肖邦《b小调钢琴奏鸣曲》探析
浅谈肖邦《降b小调谐谑曲》中的和声色彩及演奏技巧
浅谈肖邦《降b小调谐谑曲》中的和声色彩及演奏技巧《降B小调谐谑曲》是肖邦创作的一首钢琴曲，也被称为“小狗圆舞曲”。
作品以欢快明快的曲调，流畅优雅的旋律以及丰富多彩的和声色彩而闻名。
下面将从和声色彩及演奏技巧两个方面进行浅谈。
首先是和声色彩。
《降B小调谐谑曲》的和声色彩非常丰富，肖邦巧妙运用了大量的和声技巧，使得作品具有了独特的魅力。
首先是半音阶进行的运用。
作品中频繁出现的半音阶进行不仅增加了曲子的变化和张力，还让整首曲子更具有幽默感和调皮感。
其次是丰富的和声变化。
肖邦在作品中灵活运用了七度和弦、九度和弦、附加音和装饰音等多种和声手法，使得和声色彩更加多样化。
最后是和声的对位进行。
肖邦巧妙地运用对位进行的手法，让不同声部之间产生了对比和相互作用，使得整首曲子更加生动活泼。
其次是演奏技巧。
演奏《降B小调谐谑曲》需要有一定的技巧和功底。
首先要注意的是速度和力度的掌握。
曲子的速度较快，要求演奏者有较高的手指灵活性和速度感。
而力度方面，要注意在演奏中突出曲子的轻快欢快的特点，同时要控制好力度的大小，以展现曲子中的动态变化。
其次是要注意声音的控制和表现。
曲子中有很多装饰音和华丽的旋律，演奏者要通过手指技巧和触键的变化来突出这些音符，使其更有表现力。
还要注意节奏的准确性和弹奏的干净利落，做到音符的准确攻击和释放。
肖邦的《降B小调谐谑曲》以其丰富多彩的和声色彩和独特的演奏技巧成为了一部经典的钢琴曲。
演奏者在演奏中需要准确掌握和声色彩的变化，同时要注意速度和力度的掌握，以及声音的控制和表现，才能演绎出这首曲子的魅力。
浅谈肖邦《降b小调谐谑曲》中的和声色彩及演奏技巧
浅谈肖邦《降b小调谐谑曲》中的和声色彩及演奏技巧《降b小调谐谑曲》（Étude in B minor, Op. 25, No. 10）是浪漫时期作曲家弗雷德里克·肖邦的一部著名的钢琴练习曲。
该作品在和声和演奏技巧方面具有独特的色彩和特点。
谐谑曲的和声色彩丰富多样。
肖邦在这首曲子中运用了丰富的和声变化，使得整个曲目充满了戏剧性和神秘感。
从一开始的低音快速跳动的和声，到中段的和声和弦的连续进行，再到结尾的渐弱的和音堆叠，整个曲目充满了变化和张力。
特别是在副歌部分，肖邦巧妙地运用了升降音、和弦的层叠和变化的八度跳动等手法，创造了迷人的和声效果。
演奏技巧方面肖邦的《降b小调谐谑曲》要求钢琴演奏者具备极高的技巧和表现力。
该曲的右手旋律表达要求非常明确，需要演奏者准确而灵活地处理各种跳音和连续音符。
左手的和弦部分需要演奏者具备出色的指力和弹跳力，以保证和声的清晰度和音响的丰满感。
速度的变化也是该曲的特点之一，需要演奏者在表现情感和处理和声的做到速度的快慢自如，并且要保持整个曲目的连贯性和统一性。
为了更好地演绎肖邦的《降b小调谐谑曲》，演奏者们应该注意以下几点。
要掌握好曲目的整体结构和音乐表达。
通过深入理解曲目的和声结构、动态变化和表达要求，演奏者能够更好地传达作曲家的音乐意图。
要练习指法和手部协调性。
该曲部分旋律行走跳跃较大，要求演奏者通过细致的指法训练和手部协调性练习，使得演奏更加准确和流畅。
要注重整体效果和音色控制。
演奏者应该在练习中探索和寻找适合自己的音色，同时注重音色的转换和过渡，使得演奏更加丰富和细腻。
肖邦的《降b小调谐谑曲》是一首充满和声色彩和变化的曲目，同时也是一项对演奏者技巧和表现力要求较高的作品。
只有通过深入理解和学习，掌握好整体结构和练习技巧，演奏者才能更好地演绎出肖邦的音乐意图，将这首曲目完美地呈现给观众。
肖邦《降b小调奏鸣曲》演奏分析
肖邦《降b小调奏鸣曲》演奏分析作者：刘菁菁来源：《黄河之声》2018年第13期摘要：肖邦作为浪漫主义时期特色的钢琴音乐家之一，所创作的钢琴作品无不带着自己对祖国波兰的牵挂，在国运跌宕之间、民族兴亡之时，他通过音乐的创作来抒发自身的情感与关怀。
本文所分析的肖邦《降b小调钢琴奏鸣曲》，是他在浪漫主义鼎盛的时代背景下所创作的精品，同时也是肖邦个人创作成熟的杰出作品之一。
关键词：肖邦；《降b小调奏鸣曲》；演奏分析一、《降b小调奏鸣曲》的创作背景《降b小调奏鸣曲》作为肖邦个人创作过程中，成熟时期的优秀钢琴作品，是他众多钢琴作品中，研究价值较为丰富的曲目之一，该作品无论是在音乐艺术的展现方面，还是在钢琴演奏的技巧方面，甚至是在自我情感的释放上，都是令人称赞的精妙之处艺。
肖邦的整部《降b 小调奏鸣曲》作品创作于1839年，其中，葬礼进行曲创作时间较早，创作于1837年。
在此创作期间，肖邦不仅身体状态良好，精神状态上也受到了极大地抚慰，因此，此时的肖邦作品产量极高，作品质量也极好。
《降b小调奏鸣曲》的创作被大家认为是肖邦毕生创作中最另类的一首作品，以至于许多熟知肖邦及其作品的友人都倍感惊奇。
肖邦曾向好友提及过本作品，并有将葬礼进行曲纳入其中的意图。
由此可以看出，肖邦的创作灵感源于早期所创作的葬礼进行曲，这首葬礼进行曲表达的是肖邦在他乡的爱国情怀。
因此，我们在探究中也可以视这首奏鸣曲为葬礼进行曲的扩大。
尽管肖邦及其作品在法国名声大噪，但是他的心还是深深扎根在沦陷中的祖国波兰。
在肖邦的钢琴作品中，有带有诗意、甜蜜的夜曲，也有技法娴熟的练习曲，但是《降b小调奏鸣曲》却像是绵绵阴雨中的压抑情绪，像灰暗天空吹过的冷空气，人们表情冷漠地游荡在灰色天空下，远方的丧钟久久回荡绵延深远，他们缓缓地移向墓碑，这是身为钢琴作曲家对国土沦陷的哀痛、是对民族兴亡的担忧、更是失去家园的哀嚎，让听众身临其境，倍感伤怀。
二、乐章与演奏分析《降b小调奏鸣曲》这一作品分别由奏鸣曲式、复三部曲式的谐谑曲、葬礼进行曲和急板的短小乐章组成。
试论肖邦《降b小调钢琴奏鸣曲》第一乐章的创作与演奏
试论肖邦《降b小调钢琴奏鸣曲》第一乐章的创作与演奏作者：费昕舟来源：《黄河之声》2018年第10期摘要：《降b小调奏鸣曲》是肖邦成熟时期的作品，也是肖邦从创作到音乐风格，真正意义上独具一格的革新。
我们在演奏这一乐章时，要了解到肖邦在创作时的心境，对创作技法特征作出分析，从而使得我们的演奏得到提升。
本文结合自己在求学期间的课堂学习与实践经验，将从创作分析与演奏两个大要点出发，根据肖邦在创作这首奏鸣曲的背景出发，结合要谈到的第一乐章的曲式结构、和声、创作特征，去看作品的发展手法，探讨整体与细节的演奏技法。
关键词：肖邦；奏鸣曲式；创作分析；演奏技法众所周知，肖邦是波兰乃至世界上家喻户晓的杰出钢琴作曲家，伟大的浪漫主义派音乐诗人，他的钢琴作品类型数不胜数，谐谑曲、叙事曲、夜曲、练习曲等等，而他这一生只创作了三首钢琴奏鸣曲，其中脍炙人口的第二奏鸣曲《降b小调奏鸣曲》是肖邦成熟时期的作品，也是肖邦从创作到音乐风格，真正意义上独具一格的革新。
这首奏鸣曲第一乐章在演奏上具有一定的难度，为使演奏者能更深刻地了解和演奏此夜曲，笔者将从创作分析与演奏两个大要点出发，根据肖邦在创作这首奏鸣曲的背景出发，结合第一乐章的曲式结构、和声、创作特征，去看作品的发展手法，探讨整体与细节的演奏技法。
一、《降b小调钢琴奏鸣曲》第一乐章的创作解析（一）《降b小调钢琴奏鸣曲》的创作背景《降b小调钢琴奏鸣曲》是肖邦创作生涯成熟期的作品，此时的肖邦不像18岁创作第一奏鸣曲那样生涩，以至于破坏曲子的质朴性，他这时的创作不再是只有单一的音乐形象，舒曼将其称之为“神秘莫测的，好像脸带嘲弄的笑容的狮身人面像”。
这时的肖邦是他创作的黄金时期，在那个美丽与充满爱意的环境中，肖邦的才华得到了充分的发挥，创作出了这首“亦妙莫测”的《降b小调钢琴奏鸣曲》。
（二）《降b小调钢琴奏鸣曲》第一乐章的曲式结构这个乐章为极慢板，奏鸣曲式结构，由于奏鸣曲式具有矛盾与冲突、动荡不安的特点，本乐章音乐形象感情强烈、对比鲜明，音乐构思复杂，在曲式结构、调性布局等诸多方面充分体现了奏鸣曲式的灵活性，具有浪漫主义音乐时期个性化的鲜明特色[1]。
肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》的体裁特性与情感内涵
肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》的体裁特性与情感内涵作者：郭晓娜来源：《知识文库》2017年第13期肖邦的音乐作品中具有优美的气质和严密的逻辑性。
尤其是肖邦的《降b小调第二钢琴奏鸣曲》对音乐圈产生了巨大的影响。
本文主要通过《降b小调第二钢琴奏鸣曲》对肖邦音乐的体裁特性、艺术气质与情感内涵进行探讨，以期可以揭示出作品带来的启示，进而可以促进现代音乐的发展。
肖邦是波兰浪漫主义时代的音乐家，其创作涉及奏鸣曲、协奏曲和圆舞曲等。
其音乐风格随着经历和文化背景的变化而发生改变，肖邦的音乐风格由华丽抒情逐渐转变成为华丽与深沉的二元并置特点。
最为经典的作品为《降b小调第二钢琴奏鸣曲》。
该作品是肖邦音乐风格转变的经典代表作之一。
加强对其体裁特性、艺术气质和情感内涵的研究，可以使听众通过作品了解肖邦的人生转变，同时可以从作品中体会到肖邦浓浓的哀伤和爱国的情怀。
一、肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》赏析肖邦的音乐作品具有丰富的表现力，并且十分具有独特的个性，其钢琴织体细腻而富有色彩。
肖邦的《降b小调第二钢琴奏鸣曲》又叫做“葬礼”，全曲的四个乐章有机的结合在一起，记录着波兰民族沦陷的历史。
同时在肖邦的作品中，每一个乐章都具有自身不同的意境，《降b小调第二钢琴奏鸣曲》中最为人们所熟知的段落为4/4拍的慢板。
利用钢琴模仿送葬时敲打吊钟的声音，其层次感较为分明，可以体现出送葬队伍的表情呆滞、哀伤和坚毅的特点。
肖邦的作品不仅体现其忧伤的情感，还体现着作者浓浓的爱国之情。
每当听众在欣赏《降b小调第二钢琴奏鸣曲》的过程中，会感受到人类的悲痛，因此可以体会到肖邦那种浓浓的悲伤和爱国的情感。
二、肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》的自律性肖邦在其一生中，共创作了三首钢琴奏鸣曲，成为其一生之中的代表作品。
肖邦的第一首钢琴奏鸣曲创作于1829年，在10年后，肖邦才创作其第二首钢琴奏鸣曲，即《降b小调第二钢琴奏鸣曲》。
肖邦的《降b小调第二钢琴奏鸣曲》在题材上明显继承了第一部钢琴奏鸣曲中的音乐气质，在与其同时期的音乐家舒曼和门德尔松的比较中，肖邦的作品更加具有自身独特的特色。
肖邦《降b小调奏鸣曲》演奏分析
黄河之声 2018年第13期 总第514期
肖邦《降b小调奏鸣曲》演奏分析
刘菁菁
（大庆师范学院音乐与舞蹈学院，黑龙江 大庆 163721）
摘 要：肖邦作为浪漫主义时期特色的钢琴音乐家之一，所创作的钢琴作品无不带着自己对祖国波兰的牵挂，在国 运跌宕之间、民族兴亡之时，他通过音乐的创作来抒发自身的情感与关怀。本文所分析的肖邦《降b小调钢琴奏鸣 曲》，是他在浪漫主义鼎盛的时代背景下所创作的精品，同时也是肖邦个人创作成熟的杰出作品之一。 关键词：肖邦；《降b小调奏鸣曲》；演奏分析
一、《降b小调奏鸣曲》的创作背景 《降b小调奏鸣曲》作为肖邦个人创作过程中，成熟时期的优 秀钢琴作品，是他众多钢琴作品中，研究价值较为丰富的曲目之 一，该作品无论是在音乐艺术的展现方面，还是在钢琴演奏的技巧 方面，甚至是在自我情感的释放上，都是令人称赞的精妙之处艺。 肖邦的整部《降b小调奏鸣曲》作品创作于1839年，其中，葬礼进行 曲创作时间较早，创作于1837年。在此创作期间，肖邦不仅身体状 态良好，精神状态上也受到了极大地抚慰，因此，此时的肖邦作品 产量极高，作品质量也极好。《降b小调奏鸣曲》的创作被大家认 为是肖邦毕生创作中最另类的一首作品，以至于许多熟知肖邦及其 作品的友人都倍感惊奇。肖邦曾向好友提及过本作品，并有将葬礼 进行曲纳入其中的意图。由此可以看出，肖邦的创作灵感源于早期 所创作的葬礼进行曲，这首葬礼进行曲表达的是肖邦在他乡的爱国 情怀。因此，我们在探究中也可以视这首奏鸣曲为葬礼进行曲的扩 大。尽管肖邦及其作品在法国名声大噪，但是他的心还是深深扎根 在沦陷中的祖国波兰。在肖邦的钢琴作品中，有带有诗意、甜蜜的 夜曲，也有技法娴熟的练习曲，但是《降b小调奏鸣曲》却像是绵绵 阴雨中的压抑情绪，像灰暗天空吹过的冷空气，人们表情冷漠地游 荡在灰色天空下，远方的丧钟久久回荡绵延深远，他们缓缓地移向 墓碑，这是身为钢琴作曲家对国土沦陷的哀痛、是对民族兴亡的担 忧、更是失去家园的哀嚎，让听众身临其境，倍感伤怀。 二、乐章与演奏分析 《降b小调奏鸣曲》这一作品分别由奏鸣曲式、复三部曲式的谐 谑曲、葬礼进行曲和急板的短小乐章组成。这种由四章乐曲组成的 结构与古典奏鸣曲的早期结构相似，但本奏鸣曲不同于古典奏鸣曲 的乐章性质，这便是肖邦钢琴作品创作的特色。 （一）第一乐章 第一乐章的奏鸣曲式是降b小调，2/2拍，在本作品的四个乐章 中最为庞大。本章全程被不着痕迹的悲壮填充塞满，开始缓慢而带 有庄重感，所以在弹奏时要留意弹奏力量的使用，小臂应含有力量 的快速传至中指来弹奏第一个音，让声音尽量沉下去，用来表示战 争的即将开始。在第三小节时，右手的分解和弦音要与左手同步拉 伸。前四个小节以庄重的序奏形式，来提醒听众后续故事的感情色 彩。 在第一主题的弹奏技巧上，要注意将左手的音型铺宽、前两个 四小节运用古典演奏方式弹奏，其他部分的力度可以根据肖邦作曲 中的标注来演奏。其中力度之间的对比以及踏板的使用十分关键。 本首奏鸣曲的特别之处在于，演奏的初期动机是以不和谐的音程来 推开的，从而可以尽全力的吸引听众的注意力。奏鸣曲开端部分的 几个小节，大多是以即兴创作的方式来讲述故事内容，但因自身缓
浅谈肖邦《降b小调谐谑曲》中的和声色彩及演奏技巧
浅谈肖邦《降b小调谐谑曲》中的和声色彩及演奏技巧
肖邦的《降B小调谐谑曲》是一首富有幽默和玩味的作品，和声色彩和演奏技巧在这首曲子中起到了至关重要的作用。
这首曲子以扬琴音色的开头为引子，接着出现了一个简单却引人入胜的主题。
在这首曲子中，和声的运用非常巧妙。
在主题部分，音符的重叠和交叉处理，使得和声更加丰满和多彩。
特别是在右手的演奏中，通过使用琶音、三层、五度等和声手法，营造出了美妙的和声色彩。
在主题的开头，右手使用琶音重复演奏一个音，然后添加其他音符的演奏，使得和声更加丰满，同时也增加了曲子的层次感。
主题部分还出现了一些简单的模仿和对答。
在主题的开头，左手以连续的降降音来模仿右手的升音。
这种模仿使得曲子更加有趣和生动，增加了听众的聆听体验。
在演奏技巧方面，右手的演奏需要一定的技巧和灵活性。
肖邦在这首曲子中大量使用了琶音、跳音和连续音的手法。
通过灵活地运用这些手法，演奏者可以达到流畅、轻快的效果。
左手的演奏也需要注意控制力度和节奏。
在一些重要的音符上，需要加大力度，使其突出于整个乐曲中。
左手的演奏也需要有良好的节奏感，与右手的演奏相互呼应。
肖邦的《降B小调谐谑曲》通过精妙的和声处理和灵活的演奏技巧创造出独特的音乐色彩。
它充满了幽默和玩味，给人一种欢乐和愉悦的感觉。
从而使得这首曲子成为了肖邦作品中的经典之作。
对于演奏者而言，需要在技巧和表达上做到兼顾，才能完美地诠释这首曲子的魅力。
nocturne b minor钢琴曲介绍
nocturne b minor钢琴曲介绍
《Nocturne in B Minor》（b小调夜曲）是著名的波兰作曲家弗里德里希·肖邦的作品，是他创作的一系列夜曲中的一首。
这首曲子创作于1830年。
《Nocturne in B Minor》是一首非常融合感情并充满浪漫主义色彩的作品。
它以柔和的旋律和悠扬的节奏为特点，通过肖邦独特的手法展示了他对琴键的巧妙运用和对细腻情感的表达。
这首曲子在整个作品中呈现出了阴郁而富有诗意的情感。
它开始时以简单的旋律引导听众进入一段充满温暖和谐的音乐氛围。
随着曲子的进行，情感逐渐加重，琴声舒缓而深沉，展示了深情和哀愁的情感。
这首曲子虽然没有特别复杂的技巧要求，但是要求演奏者具有独特的表达能力和对音乐细节的把握能力。
演奏者需要准确地表达出肖邦创作时想要传达的情感，并通过音乐的细节展示出作曲家对音乐的深刻理解。
总的来说，《Nocturne in B Minor》是一首令人陶醉的钢琴曲，它展示了肖邦作为浪漫主义作曲家的天赋和独特的音乐风格。
这首曲子直触人心，带给听众深沉而优雅的音乐享受。
肖邦《b小调钢琴奏鸣曲》分析
口
ｔ ＝Ｉ Ｄ ｌ Ｄ Ｔ Ｉ Ｉ Ｉ， 调性回到 ｌ Ｄ Ｉ 。 第二主题是由三个乐句构成的乐段， 分别开始于第 ５ ６ 、 ６ １ 和６ ９ 小节。 第 ６ ６ 小节是 Ｄ ｌ 开始的 属七和弦连锁。 第６ ９ 小节的 Ｉ Ｄ Ｉ Ｄ ７ 按功能应解决到Ｔ ， 但Ｄ ７ 却进行到Ｔ ｓ Ⅵ的 副Ｄ ： ， 构成意外进行。 Ｔ ｓ Ⅵ的Ｄ ： 也就是 Ｉ Ｂ ｌ Ｄ ：， 从Ｄ ：开始是属七和弦连锁。第 ７ ３ 小节后半部分起是Ｉ Ｄ Ｄ Ⅶ７ 一 ，但在 和 Ｄ ７ 之间插入了平行六和 弦、 自然模进和向 ｌ ｅ 调， 这是扩充的方法。 第７ ５ 小节最后的Ｄ ７ 解决到Ｔ ， 构成收拢性乐段的全终止。 整个副部从ｌ Ｄ ｆ Ｔ 开始，结束于Ｉ Ｄ险终止，因而它是收拢性结构。结束部包含两个片段。第一片段是第 ７ ６小节第二拍至第 ８ ４小节强拍的 结束部主题， 用正 格完满终止。 第二片 段从第８ ４ 小节 第二 拍开 始， 大多数小节强拍的 低音连 接成ｌ Ｄ Ｉ 的主音持续音。最 后
扬 格动机开始， 显得果敢自 信、坚定 而从容， 其结构是准平行的转调复乐 段： 从ｌ ｂ 始， 结束于 Ｉ ｇ Ｉ ｏ前乐 段（ １ —８ ）
是平行的转调的开放性乐段，结束时的ｌ ｅ Ｉ Ｄ 为后乐段从Ｉ ｅ［ 开始做准备。 后乐段 （ ９ —１ ９ ） 是平行的、 带扩充的转调乐段。 从第 １ ４ 小节第三拍 『 Ｆ Ｉ Ｔ 起，直到第 １ ６ 小节后半小节的Ｄ ７ （ Ｓ ） ，低音部持续『 Ｆ Ｉ 主音， 上方声部采用半音经过的上行的平 行和弦， 这些和弦都缺乏独立的功能意义。第 １ ６ 小节后半小节是『 Ｆ ｌ Ｄ ７ （ Ｓ ） ＝ ｛ Ｂ ｒ ３ Ｄ Ｄ Ｖ Ｉ Ｉ ： ， 这是经过属七和弦的等和弦转调。 第１ ８小节第四拍是ｌ ｇ ７ 。这里预期出现ｌ ｇ ｌ 的全终止，构成转调复乐段。但Ｉ ｇ ｌ Ｄ ７ 却意外进行到 Ｄ Ｄ Ｖ Ｉ Ｉ ，构成转调的开
肖邦的三首钢琴奏鸣曲探析
2019-04文艺生活LITERATURE LIFE肖邦的三首钢琴奏鸣曲探析李金玉（大庆师范学院音乐与舞蹈学院，黑龙江大庆163000）摘要:肖邦共作有钢琴奏鸣曲三首，其中第1首写于18岁，属于练习曲性质，c小调，作品第4号，曲中没有显示出肖邦的个性，到现在尚无演奏家演奏过它。
其它两首为肖邦成熟期的作品，可以说是肖邦作品中的杰作。
这就是著名的降b小调，作品35，附有进行曲的奏鸣曲，脍炙人口；另一首是b小调，作品58，这两首作品的作曲时间相隔了5年，是他在女作家乔志·桑的住宅里得到她许多安慰的恋爱生活中的作品。
关键词:肖邦；钢琴；奏鸣曲中图分类号：J614.1文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）12-0079-01肖邦的三首钢琴奏鸣曲尽管由于作品里那毫无目的的愤怒而使之无法成为一部催人向上、激励人的思想情操的作品，然而，这部创作里却的确蕴涵着一股巨人般的，强烈震撼人心的力量。
一、降b小调第2钢琴奏鸣曲Op.35降b小调第2钢琴奏鸣曲是肖邦较为大型的创作里最为强而有力的一部作品。
第一乐章：极缓板，快一倍，降b小调，2/2拍，奏鸣曲式。
最先由四个低沉的音节引入了一声饱含哀痛的呻吟；接着，带着一种令人难以喘息的急促和不安，作曲家将自己的情绪不断地推进，推进，一直到了宁静而又迷人的降D大调的第二主题这个主题不断成长并逐渐充满了热情，终于在第一部分的最后完全超越了适度的限制，变成了一些令人难以忍受的不谐和音。
从第一部分结尾的重复过渡到第二部分所使用的降A和降D延留六度的属七和弦，显得非常引人注目。
而风格奇特的第二片段—在此处，第一主题已经耗尽—给人的感觉则更象是一种即兴创作，而不是经由深思熟虑之后写成的作品。
此后，一些6/4拍的音节从最初的狂野切入到逐渐消失，将乐曲引向第二主题的降B大调的复奏部分—在原作里，第一主题在这里已经不再出现。
和第一部分（6/4）相应的片段一样，结束之处增加了一个介绍第一主题的典型的结尾（2/2）。
浅谈肖邦《降b小调谐谑曲》中的和声色彩及演奏技巧
浅谈肖邦《降b小调谐谑曲》中的和声色彩及演奏技巧《降B小调谐谑曲》是波兰作曲家弗雷德里克·肖邦的一首钢琴独奏曲，创作于1834年。
这首谐曲以其活泼明快的旋律、丰富多变的和声和充满幽默感的演奏技巧而闻名。
下面将从和声色彩和演奏技巧两个方面浅谈这首曲子。
首先是谐曲中的和声色彩。
在《降B小调谐谑曲》中，肖邦通过丰富多样的和声的变化，展示了他对于和声的深厚造诣。
整首曲子的调子为降B小调，而在和声的处理上，肖邦尝试了一些创新的手法。
肖邦经常使用模糊的和声边界，将和声进行色彩相近的进行处理。
在开头的A段，肖邦通过在F大调和D大调之间来回变换，营造出混合两种调性的效果。
这样的处理增加了曲子的复杂性和独特性。
肖邦还经常使用和声上的变化来表达情感上的变化。
音乐中的逆行运动和音与变换的节奏，都展示了肖邦对于和声突变的运用。
这种手法使得曲子有时显得矛盾而混乱，有时又呈现出和谐一致的感觉，这种对比增强了曲子的艺术性和表现力。
肖邦还通过和声的转调来增加曲子的变化。
在B段的转调部分，曲子从降B小调变为降D大调，通过这样的转调，曲子的氛围和情感也随之发生了变化。
这种转调的运用使得曲子更加丰富多样，增添了一种新的色彩。
首先是技巧方面。
肖邦在这首曲子中运用了大量的扫弦、连续音、颤音等技巧，要求演奏者具备较高的技术水平。
尤其是在速度较快的段落，如A段的开头和E段的结尾，演奏者需要有快速准确的手指技巧才能演绎出曲子的灵动和活泼。
其次是表达方面。
该曲子以幽默感和俏皮为特点，演奏者需要通过手指的演技来展现出这种感觉。
在B段的快速运动部分，演奏者需要通过手指的轻盈飞快和交错的运动，来展现出快乐和俏皮。
还需要注意到肖邦在这首曲子中运用了大量的装饰音和颤音，这些装饰音要求演奏者具备较强的表现力和音乐理解力。
演奏者需要根据曲子的特点和情感来处理这些装饰音，使其更加准确、自然地融入到音乐中。
浅析肖邦钢琴作品“葬礼进行曲”——《降b小调钢琴奏鸣曲》(OP.35
这首 乐 曲的结构 为三部 曲式，４ ／ ４ 拍 ，速度 为ｌ ｅ ｎ ｔ ｏ 慢板 。再现
部的材料 为首部材 料原样 再现 ，且 二者 材料多为 主题发展而 来 。中 部材料及 织体发 生变化 ，与首部和 再现部形成对 比 ，但材料 基本相
同，像是起 承转 合 的结构形 式 。主 题调性 始终 是降ｂ ｄ ｘ 调 ，中部调 性在 降Ｄ 大 调上 。乐曲开头 ｌ ￣ Ｊ ｌ ｌ Ｏ ｄ ｘ 节就呈现 了一幅送葬 队伍 缓缓从
的旋律之 一。在这 一段 中作者仿 佛温柔 的诉 说着他身 处异 国对祖 国 的怀念 、沉思 、幻 想和憧憬希 望，使人 听了无限遐想 ，会产生 一种
美妙 的感 觉 。若 有若 无 、如梦 如幻 的旋律就 像 来 自天堂 的声 音 ， 把人带入 深深 的遥远 的 回忆之 中。整个 中部 的核心音调就 是３ １ ￣ Ｊ １ ３ ３ 小节 。这 里 肖邦用 连贯 、大 跨度、协和 的八音分解和 弦作为左 手伴
辑 发展而 言，意味着 在主人 公奋力抗争 后仍会 出现 不可避免 的悲惨
结 局 一一 牺 牲 和 死 亡 。
的低音行进 ，很好 的控 制力度 、速 度 以及把握 住乐 曲庄严 、肃穆 的
风格 特征 ，从而向听众充分展示充满悲恸之情的葬礼行进画面 。■
【 参 考 文献 ］
［ １ ］于润洋． 悲情 肖邦． 上海 音乐学院出版 社． ［ ２ ］论 曲式 与音乐作 品分析 ． 女拖着艰辛 的步伐为英
雄死 难者送葬 。音乐非 常沉重 ，速 度缓慢 ，右 手有两个 声部 ，左手
一
个 和弦为 一拍 ，象征着 队伍 的步 伐声 。主题 这些低沉 的和弦又 如
同丧 钟敲响 ，平缓 的行进 节奏为 之后的发展 定下基调 。它用庄严 的
浅析肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》(Op.35)第一乐章
浅析肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》（Op.35）第一乐章1. 引言1.1 简介肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》（Op.35）是十九世纪浪漫主义钢琴曲目中的杰作之一。
这首钢琴奏鸣曲共有四个乐章，而我将主要关注其中的第一乐章。
这首奏鸣曲在整个作品中占据着重要的地位，具有复杂的曲式结构和丰富的音乐内容。
在接下来的分析中，我将从曲式分析、主题与变奏、技术要求、音乐特点和情感表达等方面来深入探讨这一乐章的内涵，以便更好地理解这部作品的艺术价值和音乐魅力。
在这篇文章中，我将对肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》第一乐章进行深入剖析，希望能够为读者呈现这部美妙作品的精髓。
2. 正文2.1 曲式分析肖邦的《降b小调第二钢琴奏鸣曲》Op.35第一乐章的曲式为三部曲式，即快板-行板-快板。
整个曲子由三个主要部分构成，每个部分都有自己独特的音乐性质和发展。
快板部分以急促的节奏和激烈的音乐表现力为特点，展现了肖邦天才的创作才华和音乐情感的深度。
行板部分则是在快板的基础上增添了一些柔和的音乐元素，使整个曲子更加丰富和深刻。
最后的快板部分则是整个曲子的高潮和结尾，音乐的节奏和情感达到了顶峰，给听众留下深刻的印象。
在整个曲子中，三部分之间的过渡自然流畅，旋律的发展也十分有条理。
肖邦巧妙地运用了不同的音乐手法和音乐元素，使整个曲子既有音乐的逻辑性和连贯性，又能够吸引听众的注意力和情感。
通过对曲式的分析，我们可以更好地理解这首钢琴奏鸣曲的结构和内涵，欣赏肖邦作为作曲家的独特魅力和音乐才华。
2.2 主题与变奏主题与变奏部分是对于肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》第一乐章的重要分析。
这部分主要探讨了乐曲中的主题以及其在变奏中的呈现和发展。
该乐曲的主题非常明快和优美，以降B小调为基调，展现出浓厚的浪漫特色。
主题部分通过旋律的变化和层次的叠加，呈现出肖邦独特的风格和魅力。
在变奏部分，主题被反复呈现并进行了巧妙的变换，展示了肖邦对于音乐构思和表现手法的深厚功力。
肖邦《bb小调奏鸣曲》op35第一乐章赏析
肖邦《bb小调奏鸣曲》op35第一乐章赏析
《bb小调奏鸣曲》是波兰作曲家肖邦于1839年创作的钢琴奏鸣曲，共有三个乐章。
其中第一乐章的演奏时间为约10分钟。
这一乐章的名字为“悲愁”，而它的曲调也确实表现了一种悲伤的情绪。
伴随着轻缓而忧郁的前奏，主题在钢琴键上优美而深情地流淌着。
在起伏跌宕的旋律中，肖邦将寂静的忧郁和强烈的激情混合在一起，构建了一种充满魅力和温情的感受。
这首曲子在技巧上也有很高难度，要求钢琴演奏者能够准确清晰地发挥出各种复杂的音乐特征。
在肖邦动人的旋律指引下，琴键迅速变换、琴弦飞舞，呈现出瞬息万变的音响效果，让人无法忘怀。
整首曲子表现了肖邦擅长的浪漫主义风格，他在音乐中注入了自己的情感和想法，使这首曲子成为经典之作。
可以说，这是肖邦创作生涯中的一个重要里程碑，也是钢琴家们不可错过的一首经典钢琴乐曲。
浅析肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》(Op.35)第一乐章
浅析肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》（Op.35）第一乐章肖邦的《降b小调第二钢琴奏鸣曲》（Op.35）第一乐章，是一首充满激情和浪漫情感的钢琴作品。
作曲家在这首乐曲中展现了他丰富的音乐才华和对钢琴的深刻理解，使得这首奏鸣曲成为了他作品中最具代表性的作品之一。
我们来看看这首乐曲的曲式结构。
《降b小调第二钢琴奏鸣曲》的第一乐章是采用了自由奏鸣曲形式，包括了自由的形式结构和丰富的音乐内容。
这种曲式可以展现作曲家对音乐的个人理解和情感的表达，同时也给演奏家更多的发挥空间，使得演奏更加自由和富有表现力。
在乐曲的开头，我们就能感受到作曲家浓厚的浪漫情感。
悠扬的旋律在低音部渐次层叠出来，如同远处传来的悠扬的歌声。
随后，音乐渐入高潮，钢琴的旋律变得愈发激昂，充满了激情和力量。
这种表现手法使得整个乐曲开头就充满了变化和情感上的起伏，给听众带来了很强的震撼力和感染力。
这首乐曲中还运用了大量的变化形式和技巧。
作曲家在乐曲中穿插了大量的琶音、颤音、音阶等技巧，使得乐曲充满了变化和活力。
尤其是在高潮部分，这些技巧更是被运用得淋漓尽致，使得整个乐曲显得更加富有激情和力量。
这种技巧的运用既能丰富乐曲的表现手法，又能增加乐曲的难度和挑战性，使得这首乐曲成为了演奏家们心目中的经典之作。
在乐曲的中段部分，作曲家突然使得音乐变得温柔而悠扬。
在这里，旋律变得柔和，如同轻轻的风吹拂在耳边，令人心旷神怡。
这种突然的变化不仅使得整个乐曲更加丰富多彩，也让听众在聆听时感受到了不同的情感体验。
作曲家在这里巧妙地通过音乐来描绘出了一幅幅美丽的画面，给乐曲增添了更多的内涵和吸引力。
这首乐曲在节奏和速度上也有着丰富的变化。
在高潮部分，乐曲的节奏飞扬跌宕，速度快而猛烈，给人一种无法阻挡的冲击力；而在柔和部分，乐曲的节奏轻灵缓慢，速度柔和舒缓，仿佛是一阵轻风拂过。
这种丰富的节奏和速度变化不仅增加了乐曲的动感和变化，也为演奏者提供了更多的表现空间，使得演奏更加丰富多彩。
肖邦《b小调谐谑曲》的“悲剧-戏剧性”音乐分析
SONG OF YELLOW RIVER2023/ 02一句是前一句上方三度模进，不停发展向前。
77-93小节左右首三音反向进行，连绵不断起伏的旋律线条，似在低吟，似在压抑却不断积累力量，并在交织中爆发。
旋律线条在低声部与高声部行进过程中的最低音与最高音中，又在后面八分音符交替演奏中变换成每小节的强调之音，力度变化随长句走向，后期处于强奏状态。
此段主题音乐比作沙俄的残暴统治像狂风掳掠，音乐的力度和气势有一种强烈的震撼、暗示、回味。
（二）展开部分析中段（305-388小节）共84个小节，此B部分结构为cdcdc’，与呈式部的情绪相反，此部分慢板如歌般恬静安宁，调性也从b小调转为B大调，强烈的对比也突出了悲情效果与戏剧性转变。
B部分中c（305-320小节），是肖邦一贯抒情音调，取自波兰古老的《摇篮曲，圣婴耶稣》。
“sotto voce”弱声演奏，充满浪漫主义音乐特征的表达，宽广的气息及长线条旋律。
采用规整的平行复乐段，以大调式为主，级进进行，每小节几乎相似的节奏型，四个八分音符为一组加一个四分音符的停顿，低声部固定低音，高声部分像海上船只一样，进行高低的摇摆与定格演奏，旋律线条也在低声吟唱，隐伏在中声部，民族曲调也融入中声部中，时而是右手大拇指在演奏表达，时而在小拇指头的触摸，高声部旋律的点缀也带来和静谧的幻想，和声简朴尽显摇篮曲风格，在平静中显得波澜起伏，宁静中的一丝探究，一丝婉转的激动。
d部分（321-336小节）旋律来自肖邦所之手幻化的美好回忆，音色相较c部分的朦胧宁静低语，变得坚毅和明朗，情绪上的递进也从不同的节奏和装饰音中突显不同，左手依旧是八分音符与四分音符的分解和弦弹奏，右手的装饰音为旋律的悲伤增添了维度层次，使旋律更具流动性，层层渐进的情感，以及在高声部出现的大量二分音符长时值保持，将持续为装饰音做坚实的柔美色彩打底，像是沉思后内心一直涌动地对民族悲惨命运的叹息。
B部分结尾的最后四小节（385-388小节），出现熟悉又突兀的两个和弦，与引子相呼应，在一片宁静幸福中强有力地拽回痛苦现实，除去不协和音程外，仿佛不舍得离开这梦境，之前的美好在激烈和弦的余音中静谧回味，在回味中再次爆发了第二个和弦，为全曲悲情色彩埋下伏笔，带着不舍进行到整首乐曲的再现部。
浅析肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》(Op.35)第一乐章
浅析肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》（Op.35）第一乐章肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》（Op.35）是肖邦的代表作之一，被誉为钢琴奏鸣曲中的经典之作。
这部作品共有四个乐章，其中第一乐章是最为知名的，也是最具挑战性的一部分。
下面我们来对这部乐曲进行浅析。
让我们先来了解一下这部奏鸣曲的整体结构。
Op.35号奏鸣曲的第一乐章是采用降B小调，整个乐曲延续时间大约是9分钟左右。
第一乐章按照奏鸣曲的传统结构分为三个部分：快板-慢板-快板，整个乐曲以其情感深邃，音乐性强而著称。
第一乐章的快板部分开头就以重复的和弦音引出了主题，接着出现了一段充满激情和活力的旋律。
这部分的音乐结构呈现出了明显的对位曲风，充满了激烈的变奏和鲜明的对比。
整个乐曲的旋律非常丰富，旋律线十分清晰、富有变化，给人以狂放不羁、奔放激昂的感觉。
而在慢板部分，乐曲的情感变得更加柔和和深沉，这一部分情感上的变化非常丰富，音乐的张力得到了极大的释放。
这一部分也是乐曲的高潮部分，乐曲的情感变化非常丰富。
在慢板部分的结尾处，乐曲的音乐性和情感性达到了一种极致的高潮。
乐曲又回到了快板部分，整个乐曲以高昂的音乐情感和强烈的音乐冲击力画上了完美的句号。
整个乐曲构思大胆，充满了对音乐的深刻理解和对音乐情感的深刻挖掘。
在技术上，这部乐曲也是非常具有挑战性的。
在手指的技巧上，这部乐曲对于乐手的手指灵活度和技巧要求都非常高，尤其是在音乐的结构变化部分，需要乐手手指的快速转换和灵活应变。
乐曲的演奏速度非常快，需要乐手具有极高的演奏技巧和手指速度。
在音乐性上，这部乐曲要求乐手对音乐情感的理解和挖掘能力非常高。
乐曲要求乐手要能够准确把握音乐的情感变化，准确地表达出音乐的情感内涵。
乐曲还要求乐手对音乐结构要有一定的理解和掌握能力，在演奏时能够很好地把握住音乐的节奏和结构，将音乐性和技巧结合起来。
肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》（Op.35）第一乐章是一部要求极高的音乐作品，无论是在技术上还是在音乐性上都有着很高的要求。
降B小调进行曲的评价
降B小调进行曲的评价
肖邦的《降b小调钢琴奏鸣曲》与其他传统奏鸣曲截然不同。
在本奏鸣曲中，肖邦更侧重于个人情感的描写，是其内心世界的真实写照。
《降b小调钢琴奏鸣曲》是最具肖邦个人风格的奏鸣曲。
在本奏鸣曲中他捋保国英雄陨落的愤慨化为反击抗争的动力，淋漓尽致的展现了内心的情感变化，所展现的情感冲劲也令人惊叹。
作品中洋溢的是英雄归来的气魄，其间戏剧性的矛盾也夹杂着诗性的抒情旋律。
本奏鸣曲主要以悲壮的情愫为艺术表现特征，尽管第三乐章葬礼奏鸣曲是本作品的核心，但第三排列的曲式结构中的悲伤情绪，却横跨整部音乐作品。
所以，我们在弹奏本曲时，要注意把握情节之间的变化，在诗意的抒情部分演奏不必过于浮夸，主要以平静的内心来阐述自身对生命的感悟。
同时捋肖邦个人的性格及人生阅历作为参照，要在高强度的音乐中，捋矛盾进行鲜明的对比。
肖邦的《降b小调钢琴奏鸣曲》主要以对祖国动荡的悲论情感及自身漂泊人生的回想，在彰显音乐艺术价值的同时，也闪烁着现实主义的光辉。
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肖邦《b小调钢琴奏鸣曲》探析
作者：崔玮晨
来源：《魅力中国》2018年第19期
摘要：肖邦是波兰的作曲家，同时也是浪漫主义乐派中期的代表人物之一，在他的一生中创作了许多经典的作品，为后世对于音乐的研究提供了研究的范例。
他创作过多种类型的音乐作品，比如协奏曲、奏鸣曲、圆舞曲、夜曲、回旋曲以及钢琴奏鸣曲。
但是钢琴奏鸣曲的创作数量非常的少，只有三首，但是这三首钢琴奏鸣曲可以反应出肖邦的整个人生经历和创作背景。
之所以少，我们才会对其进行更深入的研究。
本文从整体到部分的详细的分析了《b小调钢琴奏鸣曲》，从而总结出本文的特点和观点。
关键词：肖邦；浪漫主义乐派；b小调钢琴奏鸣曲
用我们的观点来说艺术就是来自于生活，并且又服务于生活。
《b小调钢琴奏鸣曲》是肖邦在1844年夏天完成的作品，这个作品也是他在这年创作的唯一件作品。
他从巴黎搬到诺昂的女朋友的家中，为的只是获得一份恬静和舒适的心情，这才有了我们现在所听到的《b小调钢琴奏鸣曲》，也许是环境和心的宁静这首《b小调钢琴奏鸣曲》向我们表达出的是一份乐观，抒情，积极向上，肯定生活的。
可以说他在短暂的一生给后世留下来不朽的经典，被人们所传唱，肖邦的钢琴奏鸣曲中第三首就是《b小调钢琴奏鸣曲》，堪称是音乐中的经典，本文对《b小调钢琴奏鸣曲》进行探析，可以加深我们对钢琴奏鸣曲的理解。
一、肖邦《b小调钢琴奏鸣曲》探析的选题理由及意义
艺术家都将自己的思想融入到他的作品当中，亦或者可以通过作品可以让观众们了解作品的背景和作者创作时候的心情。
肖邦的《b小调钢琴奏鸣曲》就是这样，他在作品的内容上就能表达出了丰富的思想。
通过对这首钢琴奏鸣曲的深入了解，可以发现在音乐发展的轨迹上，我们不难看出其所表达的思想感情，这也从一个侧面可以反映出肖邦本人对于情感的控制和驾驭，以及内心对矛盾冲突得以释怀和宽容得无限情怀。
研究音乐得专家和学者有很多，这之中研究肖邦得作品也是非常常见的，学界对肖邦的作品、题材、创作方面以及读个层次和角度都有了大量的研究，比如肖邦的协奏曲、奏鸣曲、圆舞曲、夜曲、回旋曲，但是對于肖邦的钢琴奏鸣曲的研究却不多，可能是因为钢琴奏鸣曲的数量较小，所以没有引起专家学者的重视，但是他们忽略的却是珍贵的经典，虽然数量少，但是质量却是很高的，并且具有很大的研究价值。
《b小调钢琴奏鸣曲》是肖邦晚年的作品，同时也是这三首钢琴奏鸣曲中最难演奏的一首，这首作品由于它产生的时间较为特殊，所以在曲子的内容中我们可以看到肖邦那个时刻的心情，不仅是外在的，更是在情感和内心世界中融入了自己的心血。
作者就是想通过对肖邦《b小调钢琴奏鸣曲》的考证和研究，让更多的人能够更深入的了解和学习这部不朽的经典。
二、肖邦的奏鸣曲
在肖邦一生的创作过程中，他一共创作了三首钢琴奏鸣曲，分别是《c小调第一钢琴奏鸣曲》、《降b小调第二钢琴奏鸣曲》和《b小调第三钢琴奏鸣曲》。
肖邦早年在华沙学习，就在华沙学习的期间他创作了第一首钢琴奏鸣曲。
由于是第一次进行创作，所以第一首《c小调第一钢琴奏鸣曲》只能算是他的练手之作，并不能对后世产生很大的影响，尽管是练手的作品，但是在这件作品中可以表现出属于肖邦本人的思想。
在这件作品问世后，他并不是十分的满意，再加上创作灵感不足，所以在这之后的很长时间都没有新的作品问世。
在这之后，国家发生的变化给他的内心世界带来了不平静，所以在内外的因素影响下他的《B小调钢琴奏鸣曲》问世了，这首奏鸣曲在创作技法和所表达的情感上都达到了肖邦的创作高峰，很难再超越。
三、肖邦《b小调钢琴奏鸣曲》演奏探究
（一）快速跑动的触键
在触键这一大类中，有一种叫做快速跑动的触键。
顾名思义快速跑动的触键，就是在演奏的过程中一定要快，在《b小调钢琴奏鸣曲》演奏中，有很多快速跑动的乐段，所以在演奏的过程中存在这一定的困难，这对于演奏这里说就要提高自身的应对能力。
演奏时一定要学会放松，尤其是起关键作用的手臂，在演奏前做好准备，指尖一直要贴着琴键，下键的速度一定要快，让力量从一个音传到另一个音，不要有多余的动作，保证演奏干脆利索，使整个曲子可以流畅的结束。
（二）歌唱性的触键
在触键中，每个触键都有自己的特点。
歌唱性的触键有其独特的特点，歌唱性的触键是缓慢而深沉的触键方法，在浪漫主义乐派中对于情感的流露和表达是十分重要的，同时也是有很高的要求，我们必须通过不断的调整触键方法，增加音乐的感染力，来获得更美的效果。
歌唱性触键与快速跑动的触键有所不同，歌唱性触键在演奏的过程中，下键一定要慢，让重量尽量的往下沉，弹到钢琴的底部，这时，你会听到饱满的音乐，使你的耳朵感受到天籁般的音乐。
（三）分解和弦的触键
在钢琴奏鸣曲的演奏过程中会遇到不同情况，就肖邦的《b小调钢琴奏鸣曲》来说。
演奏的过程中会遇到一些跨度较大的分解和弦，在演奏这样的情况下，要学会灵活的变化，手腕根据音形的变化进行适当的调整，安排好合理的演奏技法，用手腕的力量来带动分解和弦的进行。
四、总结
肖邦的《b小调钢琴奏鸣曲》是孕育浪漫主义精神的艺术，映出世界的现实和肖邦内心世界和精神情感。
肖邦的作品大多数都是活泼开朗的，就像一个具有天真烂漫的孩子，将内心的世界融入在他的作品中，他让作品去说话。
但是在活泼乐观的作品当中，蕴含着无数的艺术价值，肖邦的《b小调钢琴奏鸣曲》铿锵有力，将复杂的元素统一在一个整体中。
他的作品总是能让人引发共鸣，沁人心脾。
参考文献：
[1]张薇，曹越.浅析肖邦钢琴奏鸣曲的艺术特征[J].音乐时空，2016，（1）：55-56
[2]陈慧颖.肖邦《b小调前奏曲》（Op.28，No.6）的主题分析[J].大众文艺，2014，（14）：169-170
[3]范晓荣.肖邦《b小调钢琴奏鸣曲》第一乐章研究[J].黄河之声，2014，（8）：30-31
作者简介：崔玮晨，女 1997年10月28日河南省信阳市，本科，在读于河南大学艺术学院2015级音乐表演合唱指挥专业，研究方向以作品分析为主。