好习惯创造艺术之美
培养学生学会从生活中发现美、创造美从而热爱美术
培养学生学会从生活中发现美、创造美从而热爱美术注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中激发想象力和创造力,陶冶高尚情操,提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,产生创造美好生活的愿望。
因此,在教学实践中,我们要引导他们多听、多想、多看、多做,促进在成长中感受美、体验美、创造美能力的发展。
逐步培养健康、高尚的审美意识,不断提高在生活中发现美、鉴赏美的能力。
为了使美术教学更能充分发挥审美效能,我注意从以下几方面入手。
一、创设情境让学生在欣赏中感受美在培养学生欣赏美和创造美的活动中,首先培养学生的感受能力。
在美术教学中,美术课堂教学是对学生进行审美教育很直观的形式之一,因此,我们要充分利用美术课进行审美教育,让学生在教学过程中感受美。
多媒体教学广泛应用于各个学科,美术课当然也不例外。
在欣赏课教学中,它更是一个很好的助手。
例如学习《北京故宫》和《巴黎罗浮宫》时,借助于多媒体的形式让学生观看欣赏大量的中、西方经典美术作品,在欣赏作品的同时,还可以配上背景音乐,让学生在音乐韵味中赏画,感受作者的情感,由此转入对美术知识的学习。
美术是视觉艺术,音乐是听觉艺术,两者都是不可触摸的,但都能带给人们强烈的感受。
在美术课堂教学中设置悬念情境,可以在学生的心理上形成一种强烈的挂念,使学生产生企盼、渴知的心理状态,由此激发参与美术活动的欲望,引导学生积极而主动地学习和创造。
如学习《萨莫德拉克的胜利女神》时,先在PPT中展示罗浮宫各展厅及收藏的王冠、钻石、金银饰品的图片,学生往往会发出感慨,这时我说这些都算不上罗浮宫里的镇宫之宝,从而引出罗浮宫的镇宫三宝之一是《萨莫德拉克的胜利女神》,PPT中展示出胜利女神像,让学生对女神像有了直观的感知,提问为什么它会成为罗浮宫的三宝之一呢?由此激发学生的参与美术活动的欲望。
这座神像虽然没有头和双臂,只剩下身体和翅膀,但作品的艺术造诣仍然令人赞叹。
培养孩子的艺术兴趣,让艺术成为一种习惯
培养孩子的艺术兴趣，让艺术成为一种习
惯
在当今社会，培养孩子的艺术兴趣对他们的成长和发展至关重要。
艺术可以激发孩子的创造力和想象力，提高他们的表达能力和问题解决能力。
让艺术成为孩子的一种惯，可以培养他们的审美意识和文化素养。
以下是一些简单而有效的策略，帮助家长们培养孩子的艺术兴趣。
1. 提供多样化的艺术体验：给孩子提供各种艺术体验的机会，如参观博物馆、艺术展览和音乐会，观看电影、戏剧和舞蹈表演。
这样可以让孩子接触不同形式的艺术，并激发他们对艺术的兴趣。
2. 鼓励自由创作：为孩子提供自由创作的机会，让他们通过绘画、手工制作、音乐演奏等方式表达自己的想法和感受。
不要限制他们的创作方式和主题，尊重他们的个性和创造力。
3. 参与艺术活动：鼓励孩子积极参与各种艺术活动，如研究绘画、音乐、舞蹈或戏剧等。
可以选择适合孩子年龄和兴趣的课程，让他们在专业指导下提升技能和理解艺术的深度。
4. 培养艺术欣赏能力：与孩子一起欣赏艺术作品，如观看经典电影、阅读文学作品、欣赏名画等。
通过讨论和分享，帮助他们理解作品背后的意义和艺术手法，培养他们的艺术鉴赏能力。
5. 创造艺术环境：在家中营造艺术氛围，例如摆放艺术品、挂上孩子的作品、准备绘画和手工制作的材料等。
这样可以激发孩子的艺术灵感，让艺术融入他们的日常生活。
通过以上策略，家长们可以帮助孩子培养艺术兴趣，并使艺术成为孩子的一种习惯。
艺术将成为他们生活中的一部分，不仅提升他们的审美能力，还为他们提供了表达自己的方式。
让我们共同努力，为孩子创造一个丰富多彩的艺术世界。
帮助初中生养成良好的美术创作习惯
帮助初中生养成良好的美术创作习惯良好的美术创作习惯对于初中生的美术素养提升至关重要。
通过培养良好的习惯，不仅可以提高创作技巧，还能够增强学生的审美能力和想象力。
本文将从培养学生的观察能力、绘画技巧和创作乐趣三个方面，探讨如何帮助初中生养成良好的美术创作习惯。
一、培养观察能力观察是美术创作的基础，只有通过细致入微的观察，才能更好地表达主题和情感。
为了培养学生的观察能力，可以采取以下几种方法：1. 创设观察环境：在教室或户外设置丰富多样的观察物品，如花草植物、静物摆设等，让学生用心观察并进行记录。
2. 细节把握练习：提供一些具有细节特点的图片或物品，要求学生观察并描述其细节，锻炼他们的观察力。
3. 视觉艺术欣赏：组织学生参观美术馆或展览，引导他们仔细观察作品，学习大师的创作技巧和表现手法。
二、提升绘画技巧良好的绘画技巧是美术创作的基础，通过不断练习和探索，初中生可以逐渐提升自己的绘画水平。
以下是几种提升绘画技巧的方法：1. 手势练习：练习画线和线条的表现力，通过画快速而流畅的线条来提升手眼协调能力。
2. 颜色运用：学习颜色的基本知识和使用技巧，掌握调色板的运用，培养对色彩的敏感度。
3. 高难度练习：鼓励学生挑战一些难度较高的绘画题材，如人物、风景等，通过不断挑战提高技巧。
4. 学习素描：素描是绘画的基础，鼓励学生多进行素描练习，提升构图和明暗处理的能力。
三、培养创作乐趣美术创作应该是一种享受和乐趣，通过培养学生的创作兴趣和创造力，可以激发他们的艺术潜能。
以下是几种培养创作乐趣的方法：1. 自由创作：给学生一定的自由度，让他们选择自己感兴趣的题材和表现方式进行创作，鼓励他们发挥想象力。
2. 组织美术活动：组织学生进行美术交流活动，如绘画比赛、创作展示等，激发学生的创作热情和竞争意识。
3. 鼓励表达个性：引导学生在创作中表达自己的情感和思想，培养他们独到的艺术眼光和独特的创作风格。
总之，帮助初中生养成良好的美术创作习惯对于其美术素养的培养至关重要。
在美创作中涵养好习惯论文
在美的创作中涵养好习惯摘要：绘画活动能给幼儿带来快乐，是发展智力和培养性情的有效方式之一，它能扩大幼儿视野，增进幼儿的知识，丰富幼儿认知的经验。
幼儿在绘画活动中，锻炼了手脑协调能力和操作能力，在获得绘画技能的同时，陶冶了艺术情操，潜移默化地养成好习惯。
关键词：美术；常规教育；情景教学中图分类号：g613.6 文献标识码：a 文章编号：1006-3315（2013）06-109-001一、设计意图春夏季节，雨水不断，校园里出现了许多水塘，孩子们经常到土坑里寻找自己的、房子的与植物的等等的倒影。
他们还不时的拿着各种小物品尝试制造倒影的方法，孩子们的兴趣和热情感染了我，也启发了我：何不把孩子们的兴趣变成一个美术活动呢？让他们在感知、体验、理解的基础上进行创作表现，他们一定会喜欢的。
我们知道，幼儿园美术教育活动的特点和功能是使幼儿在自由自在的做做玩玩中，通过各种创作方式，表达自己的内心情感和自己对周围生活的独特见解以及天真意趣等，它是培养幼儿良好性格，促进幼儿个性全面发展和社会化发展的一种有效途径。
而这正好契合我园行为养成教育课题的研究宗旨，于是，我结合我班幼儿对正面直立动物造型的经验，创编趣味化的故事，设计组织了中班情景美术教学《奇妙的小土坑》，引导幼儿使用炫彩棒（具有与水融化的特性）在宣纸（具有吸附性）上大胆绘画，并运用水彩印画的方式印出不同动物的水中倒影，让幼儿在愉快的创作过程中提高美术能力，养成良好的行为习惯。
我将本次活动分成四个环节。
第一环节，情景互动演示，感知印画创作的方法；第二环节，比较观察交流，掌握动物图形造型绘画的特点；第三环节，自主联想创作，鼓励大胆表现作品；第四环节，作品展示交流，分享自主绘画创作的乐趣。
整个活动在美的情景中，激发了幼儿自主创作的强烈欲望，鼓励幼儿运用艺术化的印画方式表达自己的所见、所思与所想，获得愉快、丰富的情绪体验，养成细致观察和欣赏、表达作品的习惯。
二、策略运用本次活动在策略运用上主要体现在三个方面：1.情景交融，促使美术常规教育趣味化情景融合式绘画教学不同于传统的绘画教学，它通过创设情景，让幼儿在情景中体验、感化、想象、创造，整个过程温馨、轻松、愉悦，不会使孩子感到活动过程的紧张、压抑、枯燥、沉闷。
“美”在好习惯,赢在起跑线——浅谈美术学科教学中学生良好习惯的养成
“美”在好习惯，赢在起跑线———浅谈美术学科教学中学生良好习惯的养成◆林治兰（山东省威海市高区一中）【摘要】新课程背景下的美术教学提倡自主合作探究性的学习，从而培养学生的动手合作与实践能力。
在培养学生各种能力的同时，作为教师还应注意学生良好行为习惯的养成。
结合教学实践，谈一下在美术学科教学中如何对学生进行良好习惯的培养。
【关键词】美术教学责任感自信心创造力一、在小事中培养责任感现象陈述：绘画工具带不全。
从事学校美术教育工作十几个年头了，我发现了一个较为普遍的现象，几乎每节美术课都会有几个或者是多个学生带不齐美术学习材料。
学生偶尔一两次不带美术材料无可厚非，谁都有失误的时候，倘若经常如此，那就会养成不良的学习习惯。
原因分析：１．学生对美术课缺乏兴趣在初中升高中的时候，美术是不考察的学科。
在这样的大背景下，有些学生就不重视美术学科的学习。
慢慢地，部分学生对美术课就失去了兴趣。
２．家长不重视受传统应试教育影响，很多家长觉得美术不在升学考察范围之内，对美术学科存在歧视，觉得只要学好语文、数学等考试的科目就行了。
解决问题的策略：（１）课堂中采用应急措施遇到经常不带材料的顽固学生，我降低作业要求，协助他充分利用现有的工具材料，完成作业，多发现他作品中的闪光点。
考虑到中学生骨子里好胜的特点，我以十二分的耐心和热心点燃他哪怕瞬间微弱的热情，一点鼓励，这次可以记得带铅笔，下次可以多带，哪怕只是圆珠笔。
最终达到自发带工具材料主动学习美术的目的。
（２）激发学生对美术课的兴趣兴趣是最好的老师。
在绘画课中，我采用了很多方法来调动学生的兴趣。
比如，我会把自己的范画送给材料准备得最积极、最齐全的学生或最负责的小组长；我还善于利用班上个人的评比台，每节课对学生们准备材料的情况进行评价，最后把这一项作为美术成绩评定的一部分。
这样，学生们的兴趣增强了，绘画材料准备得更积极了。
（３）用行动唤起家长对学生的支持我们学校每学期都要请家长进课堂听课。
七个好习惯如何在艺术创作中激发灵感
七个好习惯如何在艺术创作中激发灵感在艺术创作的广袤天地里，灵感宛如璀璨星辰，时而隐匿于黑暗，时而闪耀于天际。
然而，灵感并非凭空而降的天赐之物，它常常在我们培养和践行良好习惯的过程中悄然涌现。
接下来，让我们一同探索七个能在艺术创作中激发灵感的好习惯。
习惯一：保持敏锐的观察力艺术源于生活，而敏锐的观察力是从生活中捕捉灵感的关键。
无论是街头巷尾的行人姿态，还是大自然中四季的更迭，亦或是城市建筑的独特线条，都蕴含着无尽的创作素材。
当我们漫步街头，留意人们的表情、动作和互动，或许能从中发现人性的闪光点，成为创作一幅人物画或者谱写一首歌曲的灵感源泉。
大自然更是一座宝库，春天的繁花似锦、夏天的热烈奔放、秋天的金黄丰饶、冬天的宁静素雅，每一个季节都有其独特的色彩、声音和气息。
仔细观察并感受这些变化，画家可以在画布上描绘出四季的神韵，诗人能吟唱出自然的赞歌。
此外，对于身边的日常物品，我们也不能忽视。
一个老旧的茶壶，其斑驳的痕迹和独特的造型可能会启发我们设计出一件别具风格的陶艺作品；一本书的封面设计，其字体和图案的组合也许能为我们的平面设计带来新的思路。
习惯二：广泛阅读与学习知识是灵感的基石，广泛的阅读和学习能够拓宽我们的视野，丰富我们的思维。
阅读不同类型的书籍，无论是文学、历史、科学还是哲学，都能让我们接触到各种各样的观点和故事。
文学作品中的细腻情感描写、跌宕起伏的情节，能帮助我们更好地理解人性，从而在创作中塑造出更加丰满立体的人物形象。
历史书籍则向我们展示了过去的辉煌与沧桑，为我们的创作提供了丰富的背景和素材。
学习不同的艺术形式和流派也是至关重要的。
研究古典绘画的技法和构图，欣赏现代艺术的创新和突破，了解不同音乐风格的特点和演变，都能激发我们在自己的创作中尝试新的表现方式。
比如，一位擅长油画的画家，在学习了中国传统水墨画的技法后，可能会将其中的某些元素融入到自己的作品中，创造出独特的艺术效果。
同时，关注当下的艺术动态和新兴技术也是必不可少的。
如何通过七个好习惯提升艺术修养
如何通过七个好习惯提升艺术修养艺术修养的提升并非一蹴而就，它是一个渐进的过程，需要我们在日常生活中养成一些良好的习惯。
接下来，让我们一起探讨这七个有助于提升艺术修养的好习惯。
习惯一：广泛阅读阅读是拓宽视野、丰富知识储备的重要途径。
无论是艺术史、艺术家传记，还是艺术评论和理论书籍，都能为我们提供宝贵的艺术信息。
通过阅读，我们可以了解不同时期、不同地域的艺术风格和流派，感受艺术的发展脉络。
比如，阅读关于文艺复兴时期的书籍，能让我们领略到达芬奇、米开朗基罗等大师的杰作背后的创作理念和时代背景；读中国古代书画的相关著作，可以深入体会文人墨客通过笔墨抒发的情感和思想。
而且，阅读不仅局限于专业书籍，文学作品、哲学著作等也能培养我们的审美情趣和思考能力，从而更好地理解艺术作品所蕴含的深层意义。
当我们在阅读中积累了丰富的知识和感受，再去欣赏艺术作品时，就能有更独特的视角和更深刻的领悟。
习惯二：经常参观艺术展览走进艺术展览的现场，亲身感受原作的魅力，是提升艺术修养的直接方式。
在展览中，我们能够近距离观察作品的细节、色彩和质感，这些是通过图片或印刷品无法完全传达的。
每一个展览都有其特定的主题和策展思路，通过参观，我们可以了解到策展人如何通过作品的选择和布置来呈现主题，学习到如何从不同的角度去解读和欣赏作品。
同时，还能与其他参观者交流想法，碰撞出思维的火花。
此外，不同类型的展览，如绘画、雕塑、摄影、装置艺术等，都能让我们接触到多样化的艺术形式和表现手法，拓宽我们对艺术的认知边界。
习惯三：坚持记录与思考准备一个笔记本，随时随地记录下自己对艺术的感悟、想法和疑问。
这不仅能够帮助我们整理思绪，还能在日后回顾时发现自己的成长和进步。
当看到一件令人触动的艺术作品时，记录下当时的感受和联想；在阅读艺术相关书籍时，把重要的观点和自己的思考写下来。
这些记录将成为我们个人的艺术宝库，为我们的艺术创作或欣赏提供灵感。
而且，通过不断地思考和总结，我们能够逐渐形成自己的艺术观点和审美标准，不再人云亦云，而是能够独立地评价和欣赏艺术作品。
艺术之美引导小学生艺术创造
艺术之美引导小学生艺术创造艺术是一种表达情感、展示创造力和传达思想的方式。
对于小学生来说，艺术创造是培养他们审美能力和想象力的重要环节。
通过引导小学生发现艺术之美，我们可以帮助他们发展自己的创造能力和艺术才华。
本文将探讨如何引导小学生在艺术创造中探索美的世界。
第一部分：艺术之美的引导1. 培养观察力艺术之美存在于我们生活的方方面面。
我们可以鼓励小学生仔细观察周围的事物，例如大自然、日常生活中的物品、城市景观等等。
通过观察并描绘这些事物，他们可以提升自己的观察力，并通过艺术创造来表达自己对美的理解。
2. 激发想象力想象力是创造力的源泉。
我们可以提供一些刺激想象力的材料，如图片、故事、音乐等等。
让小学生根据这些材料进行自由创作，鼓励他们尝试不同的媒介，如绘画、手工艺、音乐等等，来表达自己的想象力。
3. 鼓励表达情感艺术是情感的表达方式。
我们可以让小学生选择一些有情感的主题，如家庭、友谊、自然等，通过艺术创作来表达自己的情感。
我们可以提供一些情感的范例，如用颜色表达不同情绪，用线条表达动感等，帮助他们更好地表达自己的情感。
第二部分：小学生的艺术创造1. 绘画创作绘画是小学生最常用的艺术媒介之一。
我们可以鼓励小学生运用不同的绘画技巧，如素描、水彩、油画等等，来表达他们对美的理解与感受。
同时，我们也可以引导他们尝试不同的图形、颜色和构图方式，来丰富他们的创作。
2. 手工艺创作手工艺是培养小学生动手能力和创造力的重要途径。
我们可以鼓励小学生用纸张、布料、黏土等材料进行手工艺创作，如剪纸、拼贴画、陶艺等等。
通过手工艺创作，小学生可以将自己的想象力和创造力融入到实际的作品中。
3. 音乐创作音乐是艺术的另一种形式，我们也可以通过引导小学生进行音乐创作来培养他们的艺术才华。
我们可以鼓励小学生尝试编写简单的歌曲、音乐片段或乐曲，用他们自己的方式表达自己的情感和思维。
总结：通过引导小学生发现艺术之美，我们可以激发他们的艺术创造力，培养他们的审美能力和想象力。
培养儿童每天进行艺术创作的好习惯的建议有哪些
培养儿童每天进行艺术创作的好习惯的建议有哪些艺术创作是培养儿童创造力和想象力的重要途径之一。
每天进行艺术创作不仅可以拓展孩子的思维，还有助于培养他们的审美情趣和沟通能力。
本文将提供一些建议，帮助家长和教育者培养儿童每天进行艺术创作的好习惯。
1. 提供多样化的艺术材料和工具为了激发儿童的艺术创作兴趣，家长和教育者可以提供各种各样的艺术材料和工具，如彩笔、水彩颜料、粘土、剪纸等。
有了多种选择，孩子们可以根据自己的喜好选择适合他们的艺术材料，并尝试不同的创作技巧和风格。
2. 鼓励自由创作和表达儿童的艺术创作应该是自发的和自由的。
为了培养他们的艺术创作好习惯，家长和教育者应该给予他们足够的自由和空间，不要过多干预或者限制他们的创作。
孩子们应该可以自由表达自己的想法和感受，通过艺术来展现他们的独特个性。
3. 提供艺术创作的时间和空间为了让孩子们每天进行艺术创作，家长和教育者应该为他们提供足够的时间和空间。
可以安排每天固定的艺术创作时间，比如晚饭后的半个小时，或者每周安排一天专门进行艺术创作。
同时，也要为他们创造一个安静、整洁、具备艺术氛围的空间，让他们集中注意力并发挥创造力。
4. 提供良好的角色模范孩子们常常通过观察他人来学习并模仿，因此，家长和教育者可以成为良好的艺术创作角色模范。
他们可以经常与孩子们一起进行艺术创作，展示自己的作品并鼓励孩子们表达自己的想法。
此外，还可以介绍一些优秀的艺术家和作品，激发孩子们对艺术创作的兴趣。
5. 创造联动和合作的机会艺术创作并不一定是孤立的活动，家长和教育者可以创造联动和合作的机会。
他们可以组织孩子们一起进行艺术创作活动，比如合作绘画、舞台表演或者制作手工艺品。
通过合作，孩子们可以互相学习和启发，培养他们的团队合作和沟通能力。
6. 给予肯定和鼓励孩子进行艺术创作时，家长和教育者应该给予积极的肯定和鼓励。
无论孩子们的作品如何，都应该给予他们鼓励和赞赏，让他们感受到自己的努力和创意受到认可。
创造和习惯培养的艺术
创造和习惯培养的艺术创造力和习惯培养是两种不同的技能，但它们之间互相关联影响。
创造力是一种思维能力，能够帮助我们生成新的想法，并把它们变成现实。
习惯培养则是通过一系列重复行为，建立起坚实的基础，使我们在日常生活和工作中更加高效和有条理。
在这篇文章中，我想讨论如何通过艺术的方式，同时发展自己的创造力和习惯培养技巧。
艺术创造力创造力在艺术中是最显著的。
艺术家们通过想象、探索、试验和实验来创造美妙的作品。
例如，画家通常使用色彩、线条和形状来创造抽象或具象的艺术作品。
音乐家则探索音符、旋律、节奏和和声，来构思和演奏出令人难忘的乐曲。
作家则通过创造性的表达来构思出引人入胜的人物、情节和场景。
这些艺术家们可以通过各种技术和工具来表达他们的创造力，例如油画、雕塑、音乐、戏剧、电影、摄影和写作等。
艺术创造力只有在频繁的实践和自我挑战中才能够不断增长。
这意味着我们需要频繁地尝试并实践自己的艺术技能。
一个重要的创造力技巧是将自己暴露在各种不同的艺术形式中，并且随时准备彻底的尝试和探索。
我们需要把自己固定在不同的场景中，以便接触不同的艺术形式和风格，这样我们就可以拓宽自己的艺术观点和技能。
这还意味着我们应该放下对自己作品的完美主义。
这可能需要我们在社交媒体或在线平台上分享我们的作品，以便让更多的人欣赏，评价和提供反馈。
通过反馈和试错，我们可以了解他人对我们的作品的看法，并且不断地改进和扩展自己的创造力。
艺术习惯习惯培养是通过规律的行为和行动来建立的，这些行为和行动可以帮助我们更高效地完成任务，并达到自我目标。
艺术家们艺术习惯的建立也需要时间和耐心，通过形成一些好的艺术习惯的方法和步骤可以更好的掌握。
第一步是设定明确的目标。
确定自己想要做什么，这将有助于我们保持专注和动力。
例如，如果我们想编写一部小说，我们应该设定一个具体的截止日期，并根据时间表安排每天写作的时间和工作量。
这样可以帮助我们以有条理的方式组织自己的时间，确保每天完成工作量和进度。
养成每天欣赏一幅艺术作品的习惯让你的审美更高尚美好
养成每天欣赏一幅艺术作品的习惯让你的审美更高尚美好在忙碌的日常生活中，我们常常忽略了身边美好的事物。
然而，如果我们能够每天花一点时间欣赏一幅艺术作品，不仅可以提升自己的审美境界，还能为我们带来更高尚、美好的心灵享受。
下面我将为大家阐述养成每天欣赏一幅艺术作品的习惯对于提升个人审美的重要性。
首先，每天欣赏一幅艺术作品可以拓宽我们的审美视野。
艺术作品是艺术家的精心创作，蕴含着深厚的艺术造诣和独特的创作理念。
通过欣赏不同类型的艺术作品，我们可以接触到各种不同的艺术风格和表现形式，开拓自己的艺术眼界。
艺术作品的多样性使我们有机会欣赏到各种各样独特而美妙的艺术表达，如绘画作品中的色彩运用、构图布局、线条表现等。
通过鉴赏这些细节，我们可以更好地理解和欣赏艺术家想要表达的主题和情感，培养对艺术作品独到的见解和品味。
其次，每天欣赏一幅艺术作品有助于培养我们的审美情趣。
美是人类永恒的追求，而艺术作品正是美的集中体现。
当我们每天都接触到艺术作品时，我们的审美能力和审美情趣将得到提升。
艺术作品激发了我们的情感和共鸣，让我们对美的追求更加坚定。
每一幅艺术作品背后都有其独特的魅力和内涵，通过欣赏这些作品,我们可以从中汲取灵感和艺术氛围, 提升我们自身审美的高度和水平。
此外，每天欣赏一幅艺术作品还可以帮助我们减轻生活的压力和疲劳。
艺术作品可以触动人心，引发我们内心的共鸣和情感的共鸣。
在忙碌的一天之后，我们不禁疲惫不堪，这时，欣赏一幅优美的艺术作品，无疑是缓解压力的良方。
艺术作品中蕴含的高尚情感和美好的意境，会让我们置身其中，忘却烦恼和压力，沉浸在艺术的海洋中。
艺术作品能够触发我们的情感共鸣，带给我们宁静和放松的感觉，让我们得到一片心灵的净土，从而恢复活力和精神。
在这个多元化的时代，艺术作品无处不在，只要我们有心去体会，就能够随时随地感受艺术的魅力。
从艺术作品中汲取灵感，扩展自己的审美视野，培养优雅高尚的审美情趣，减轻压力和疲劳，这就是养成每天欣赏一幅艺术作品的习惯能够带给我们的好处。
如何让孩子养成良好的艺术欣赏习惯
如何让孩子养成良好的艺术欣赏习惯在孩子的成长过程中，培养良好的艺术欣赏习惯具有重要意义。
艺术不仅能够丰富孩子的内心世界，提升他们的审美能力，还能激发创造力和想象力，为孩子的未来发展奠定坚实的基础。
那么，如何让孩子养成良好的艺术欣赏习惯呢？首先，为孩子创造充满艺术氛围的环境至关重要。
家庭是孩子成长的第一课堂，家长可以在家中布置一些艺术作品，如绘画、书法、雕塑等。
让孩子在日常生活中就能接触到艺术的美。
可以选择一些适合孩子年龄和兴趣的作品，挂在孩子的房间或者客厅里。
同时，家长自身也要对艺术有一定的兴趣和欣赏能力，通过自己的言行举止影响孩子。
比如，家长可以在闲暇时间欣赏音乐、阅读艺术书籍，或者一起参观艺术展览，让孩子感受到艺术是生活中不可或缺的一部分。
其次，引导孩子观察生活中的美。
艺术源于生活，生活中的点点滴滴都蕴含着艺术的元素。
带孩子走进大自然，观察四季的变化、花草树木的生长、日出日落的美景，让他们感受大自然的色彩、形状和韵律之美。
在城市中，留意建筑的风格、街头的雕塑、店铺的招牌设计等，培养孩子对周围环境的敏感度和观察力。
鼓励孩子用画笔或者相机记录下自己眼中的美好瞬间，这不仅能够提高他们的艺术表达能力，还能让他们更加珍惜生活中的美好。
再者，提供多样化的艺术体验机会。
除了常见的绘画、音乐、舞蹈等艺术形式，还可以让孩子接触戏剧、电影、民间艺术等。
带孩子去剧院观看儿童剧，感受舞台表演的魅力；一起观看优秀的动画电影，分析其中的画面构图和故事情节；参加民间艺术活动，如剪纸、捏面人等，了解传统文化的独特魅力。
通过丰富多样的艺术体验，激发孩子对不同艺术形式的兴趣，拓宽他们的艺术视野。
选择适合孩子年龄和兴趣的艺术作品也很关键。
对于年幼的孩子，可以选择色彩鲜艳、形象生动的绘本、动画片；随着年龄的增长，可以逐渐引入一些经典的艺术作品，如梵高的《向日葵》、达芬奇的《蒙娜丽莎》等。
在介绍作品时，要用简单易懂的语言，讲述作品背后的故事、作者的创作经历，帮助孩子理解作品的内涵和意义。
如何帮助小学生养成良好的艺术欣赏习惯
如何帮助小学生养成良好的艺术欣赏习惯艺术欣赏是培养孩子综合素养以及审美能力的重要途径之一。
然而，由于小学生对于艺术的理解和认知有限，他们需要我们的帮助来养成良好的艺术欣赏习惯。
本文将讨论如何有效引导小学生养成良好的艺术欣赏习惯。
一、创造良好的艺术氛围鼓励家长和老师共同努力，为小学生创造良好的艺术氛围。
在家中和学校中，可以展示一些优秀的艺术品，如绘画作品、雕塑或摄影作品等，以激发孩子的兴趣。
同时，可以组织艺术展览或观看艺术表演，开展艺术欣赏活动，并鼓励孩子参与其中。
二、提供多样的艺术体验提供多样的艺术体验是培养小学生艺术欣赏习惯的重要手段。
我们可以带领孩子参观艺术馆、博物馆，参加音乐会、舞蹈演出等活动，让他们亲身体验不同形式的艺术。
此外，我们还可以鼓励孩子自己尝试艺术创作，如绘画、手工制作等，让他们通过亲自动手来感受艺术的魅力。
三、利用多媒体教育技术利用多媒体教育技术可以帮助小学生更好地进行艺术欣赏。
通过在课堂上使用幻灯片、视频等多媒体资源，可以展示丰富多样的艺术作品，如名画、音乐片段等，激发学生的兴趣。
此外，还可以邀请专业艺术家或文化名人进行线上讲座或互动，让学生与他们直接接触，深化艺术欣赏的体验。
四、引导深入思考与交流艺术欣赏不仅仅是欣赏表面的美，更重要的是培养孩子深入思考和交流的能力。
我们可以在小学生进行艺术欣赏时，提出一些问题，引导他们思考艺术作品所表达的意义、情感或主题。
同时，鼓励他们与他人分享自己的感受和见解，通过交流来加深对艺术的理解。
五、注重个性化的教学每个小学生在艺术欣赏方面的兴趣和理解能力都不同，因此注重个性化的教学十分重要。
教师可以根据学生的兴趣和特点来选择适合他们的艺术作品或活动，从而激发他们的欣赏热情。
同时，也要鼓励学生积极参与，自主选择感兴趣的艺术形式进行欣赏，以培养他们对艺术的持久热爱。
六、建立艺术欣赏的长效机制为了帮助小学生养成良好的艺术欣赏习惯，我们需要建立长效的机制。
美术课堂的习惯也是日积月累的细节
美术课堂的习惯也是日积月累的细节1. 引言1.1 美术课堂习惯的重要性在美术课堂中，习惯的养成至关重要。
美术作品的成功与否，往往取决于学生在日常练习中所形成的良好习惯。
这些习惯细节看似微不足道，却直接影响着学生的学习效果和艺术成就。
艺术创作需要耐心和细致的工作态度，只有在日积月累的练习中才能真正提升自己的绘画水平。
美术课堂习惯的塑造对于学生的成长至关重要。
在美术课堂中，学生应养成良好的绘画习惯，如整洁的画笔清洗、绘画工具的摆放整齐、纸张的处理等。
这些看似琐碎的小细节，却能在学生的绘画过程中起到重要的作用。
对细节的重视也能培养学生对艺术的细致观察和表现能力，从而提升其绘画作品的质量。
1.2 对细节的重视在美术课堂中，我们经常听到老师们强调对细节的重视。
细节是构成一个作品的基本元素，也是区分优秀和普通作品的关键之处。
许多学生在绘画时只注重整体的构图和色彩搭配，而忽略了作品中的细节。
事实上，正是这些看似微不足道的细节决定了作品的成败。
细节不仅体现了学生的观察力和专注力，更展现了他们对艺术的敏感度和品味。
在美术课堂中，老师们会反复强调每一个细节的重要性。
他们会教导学生如何观察事物的细微之处，如何捕捉光影的变化，如何表现物体的质感等。
通过培养学生对细节的敏感度，老师们希望学生能够在创作中注重每一个细节，做到善始善终，做到精益求精。
只有在平时的学习中不断重视细节，才能在未来的艺术道路上取得更大的成就。
对细节的重视不仅仅是在美术课堂中的一种习惯，更是在日积月累中培养起来的一种美学素养。
我们应该认识到，细节不仅仅存在于作品中，更存在于我们的日常生活中。
只有通过对细节的重视，我们才能真正成为一个懂得欣赏、创造美的人。
2. 正文2.1 细节决定成败细节决定成败，这是在美术课堂中尤为重要的观念。
在绘画、雕塑、设计等艺术类学科中，每一个细小的线条、色彩、形状都能对作品的整体效果产生深远影响。
一个不经意的错误，一个忽略的细节，往往会导致整个作品的失败。
培养养成良好的艺术修养习惯小学生如何欣赏和创造艺术作品
培养养成良好的艺术修养习惯小学生如何欣赏和创造艺术作品培养小学生良好的艺术修养习惯：欣赏与创造艺术作品艺术是一种独特的语言，可以表达人类的情感、思想和审美追求。
对于小学生来说，培养良好的艺术修养习惯既能拓宽他们的视野，提高审美能力，又能激发他们的创造力和想象力。
本文将探讨如何帮助小学生欣赏和创造艺术作品，培养养成良好的艺术修养习惯。
一、欣赏艺术作品艺术作品的欣赏能够培养孩子的观察力、感受力和想象力。
以下是一些培养小学生良好的艺术欣赏习惯的方法：1. 提供多样化的艺术作品：向小学生展示不同类型的艺术品，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈等。
通过观看、倾听和体验各种艺术形式，让他们感受到艺术的多样性和创造力。
2. 引导艺术品的观察：在欣赏艺术作品时，教导学生注意作品的线条、颜色、形状、材质等元素，帮助他们理解艺术家的用心与创作目的。
通过提问和讨论，激发学生对艺术品内涵的深入思考。
3. 鼓励感受与表达：引导学生用自己的方式感受艺术作品所传达的情感和思想，鼓励他们用言语、绘画或其他形式表达自己的感受。
通过表达，孩子们能够更深入地理解和欣赏艺术作品。
4. 参观艺术展览和演出：组织小学生参观艺术展览、博物馆或观看音乐会、舞台剧等演出，让他们亲身体验艺术的魅力和力量。
同时，教导他们尊重艺术家的劳动成果，培养对作品的良好品味和欣赏能力。
二、创造艺术作品艺术创作能够激发小学生的创造力和想象力，培养他们的艺术表达能力和审美意识。
以下是一些帮助小学生创造艺术作品的方法：1. 提供创作机会：在课堂上或课外活动中，提供丰富的创作材料和空间，鼓励学生自由表达自己的想法和感受。
可以开展绘画、手工制作、音乐创作等活动，让孩子们有机会展示自己的创造力。
2. 引导创作过程：在艺术创作中，教导学生注重过程而非结果。
鼓励他们通过实践和反思，不断探索自己的想法和技巧。
通过观察和引导，帮助他们理解创作的规律和方法。
3. 与他人分享作品：鼓励小学生展示自己的作品给他人观赏，并接受他人的意见和评价。
培养孩子坚持进行艺术创作的好习惯有哪些方法
培养孩子坚持进行艺术创作的好习惯有哪些方法艺术创作对孩子的成长和发展具有重要意义，它可以培养孩子的创造力、想象力、表达能力等多个方面的素养。
然而，由于种种原因，现代孩子往往缺乏坚持进行艺术创作的好习惯。
在这篇文章中，我们将探讨一些方法，帮助家长和教育者培养孩子坚持进行艺术创作的好习惯。
一、提供良好的创作环境创作环境对于孩子的艺术创作至关重要。
首先，要为孩子创造一个良好的物理环境，提供充足的空间和所需的艺术工具。
其次，创作环境应该充满灵感和激发创造力的元素，例如美术作品、音乐、书籍等。
同时，还可以邀请专业艺术家或爱好者来家里开设艺术创作班，让孩子能够接触到不同的艺术形式和风格。
二、培养良好的时间管理习惯艺术创作需要时间和空间，因此，培养孩子良好的时间管理习惯是至关重要的。
家长可以制定一个合理的创作时间表，鼓励孩子每天坚持一定的时间进行艺术创作。
同时，要教会孩子如何有效利用时间，避免浪费在琐事上，例如手机游戏、电视等。
鼓励孩子制定创作目标和计划，帮助他们学会自我约束和分配时间的能力。
三、提供充分的支持和鼓励孩子在创作过程中可能会遇到挫折和困难，家长和教育者应该给予他们充分的支持和鼓励。
当孩子取得进展或完成一件作品时，要及时给予肯定和赞扬。
同时，要鼓励孩子表达自己的想法和感受，不论作品好坏，都要给予积极的反馈和建议。
通过积极的支持和鼓励，可以帮助孩子树立信心，坚持艺术创作，克服困难。
四、提供多样化的艺术体验艺术创作不仅仅限于绘画或音乐等传统形式，还可以涵盖戏剧、舞蹈、写作等多个领域。
为了培养孩子的兴趣和多元化的艺术素养，家长可以鼓励孩子尝试不同的艺术形式和媒介。
可以带孩子去参观艺术展览、音乐会、剧场等文化活动，让他们感受到不同类型的艺术作品和表演的魅力。
同时，还可以鼓励孩子参加艺术俱乐部或学校艺术团体，与其他有相同兴趣爱好的孩子一起交流和创作。
五、树立榜样和示范家长和教育者作为孩子的榜样，可以通过自身的行为和示范激发孩子的艺术创作兴趣。
美术课堂的习惯也是日积月累的细节
美术课堂的习惯也是日积月累的细节【摘要】在美术课堂中，培养良好的绘画习惯是至关重要的。
保持专注和耐心，多练习提高技能，注重细节和精准度，都是提升美术水平的关键。
养成整理和收纳画材的好习惯也能让工作更加高效。
细微之处见习惯，日积月累见成就，因此美术课堂中的种种细节习惯都将潜移默化地影响一个人的绘画水平和品质。
只有通过不断积累，才能逐步提升自己的绘画技能和审美能力。
要想在美术领域取得更好的成就，就要从日常的细节习惯做起，坚持不懈地努力。
通过细节习惯的积累，最终能够达到事半功倍的效果。
细心栽培每一个小细节，才能在美术创作的道路上走得更远。
【关键词】美术课堂，习惯，细节，良好，绘画，专注，耐心，练习，技能，细节，精准度，整理，收纳，画材，习惯，日积月累，成就。
1. 引言1.1 美术课堂的习惯也是日积月累的细节在美术课堂中，每一个细微的习惯都可能对学习和创作产生重要的影响。
这些习惯可能在日积月累中逐渐形成，成为我们绘画过程中的默契和规律。
从培养良好的绘画习惯到保持专注和耐心，再到多练习提高技能，这些看似微不足道的细节实际上构成了我们美术学习之路的基石。
注重细节和精准度，养成整理和收纳画材的好习惯，都是我们在美术课堂中需要注意的方面。
绘画不只是技能的积累，更是一种心境和态度的体现。
只有通过不断的积累和细致的观察，我们才能在绘画中找到灵感和创意，绘制出更加完美的作品。
美术课堂的习惯也是日积月累的细节，只有在细微之处不断打磨，我们才能不断提升自己的绘画水平，实现艺术成就的突破。
2. 正文2.1 培养良好的绘画习惯在美术课堂中，培养良好的绘画习惯是非常重要的。
要养成每天绘画的习惯，这样可以提高自己的绘画技巧和功底。
要定时练习写生和速写，这可以帮助我们观察和表现事物的细节，提高我们的观察力和表现力。
要注意保持手部的灵活性和笔触的稳定性，这可以帮助我们更准确地表现自己想要表达的内容。
要注重色彩的运用和搭配，要多尝试不同的色彩搭配方案，从而提升自己的审美水平和创作能力。
大学一年级美术学习中的优秀习惯
大学一年级美术学习中的优秀习惯在大学一年级的美术学习中，形成一些优秀的习惯可以极大地影响学生的成长和进步。
这些习惯不仅帮助学生在技术上取得突破，还能够培养他们的创造力和艺术眼光。
首先，定期进行艺术创作是关键。
艺术创作需要持续的练习和尝试。
在大学一年级，学生可能会觉得时间比较自由，但如果能够在每天或每周设定固定的创作时间，这将有助于提升技能并激发灵感。
通过定期创作，学生能够不断挑战自我，发现新的艺术表现形式，并逐步找到属于自己的艺术风格。
其次，建立有效的反馈机制也至关重要。
艺术是一种不断完善的过程，接受他人的意见和建议能够帮助学生发现自己作品中的不足之处。
参与课堂讨论、参加工作坊、向老师和同学请教等都是获取反馈的有效方式。
通过认真听取反馈，学生能够了解到不同的观点，从而更全面地改进自己的作品。
此外，保持开放的心态对于艺术学习来说同样重要。
大学一年级的学生通常会接触到各种不同的艺术风格和技巧。
保持开放的心态，愿意尝试新的材料和方法，可以帮助学生打破思维的局限。
艺术的魅力在于其多样性和无限可能，勇于探索新的领域能够拓宽学生的艺术视野，并激发创作灵感。
时间管理也是一个不可忽视的好习惯。
美术创作往往需要大量的时间和精力，而大学课程和其他活动也会占用学生的时间。
学会合理安排时间，制定明确的学习计划，能够帮助学生平衡各方面的任务。
在制定时间表时，可以将艺术创作与课程学习、休息时间进行合理的安排，从而确保每一方面都能够得到充分的关注。
对细节的关注是提升艺术作品质量的重要因素。
在创作过程中，学生需要注意作品中的每一个细节，从构图到色彩运用，再到细节描绘，每一步都需要仔细考量。
培养对细节的敏感性，有助于提高作品的整体表现力和艺术价值。
细致入微的观察和实践，能够帮助学生在艺术创作中取得更高的成就。
此外，记录创作过程也是一个有益的习惯。
通过记录和整理创作过程中的思考和发现，学生可以更好地理解自己的创作过程，分析成功的经验和遇到的挑战。
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好习惯创造艺术之美
作者：汤启娟
来源：《语文周报·教研版》2018年第33期
小学美术教育担当着审美教育的重任：一方面，它既要给学生基本的美术知识和技能；另一方面它还需培养学生的学习习惯和审美能力，陶冶情操，提升修养。
它通过造型、设计、欣赏、综合等形式，来完成审美教育。
但是，具有不良行为习惯的小学生在创造美的过程中，同时也在创造着“丑的作品”——天女散花般的地面、五彩缤纷的水池等，这岂不是审美教育中的自相矛盾吗？作为一名专业的美术教师，要在日常的美术活动中，培养学生良好的行为习惯，从而使每个学生都成为美的小天使。
一、意识先导，培养行为之美
时常会感到，学生只把美术课作为语数英之后的一种放松课、解放课，因而在课堂上大大加大了“自由度”，出现了种种问题行为。
如，上课说话，不带美术用具，课中乱抛纸屑，等等，不良习惯比比皆是。
虽然，这些不良习惯，可以在教师的“训斥”和“课前预告”下得以稍微的控制，但却治标不治本，不能得到彻底的解决。
可以说，美术对学生来说是一种完全不同于其他科目的体验，它不能说是不严谨的，但又是相对自由和宽松的。
教师既要让学生享受到这种宽松的氛围，又要让学生在相对自由的课堂中展现行为之美。
要鼓励学生具有创造性的思维活动，在课堂上，可以让学生小声地“自说自‘画’”，让他们与自己画面中的人物对话，这不能算是一种放任自流。
其实恰恰相反，当学生的思维得到了解放，当学生沉浸在自己绘画的世界中，才是课堂中真正的“静”，同时他们自己也得到了享受，认识到了教师说的“静”下心来，才能画得好。
面对不带绘画工具的行为，最有效的就要运用一些小刺激。
比如，在刚开学的几周，大大地奖励那些学习用品都带齐的学生，其实完全不必每节课都这样，仅仅是开学的前几周，这样做了以后，几乎可以延续整整一个学期的良好习惯，中间对于那些带来特殊用品的学生还应该给与小小的奖励。
二、课程引导，营造环境之美
“综合·探索”领域，是指通过综合性的美术活动引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。
在废物利用方面，美术作品要想出彩，材料的收集起着至关重要的作用。
材料收集不在于一时，而是要学生长久地保持这种敏锐的感觉，养成观察生活、留心周边的习惯。
很多的东西也不是一下子就都能够找到的，就拿最简单的包装纸、布料来说，要收集到好的其实也不简单。
学生通过这样的课程会发现，周围环境中的许多“垃圾”，其实都能创造出美的东西来，不但收走了垃圾，而且创造出了美，从另一个方面来说就是让生活的环境更美了。
当然，材料的收集贵在多样，更重在整理，比如，有些学生会苦恼地向教师告状：爸爸妈妈把我收集的东西都当作垃圾丢了。
在课堂上可以告诉学生：如果你收集的东西没有经过清洁、整理、归类，就杂乱无章地堆放在一起，垃圾只能是从这一堆变为另一堆而已，谁也不愿意看到自己的家、自己的教室变成垃圾堆，所以爸爸妈妈也就会把你的“宝贝”丢了。
可以建议
每一个学生，都拥有一个自己的“宝贝箱”，用来存放那些变废为宝的东西，要使自己的箱子清洁、整齐、美观，因为就是要让环境变得更加美丽。
三、创作诱导，感悟心灵之美
品德教育也是美术教育中的重要环节，在教学中可以通过各种题材的命题创作，培养学生爱祖国、爱集体、爱劳动、爱学校、保护地球的良好习惯。
如，以《我爱国旗》《植树》《我的校园》《寻找美的踪迹》《地球的新生》等为题目的创作活动以及制作储蓄盒、布置教室和美化板报、墙报等。
还可以开展表现儿童美好生活题材的绘画创作活动，如，《节日的餐桌》《我的一家》《我心爱的玩具》等。
也可以开展培养人与人之间美好情感的题材的他作活动，如，《给同学画张像》《爸爸、妈妈和我在一起》《我的新朋友》《最受尊敬的人》等。
这样，从宏观的美到微观的美，从视觉世界的美到精神世界的美，逐渐地形成体系来加强学生的审美观，使学生的心灵得到美的熏陶。
学生能否养成良好的学习习惯，对学生的成功与否至关重要。
对美术教师来讲，培养学生良好的学习习惯也是义不容辞的任务，作为审美教育不可或缺的部分，良好的学习习惯有助于陶冶学生的情操，提高学生的修养，引导学生不断地创造美。