摄影若干基本知识扫盲
摄影知识大全
摄影知识大全摄影是一门艺术，通过摄影机捕捉图像的方式来记录世界的美丽与复杂。
无论是专业摄影师还是普通的爱好者，对于摄影的理解和技巧都是必不可少的。
下面是摄影知识的一些重要方面：1. 曝光：曝光是指光线照射到胶片或图像传感器上的时间，直接影响照片的亮度。
合适的曝光是关键，可以通过调整快门速度、光圈和ISO感光度来控制。
2. 光圈：光圈是镜头的一个参数，用来控制进入镜头的光线量。
较小的光圈（大F值）适用于拍摄风景或需要较大景深的场景，而较大的光圈（小F值）适用于拍摄需要突出主体的场景。
3. 快门速度：快门速度决定了图像暴露的时间。
快的快门速度适用于捕捉运动或快节奏的场景，慢的快门速度适用于捕捉特殊的光线、长曝光或拍摄运动模糊效果。
4. ISO感光度：ISO代表图像传感器的感光度，决定了照片的噪点和细节。
较高的ISO值可以在低光条件下拍摄，但会增加噪点。
较低的ISO值适用于光线充足的场景。
5. 白平衡：白平衡用来控制图像的色温，确保白色在不同光源下呈现真实的白色。
相机通常有自动白平衡模式，也可以手动调整。
6. 焦距：镜头的焦距决定了拍摄的视角和远近感。
较长焦距适用于拍摄远处的主体，较短焦距适用于拍摄大景观或需要较大景深的场景。
7. 景深：景深是指镜头前后的清晰范围。
大景深适用于需要整个画面清晰的场景，小景深适用于需要突出主体的场景。
8. 构图：构图是指在画面中布置元素的方式。
常用的构图方法包括三分法、对角线法和对称法等。
合适的构图可以营造出强烈的视觉效果。
9. 分层：分层是指在照片中创造出前景、中景和背景等多个层次，增强照片的立体感和趣味性。
10. 心理视觉效应：心理视觉效应是指人们对不同颜色、形状和空间关系的感知和认知。
了解并运用心理视觉效应可以使照片更具吸引力和艺术性。
11. 后期处理：后期处理是指使用图像编辑软件来对照片进行调整和改进。
常用的后期处理包括裁剪、调整亮度和对比度、去除瑕疵、添加滤镜等。
摄影基础知识
和精神的意思。照片是表现的手段。所谓的表现就是用心去想，把感受到的东西溶入作品中传递给人们。照片在此方面可以十足的发挥其优势。换句话说第四点就是创作照片的乐趣。
照片的趣味性有在哪？什么题材适合自己？打算今后开始摄影的读者应当自问自己。一旦
明白了摄影的整体含义，就取决于你所具有的知识积累了，在大脑中进行整理也就和提高水平联系起来了。并不是说你什么都要学，关键是要弄明白要学习摄影的哪个方面？搞明白此点了水平提高就离你很近了。
2．了解被摄体、仔细观察周围很重要
接下来就是对被摄体的事先了解。在寻找被摄体的时候，如果能做到早有所知，我们将会看到更多被摄体更好的一面。这就如同收取无线电电波的天线和高频头一样，灵敏度高的天线可以捕捉到微弱的电波，所以我们在寻找被摄体时就要有和灵敏度高的天线一样的敏锐的眼睛。
另外，也必须有打算仔细观察的心理准备。
四、测光：用于确定曝光量的大小（通过测光来决定用多少光圈和快门）
测光方式：点测光、中间重点测光、3D距阵测光
点测光：以你的对焦点来决定曝光量。(适合人像)
中间重点测光：以画面的中心位置来决定曝光量。(适合人文)
3D距阵测光(平均测光)：大范围的画面来决定曝光量(适合风景)
测光方式是死的，人是活的，不论什么测光方式，只是一个参考值，我们可以利用测光后的值来决定，所表现主题需要达到一个什么样的效果。而不是生搬硬套的让机器来摆布你。
拍摄的重要知识点总结
拍摄的重要知识点总结1. 摄影器材在进行拍摄之前，首先需要了解摄影器材的使用方法。
摄影器材包括相机、镜头、闪光灯等。
不同的器材有不同的功能和使用方法，摄影师需要了解如何正确使用这些器材，以及如何根据不同的场景选择合适的器材。
2. 光线光线是摄影中至关重要的因素。
了解如何利用自然光和人工光对拍摄对象进行照明，以及如何控制光线的方向和强度是摄影师必备的技能。
此外，还需要了解如何使用反光板和软盒等工具来对光线进行调节。
3. 构图构图是摄影中非常重要的一个技术，它决定了照片的视觉效果。
摄影师需要了解如何根据拍摄对象的特点和拍摄场景的环境来进行构图，以达到最佳的视觉效果。
最常见的构图原则包括平衡、对称、比例、规律、轮廓、空间等。
4. 快门速度快门速度是控制照片曝光的重要参数之一。
了解不同快门速度对照片曝光的影响，以及如何根据拍摄对象和场景选择合适的快门速度是摄影师必备的基本技能。
5. 光圈光圈是控制照片曝光的另一个重要参数。
了解不同光圈对景深的影响，以及如何根据拍摄对象和场景选择合适的光圈是摄影师必备的基本技能。
6. ISOISO是控制照片感光度的参数。
了解不同ISO对照片噪点的影响，以及如何根据拍摄对象和场景选择合适的ISO是摄影师必备的基本技能。
7. 对焦对焦是摄影中非常重要的一个技术，它决定了照片的清晰度。
了解如何正确进行对焦，以及如何根据拍摄对象和场景选择合适的对焦方式是摄影师必备的基本技能。
8. 色彩色彩是照片中非常重要的一个因素。
了解如何根据拍摄对象和场景选择合适的色彩搭配，以及如何进行后期调色是摄影师必备的技能。
9. 后期处理后期处理是照片制作中非常重要的一个环节。
了解如何利用后期处理软件对照片进行修饰和调整，以达到最佳的视觉效果是摄影师必备的技能。
10. 拍摄技巧除了以上基本的知识点外，摄影师还需要掌握一些拍摄技巧，如如何利用线条和色彩进行构图，如何利用光影进行拍摄等。
总之，摄影是一门综合性的艺术和技术，想要成为一名优秀的摄影师，必须全面掌握拍摄的重要知识点。
摄影基础常识
摄影基础常识
摄影基础常识包括以下几个方面：
1. 曝光：曝光是指在摄影中通过控制光线的进入时间和强度，使得感光材料（如胶片或传感器）能够正确记录被摄物体的亮度和色彩。
合适的曝光可以保证照片细节丰富，并避免过曝或欠曝现象。
2. 快门：快门是控制曝光时间的装置，用于控制相机镜头前的光线进入时间。
快门速度的选择既能影响曝光量，也能决定拍摄运动物体时是否能冻结或模糊运动。
3. 光圈：光圈是控制镜头光线通量大小的装置。
光圈大小不仅会影响曝光量，还能影响景深，即照片前后景物的清晰程度。
4. 焦距：焦距是指摄影镜头到感光材料的距离。
不同焦距的镜头可以带来不同的视觉效果，比如广角镜头能拍摄更广阔的景象，长焦镜头则可以捕捉远处的细节。
5. 白平衡：白平衡用于校正不同光源下的色温，使得照片中的白色看起来真实。
不同光源（如日光、白炽灯等）具有不同的色温，正确的白平衡设置可以保证照片色彩准确。
6. 对焦：对焦是指将镜头调整到合适位置，使被摄物体清晰呈现在照片中。
相机的自动对焦功能可以帮助摄影师快速准确地对焦。
7. 构图：构图是指在拍摄时选择合适的视角和组合元素，使画面具有艺术性和吸引力。
常见的构图技巧包括三分法、对称构图、前景引导等。
8. 镜头选择：不同的镜头具有不同的特点和用途。
广角镜头适
合拍摄风景和室内场景，长焦镜头适合拍摄远处物体，微距镜头适合拍摄小物体的细节等。
以上是摄影基础常识的一些要点，希望对您有所帮助。
摄影综合知识点总结大全
摄影综合知识点总结大全一、摄影的基本原理1. 光线的作用光线是摄影的基本要素之一，了解光线的特性和作用可以帮助摄影师更好地把握光线的使用，从而拍摄出更具有艺术感的作品。
2. 曝光的概念曝光是指通过快门控制光线的进入时间来照射感光材料，根据光线的亮度和暗度来调节快门速度、光圈和ISO感光度，以获得合适的照片曝光度。
3. 光圈、快门和ISO光圈是控制镜头光线进入的大小，快门是控制光线进入感光材料的时间长短，ISO则是感光材料对光线的敏感程度的调节。
4. 白平衡和色温白平衡是相机校准颜色的过程，而色温则是指光线的颜色温度，了解这两个概念有助于摄影师在拍摄时更准确地还原被拍摄物体的真实颜色。
5. 对焦与景深对焦是摄影中的一个重要环节，通过调节对焦，摄影师可以准确地将摄像头对准被摄物体。
景深则是指在一幅照片中清晰的范围，了解景深可以帮助摄影师在拍摄时更好地选择焦距和光圈。
二、摄影器材知识1. 相机的类型单反相机、微单相机、数码相机、手机相机等各种类型的相机具有不同的特点和适用场景，摄影师需要根据自己的需求和实际情况进行选择。
2. 镜头的种类和特点广角镜头、标准镜头、中望远镜头、超长焦镜头等不同种类的镜头具有不同的特点，了解这些特点可以帮助摄影师在拍摄时更好地选择镜头。
3. 三脚架和其他辅助器材三脚架、滤镜、闪光灯等辅助器材在拍摄时起到重要的作用，熟练使用这些器材可以提高摄影师的工作效率和作品质量。
4. 后期处理软件Photoshop、Lightroom、Capture One等后期处理软件是摄影师不可或缺的工具，熟练使用这些软件可以让摄影师更好地修饰和处理照片。
三、摄影构图技巧1. 主体与背景的关系主体和背景之间的关系直接影响着照片的美感和表现力，摄影师需要通过构图来准确地表达主体和背景之间的关系。
2. 对角线构图法对角线构图法是一种常用的构图方法，通过对画面进行对角线分割，可以使照片更具有张力和动态感。
摄影最全知识点总结图
摄影最全知识点总结图一、基础知识1. 光圈光圈是指镜头的光圈孔径大小。
在摄影中，光圈的大小会影响到照片的景深，即画面中远近景物的清晰程度。
通常情况下，光圈的表示方式为f/数字，例如f/2.8、f/4等等，数字越小表示光圈越大，景深越浅。
2. 快门速度快门速度是相机曝光时间的描述，通常以秒为单位。
快门速度越快，所拍摄的物体移动越少，时间越短，曝光时间越短。
3. ISOISO是指相机感光度，也称为感光度调节。
ISO越高，相机对光线越敏感，对于暗光条件下的拍摄很有帮助。
然而，增加ISO可能会引入更多的噪点。
4. 白平衡白平衡是指相机对色温的调整。
不同的光源下所呈现出的颜色可能会有所不同，通过白平衡的调整，可以使照片呈现出真实的颜色。
5. 曝光补偿曝光补偿是指在相机自动曝光模式下，通过调整曝光值来改变照片的曝光亮度，用于处理逆光、背光及其他各种光线不均的场景。
二、构图1. 九宫格法则九宫格是一种构图方式，将画面平均分为九个部分，这种构图方式可以帮助我们更好的构图，突出画面的主体，使画面更加和谐、美观。
2. 主体与背景构图时需要关注主体与背景的关系，背景不应该与主体相互干扰，主体应该清晰突出。
3. 对角线构图对角线构图是一种构图方式，通过将主体放在画面的对角线上，可以增加画面的动感和层次感。
4. 剪影剪影是指只保留主体的外轮廓，将主体变成黑色的一种构图方式，剪影可以使画面更加简洁有力。
5. 增加前景在构图时，可以通过增加前景来增加画面的层次感和立体感。
三、镜头1. 常见镜头常见的镜头类型有标准镜头、超广角镜头、长焦镜头、微距镜头等等，不同的镜头类型适用于不同的拍摄场景。
2. 焦距镜头的焦距大小会影响到照片的视角，焦距越大，视角越窄，焦距越小，视角越宽。
3. 镜头光圈不同的镜头光圈大小影响到镜头的光线透射情况，同时也影响景深。
4. 镜头滤镜滤镜可以过滤掉光线中的某些波长，调整光线色温，增加特效等，例如偏振镜、渐变镜等。
摄影知识基础知识简答
摄影知识基础知识简答
摄影是一门综合性的艺术和技术，涉及到多个方面的知识。
以下是摄影的基础知识简介：
1.光线：
光线是摄影的灵魂。
了解光线的方向、强度和色温对于拍摄质量至关重要。
自然光和人工光源都是影响照片效果的因素。
2.相机：
理解相机的基本构造，包括镜头、快门、光圈等。
不同类型的相机（单反、微单、傻瓜相机等）适用于不同的拍摄需求。
3.曝光：
曝光是指相机对光线的控制，包括快门速度、光圈大小和ISO感光度。
正确定义曝光可以避免照片过曝或欠曝。
4.对焦：
学会使用相机的自动对焦功能或手动对焦，确保照片清晰。
对焦点的选择影响照片中主体的清晰度。
5.构图：
掌握构图基础原则，如黄金分割、对称、平衡等。
确定拍摄主体，避免杂乱的背景。
6.白平衡：
白平衡调整相机对不同光源的适应性，确保照片中的颜色真实。
自动白平衡和手动白平衡的使用。
7.景深：
景深是指照片中清晰的范围，由光圈大小决定。
大光圈（小f值）产生浅景深，小光圈（大f值）产生深景深。
8.快门速度：
快门速度控制拍摄时间，影响照片中运动的表现。
快速快门用于冻结运动，慢速快门可呈现运动轨迹。
摄影概论知识点总结大全
摄影概论知识点总结大全摄影是一种通过摄影机捕捉光线并记录图像的艺术和技术。
在现代社会，摄影成为一种非常流行的艺术表现方式和传播工具。
摄影包括许多方面的知识和技巧，下面将从摄影的基本原理、摄影的发展历史、摄影的类型和流派、摄影的技术和器材以及摄影市场等方面进行总结。
一、摄影的基本原理1. 光线原理：摄影的基础就是对光的控制和捕捉。
摄影师要了解光线的方向、光线的强度和光线的颜色等基本原理，以此来拍摄出理想的照片。
2. 光圈原理：光圈是摄影机镜头的一部分，原理是通过改变光圈的大小来控制进入摄影机的光线的量，以此来调整曝光。
光圈越大，光线进入镜头的量越大，曝光越强。
3. 快门原理：快门是摄影机的另一部分，原理是通过控制快门打开和关闭的时间长短来控制曝光时间。
快门时间越长，进入镜头的光线持续时间越久，曝光越多。
4. 感光原理：在摄影底片或数字传感器上，感光原理是关键。
感光原理决定了底片或传感器对光线的敏感程度，从而影响曝光和图像质量。
5. 白平衡原理：白平衡是摄影中控制色温的重要手段。
在不同的光线环境下，白平衡的设置可以确保拍摄照片的色彩真实性。
二、摄影的发展历史1. 照相术的起源：照相术的起源可以追溯到公元前5世纪的古希腊，但真正的摄影技术是在19世纪初产生。
世界上第一张照片诞生于1826年，由法国画家尼斯福尔·尼埃斯开发。
2. 摄影技术的进步：19世纪末和20世纪初，摄影技术取得了长足的进步。
胶片相机的发明和数码摄影技术的出现，让摄影技术更加便捷和灵活。
3. 摄影艺术的兴起：20世纪，摄影开始成为一种艺术表现形式。
著名摄影大师如爱德华·韦斯顿、安塞尔·亚当斯等人，将摄影提升到一个全新的高度。
4. 数码摄影时代：20世纪末至21世纪初，数码摄影技术迅速发展，使摄影成为更加大众化和普及化的艺术形式。
三、摄影的类型和流派1. 纪实摄影：纪实摄影是摄影作品中最真实的一种表达形式，着眼于客观展现被摄对象的真实面貌。
摄影全部知识点总结
摄影全部知识点总结一、摄影的基本概念1. 摄影的起源与发展摄影的起源可以追溯到19世纪初，最早的摄影是通过光线照射在感光物质上形成的。
摄影技术的发展经历了许多阶段，从最初的黑白照片到彩色照片，再到今天的数码摄影，摄影技术在每一个阶段都有了重大的进步。
2. 摄影的定义摄影是一种利用光线记录影像的艺术和技术，通过摄影可以捕捉到现实世界中的景观、人物和物品，形成一幅静态的影像。
3. 摄影的分类摄影可以根据不同的目的和拍摄对象进行分类，主要包括风光摄影、人物摄影、静物摄影、纪实摄影等。
二、摄影的基本原理1. 光的作用光是摄影中非常重要的元素，光线的强弱、色彩、方向等都会影响到照片的效果。
了解光的特性对于掌握好摄影技术非常重要。
2. 相机的构造和原理相机是摄影的工具，了解相机的构造和工作原理对于摄影师来说是非常必要的。
相机的基本构造包括镜头、快门、感光元件等部分，而相机的工作原理包括曝光、对焦、成像等过程。
3. 曝光曝光是摄影中非常重要的概念，曝光的合理控制可以影响到照片的亮度、对比度等因素。
曝光的主要影响因素包括快门速度、光圈和感光度。
4. 对焦对焦是确保照片清晰的关键，了解如何进行对焦，如何选择对焦点都是摄影师需要掌握的技能之一。
5. 构图构图是指在拍摄时对画面进行设计和搭配，合理的构图可以使照片更加美观和有吸引力。
6. 色彩与白平衡色彩和白平衡是影响照片色彩效果的重要因素，了解如何调整色彩和白平衡对于提高照片质量非常重要。
三、摄影的技术要点1. 镜头的选择镜头是影响照片质量的重要因素，不同的镜头适用于不同的拍摄对象和场景。
了解如何选择合适的镜头对于拍摄效果至关重要。
2. 快门的运用快门速度的选择会影响到照片中快速运动的捕捉效果，了解如何合理的运用快门对摄影师来说是非常重要的。
3. 光圈的调节光圈大小会影响到景深的深浅，了解如何调节光圈对于控制景深是非常必要的。
4. 感光度的调整感光度是影响照片噪点和细节清晰度的因素之一，了解如何调整感光度对于控制照片质量非常重要。
摄影必会知识点总结大全
摄影必会知识点总结大全一、摄影的基础知识1. 光圈、快门和ISO光圈、快门和ISO是摄影中最重要的三个参数，它们决定了照片的曝光。
光圈控制的是进光量，光圈越大，进光量越多；快门控制的是时间，快门速度越快，进光时间越短；ISO控制的是感光度，ISO值越高，照片越亮，但也越容易出现噪点。
2. 焦距和景深焦距决定了照片的视角和变焦程度，短焦距适合拍摄广角景观，长焦距适合拍摄远景或特写；景深决定了照片中的清晰度范围，大景深适合拍摄全景，小景深适合突出主题。
3. 白平衡白平衡是指校正照片中的颜色偏差，以使白色物体在不同光源下看起来一样的过程。
通过设置不同的白平衡模式，可以呈现出不同的色调效果。
4. 曝光补偿曝光补偿是用来控制照片的亮度的功能，通过调整曝光补偿值，可以让照片更亮或更暗，适应不同光线条件下的拍摄需求。
5. 对焦模式对焦模式包括单次对焦、连续对焦和手动对焦，根据拍摄对象的运动状态和摄影师的偏好，选择合适的对焦模式可以帮助拍摄更清晰的照片。
二、摄影器材1. 相机常见的相机有单反相机、微单相机、高级手机等，选择适合自己需求的相机是非常重要的。
2. 镜头镜头的选择会直接影响到照片的成像效果，不同的焦段和光圈大小适用于不同的拍摄场景。
3. 三脚架三脚架可以提供稳定的支撑环境，适用于长曝光、夜景、微距等拍摄。
4. 滤镜滤镜可以改变进光情况、减少反射、增加对比度等效果，适用于特定的拍摄条件下。
5. 闪光灯闪光灯适用于光线不足或者需要拍摄特殊效果的场景下。
6. 存储卡存储卡的速度和容量直接关系到照片的保存和传输速度，选择合适的存储卡非常重要。
7. 清洁用具保持相机和镜头的清洁可以有效避免灰尘、指纹等对照片质量的影响。
三、构图技巧1. 三分法则三分法则是指将画面分为九等分，将主题放在交叉点附近以及重要线条上，能够使画面更加有层次感和平衡感。
2. 对角线构图对角线构图是指通过将画面分割成对角线，将主体放在对角线交汇点上，能够更加吸引人的注意力。
摄影摄像相关知识点总结
摄影摄像相关知识点总结一、摄影基础知识1.1 曝光曝光是摄影中最基本的概念之一，指的是通过光的作用使感光材料上曝光时间长短的调整。
曝光时间决定了图像的明暗度，过短或过长的曝光时间都会导致照片质量下降。
1.2 光圈光圈是指镜头的快门孔径大小，决定了进入镜头的光线数量。
光圈大小的调整能够影响景深，也可以控制进光量以达到合适的曝光。
1.3 快门速度快门速度是指相机快门打开和关闭的时间间隔，快门速度越短，所捕捉的画面越清晰，动作越凝固，反之亦然。
1.4 ISO感光度ISO感光度是指感光元件对光的敏感程度，ISO值越高，照片越容易曝光，但会产生颗粒感。
1.5 白平衡白平衡是指相机通过调整色温来保证画面中白色物体看起来是白色的，而不是偏红偏蓝。
1.6 对焦对焦是摄影中非常重要的环节，它决定了图像的清晰度。
自动对焦和手动对焦是常用的对焦方式。
二、摄像器材2.1 相机相机是摄影摄像中最基本的器材，分为单反相机、微单相机、机械相机、便携相机等各种型号，每种相机都有自己的特点和用途。
2.2 镜头镜头是相机最重要的配件之一，不同的镜头具有不同的焦距、光圈、对焦方式等特点，适用于不同的拍摄场景和主题。
2.3 三脚架三脚架是用来支撑相机或摄像机的器材，能够提供稳定的拍摄环境，尤其适用于长曝光拍摄和视频拍摄。
2.4 滤镜滤镜是用于改变光线进入相机的颜色、对比度和饱和度的器材，可以提高照片的质量和艺术效果。
2.5 闪光灯闪光灯是用来在拍摄过程中提供额外光源的器材，可以在低光环境下提供足够的光线，同时也可以用来创造特殊的光效。
三、拍摄技巧3.1 拍摄构图构图是指在拍摄过程中对画面元素的布局和组合，常见的构图方法有黄金分割、对称构图、三分构图等。
3.2 光影利用光影是摄影中非常重要的元素，能够赋予画面立体感和层次感，摄影师需要灵活地利用光影来打造画面。
3.3 镜头运用不同焦距的镜头适用于不同的拍摄主题，广角镜头适合拍摄风景和建筑，长焦镜头适合拍摄动物和运动。
照相摄影入门知识点总结
照相摄影入门知识点总结1. 摄影的基础知识摄影的基础知识包括光线、构图、焦距、快门速度、光圈等。
其中，光线是摄影的基本元素，它会直接影响照片的成像效果。
在拍摄时，我们需要根据不同的光线条件来调整快门速度和光圈大小，保证曝光合适。
此外，构图也是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的视觉效果和表现力。
在构图时，我们可以运用对称、黄金分割、前景引导线等构图原则来提升照片的艺术性和吸引力。
2. 相机的选择选择一台适合自己的相机是非常重要的。
目前市面上有各种不同类型的相机，如数码相机、单反相机、微单相机、手机摄影等。
对于初学者来说，可以从手机摄影入手，因为手机摄影简单易用，而且现在的手机相机性能也越来越强大。
此外，如果想要更专业地进行摄影创作，可以考虑购买一台单反相机或微单相机，这样可以更好地掌握摄影技巧和提升自己的摄影水平。
3. 如何拍摄好照片拍摄好照片需要多方面的技术支持，不仅需要掌握光线和构图的基本原则，还需要不断练习和积累经验。
在拍摄时，要注意选择合适的场景和主题，通过构图和光线来营造照片的氛围和表现力。
此外，要学会观察和发现，不断挖掘身边的美好，包括人物、风景、日常生活等，这样才能拍摄出有故事性和表现力的照片。
4. 后期处理的重要性后期处理在摄影中扮演着非常重要的角色，它可以让照片更加生动、饱满、有表现力。
在后期处理中，我们可以通过调整亮度、对比度、色彩饱和度等参数来提升照片的表现力，还可以通过剪裁、修图、滤镜等方式来优化照片的细节和品质。
当然，在后期处理时要注意保持原片的真实性和自然性，不要过度修图，避免破坏照片的真实性和美感。
5. 摄影的艺术表现摄影作为一种艺术形式，有其独特的表现方式和美感要求。
在摄影中，我们可以通过构图、光线、色彩等手段来表现作品的表现力和艺术性，让观众能够有更深的情感共鸣和审美享受。
此外，要注重作品的创意性和独特性，不断挑战自己，尝试不同的拍摄角度和主题，以求得更丰富、更多样的摄影作品。
摄影基础知识入门
摄影基础知识入门摄影基础知识入门（一）摄影是一种以光线为媒介，通过镜头将图像记录于感光材料上的艺术行为。
对于许多人来说，摄影是一种兴趣爱好，同时也是记录生活点滴的方式。
然而，要想拍摄出令人满意的照片，需要对摄影的基本原理有一定的了解。
以下是摄影基础知识入门：1.光线的作用光线是摄影的基础，没有光就没有摄影。
在摄影中，光线的作用是三个方面：明暗度、色彩和质感。
明暗度是指黑白照片中的浓度，彩色照片中的亮度；色彩是指照片的色调，是彩色照片的核心；质感是指照片中物体的纹理、质地等细节。
2.曝光曝光是指摄像机接受光线的过程。
在曝光中，快门时间和光圈大小都会对照片的效果产生影响。
快门时间是指快门打开和关闭的时间，对于移动物体拍摄需要快速的快门时间；光圈是指通过调整镜头的出光孔大小来控制进入相机的光线数量，此过程影响了照片中的景深、色彩和质感。
3.景深景深是指照片中的物体的清晰区域，包括前景、中景和背景。
景深的深浅受光圈和焦点的控制。
小光圈(大F数)能够使照片的景深更深，而大光圈(小F数)则让照片中的主体更清晰。
4.焦距焦距指的是镜头到摄像机感光材料的距离。
影响照片的焦距包括焦距长度和光圈大小。
焦距越长，拍摄一定距离之外的物体则更容易清晰。
光圈的大小则影响照片的明暗和景深。
5.感光度感光度是指感光材料对光线的敏感程度，主要指ISO值。
ISO值越高，则感光材料所接受的光线越少，而图像中的噪点则会越发明显。
高感光度适合在暗环境中拍摄，而在较为光线充足的环境中则应该选择较低的感光度值。
6.构图构图是指摄影师在拍摄中选择主体、排列元素等一系列有关图像整体效果的行为。
构图中需要注意影像中的比例、线条、对称、平衡、重点等元素。
合理的构图能够让图像的表达更为突出，给人更加深刻的印象。
总体来说，熟练掌握以上摄影基础知识有助于提高拍摄照片的质量，更好地记录生活点滴。
摄影基础知识入门（二）在摄影中，掌握了基本知识之后，还需要一定的实践和技巧。
100个摄影小知识
100个摄影小知识一、摄影基础知识1. 曝光：指相机感光元件接收到的光线的量。
过曝照片会过亮，曝光不足则会过暗。
2. 快门速度：控制相机曝光时间的参数，快门速度越快，照片中的动态物体越清晰。
3. 光圈：控制相机进光量的参数，光圈越大，进光越多，照片亮度越高。
4. ISO感光度：调整相机对光线的敏感程度，ISO值越高，照片中噪点越多。
5. 白平衡：调整照片中的色温，使其更加真实自然。
6. 对焦：确保照片中的主体清晰锐利。
二、构图技巧7. 三分法则：将画面分为九等分，把主体放在交叉点上，更加吸引人眼球。
8. 线条引导：利用线条引导观众的视线，创造画面的层次感。
9. 对角线构图：通过对角线将画面分割，创造动态与平衡感。
10. 空间留白：合理利用画面空白部分，增加照片的简洁美感。
11. 剪影效果：利用逆光拍摄，突出主体的轮廓，创造剪影效果。
三、风景摄影12. 黄金时间：拍摄日出和日落时的光线最柔和，适合拍摄风景。
13. 前景增强：在构图中加入前景元素，增强画面层次感。
14. 利用对比：将明亮与暗部分结合，突出画面的层次感。
15. 镜头选择：广角镜头适合拍摄广阔的风景，长焦镜头适合捕捉细节。
16. 光线反射：利用水面或反光板反射阳光，创造独特的光影效果。
四、人像摄影17. 使用长焦镜头：长焦镜头可以拉近人物与背景的距离，突出主体。
18. 自然表情：与被摄者互动，引导他们放松并自然表现。
19. 利用背景：选择有趣的背景，增强照片的故事性。
20. 利用光线：柔和的自然光可以使人物肤色更加柔和。
21. 选对焦点：将焦点放在被摄者的眼睛上，使照片更有吸引力。
五、室内摄影22. 使用三脚架：室内光线较暗，使用三脚架可以提高稳定性。
23. 利用窗户光：利用自然光透过窗户照射，创造柔和室内光线。
24. 选择合适背景：选择背景简洁，不会分散注意力的地方。
25. 使用闪光灯：在暗光环境下，使用闪光灯补光，使照片更亮丽。
26. 注意搭配色彩：室内摄影注意色彩的搭配，创造温馨的氛围。
摄影最全知识点总结大全
摄影最全知识点总结大全一、摄影的起源和发展1. 摄影的起源：摄影术起源于19世纪初的法国，最早的摄影是以暗室相机为基础的。
通过将光线投射在感光材料上，形成影像，然后用化学方法将影像固定在感光材料上。
1839年，法国发明家路易·达盖尔首次公开了他的"达盖尔法"，这种方法被认为是现代摄影的起源。
2. 摄影的发展：随着科技的不断进步，摄影技术不断发展。
从最早的黑白照片到后来的彩色照片，再到今天的数码摄影，摄影技术经历了长足的进步和发展。
今天，随着手机摄影的兴起，摄影已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。
二、摄影器材的选择和使用1. 相机的选择：相机是摄影的基本工具，选择适合自己的相机非常重要。
首先要考虑的是相机的类型，包括单反相机、微单相机、数码相机等，每种类型的相机适用的场景和拍摄对象都有所不同，因此需要根据自己的拍摄需求来选择相机类型。
2. 镜头的选择：镜头是相机的另一个重要组成部分，不同的镜头适用于不同的拍摄主题和风格。
常见的镜头包括广角镜头、标准镜头、长焦镜头等，每种镜头都有自己的特点和用途，需要根据实际拍摄需求来进行选择。
3. 其他器材的选择：除了相机和镜头之外，还有许多其他摄影器材可以选择，如三脚架、闪光灯、滤镜等。
这些器材能够帮助摄影师更好地完成拍摄任务，提高拍摄质量。
三、摄影构图和取景1. 构图的基本原则：构图是摄影中非常重要的一环，好的构图能够使图片更加吸引人。
常见的构图原则包括对称构图、黄金分割构图、逆光构图等，每种构图原则都有其适用的场景和拍摄对象。
2. 取景的技巧：取景是摄影中不可忽视的一部分，好的取景能够使照片更加生动。
在取景时，要考虑拍摄的主题和背景，选择合适的角度和距离，以及合适的光线和色彩。
四、后期处理技术1. 后期处理的重要性：后期处理是摄影的重要环节，可以使照片更加完美。
通过后期处理，可以对照片进行裁剪、调整曝光和对比度、修复瑕疵、添加滤镜等，使照片更加生动。
摄影专业基础知识
摄影专业基础知识：
1.光圈：光圈越大（数字越小），进入的光线更多，照片会越亮；另一方面，大光圈景深更浅，拍摄人像背景更加梦幻。
光圈越小（数字越大），进入的光线较少，照片会较暗；用小光圈背景会更为清晰，拍摄风景保证能捕捉全部画面。
2.快门速度：快门速度越高，就越能够将快速的动作定格，捕捉犹如凝固的效果。
快门速度越低，捕捉到的动作将更不清晰，长曝的话更会拍摄对象会变得朦胧。
3.ISO感光度：低感光度适合在光源充足的环境拍摄，画面中出现的噪点会比较少；在光源不足的环境适宜用高感光度拍摄，但感光度越高，噪点就会越多。
4.焦距：镜头的焦距越长，视角就越窄；反之亦然。
5.构图基础：三分法、对角线等构图技巧可以提升摄影作品的视觉效果。
6.色环：掌握色环可以理解摄影配色，例如处于色环对角线的互补色和在色环中相邻的近似色。
7.感光元件比例：了解不同感光元件的比例和面积可以帮助摄影师选择合适的器材和拍摄参数。
8.拍摄模式：不同的拍摄模式可以应对不同的拍摄场景和需求，如P模式、A/AV模式、S/TV模式和M模式等。
9.反光板的使用：反光板可以调整拍摄对象的照明效果，增加照片的层次感。
10.闪光灯和小镜的使用：通过使用闪光灯和小镜，可以获得更柔和的闪光效果。
11.外置闪光灯的方向：将外置闪光灯朝上或斜上方向照射，利用墙壁或天花板反射灯光，可以获得更柔和的光影效果。
摄影初级知识点总结归纳
摄影初级知识点总结归纳一、摄影的基础知识1. 光影的基本原理摄影是利用光线来记录影像的艺术。
了解光线的基本性质对于摄影师来说至关重要。
光线的强度、方向和颜色都会影响到最终的摄影效果。
2. 快门和光圈快门和光圈是摄影中两个最基本的参数。
快门控制的是曝光时间，光圈控制的是光线进入相机的大小。
了解快门和光圈的作用和调节方法是摄影初学者的基本功。
3. 对焦和景深对焦是摄影中非常重要的一环，它决定了摄影作品中主体的清晰度。
而景深则是指相机拍摄出的图像中能够保持清晰度的区域。
掌握对焦和景深的方法可以提升作品的质量。
4. 拍摄角度和构图角度和构图是影响摄影作品美感的重要因素。
不同的角度和构图可以呈现出不同的视觉效果，因此摄影师要学会灵活运用不同的角度和构图方式。
5. 各种摄影器材的基本知识相机、镜头、闪光灯等摄影器材的选择和使用都会对摄影作品产生一定的影响。
了解各种器材的基本原理和技术参数可以帮助摄影师更好地进行摄影创作。
二、摄影的创作技巧和方法1. 光影的运用光影是摄影作品中至关重要的元素，掌握光影的运用能够提升作品的质量。
不同的光线和光影可以给作品带来不同的氛围和效果。
2. 色彩的构建色彩在摄影中也是非常重要的，不同的色彩可以给作品带来不同的情感表达。
摄影师要学会通过构建色彩来表达自己的创作意图。
3. 线条和形状的运用线条和形状是构成图像的基本元素，掌握线条和形状的运用可以帮助摄影师构建出更具有视觉冲击力的作品。
4. 运用景深和对焦对焦和景深的运用可以帮助摄影师突出主体，同时也可以创造出丰富的视觉效果。
摄影师要学会善于运用景深和对焦来丰富作品的表现形式。
5. 创意拍摄技巧创意拍摄是摄影中非常重要的一部分，摄影师要学会灵活运用各种拍摄技巧和方法，从而创作出更具有创意的作品。
三、摄影的后期处理和修图技巧1. 拍摄后的后期处理后期处理是摄影作品的重要环节，通过后期处理可以对作品进行适当的修饰和调整，从而提升作品的质量。
正儿八经的摄影入门扫盲
正儿八经的摄影入门扫盲写这篇文章的目的有二。
一是为了正而八经的写些单反的扫盲给最近一大群朋友开始玩摄影，二是实在现介绍一下摄影。
同时每一部分都有些我认为能帮助的练习提示，大家轻拍。
作为一个扫盲课程，大概所会提到的内容如下：1.光圈，快门，ISO，白平衡（光圈优先，快门优先，全手动模式）2.点测光，区域测光，逆光补偿3.半按快门的故事，对焦模式的选择4.什么是APS画幅，镜头基本常识，如何看Histogram（直方图），如何分析EXIF5*.入门构图技巧本文中的所有练习，请忽略画面色彩，建议使用黑白色彩模式拍摄。
一、无论如何，在上手照相机前，还是从最基本的开始——光圈，快门，ISO，白平衡无论怎么简化或者通俗的去讲，作为记录光影的技术，都无法避免去讲到光。
其中最重要的就是曝光铁三那么先从ISO开始讲：ISO通俗理解就是感光度，或者更简单来说就是对光的敏感度，也就是说ISO越高，只需要越短时间就能正代价也很明显。
(Photos from )很明显的在ISO80的时候画面很平缓，而到ISO3200的时候已经充满噪点了。
我的建议是，在不影响到快门速度的情况下，尽量稳定在ISO100~200，如果超过ISO1600还得不到理想的光圈：光圈并不难理解，不过光圈影响的除了光量之外，还有景深。
f/2.8 （大光圈）f/22 （小光圈）光圈越大，景深越淺（能够做到背景很模糊）光圈越小，景深越深（能够使背景也比较清楚）一个很简单但是很重要的运用便是：风景照小光圈深景深，人像静物大光圈浅景深。
f/6.3 风景f/2.8 静物虽然这并不是绝对，但是在入门初期运用这个定律，能得到很多不错的效果。
快门：快门也不难理解，就是放开曝光的时间。
这里提供几个不大准确的数据，拍星星——5分钟以上，一般拍车灯线——10秒以上，拍雨线1秒左右，拍拍水滴溅起1/1000秒左右。
那么究竟底片感亮度(ISO)、光圈(Aperture) 和快门速度(Shutter speed)怎能互相影响呢? 举一个例子你可以用以下的方法：用每秒吸1个单位的感光亮度和 1个单位大的光圈，让快门开放10秒 (1 x 1 x 10 = 10)用每秒吸2个单位的感光亮度和 2个单位大的光圈，让快门开放2.5秒 (2 x 2 x 2.5 = 10)用每秒吸100个单位的感光亮度和 1个单位大的光圈，让快门开放0.1秒 (100 x 1 x 0.1 = 10) 从以上可见要吸收10个单位的光线其实可以有很多组合，而我们要因应情况的的不同而作出不同的判断（是多拍了）。
摄影影像知识点归纳总结
摄影影像知识点归纳总结摄影的基本知识点1. 相机的结构和功能相机是我们进行摄影创作的工具，了解相机的结构和功能对我们拍摄好的照片至关重要。
相机主要由镜头、快门、光圈、感光元件（胶片或像素）等部件组成。
通过了解这些部件的工作原理，我们可以更好地控制相机，拍摄出符合自己要求的照片。
2. 快门速度、光圈和ISO快门速度、光圈和ISO是影响照片曝光的三个重要参数。
快门速度影响照片中物体的运动轨迹，光圈决定了景深的大小，ISO则决定了相机感光度。
了解这三个参数的作用和相互之间的关系，可以帮助我们更好地控制曝光，拍摄出更加优秀的照片。
3. 曝光补偿和白平衡曝光补偿是指通过调整快门速度、光圈和ISO来改变照片的曝光情况。
白平衡则是通过调整相机的色温，使照片中的色彩更加真实。
掌握这两个技巧可以帮助我们在不同的光线条件下，拍摄出更好的照片。
摄影技术1. 对焦技巧对焦是摄影中的基本技巧，它决定了照片中物体的清晰度。
了解自动对焦和手动对焦的原理和使用方法，可以帮助我们更好地控制对焦，拍摄出清晰的照片。
2. 快门控制快门控制是摄影中的重要技术之一，通过控制快门速度，我们可以拍摄出不同效果的照片。
比如通过快门长曝光，可以拍摄出流光溢彩的照片，通过快门短曝光，可以拍摄出静止的物体。
3. 缩放镜头通过缩放镜头，我们可以改变照片中物体的大小比例，从而拍摄出更具有立体感的照片。
了解不同焦距镜头的使用方法，可以帮助我们更好地控制画面效果，拍摄出更加生动的照片。
构图1. 画面构图构图是摄影中至关重要的技术之一，通过构图我们可以改善照片的视觉效果。
了解画面构图的基本原理和技巧，可以帮助我们更好地控制画面结构，拍摄出更加优秀的照片。
2. 视觉引导通过合理地布置画面中的元素，我们可以引导观众的视线，从而使照片更加吸引人。
了解视觉引导的原理和使用方法，可以帮助我们更好地控制画面结构，提高照片的观赏性。
光影1. 自然光和人工光光线是摄影中非常重要的元素，它直接影响着照片的质量。
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数码单反摄影若干基本知识扫盲（随时更新补充）1 楼________________________________________友情提示：1. 本贴所有内容均为本人原创，并非搜集整理的他人文章，是俺专为蜂鸟尼康版的同好所撰写的。
如果有人想转载本文，俺不介意，但请注明出处，并在回复中告知俺一下。
鉴于以前俺的帖子都有人剽窃到《中国摄影》杂志上了，所以特此声明。
拜托！2. 本贴为技术相关贴，本人不提供有关任何有关购机方面的咨询，有此类问题者，请发贴和大家共同讨论，恕不在此处回答任何有关问题。
谢谢！前言：自俺担任蜂鸟尼康板块的版主以来，发现很多人经常发贴询问一些大致相同的问题。
固然，网友都很热心，会不厌其烦地为其解答，但我总觉得有些问题属于基本常识或经验问题，因此便萌发了将其汇总在一起，统一解答一番的想法。
当然，这里的所谓基础知识不是指诸如光圈、快门、景深以及感光度等最基本的概念，而是大家在使用中经常遇到的实际问题，目的以实用为主。
想了解基本概念的人，看看摄影入门一类的书籍或百度一下，这里不再赘述。
另外，这是给初学者准备的，老鸟知识丰厚，就不用往下看了。
一、相机的画幅近来，由于尼康公司推出了FX全画幅数码单反，所以很多问题都围绕着画幅这个概念产生，因此这里首先要解释一下相机画幅的概念。
简单地说，所谓画幅对于传统的胶片机来说，就是底片（胶片）的大小，对于数码相机来说，就是感光器件的大小。
所用胶片越大，画幅也越大。
我们以前用的传统135胶片单反照相机，用的是35mm底片，其画幅大小为36mm×24mm。
由于135相机所用胶片的前身是电影胶片，而电影胶片的宽度（包括上下的齿孔）是35mm，因此也把相机用的这种底片称之为35mm底片。
除了35mm规格的135画幅之外，还有6×4.5、6×6和6×7的中画幅，以及4×5和8×10的大画幅。
具体如下图所示：图1:这里罗嗦一句，千万不要从数字上随意判断画幅的大小，比如，千万不要认为4×5的画幅比6×7的画幅小，因为各种画幅的尺寸单位是不一样的。
135画幅用的单位是毫米，中画幅用的单位是厘米，而大画幅用的单位是英寸。
而什么又是全画幅呢？全画幅的概念特指135相机的画幅。
因为，我们现在用的数码单反的前身是135胶片单反。
如果相机感光器件的尺寸和35mm底片的尺寸一样或者非常接近，那就是全画幅，也叫做FX画幅。
比如尼康的D3和D700。
但尼康的数码单反并不是一开始就使用了35mm底片的规格，而是首先推出了APS－C画幅的单反，这种画幅规格也叫DX 画幅，其感光器件的尺寸为24×16mm左右，例如D80、D200和D300等。
此外，数码单反的阵营里还有奥林帕斯和松下使用4/3规格的画幅，而小数码还有什么2/3英寸、1/2.5英寸、1/1.8英寸等规格等等，很复杂。
为更直观地说明，还是借用网友“山东红圈”的一副示意图，让大家一目了然地看出全画幅和各种小于全画幅规格之间的关系：图2:二、全画幅镜头和DX画幅镜头既然尼康的数码单反出现了两种规格，那么就要研究一下相应的镜头了。
从大的概念上讲，尼康的135镜头分为全画幅和DX画幅两种镜头。
由于过去尼康的135镜头都是用在胶片机上的，所以可以把尼康的老镜头和新的全画幅镜头统统称之为全画幅镜头。
近年来，为了适应尼康的DX画幅相机，尼康又推出了一些专供D200等使用的DX画幅镜头，如18-200VR/f3.5-5.6和17-55mm/f2.8等。
另外，适马和腾龙等副厂也推出了类似规格的镜头。
因此，当我们目前选择镜头的时候，就经常在全画幅和DX画幅之间犹豫不定了。
人们会问：1. 全画幅镜头用在数码单反相机上会怎么样？全画幅镜头用数码单反相机上应该说基本上没有问题，即使是用在了全画幅数码单反上，顶多是四周有一些暗角罢了，因为数码相机感光器件的特性方面的原因，对斜光比较敏感。
如果将其用在DX画幅的数码单反上就更不成问题了，因为DX画幅只是用了全画幅镜头中间一部分的像场，而镜头中间的像场往往是分辨率最高的部分。
2. DX画幅镜头可以用在全画幅数码单反上吗？由于DX画幅的镜头像场小，所以要想使其成像全部充满全画幅的尺寸是不可能的，换句话说，只能用全画幅相机感光器件的中间一部分进行拍照，如果你非要将其作为全画幅镜头使用，那么就是以下这种结果，这时四周就不是暗角，而变成严重的黑圈了:图3:因此，为了解决DX镜头在FX数码单反上的继续使用问题，D3和D700都使用了剪裁格式，也就是说，当你放上DX镜头时，仅仅使用1200万象素中的大约500万象素进行成像。
其实，这是一种不得已的做法，用起来非常难受。
一是心理上别扭，因为拿着高价格买来的高像素相机作为低象素相机使用，你心里能愉快吗？二是在取景时，只有中间一小块是亮的，视野大为减小，感觉能舒服吗？我只试用了一次就再也不用了。
三、过去的标准镜头和人像镜头用在APS－C相机上之后还是标准镜头和人像镜头吗？明白了画幅和镜头的概念之后，我们以过去胶片时代经常使用的标准镜头和人像镜头为例，具体讨论一下镜头和画幅的关系。
我发现很多网友都要为自己的D200或者D80一类的DX相机配一个标准镜头，而且还列举出各种标准镜头带来的好处作为根据。
所以我这里先说说标准镜头。
我们不能单纯从一个镜头的焦距断定它是不是标准镜头。
标准镜头中所谓“标准”的意思是，照片上的影像和人眼看到的影像在感觉上基本一致，也就是以人的眼睛作为标准。
为了说明这种人眼的这种感觉，标准镜头的定义还是取决于相机的画幅。
因为人们发现，镜头的焦距和胶片或感光器件的对角线长度接近时，所拍出来的照片就和眼睛的感觉基本一样。
画幅大，对角线就长，反之，就短。
具体到135胶片单反相机或者FX全画幅数码单反来说，其对角线的长度接近50mm，所以凡是镜头焦距在40-60mm之间，都可以达到这种效果，凡是在这个焦段内的镜头都可以看成是标准镜头。
但如果画幅不是135相机的规格，不是135的全画幅，也就是说底片尺寸或感光器件的尺寸不是36×24mm、或大或小了，那么50mm焦距的镜头当然就不是标准镜头了。
比如，对于4×5画幅的相机来说，因为画幅大了，对角线长了，其标准镜头就是150mm焦距的镜头，对于8×10画幅的相机来说，画幅变得更大，对角线更长，其标准镜头就是300mm的镜头了。
同理，尼康的APS－C画幅的相机，如D200或者D300等，其感光器件的尺寸比135胶片或数码单反的FX画幅的尺寸小了许多，对角线短了，这时，如果你要把135相机的50mm 焦距的标准镜头放在上面使用，当然就不算是标准镜头了。
因为这时候的实际焦距已经为75mm，或者用通用说法，相当于75mm，远远大于对角线的尺寸。
根据上面所述，这个焦距已经超出了标准镜头焦距范围要在40-60mm内的定义。
你用DX画幅相机＋50mm镜头取景或拍出片子时，也会发现和你的眼睛看到的视野不太一样，小了很多。
所以不论从定义还是从效果上看，对于DX画幅相机来说，50mm镜头都不能算是标准镜头。
换一句话说，对于APS－C画幅相机来说，你的镜头的焦距乘上1.5的倍率之后，如果在40-60mm之间，就可在APS－C画幅相机上作为标准镜头使用。
再说说什么是人像镜头。
其实对于人像摄影来说，什么镜头都可以拍摄人像，广角可以，标头也可以，中焦可以，长焦也可以，甚至连鱼眼都可以。
主要看你要什么样的效果。
但这里大家通常所说的人像镜头的概念，一般是指在1.5—2米的距离对人物进行拍照时所使用的镜头，考虑的基本上是人物特写或半身的拍摄效果。
因为按照一般的美学观点，人在这个距离内，其五官是最漂亮的，因为这个距离的透视效果使人的鼻子显得比真实的略小而脸又不至于太平。
距离过近就会发生变形，鼻子变得超大，和漫画一样，距离太远立体感就会削弱，并且拍摄时也不好与被照人沟通，不利于调动被拍摄对象。
对于135相机或FX全画幅数码相机来说，在这个工作距离能很好发挥效果的镜头一般是85－135mm焦距的镜头，所以，凡是在这个焦段内的镜头一般都称为人像镜头。
85mm焦距的镜头用在135胶片机或者FX全画幅数码单反上是人像头，用在APS－C画幅相机上，乘上了1.5的倍数之后为127.5mm，由于仍然在85－135mm焦距的范围内，所以还是人像头。
只不过你在取景构图时，要想让人物大小在照片一样，使用全画幅相机你可能只需要3米的工作距离，而使用APS－C画幅相机时，你就需要4.5米的距离了。
这种变化对于室外有充足的空间的情况下不太明显，但在室内，比如在家里，你就会觉得将同样85mm 镜头用在APS－C画幅相机上时，可能会感觉“有些耍不开了”（当然，如果你们家的房子很大或者你有很大的摄影棚也行）。
具体到尼康的人像镜头来说，有两个可以号称人像王的。
一个是85mm/f1.4，另外一个就是135mm/f2 DC，而且很多人认为后者更好、更出色，是真正的人像王。
但这样认为的人都是把它用在135相机或者全画幅单反上为基础的。
如果将其用在APS－C画幅相机上恐怕就未必了。
因为一是工作距离太长，不便操作，在室内更“耍不开”，二是其实际焦距已经变成202.5mm了，远远超出了人像镜头85－135mm焦距的定义，透视效果打大折扣，所以无法作为人像头使用了。
四、我的照片上出现奇怪的光斑是怎么回事？有的网友的照片经常出现下面的情况，比如画面中间的两个圆形光斑和下面的一个椭圆形光斑：图4:这种现象经常在逆光拍摄的情况下出现。
但并不是所有人在逆光下拍照都会出现这种情况，为什么呢？这个问题我也曾解答过很多次。
造成这种现象的原因往往你的UV镜。
要么你的UV镜是低档劣质的，要么你的UV干脆就是假货。
解决方案是买你能买得起的最好的UV镜，或者干脆不用。
我采用的是后面一种方法。
五、我的照片上出现黑斑是怎么回事？有的朋友经常把这样的照片发上来，并询问到底是怎么回事。
是镜头脏了吗？注意看下图中那个骑马人的左边有一个不太明显的圆形黑斑，右边的那个黑点不是，放大观看后证明是一只鸟。
图5:在同样的位置，即下面的蒙古包的左边还是那个圆形黑斑：图6:这就是你的CCD或者CMOS上有灰尘了，和镜头上的灰尘无关。
你的镜头再有灰尘，也不会反映到照片中的。
解决方案：给相机安装上一块刚刚充满电的电池，升起反光板，镜头口朝下，用气吹多吹几次。
如果灰尘比较顽固，吹不掉那就拿到尼康维修部去清理吧，据说保修期内免费。
我的做法是，用镜头笔轻轻点一下灰尘，立马见效，但很多网友认为有危险，所以我不推荐自己的做法。
六、感光器件上进灰的特点你如何断定那就是CCD或者CMOS上的灰尘呢？因为它的特点非常显著，即光圈越小越明显，而且位置一样。