浅谈书法之美
书法艺术浅谈赏析论文
书法艺术浅谈赏析论文书法艺术是中国传统文化的有机组成部分，至今仍旧散发着其强大的生命力，赏析书法艺术对于陶冶情操有重要意义。
下面是店铺带来的关于书法艺术赏析论文的内容，欢迎阅读参考!书法艺术赏析论文篇1试谈书法艺术的文化内涵书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。
书法是汉字的书写艺术。
它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。
今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。
首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。
中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。
其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。
但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。
中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。
而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。
”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。
从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。
从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。
再来我们就说说其文化内涵。
中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。
(一)喻物性。
最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。
这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。
如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。
浅谈书法中的美学
浅谈书法中的美学美是一种感觉，在书法史上，不同的书体、书法观、书法美学存在于各朝各代。
“晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、元明尚态”，由此不难看出，不同时期产生了不同的书法思想、书法意识以及不同的书法作品。
那么对于学书者而言，我们自然会从书法的角度，对美形成独特的认识。
标签：书法；艺术表现；美学书法是汉字的艺术表现形式，汉字是构成书法的物质载体。
随着时代的更替，书法艺术不断成长，经历着时间的淘洗冲刷，书法艺术之所以能立于世界艺术之林，是因为书法艺术最具有民族代表性，是中华民族独一无二的艺术形式，被认为是世界上并不多见的高水平的艺术。
既然书法被认定为是艺术，艺术都有独特的美，而其艺术性表现的作用和意义正是在于艺术的组织构造和外在形式的结合，所以符合艺术概念的最终作品所要达到的高度和深度，往往取决于艺术内容与艺术形式是否能互相融合而成为统一整体。
由此，黑格尔得出结论：“美是理念的感性显现。
”1.整齐一律的法则整齐一律的法则是最基础最单纯的形式美法则。
例如，我们看小篆的用笔整齐光洁，粗细一致；又如我们看唐楷，其章法行列皆是匀称的、整齐划一的。
2.对称均衡的法则对称均衡的法则存在于我们的生活和很多艺术品、建筑中。
对称具有安静性和稳定性，如汉字中的“昌” “常”“平”等字形。
这种对称平衡的法则依然存在整齐一致的法则，只是由一个个体变成了空间上相对的两个个体，例如，小篆中“天”“不”“草字头”“宝盖头”等，都蕴藏着对称均衡的法则。
3.调和与对比的法则调和与对比法则体现了要素间斗争与统一的特点。
调和更多是求同存异，是相对的；对比则是求异，是绝对的。
例如，楷书中为了某个笔画不会对其他笔画和整体造成冲突，长短欹正都需要书写者在书写的时候注意避让，这就是调和。
在行书草书中字与字、行与行之间的长短、大小、疏密、欹正、墨色等要素，这也是对比。
4.比例的法则比例通常指物体之间形的大小、宽窄、高低的关系，这种比例在书法中常常出现在结构和章法中，即部分和部分、部分与整体、整体与整体的关系。
浅谈书法线条的韵律美
浅谈书法线条的韵律美作者：王新生来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第10期摘要：书法是一种文化现象。
书法艺术纯粹由抽象的线条组合而成。
从书体、书法的演变与发展来看，线条的美化是经历着简朴——繁复——简炼的过程。
抽象、丰富的点、线、笔画是书法独有的语汇，无论是雄伟还是飘逸，是流畅还是挣扎，总是在情感基础上的波动产生节奏韵律，制约着线条的轻重、疲缓、浓淡、干湿。
关键词：书法线条；演变发展；韵律；骨力；情感中图分类号：J292 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0025-02线条是书家表现艺术构思和抒发感情的最基本手段。
在中国远在一千四百多年前，卓越的画论家谢赫在他的“六法论”中，就把“骨法用笔”放在重要的地位，这“是使对象的形体，如何运用线描达到表达的重要技法”。
五代的大画家荆浩更把用笔墨显出来的线条，赋予了人的气质，他说：“凡笔有四势，谓筋、肉、骨、气”，是具有生命力的线条。
”随着社会的发展，汉字里的线条不仅越来越强化自身的审美价值与审美意象，更有把许多文字组合成一个富有韵律整体的功能。
七十多年前，林语堂在向西方介绍中国书法艺术时曾经提到：“在欣赏中国书法的时候，是全然不顾其字面含义的，人们仅仅欣赏他的线条和构造。
于是，在研习和欣赏这种线条的魅力和构造的优美之时，中国人就获得了一种完全的自由，全神贯注于具体形式，内容则撇开不管。
”基于此，书法家对线条倍加关注。
一、线条的演变和发展从书体、书法的演变与发展来看，线条的美化是经历着这样的规律：简朴——繁复——简炼来充实自身的美感。
宗白华先生说：“中国字在起始的时候是形象的，这种形象化的意境在后来…孳乳浸多‟的…字体‟里仍然潜存着暗示着，在字的笔画里，结构里、章法里，显示着形象里面的骨、筋、肉、血，以致于动作的关联……”。
所以，尽管镌刻在龟甲兽骨上的文字由隽利的线条所组成，铸造在青铜器具上的文字由凝力的线条所组成，铭刻在石鼓石碑上的文字由婉劲的线条所组成，却都具有静穆古雅的意趣，无不表现出简朴之美来。
笔笔精到 形美神足——浅谈书法作品赏析
一
神” 的完美体现 。书法家王僧虔在《 笔意赞》 中曾说 ： “ 书之妙道 ， 神
采为上 ， 形质次之 ， 兼之者方可绍于古人……” 这段文字实际上揭
、线 条美 一来自件书法作 品的美丑与否与其点画笔法到位与否有着直接 的 示了书法创作 中形与神 的辩证关系。
关系 ， 线条要笔笔到位 ， 长短粗细适 中， 笔法丰富 ， 浓淡相宜 ， 体现
《 兰亭序 》 其章法疏峻 ， 结字顾 盼， 表 现出的是王羲之饮酒微醉 变化美 。元代赵孟颊在《 兰亭跋》 中云 ： “ 学书在玩味古人法帖 ， 悉知 后 的朗达潇洒 ， 物我两忘 ， 不愧 为博涉众美 的经典之作 ， 读其文 、 赏
其用笔之意 ， 乃为有益 。” 书法的线条美具有力量感 、 节奏感和立体
此外 ， 欣赏者还必须具有一定的学识修养 。这就要求我们欣赏 书法作品时 ， 还要适当地了解其创作 的时代背景。书法作品和文学
作品一样 ， 书法家在不 同的时期 、 不同的心境写出的作 品也是不一
或动或静 ； 被誉为魏碑第一 的《 张猛龙碑》 ， 点 画多变 ， 形 态各异 ， 众
多点画 ， 无一相 同， 书法劲健雄俊 ， 运笔刚健挺劲 ， 斩钉截铁。
综上所述 ， 优秀的书法作品必须形美神足 ， 形神兼备。我们学
人用意 。 ” 又云： “ 书法无他秘 ， 只有用笔与结字耳。 ” 可见 ， 结构在字 习书法的过程实际是个欣赏美 和创造美 的过程 ，欣赏过程中我们
中占有很重要 的地位。例如《 张猛龙碑》 中的字结构外疏内密 ， 忽大 必须综合运用各种 书法技能 、 技巧和书法理论知识 ， 最大限度地挖 忽小 ， 忽方忽 圆， 收放得宜 ， 欹侧取 势 ， 结体精密有奇趣 ， 不愧是魏 掘 自己的审美评价能力 ， 尽力按作者的创作意图体味作品的意境 ，
浅谈书法的学与教
浅谈书法的学与教关于书法的学。
学习书法并不是一件容易的事情，它需要学习者付出大量的时间和精力，耐心地描摹每一个笔画，不断地练习。
而且，对于书法学习者来说，了解传统的书法理论和风格也是非常重要的。
只有通过深入学习，才能真正领会到书法艺术的魅力所在。
在书法学习的过程中，最重要的是要保持专注和耐心，不断地修炼自己的书法技艺，才能取得进步。
书法学习也需要注重个性的培养。
每个人的性格、生活经历和审美观念都不同，因此在学习书法的过程中，应该注重个性的表达和培养。
只有将自己的个性融入到书法中，才能创作出真正具有个人风格的作品。
学习书法不仅仅是要模仿前人的作品，更要通过学习和体验，找到自己的书法之美。
关于书法的教。
书法教育对于传承和发展书法艺术至关重要。
在书法教育中，老师起着至关重要的作用。
老师要有深厚的书法功底和丰富的教学经验，更要有耐心和爱心教育学生。
只有通过耐心细致的辅导，才能帮助学生逐步提高书法技艺，找到自己的书法风格。
书法教学也要注重激发学生的兴趣。
只有让学生对书法产生浓厚的兴趣，才能更好地投入到书法的学习过程中。
在书法教学中，老师要注重启发学生的创造力和想象力，引导他们自主地进行作品创作，激发学生对书法艺术的热爱。
书法教学也要注重扶持优秀的学生。
在每一个学生身上，都可能隐藏着书法艺术的天赋和潜力，老师应该通过细致的观察和指导，及时地发现并扶持优秀的学生，让他们在书法艺术上能够得到更好的发展。
只有通过扶持优秀的学生，才能让书法艺术得到更好的传承和发展。
也要关注普通学生的进步和成长，让每一个学生都能在书法学习中得到收获和成就。
书法的学与教是一个相辅相成的过程。
通过不断地学习和教育，才能让书法艺术得到更好的传承和发展。
希望通过我们的共同努力，书法艺术能够在今后得到更好的发展，绽放出更加耀眼的光芒。
【本段内容280字】书法，是一种非常传统的文化艺术，而如何进行书法的学和教是非常重要的。
对于学生来说，学习书法不仅可以提高其审美情趣，还可以培养其耐心和专注力，对于老师来说，教书法不仅可以传承书法这一传统文化，还可以激发学生的创造力和想象力。
浅谈书法之美笔画的平行之美
浅谈书法之美笔画的平行之美
欧楷号称“正书第一”，其基本笔画、笔画章法最为严谨，入门容易深入难。
为了尽快掌握欧字临习要点，必需用通俗易懂的语言把欧书的书体特征表述清楚，认为最有实效的是五个字：“平行等距离”。
一般来说：“横多的字横与横之间等距，竖多的字竖与竖之间等距”。
“平行等距离”是笔画结构最重要的规则之一。
欧体初学者最大问题，一是基本笔画的线条临习上达不到挺直、利落、严谨的程度，二是笔画组合上常常没有遵照平行等距离这一规则。
平行等距离不光使均匀布白的目的得以具体落实，同时还建立起笔画之间的相互关系，使笔画有机结合。
所以平行等距离是笔画组合的重要规则之一，它使我们在书写时能够有标准可捉摸，有规矩可遵循。
最后强调二点。
一是规则不能没有，但不能绝对化。
你把平行等距离绝对化，那就不是书法，而是美术字了。
二是平行等距离这一规则不仅仅适用于欧体，也不仅仅适用于楷书。
浅谈书法美的内在本质
文化长廊CulturalCorridor30教育前沿 Cutting Edge Education 浅谈书法美的内在本质文/赵宇欣摘要：中国书法是汉字书写的艺术，中国书法的美是哲理美、章法美、生命美和表现个性的美。
本文主要从美的本质来分析书法美的本质及其特性。
关键词：美的本质；书法艺术；笔墨造型1 书法美的内涵给书法美下定义，首先要知道什么是书法艺术？人们总是将艺术神圣化，认为艺术是神圣的，只能由艺术家创造出来。
但其实“世上没有艺术这回事，只有艺术家”。
书法的核心是汉字，汉字是书法艺术的载体。
书法艺术是以汉字书写为根基的翰墨造型艺术。
书法不仅仅是一门艺术，还是一种复杂的文化现象，它在某种文化整体中产生，而它的特征又可代表此整体文化，即书法的内涵足以代表中国传统文化精神。
刘纲纪先生认为书法美是“现实事物的形体美和动态美的反映”。
他在著作《书法美》中的书法本体论，把书法理解为反映阴阳方式、表达主体情感的艺术，但还是不能明确地认识中国书法的表现性高于再现性这一特点。
然而，这个新的定义用学术语言表达为“书法的美是一种意象”。
“意象”，即“情景交融”。
在中国传统美学看来，意象既是美的本体，也是艺术的本体。
山东艺术学院陈鹏在《书法美学基本问题四论》书法美的定义则重于美的构成, 尤其是特征元素的构成。
对于传统书法艺术来说, 以“文化情怀”为主题内容, 以“笔墨造型”为作品形式,这两者共同构成了书法艺术美。
总而言之，书法美就是文化情怀的笔墨造型表现。
2 书法美的特性其实，研究书法美，有必要探索书法艺术美的规律。
首先，书法是艺术表达形式的一部分，所以要遵循传统艺术的基本发展规律。
其次，书法是我们中华民族独有的文化，是用毛笔来书写汉字的一种艺术教育门类，所以它必然有其特殊性。
书法艺术的特殊规律,就是从意识层面上来说就是把主体情怀直接体现于书面形式的规律。
书者的审美意识凝结在文字形式中，直接反映了主体的审美意识。
其次，从物质表现媒介上来说，就是线条性。
浅谈蔡襄的书法美学
存张旭怀素之古韵，有风云变幻之势，又纵逸而富古 他“颇自惜”有关，不妄为人书，因此不管上到皇帝
意。”草书作品中，《陶生帖》开创了“飞草”的写 还是下到黎民百姓都十分珍惜，宋仁宗尤其喜爱蔡襄
法。这种用散卓笔所写的草书，兼有章草和飞白书的 的书法，曾下诏命他书《温成皇后碑》，蔡襄却坚持
特征。《陶生帖》又称《新记帖》，通篇书写速度较 不肯，他认为儒者工书，乃自游息之乐事，不可等同
二、神采之外，推崇古意 蔡襄的书法博采众长，兼容并蓄，恪守法度， 讲究气韵。欧阳修说蔡襄的书法独步天下，笔法有师 承。他的行书应排第一，其次是小楷，再次是草书。 所以，当苏轼认为“蔡君谟为近世第一”的同时，也 指出其“大字不如小字，草书不如真书，真书不如行 书”。《澄心堂纸帖》是蔡襄墨迹中最具晋唐风格的 代表作，全文以行楷写成，结构端正，字形丰腴，布
而与欧阳修同朝为官的蔡襄毅然独起，他不仅 政绩显著，也是宋代书法发展史上的重要人物。蔡襄， 字君谟，兴化仙游（今属福建）人，与苏轼、黄庭坚、 米芾并称为宋四家。欧阳修说：“自苏子美死后，遂 觉笔法中绝。近年君谟独步当世，然谦让不肯主盟。” 苏东坡则称：“蔡君谟书，天资既高，积学至深，心 手相应，变化无穷，遂为本朝第一。”这一点，他与 恩师欧阳修一脉相承。黄庭坚赞曰：“君谟真行简札 甚秀丽，能入永兴之室。”由此看出，众人对他的评 价是相当高的。
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鉴 赏
局清朗，字距行宽适中，端重而雍容。另一名帖《扈 优劣长短，其行草多取法魏晋及二王，因此在自己的
从帖》可算是蔡襄传世尺牍中最为精彩的一件，用笔 书法作品中时常显现出诸多前贤的痕迹。
谨慎而不刻意求工，颇具晋唐遗风，可见蔡襄在行书
三、承上启下，“尚意”书风的奠基人
方面以对传统的继承为主。行书信札《安道帖》又称
浅谈中国古代书法行书的特点及作用
浅谈中国古代书法行书的特点及作用引言中国古代书法是中华民族独有的艺术形式之一，行书是其中的一种书写风格。
本文旨在探讨中国古代书法行书的特点以及其在艺术和文化传承方面的作用。
特点1. 流畅自如行书以其行云流水般的流畅风格而著称。
字体独特，笔画间自然流转，毫无拘束感，体现了中国书法的艺术境界。
行书的字体极富动态感，给人以轻盈、舒展之感。
2. 线条饱满行书的线条流动而饱满，给人一种充满生机与活力的感觉。
粗细对比明显，由此产生的节奏感使得行书具有独特的艺术美感。
3. 速度感强行书注重快意书写，强调写作速度的同时保持字形的清晰准确。
行书的创作过程中，速度得到了一定的保留与表现，回应了作者内心情绪的流露。
4. 笔锋变化行书的笔锋变化丰富多样，这种变化是以毛笔书写为基础的。
通过细心的笔锋运用，行书能够达到变化万千的效果，给人留下深刻的印象。
作用1. 文化传承作为中国传统文化的重要组成部分，古代书法行书在文化传承方面起到了重要的作用。
行书通过字体的独特性，将过去时代的文化和艺术形态传承至今。
2. 美感享受行书以其独特的艺术风格给人以美的享受，让人感受到其优雅与高尚。
无论是书法爱好者还是观众，都能从行书中领略到一种优雅与美感。
3. 文字表达行书的字体不仅具有美的外表，还能够表达文字所传递的含义。
行书字体的特点使得书法作品更加深刻、生动地诠释了文化内涵与情感。
4. 心灵沟通行书作为一种艺术形式，有着直观与内涵的沟通力量。
行书作品能够与人们的心灵进行接触，通过文字与艺术语言表达情感，与观众产生共鸣和沟通。
结论中国古代书法行书以其独特的特点和作用在艺术领域及文化传承方面发挥着重要作用。
其流畅自如、线条饱满、速度感强以及笔锋变化等特点使得行书成为中国书法的瑰宝之一。
同时，行书通过文化传承、美感享受、文字表达和心灵沟通等方面，为人们带来了无穷的艺术魅力和精神愉悦。
在今天，我们仍然可以从行书中感受到古代文化的魅力和情感的共鸣。
浅谈书法的意境美
情 事 不 同 ，书 法 亦 随之 变 化。应 感 “ 同一 月 夜 也 ，琼 筵 羽殇 ，清 歌 妙 之 理 也。” 这就 是 将作 品 的思 想情 舞 ，秀 帘半 开 ，素 手相 携 ，则 有 余 感融入到 了书法 之中。以书法寄情 ， 乐 ； 劳 人 思 妇 ， 对 影 独 坐 ，促 织 呜 人 书 交 融 ，只 有 这 样 ， 才 能 真 正 获
树 云 ， 日月纵横 有缘。”由此可见 ， 若 人 的本性 与天地 万物皆息息相 关。 意 境作 为 艺术 家 思 想情 感 的审 美观点在其作 品中的体 现 ， 与恨 ， 爱 喜 与 怒 ，哀 与 乐，悲 与 欢都 会 自觉
不 自 觉 地 渗 透 到 作 品 里 。 在 书 法 艺
下 岂有 物 境 哉 ，但 有 心 境 而 已 ” ： “ 境 之 果 为何 状 ， 谁 氏之 从 乎 ？ 物 将 仁 者 见 之谓 之仁 ，智 者 见 之 谓 之 智 ，
‘ 泓舻千里 ，旌旗蔽 空 ，把酒临江 ， 横槊赋诗 ，’与 ‘ 浔阳江头夜送客 ， 枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船 ，
冀 三三三三三三三三三
『 要 １ 意境是 中国传统 美学理 论 中最基础 、最重要 的 审美范畴 ，也 是 中国传统 书 摘 法艺术最富有 民族特 色的审美准则 ，在诗 词 、绘 画、园林、建筑以及盆景等传统 艺 术的审 美中占有重要的地位 。意境 的产生不仅增 强 了中国书法艺术的魅 力与神 圣 ， 而且 也反映 出书法 家的聪 明和 才智。书法意境的有无是 决定书法艺术作品成功 与否 的 重要 因素 ；意境 的 深 浅 是 衡 量 书 法 艺术 品 高下 的 根 本 标 志 。 【 关键 词 】书法 意境 美 【 ＯＩ （ ９ ９ｊｓ ． ０ — ９ ６２ １．１ ３ Ｄ 】１． ６ ／ｉｎ１ ２ ６ １． ） ２ ． ５ ） ３ ．ｓ ０ （０ ０
隶书之美——浅谈《石门颂》的艺术价值
下面就 《 门颂》 石 为例管 中窥豹探究隶书在书法史 上的美学价值 。 《 石门颂》 为东汉建和二 年（ 公元 １８ ） ４ 年 的摩崖石 刻， 刻于今陕西宝城县东北褒斜谷石 门崖壁 。其 内容是 记述司隶校尉杨孟文开 凿石门通道便利交通的事迹 ， 与
另外两处摩崖石刻《 西狭颂》 《 、部阁颂》 合称 “ 三颂 ” 。由
满活力， 既充分体现了汉代书法艺术觉醒时期的时代精
“ 不可学”可见一斑 。杨守敬《 ， 平碑 记》 ：其行笔真如 云 “
野鹤闲鸥 ， 飘飘欲仙 ， 六朝疏 秀一派皆从此出。” 汉隶的 神韵 ， 无愧色的体现 着潇洒 灵劲 、 毫 朴厚 大度 、 气势 磅
礴、 纯真隽永的有汉一代造型艺术的时代精神。 将要写 的字联合成篇 ，是为章法。书法之格局空
有独到之处 ， 表现为全篇笔力圆劲 ， 横画不求平 ， 竖画不
“ 法不孤行 ， 仗境方生” 。隶书是古文字向近 文字转化的
中介字体 ， 它来 自于篆， 但和篆书的结体截然不同。 篆书 还保留着象形字的遗意 ， 隶书则用臆造的偏旁符号破坏
求直 ， 但求力度 ； 转折处方圆不苟 ， 率意挥洒 ， 毫无雕琢
会拉得很长 ， “ 世叹捅 ” “ ” 如 世 之 捅 的最后一竖 ， 体长而
意足 ， 草书意味颇浓 ， 该字之“ ” 势 由之彰显 。难得的是 ，
体风韵突 出， 令人叹为观止 。
几， 竟无人学 《 石门颂》 盖其洒脱雄浑之气 ， 者， 胆怯者不 《 门颂》 石 通篇六百余字 ， 各字体 势表现 各有不同 ， 又整
艺 纵 总 ３期ｌ０ ．｝ ｒ ｉｉ ｎ ｉ Ｉ 艳与纠作 苑 横ｌ第１ １ ２Ｃ ｉ Ａ ｄＣ ｅ ｔｏ 理 ３ ２ ０ ｔ ｓ ｃｍ ｒａ ｎ
书法心得体会15篇
书法心得体会15篇书法心得体会15篇1汉字，我国最美丽的艺术文化瑰宝之一，只要写好它，它就像一幅画一样有着独有的艺术气息。
而练书法，就是写好它的方法。
一个人的品质往往可以从这个人写的字中体现出来，由此可见书法多么重要。
不得不说，我的字写得并不怎么好。
不过这个假期老师逼着我们写书法却让我找到了写书法的感觉，也找到了写字的方法，尽管有点怪异。
我认为书法主要的是要多写，大量地写，大量持久不断地书写让我感受到了书法的乐趣。
古代王羲之的儿子王献之为了练好字，写字用尽了18大缸水，最终达到了炉火纯青的程度，成了一代名书法家，在书法史上与父亲并称为“二王”。
但光是多写也是写不好字的，还得掌握写字的方法，专门教你练书法的书中可以学到很多写字方面的知识，这些书上可以让你了解到汉字有哪些重要的结构，有哪些字体，里面最重要的是汉字的基本笔画该如何去写，汉字的笔画并不多，练好这些应该是很简单的。
还有，我讨厌一笔一划地写，那样写起来又慢又累，不一会手就会酸得要命，最主要的是找到每一个字的主要笔画，把那一笔写好，其它的只要照上面把基本笔画练好，这个字就可以写得很好。
这样一大篇很快就写完了，手也不怎么累，并且你会发现写出来的效果还不错。
许多人认为写书法必须有个安静的环境，这并不完全正确，当然，也不是让你到吵吵闹闹的环境中去写，写书法真正要求安静的是自己的内心，心静自然清，写着写着就会忘我，完全投入到状态中，那时写出的字堪称完美。
我的心得也许微不足道，但我相信它一定很实用。
书法心得体会15篇2学习“书法艺术鉴赏”这门课程的时间不长，但在我所上过的几堂课中，我依然感受到这门课程的独特魅力——中国书法艺术的悠久历史和精神内蕴。
我就像翻开了一本弥漫着浓郁油墨香气的书，欲罢不能的沉浸在书法艺术的世界里。
曾经只懂得“篆书，隶书，楷书，行草，草书”，“柳体，颜体”的我并不了解整个书法艺术发展的历史过程和书法艺术的赏析。
从前的我觉得书法就是写大字，但上了课之后，我明白，书法不仅仅是写字，它是一种艺术，是一种文化，它利用了最平淡无奇的生活实用工具——文字，负载了中国几千年的历史文化，能透露出写字人的性格和气质，也是大千世界的抽象和浓缩。
浅谈书法艺术的美学
浅谈书法艺术的美学作者：梁新来源：《中国民族博览》2016年第01期【摘要】中国书法是一门独立的艺术并源远流长。
随着汉字书写的产生、使用和不断的发展，书法艺术以它独特的审美功能和人文情趣也日受关注。
而书法的美学著作从东汉时期已经开始出现，并且延续至今。
书法是中国所有传统文化中最具经典性的民族符号，是中华民族的瑰宝，同时也在世界文化宝库中独放异彩。
【关键词】书法；艺术；美学【中图分类号】J292 【文献标识码】A一、中国书法的发展演变中国文字书写材料由甲骨、金石、竹简再到纸张，经历了漫长的发展阶段。
书法的书体也由篆书、隶书、楷书、行书、草书等字体的相继出现而快速发展演变，对中国文人士大夫的人格造就起到了极其关键性的作用。
可以说，既是中国书法艺术发展史，也是中国传统文人的心灵变化史，可以是飘逸的、奔放的，也可以是拘谨的、巧妙的、笨拙的，等等，每一种书体都代表着每一个时代的意识形态特征，每一个书法家的作品都体现着时代的精神层面。
简而言之，书法艺术诠释着时代的变化发展，并在人格的形成中有着积极向上的意义。
二、中国书法的生命之美从汉字产生之时，书法的美也随之一同产生。
将汉字进行抽象的形象化、艺术化，所体现出的是书者的思想和精神世界的美。
例如，众所周知的书法家颜真卿，他中期所写的《多宝塔碑》，是在环境平和的时期写的，字体清晰悦目、端重浑厚，成为了楷书代表作之一。
而在他的行书《祭侄稿》中，所透露出来的是悲愤之情和伤痛，这种情绪的变化也导致了笔触的跌宕起伏。
王羲之的《兰亭集序》是在喜庆、平和的情况下创作的，所以每个线条都是那样的遒劲、秀美。
“书者，如也，如其学，如其才，如其意，总之曰，如其人而已。
”出自刘熙载《艺概》一书，说的就是“书如其人”，书写技巧的严谨和灵活，通常呈现出气、骨、筋、肉、血等内容。
“骨”指中锋运笔形成字架挺拔，行笔有力，似银划铁钩，能支撑起整个字的形状。
骨是关键，无骨，则筋肉无所依附。
“筋”是字体笔画之间的贯穿，筋脉扭转相通，使字体笔势更具有韧性。
黑白之魂的写意哲学：浅谈中国书法的意境之美
余 秋 雨 说 ：我 认 为 真 正 能 把 中 国 人 的 审 美 文 化 的最 高 审美 虽 非 同一 性 质 的 艺 术 ， 它 们 都是 作 者 思 想 、 性 的 自然 流 露 ， “ 但 情 有 象 征 及 在 中 国文 化 的变 动 发 展 中 找 到 一 个 密 码 固定 下 来 的 就 只 着 独 特 的意 境 书 法 虽不 似 诗 歌 通 过 语 言 直抒 胸 臆 ． 它那 线 条 但 同样 寄 寓 着 作 者 的艺 术 情 趣 ． 且 书法 而 有 书法 。其 它 都 可 以变 化 ， 些 改 朝 换 代 之 际 不 同政 敌 间的 不 同 艺 术 和 笔情 墨韵 的 组合 ． 那
中所 包含 的 美 学 思想 ， 映 了 中华 民族 特 有 的人 文精 神 和 高 尚 情操 。 书 法艺 术 中 ， 境 是 其 灵 魂 所在 ０书 法 艺术 中意 境 的 营 反 在 意 造 ． 书 法作 品 的最 高 哲 学表 现 ， 是 书法 家毕 生 追 求的 最 高 目标 。 是 也
摘要 ： 书法 艺术 是 中国传 统 艺术 的 奇 葩 ， 中华 民 族精 神 文 明的 载体 和 象征 ， 中 国古 代 文化 的 宝贵 遗 产 。 中国 书 法 艺 术 源远 是 是 流 长 ， 聚 着 中华 民族 千 年 文 明的 沉淀 和 民族 审 美意 识 的 追 求 ， 凝 堪称 国粹 。 由汉 字 书写 而 升华 为 书 法 艺术 ， 种 历 史 演进 过 程 这
有 三 千 多 年 的 历 史 ． 所 以成 为 一 门艺 术 ． 要 取 决 于 中 国 人 善 诗 意 ， 书 法 的 意境 呈 现 出一 种 别 具一 格 的 书卷 气 和 诗 意 美 。 之 主 使 于 把 实
浅谈林散之书法之墨色美
松 ，８ ８ １９ 年出生在江苏江浦 ，９ ９年病逝 １８ 于南京 ， 终年 ９ ２岁。 林散之先生十六岁开 始学习楷书 ， 三十岁学 习行书 ， 到六 十 直
又说 ： 古人重实处， “ 尤重虚处 ， 重黑处 ， 尤 重 白处 ； 所谓知 白守 黑， 白当黑， 计 此理最 微， 君宜领会 。 君之书法 ， 实处多 ， 虚处 少 ， 黑处见力量， 白处欠功夫。 一席棒喝 ， ” 林散 之闻之悚然大骇 ， 如醒醐灌顶 ， 茅塞顿开。 林散之书法最后形成 的个性特色 ， 其 关键 即在墨色表 现的丰富性 和黑 白虚 实
之 的 书法 所 应 证 。
以为磨好 了 ， 亲仍叫继续磨 ， 直磨到 父 一
很 浓很浓 。 日本 友 人 觉 得 不 可 理 解 ， 样 这
稠 的墨如何写字 ？ 到父亲写字 前 ， 等 又要
来 了一碗清水 ，用水破墨的方法 写完 ， 墨 色 变化 万千 ， 日本 友 人不禁 惊 叫起 来 。
生 在 墨 色 上 的发 展 和 应 用 ， 开 拓 书法 艺 对
枯燥等 多种墨彩 。 日本书法家从用 墨到用 笔一直站在 旁边仔细 观看 ， 初 ， 起 工作人
员 把墨磨好后 ， 亲仍 叫再磨 ， 了一会 父 过
没有林散之的书风 。 散之喜用浓墨之笔 林 再蘸清 水作书 ，此法 即是黄宾 虹作 画之 法。 黄宾 虹说 ：“ 古人 书画 ， 墨色 灵活 ， 浓 不凝滞 ， 淡不浮薄 ， 白有术 。 亦 其法 先以笔 蘸浓墨 ， 墨倘过半 ， 宜于砚 台略为揩拭 ， 然 后将 笔略蘸清水 ， 则作 书作画 ， 墨色 自然 ， 滋润灵活 。 纵有水墨旁沁 ， 见行笔之迹 ， 终 与世称 肥钝 ， 墨猪有别 。 ”这是黄宾 虹对 传统用笔用墨法的创新 之见 ， 最终 由林散
浅谈书法对大学生的意义,500字
浅谈书法对大学生的意义，500字书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，它与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩，它以汉字为载体，涉及语言、文学、历史、美学等方面，又与音乐、美术相通。
我们作为一个中国人有责任继承这一传统，练好中国书法。
在指导时如能从趣味性、知识性的角度给予指导，能使学生增长很多知识，达到知识与技能共同提高的功效。
另外，有重点地选择一些历代名家作品给学生以直接赏析指导，可让学生从中感受到古代文化的艺术魅力，从而激起学生继承发扬民族传统的决心与信心，激发爱国热情。
书法是中华民族文化的结晶和象征，有着博大精深的文化内涵和巨大的文化魅力。
从历史上讲，书法在自己博大精深的文化根基里，蕴藏着不可侵犯的民族尊严、崇高的民族意识和自强不息的创造智慧。
通过书法教学，让大学生领会理解汉字文化以及书法艺术的崇高和深广的哲思情理，可以激发他们的民族自豪感和培养爱国主义思想情感，塑造完美人格。
中国书法数千年的历史，在给予我们不胜枚举的佳作的同时，也为我们留下了高山仰止的人格形象。
王羲之第五子——王微之曾说过“写尽三缸水，只有一点象羲之；怀秦无钱买纸，便广种芭蕉，以蕉叶代纸成冢。
”这昭示着书法在人格塑造中发挥着极其重要的作用。
通过学习书法，可以使大学生的意识境界得到净化和升华。
从根本上讲，书法教育是一种审美教育。
随着书法学习实践的不断深入，大学生对美的感受力、感悟力、分辨力以及创造力就会
越强，对书法的老辣之美、刚健之美、丰满圆润之美等等的鉴赏能力也会发生质的飞跃。
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浅谈书法之美
发表时间：2019-08-15T10:53:34.107Z 来源：《创新人才教育》2019年6期作者：周雨[导读] 中国书法是一门独特的艺术，历史悠久，源远流长，自从我国汉字诞生以来，书法就在不断的发展和进步。
四川师范大学附属实验学校周雨
摘要：中国书法是一门独特的艺术，历史悠久，源远流长，自从我国汉字诞生以来，书法就在不断的发展和进步。
书法是中华民族的四大文化瑰宝之一，它的魅力也影响着越来越多的人，而这门艺术也得到当下年轻人的热捧，人们通过日常生活中来练习书法，陶冶情操，改善情绪，提高审美。
通过对书法进行深入思考和探究，我认为书法艺术不仅仅是汉字和线条，还附有重要的是领会其中所包含的自然之美与生命之美，而我们往往在练习书法时更多体现在书法技法上，忽视了它本身的生命含义与书写者的内在精神。
关键词：书法艺术；美学思考；艺术传承
狭义的书法主要是指人在书写时候的行笔方法。
而广义上的书法主要是一门以线条为媒介的综合表现艺术，属于视觉艺术。
就世界范围来说，书法艺术是中国独特的艺术，也是高度体现中华民族审美情趣和高尚情操的一种高雅艺术。
在我国书法发展的过程当中，早在东汉时期，人们就开始了对书法艺术的研究，到现在已经逐渐演变成了最具中华民族智慧和特色的文化艺术。
我国书法艺术的演变过程简单地可以概括为：甲骨文（商）→金文（周）→小篆（秦）→隶书、草书、行书（汉）→楷书（魏晋）。
随着书法艺术的进一步发展，在当前的书法艺术当中，加入了很多时代元素，构成了近代书法。
书法的形式是多种多样的，可以是拘谨的、巧妙的、豪放的甚至是笨拙的，但是每一种说法都有着一定的意识形态特征，更是每一个书法家的精神具体体现。
所以书法在一定程度上又是时代发展特色的重要载体，甚至可以说是整个社会发展状况的重要体现。
一、书法艺术的美学特点
要想对我国书法艺术的美学进行更加深入的思考和探究，就必须要明确书法艺术的美学特点，只有把握好美学特点，才能够在美学特点基础之上进行书法的创作和挖掘书法当中所渗透的美学。
具体来说，书法艺术的美学特点有以下几个方面：（一）崇尚天趣
崇尚天趣可以说是书法艺术的核心美学特点，就对古人的书法艺术来说，每一幅书法都是随意而为，并没有刻意为之，一些好的书法作品往往是浑然天成，一气呵成的，没有刻意的去雕琢，呈现在纸上的书法艺术即是作者自身的内心情感和艺术造诣。
就如艺术论中所讲的“外师造化，中得心源”就是说书法是自然天成，而其中的“造化”也就是自然的意思，因此在书法艺术创作过程当中，往往能够看到艺术当中的龙腾虎跃之势，也能够看到玉龙腾飞、金蛇出洞，这就是崇尚天趣，自然形成的一种书法美学特点[1]。
（二）线条的对应
一幅著名的书画作品“以我写心”是书法作品线条对应行的直接反映，因为线条本身就具有形象美的特征，是书法艺术的一个重要美学特点。
在中国汉字造字的过程当中都是通过对形象事物的演变形成的，而这种自然事物的演变就更能够将线条的美学特征展现的淋漓尽致。
通过毛笔在宣纸上产生的一种能够调动人的情绪的特殊符号，也能够更加深情感，抒发出作者心中情感的造型符号，而这种书法线条之间的映衬就是书法线条对应。
比如岳飞所写的《出师表》，这一幅书画作品在宣纸上，岳飞将自己的血泪融进笔墨之间，通过毛笔的挥洒，宣泄自己心中悲痛的情感，同时苍劲有力的笔势也表达出了岳飞想要重新收复失地的决心，字里行间中的龙形虎势更能够体现出岳飞驰骋疆场的豪迈英姿。
二、中国书法艺术当中的美学思考
书法艺术不仅仅是展现在人们面前为人们所看到的汉字和线条，而更加重要的是书法当中所包含的各种情感、情操、道德、情怀等美学元素，如果说展现在读者面前的书法是书法的骨架，那么书法当中所包含的各种情感美学元素就是书法的灵魂，没有灵魂就不能够称之为书法艺术。
（一）书法当中的自然之美
自然之美应该是书法当中的美学核心。
因为作者在进行书法创作的时候不仅要利用书法展现出作者自身的情感，还应该要通过字体的行笔包括书法的气、骨、筋、血、肉等和自然进行结合，将自然之美呈现在宣纸之上。
比如我国书法大家王羲之的书法之所以能够得到众人的追捧和喜爱主要原因，就是王羲之在书写的过程当中能够在宣纸上让读者看到一种独特的、较为舒服的情感元素，并且能够在书法当中找到情感的共鸣。
而且王羲之的书法也真正的做到了“远近相须、播布研精、调和笔墨、锋纤往来、疏密相附”。
由于汉字的起源是象形文字，而象形文字是自然事物的演变，因此书法的形象也应该要取之于自然，形成自然，将艺术与自然进行有机的融合才能够将写字的方法上升到书法艺术的层面，所写出来的书法也更能够出神入化，具有其独特的美感[2]。
（二）书法中的生命之美
在书法艺术的创作过程当中要将筋、骨、血、肉进行有机的结合才能够体现出书法的自然之美。
其实汉字在一定程度上来说，是生命之美的镜子，书法作品当中所呈现出来的生命主要是书写的连贯；书写得张弛有度；书写形式的多种变化，能够赋予汉字神采，让汉字具有神秘感和整体性；书写的圆润性，使汉字看起来更加有质感，同时所展现的书法也更加有气质。
比如一幅书法作品当中笔画的曲直、方圆、肥瘦、长短等等都能够让书法作品拥有不同寻常的生命的力量，让书法具有其独特的艺术性，因此书法艺术当中有着更加直观的生命之美。
结语
总而言之，书法艺术是中华民族的文化瑰宝，探究书法艺术当中的美学是为了能够进一步了解书法、传承书法、弘扬书法。
所以对于书法艺术的美学思考，对我国书法艺术的推广和弘扬具有非常重要的现实意义。
参考文献：
[1]崔建平.平和简净,遒丽天成——林凡书法艺术的美学特征[J].文艺生活(艺术中国),2016(05):20-23.
[2]黄卫星,张玉能.书法艺术的美学思考(二)——书法艺术的美[J].美与时代(下),2015(12):30-34.。