民谣吉他编配预备知识
简单民谣吉他和弦编配教程
简单民谣吉他和弦编配教新的一年开始了，又是龙年又是2012的，想着应该做点有意义的事。
许三多说的好：你这样活没有意义！到底啥是有意义呢？看到论坛上有些琴友一直在说乐理啊的重要性，但是翻了下论坛关于乐理的帖子，说的又比较专业和高深，初学者感觉难以上手。
乐理中比较核心的一块就是和声学了，在民谣吉他上体现出来，就是和弦与和声的编配。
想起自己一路研究过来，觉得要想在和弦编配这事上有所进步，上手做最重要，简单的最好用。
正是按照这两条呢，自己不断的折腾，又请教了一些老师，翻看了些书籍，感觉还是有收获的。
现在，我想把自己的一些体会以教程的形式写出来，和各位琴友交流，目的有三：第一，此教程也许对想深入此道的朋友有所启发，算是现身说法，做个入门的指南；第二，发表是对知识最好的掌握，系统的写出来，也是想整理下思路，完善下知识体系；第三，限于个人水平，错误难免，还希望得到高手的指正，让我更上一个台阶。
想想这事还是挺有意义的吧。
闲话少说，书归正传。
一、和弦的简化大道至简。
最好的乐理应该是最简单的吧。
我想着用最简单的话写这个教程。
教程就从和弦的简化开始。
为什么要简化和弦呢？最初我们开始玩民谣的时候，难免要“照谱弹唱”，或者呢先进行“扒带”，就是把音频中吉他怎么弹奏的研究清楚，然后再模仿弹奏。
拿“照谱弹唱”来说，我们会遇到几个问题：1、一首歌一个谱，互相都不一样。
要想自如的表演就得把谱记下来，随着学习歌曲日渐增多，这样一首一首的记忆，是不是太没效率了？而且一段时间不弹就忘了，就不会弹了。
换句话说，就是离开谱子就弹不了了。
2、某一首喜欢的歌，调太高或者太低，比如某一首男声弹唱的歌，女生想弹唱，调就不合适了。
想变调，在吉他上面不知如何操作。
3、天天“照谱弹唱”，难免会腻。
因为谱是别人编的，啥时候自己也能给歌曲编配一套和弦和节奏型，唱别人编的和唱自己编的那感觉完全不同啊，再说要是哪天写首情歌，把吉他配的牛b点，唱给心仪的mm听，那将对告别单身起到不可估量的作用呢。
民谣吉他教学大纲
民谣吉他教学大纲民谣吉他教学大纲在音乐的世界里，民谣吉他一直以其独特的魅力吸引着许多爱好者。
无论是在街头巷尾的弹唱，还是在演唱会的舞台上，民谣吉他都扮演着重要的角色。
然而，对于初学者来说，学习民谣吉他并不是一件容易的事情。
为了帮助初学者更好地掌握民谣吉他的技巧和理论知识，制定一份民谣吉他教学大纲是非常必要的。
一、基本知识和技巧要想成为一名合格的民谣吉他手，首先需要掌握一些基本的知识和技巧。
比如，了解吉他的结构和各个部位的名称，学习如何正确地握拿吉他，掌握弹奏的基本姿势和手指的正确位置等。
此外，还需要学会调弦和使用吉他的调音器，以确保吉他的音准正确。
在掌握了基本知识和技巧之后，接下来就是学习吉他的基本指法和弹奏技巧。
比如，学习如何正确地按弦和弹奏和弦，掌握各种常用和弦的指法和转换技巧。
同时，还需要学习如何使用吉他的琶音、滑音和颤音等特殊技巧，以丰富自己的演奏技巧。
二、音乐理论知识除了掌握吉他的基本知识和技巧之外，了解一些音乐理论知识也是非常重要的。
比如，学习音符的名称和音程的概念，了解调式和和弦的构成，学习如何读谱和弹唱等。
通过学习音乐理论知识，可以更好地理解和掌握吉他的演奏技巧，同时也可以提高自己的音乐素养。
三、曲目学习和演奏技巧在学习了基本知识和技巧之后，接下来就是学习吉他曲目和演奏技巧。
选择一些适合初学者的民谣吉他曲目进行学习，比如《爱情转移》、《童话》等。
通过学习这些曲目，可以提高自己的弹唱能力和演奏技巧，同时也可以培养自己的音乐感觉和表达能力。
在学习曲目的过程中，可以结合一些实际的演奏技巧进行练习。
比如，学习如何使用指弹和扫弦技巧，掌握如何运用节奏和速度的变化来表达音乐的情感等。
通过不断地练习和演奏，可以提高自己的吉他演奏技巧，同时也可以培养自己的音乐表达能力。
四、演奏技巧的提高和进阶一旦掌握了基本的吉他知识和技巧，接下来就是提高自己的演奏技巧和进阶。
可以选择一些难度适中的曲目进行学习，比如《Hotel California》、《Dust in the Wind》等。
民谣吉他基础入门教学
民谣吉他入门目录：民谣吉他入门..................................................................... 错误！未定义书签。
第一讲：预备................................................................. 错误！未定义书签。
第二讲：和弦................................................................. 错误！未定义书签。
第三讲：和弦转换......................................................... 错误！未定义书签。
第四讲：大横按、调弦................................................. 错误！未定义书签。
第五讲：扫弦................................................................. 错误！未定义书签。
第六讲：扫弦进阶......................................................... 错误！未定义书签。
第七讲：简单前、间奏练习......................................... 错误！未定义书签。
第八讲：独奏................................................................. 错误！未定义书签。
附加练习......................................................................... 错误！未定义书签。
第一讲：预备◆吉他的构造部分构造的补充说明：a) 琴弦：如图从右往左依次为一弦至五弦。
吉他入门教程：民谣吉他基础
吉他入门教程：民谣吉他基础对于许多音乐爱好者来说，学习民谣吉他是一件充满乐趣和挑战的事情。
无论您是出于对音乐的热爱，还是希望能够在朋友面前露一手，掌握民谣吉他的基础知识都是必不可少的。
接下来，让我们一起走进民谣吉他的世界，开启这一段美妙的音乐之旅。
一、民谣吉他的构造要学习弹奏民谣吉他，首先得了解它的构造。
民谣吉他主要由琴头、琴颈、琴身三大部分组成。
琴头是安装调弦钮的地方，通过转动调弦钮可以调整琴弦的音高。
琴颈则连接着琴头和琴身，上面有品格，用于指示按弦的位置。
琴身是共鸣箱，其内部的空间和材质会影响吉他的音色。
此外，吉他的琴弦也非常重要。
常见的民谣吉他有六根琴弦，从最细到最粗分别是 1 弦到 6 弦。
琴弦的材质和粗细不同，音色和手感也会有所差异。
二、持琴姿势正确的持琴姿势对于弹奏的舒适度和准确性至关重要。
常见的民谣吉他持琴姿势有三种：坐式、站立式和靠腿式。
坐式弹奏时，最好选择有靠背的椅子，将吉他放在右腿上，琴身微微倾斜，右手自然搭在音孔附近。
站立式弹奏则需要使用背带，将吉他背在身上，调整到合适的高度和角度。
靠腿式是将吉他放在左腿上，琴身稍微倾斜。
无论选择哪种姿势，都要保持身体放松，手臂和手指能够自由活动。
三、调弦调好弦是弹奏出准确音高的前提。
可以使用电子调音器或者手机上的调音软件来进行调弦。
一般来说，从1 弦到6 弦的标准音分别是E、B、G、D、A、E。
调弦时，先从 1 弦开始，慢慢转动调弦钮，直到调音器显示为正确的音高。
依次调好每根琴弦，注意不要把弦调得太紧，以免绷断。
四、右手拨弦右手的拨弦方法有很多种，最基本的是拇指负责 4、5、6 弦，食指负责 3 弦，中指负责 2 弦，无名指负责 1 弦。
在拨弦时，手指要自然弯曲，用指尖轻轻地触碰琴弦，然后迅速拨离，避免指甲刮到琴弦产生杂音。
刚开始练习时，可以先进行单独手指的拨弦练习，比如依次用拇指、食指、中指、无名指拨弦，熟悉每个手指的动作和力度。
另外，还有靠弦奏法和勾弦奏法。
学习吉他作曲需要掌握的基础知识
学习吉他作曲需要掌握的基础知识当吉他水平达到一定程度，就可以开始学习作曲，那么在作曲之前，一些基础的知识是需要掌握的，一起来看看吧!基本的音乐知识一、1234567=CDEFGAB.这个叫七声音阶，或者你可以把它理解为“标准音阶”。
哥们，这世上所有的音乐都是从这来的，给我缠着它，死死地。
二、1，#1，2，#2，3，#3，4，#4，5，#6，7，#7=1(高8度)。
这个叫12平均律，跟七声音阶不同的地方就在于它多了6个“不规则音”(你暂时把它理解为“不好听的音”)三、高低8度，以1234567为例从1开始：1-2-3-4-5-6-7-到这个音为止高8度。
(在简谱中音符的上方有一个点的。
)1-7-6-5-4-3-2-到这里就为低8度。
(在简谱中音符的下方有一个点。
)从作曲的角度来看8度的区分就在于区分一个歌手的音域。
以吉它为例，黄种人-男人：大概就是从第5弦的空弦到第一弦的第5品。
这个就为止“大众音域”。
(正常人都能唱到。
)同样的道理再低一点就是男低音再高点就是男高音。
国内的歌手中许巍是男中低音。
轮回的吴桐与超载的高旗是男高音。
女人：从第4弦的空弦音到第一弦的15品为“大众音域”。
四、音程，音程指的就是一个音与另一个音之间的度数。
1-2为全音(2度)在吉它上你可以理解为两个品的距离。
3-4为半音(半度或/二分一度)在吉它上是一品的距离。
小常识：在七声音阶中“7-1与3-4”是为和协的半音，而其它的有升号#与降号b的音都是不和协音。
对于作曲来说简单理解为“不好听的音或怪怪的音”你就会更好的理解了。
(你要写好听的歌你肯定要找好听的音吧?)在7声音阶中你可以用音程来理解会更快的掌握。
12345671(高音)=全全半全全全半。
识谱与记谱1、调：在简谱的左上方第一个1=?。
就是指该曲的调。
以C调为例1=C。
从吉它上讲就是我们以第2弦的第1品为1，也就是这个调的根音，主属音。
以此类推，1=D的就是以第2弦的第3品为1(根音)。
吉他曲谱编配方法
吉他曲谱编配方法
吉他曲谱编配方法如下：
1. 确定和弦进行：首先要确定曲谱中的和弦进行，以便编配时能够正确地进行和弦切换。
2. 马赫风格编配：可以选择马赫风格的编配方法，即使用单音或双音的连续弹奏来模拟鼓点或节奏部分。
3. 和声编配：根据和弦进行，合理选择吉他上的音响和弦，并将它们适当地放在曲谱中。
4. 旋律加强：在编配过程中，可以通过加强某些旋律音符的重音或延长音符的时值来使曲目更加丰富和生动。
5. 对位编配：如果在编配中有多个声部，可以使用对位编配的方法，将各个声部编排得相互独立但又相互呼应。
6. 转调编配：如果需要将曲谱转调至其他调式，可以使用转调编配的方法，调整吉他的按弦位置，使得曲谱能够在新的调式下演奏。
7. 装饰音编配：在需要的地方，可以添加装饰音，如滑音、颤音、滚音等，使曲谱更加富有变化和个性。
8. 异国风格编配：如果想要给曲谱添加一些异国风格的元素，可以根据需要选择各种吉他演奏技巧，如扫弦、指弹等。
9. 动态处理：在编配过程中，要根据音乐的情感表达，合理处理动态，使得曲谱在演奏过程中有起伏和变化。
以上是吉他曲谱编配的一些方法，可以根据需要，结合实际情况进行使用，以达到更好地编排效果。
民谣吉他教学大纲48节
民谣吉他教学大纲48节民谣吉他教学大纲48节民谣吉他是一种受欢迎的音乐风格，其独特的声音和简单的和弦结构使其成为许多人学习吉他的首选。
为了帮助初学者系统地学习民谣吉他，我制定了一份包含48节的教学大纲。
这份大纲将涵盖各个方面，从基础的和弦和技巧开始，到更高级的演奏和创作。
第一节：吉他基础知识在这一节中，我们将介绍吉他的基本结构和部件，包括琴身、琴颈、弦和品格。
学生将学习如何正确握持吉他，并了解如何调音。
第二节：和弦基础这一节将介绍最基本的和弦，如C大调、G大调和D大调。
学生将学习如何正确按下和弦，并练习从一个和弦到另一个和弦的过渡。
第三节：和弦切换练习在这一节中，学生将练习从一个和弦到另一个和弦的快速切换。
我们将提供一些练习方法和技巧，帮助学生提高他们的和弦切换速度和准确性。
第四节：指弹技巧在这一节中，学生将学习如何使用指弹技巧，包括拇指、食指和中指的运用。
我们将介绍一些常见的指弹模式，并练习它们在不同和弦上的应用。
第五节：节奏练习在这一节中，学生将学习如何掌握民谣吉他的节奏。
我们将介绍一些基本的节奏模式，并练习它们在不同的歌曲中的应用。
第六节：音乐理论基础在这一节中，学生将学习一些基本的音乐理论知识，包括音阶、和弦进行和调式。
我们将介绍如何在吉他上应用这些理论知识，并练习它们在不同的歌曲中的应用。
第七节：弹唱练习在这一节中，学生将学习如何在弹奏吉他的同时唱歌。
我们将介绍一些基本的弹唱技巧，并练习它们在不同的歌曲中的应用。
第八节：扫弦技巧在这一节中，学生将学习如何使用扫弦技巧来增强吉他的声音效果。
我们将介绍一些常见的扫弦模式，并练习它们在不同的歌曲中的应用。
第九节：演奏技巧进阶在这一节中，学生将学习一些高级的演奏技巧，如滑弦、弯音和颤音。
我们将介绍如何在吉他上应用这些技巧，并练习它们在不同的歌曲中的应用。
第十节：创作与编曲在这一节中，学生将学习如何创作和编曲自己的民谣吉他曲目。
我们将介绍一些创作的基本原则，并提供一些创作的技巧和方法。
吉他独奏曲目编排技巧
吉他独奏曲目编排技巧对于吉他爱好者来说，能够独自演奏一首精彩的曲目是一件非常有成就感的事情。
而要实现这一目标，曲目编排技巧就显得至关重要。
合理的编排不仅能让演奏更加流畅动听，还能充分展现演奏者的技巧和情感。
接下来，让我们一起深入探讨吉他独奏曲目编排的技巧。
首先，我们要明确演奏的风格和目标。
是想要展现激情澎湃的摇滚风格，还是温婉柔情的民谣风格？不同的风格在编排上有着明显的差异。
比如摇滚风格可能更注重强烈的节奏和夸张的音效，而民谣风格则更侧重于旋律的优美和情感的表达。
明确风格后，再根据自身的演奏水平和想要达到的效果来设定目标。
是为了在舞台上表演，还是仅仅作为个人练习和享受？目标的明确将为后续的编排工作指明方向。
选曲是编排的基础。
一首适合自己的曲子能够让编排工作事半功倍。
在选曲时，要考虑自己的技术水平和音乐喜好。
对于初学者来说，选择一些简单的、节奏明快的曲目会更容易上手，如《小星星》《生日快乐歌》等。
而对于有一定基础的演奏者，可以尝试一些稍微复杂的经典曲目，如《爱的罗曼史》《绿袖子》等。
同时，也要考虑曲目的情感表达和个人的共鸣。
如果对一首曲子没有情感上的连接，那么演奏起来可能会显得生硬。
接下来是对曲目的分析。
仔细研究曲子的结构、旋律、节奏和和声等元素。
了解曲子的段落划分，比如主歌、副歌、间奏等。
分析旋律的走向，是上升、下降还是迂回？节奏是稳定的还是多变的？和声的搭配是否和谐？通过深入分析，能够更好地把握曲子的特点，为编排打下坚实的基础。
在编排过程中，指法的安排是关键之一。
合理的指法能够让演奏更加轻松流畅，减少失误。
对于一些连续的音符，要选择能够连贯弹奏的指法，避免频繁的换指导致节奏中断。
同时，要考虑手指的舒适度和灵活性，避免过度拉伸或挤压手指。
可以通过练习一些基本的指法练习曲来提高指法的熟练度和准确性。
节奏的处理也是编排中的重要环节。
可以根据曲子的风格和情感需求，对节奏进行适当的变化。
比如在一些抒情的部分，可以放慢节奏，突出旋律的优美；在高潮部分，则加快节奏，增强音乐的张力。
和弦编配基本法则
一、决定调性一首歌曲首先要分清是大调还是小调。
一般大调的曲子多以135其中的某一音开始，也多以15其中的某一音结束；小调歌曲则以36开始，以6作结束。
因此，如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调，结束在主音6上它多半是小调。
但如果歌曲的结束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中调性的倾向。
旋律中经常出现135这些音，则可断定为大调；经常出现613这些音，则可断定为小调。
二、和弦初配以自己较熟悉调的和弦经常出现135这些音，则可断定为大调；即大调的C和小调的Am经常出现135这些音，则可断定为大调；先为歌曲初配和弦，然后通过调的之间的关系转换到实际调上来。
1、先将歌曲开头和结尾的小节配上和弦。
大调为C ，小调为Am2、结尾前一小节一般配以属和弦或属七和弦。
大调为G 或G7，小调为Em或 E73、属七和弦前如合适的话，最好配下属和弦。
大调为F ，小调为Dm4、明显倾向某和弦的小节配上该和弦：（1）小节中的音均为某和弦内音；（2）小节中强拍上的音决定和弦；（3）小节中时值较长的音决定和弦；（4）小节中反复出现的音决定和弦；（5）小节中被装饰的音决定和弦；三、和弦的进行一般而言，和弦的根音按逆行的三五七度进行时为良好进行，而顺行三五七为不良进行，如图所示。
四、再修缮和弦在初配好的和弦基础上有必要利用音阶上各级和弦的功能寻找代理和弦再度美化和弦.1、一级和弦，即主和弦C ，是唯一具有决定性和控制性的和弦，所以常用于开头和结尾。
2、二级和弦Dm、D7、Dm7，由于音色接近G7和弦，所以可作G7的先行和弦，使和弦进行地更圆滑。
3、三级和弦E 、Em是较弱的一种和弦，它通常在一级和弦所占小节太多时用来作一级和弦的代理和弦。
4、四级和弦F建立在音阶第四度音上，它使和弦音色富于变化，被用来联接主和弦及属和弦。
5、五级和弦G 、G7有强烈地向主和弦拢的性质，故又称之为导和弦。
6、六级和弦Am的音色介于一级与四级之间，可用来代理这两种和弦或用来连接两者.五、和弦其它连接规律(1)C ---C7---F (2) F ---Fm---C (3) Em---A7---Dm/D7 (4) Dm/Am---Dm7---Dm6(5) Am7---Am6 (6) Cdim---C7 (7) C ---Cmaj---C7 (8) C7---Cdim (9) C ---Cang六、歌曲结束式和弦配法1、大调式(1)C ---Cmaj7 (2)C ---Fm---C (3)C ---bA---C (4)C ---bE---C2、小调式(1)Am---Dm6 (2)Am---A这份现有的教材我看了一下，写得不错。
吉他民谣考级标准教程
吉他民谣考级标准教程吉他民谣考级标准教程第一部分：基础知识为了成功地通过吉他民谣考级，首先需要掌握一些基础知识。
这些知识包括乐理、技术和表演技巧。
1. 乐理乐理是音乐的基础，它涉及音符、节拍、和弦和音阶等概念。
在吉他民谣考级中，你需要了解并熟练掌握这些基本概念。
你应该知道如何读谱，并能够理解音符和节拍的意义。
另外，你也需要学习各种和弦的构成和弹奏方法。
2. 技术在吉他民谣考级中，你需要展示出一定的技术水平。
这包括正确的手指姿势、弹奏的准确性和音乐的表现力。
你需要掌握常用的吉他技巧，如轻拍、抓弦和滚动等。
此外，你还需要学会如何运用各种技巧来表达不同的情感和音乐元素。
3. 表演技巧在吉他民谣考级中，表演技巧也是一个重要的方面。
你要展示出自信、舒适并能够与观众建立联系。
你应该注意姿势、眼神接触和注重节奏感等表演细节。
此外，你还需要学会如何调整节奏和速度以及如何诠释音乐的情感。
第二部分：曲目吉他民谣考级要求候选人演奏一些指定的曲目。
这些曲目通常是一些经典的民谣歌曲，每个曲目都有特定的要求。
1. 曲目选择曲目选择是非常重要的，你需要根据自己的技术水平和风格喜好选择适合的曲目。
在吉他民谣考级中，一般会有一些指定的曲目，你需要从中选择并进行演奏。
2. 曲目要求每个曲目都有特定的要求，包括节奏、和弦、技巧和表演。
你需要熟悉每个曲目的要求，并且能够准确地演奏出来。
要注意曲目的速度和节奏感，以及民谣音乐的特点。
第三部分：考试流程吉他民谣考级通常包括两个部分：演奏和理论考试。
以下是一般的考试流程。
1. 演奏考试在演奏考试中，你会被要求演奏几个指定的曲目。
你需要在规定的时间内完成演奏，并展示出你的技术水平和音乐表现力。
考官会根据你的演奏质量和艺术表达来评估你的成绩。
2. 理论考试在理论考试中，你需要回答一些关于乐理和音乐知识的问题。
这可能包括音符、节拍、和弦和音阶等方面的问题。
你需要准备充分，并确保能够正确回答这些问题。
吉他入门：用吉他为弹唱歌曲编配前奏
前奏、间奏和尾声在⾳乐作品的结拘中是不句缺少的组成部分。
为弹唱歌曲配上适当的前奏、间奏和尾声能加强⾳乐的感染⼒，加深听众对歌曲的印象，使⾳乐的主题思想、⾳乐情绪得到更加完美、统⼀的体现。
下⾯的讲解是民谣吉他弹唱时前奏、间奏和尾声的常⽤处理⼿法，希望对读者有⼀定的后发和借鉴作⽤。
⼀、前奏 前奏⼜称“引⼦”，在歌曲中的主要功能是预⽰、引导⾳乐形象的出现，为演唱者提⽰歌曲的情绪、调性、⾳⾼、速度和节拍等。
前奏的素材⼀般来源于歌曲的主要旋律、和声或节奏，常见的形式有： 1、节奏式前奏 建⽴在歌曲的主要和弦进⾏上，⽤歌曲的主要节奏型（分解和弦或扫弦节奏型均可）做为前奏。
这是⽐较简单的前奏表现⼿法，在吉他初学者中被⼴泛的使⽤。
2、和声式前奏 这是吉他弹唱中代表性、最常⽤的形式。
⽤歌曲中某些经常出现的、具有典型意义的和声进⾏做为前奏，突出歌曲的调式及和声背景。
这类前奏可茌和弦的连接中通过加⼊和弦外⾳或和弦在不同把位的运⽤，使和声外声部形成与主旋律相呼应的旋律，加深听众对歌曲和声逬⾏的印象。
如《同桌的你》、《外⾯的世界》、《来⾃我⼼》等歌曲的前奏就是典型的范例。
前奏的和声进⾏常采⽤不完全终⽌〔结束茌属和弦）或完全终⽌（结束在主和弦）的形式。
3、旋律式前奏 根据歌曲旋律中某⼀乐句（常借⽤⾸或尾的⼀句）加以改编，预⽰出⾳乐主题，为歌声的进⼊做铺垫。
⽅法是：先将选出的旋律配好和弦，然后在旋律⾳之间加⼊和弦⾳为其伴奏。
伴奏⾳除选⽤和弦⾳外，也可⽤和弦外⾳加强旋律的联系及流动感。
例如：《军港之夜》、《我的眼⾥只有你》等歌曲。
另外，⽤双吉他伴奏时常采⽤⼀把吉他弹旋律，另⼀把吉他弹节奏型的⽅式表现前奏。
⼆、间奏 间奏是出现茌歌曲段落间的旋律（或和声）⽚段，它主要是对歌曲各段落间起承前后后的“桥粱” 作⽤，或是对⾳乐主题的补充。
通过间奏，便歌曲的不同段落在情绪、调性、节奏、速度等⽅⾯发⽣变化和转换，并给歌唱者短暂的休息、调整的时间。
民谣吉他完美无敌大教程
民谣中使用较多的是简谱和六线谱。
音名是音的名称，其读法就是该音名的唱名。
这是C大调的音高。
在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组。
在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。
依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。
----------------------------------------------------------------------------- 两个音之间的距离叫做音程，单位为“度”。
1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。
把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。
半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。
除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。
我们还可以看到以下的几种变音记号“#”表示将本音升高半音“b”表示将本音降低半音“”表示将本音还原同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。
----------------------------------------------------------------------------- 音的时值：音没有加短横线的为1/4音符，在后加叫短横线为增时线，每加一条表示增加原时值的2倍，加一条为1/2音符，加两条为全音符。
在下面加横短线为减时线。
每加一条缩短原时值的1/2，加一条为1/8音符，加两条为1/16音符。
附点：在音的后面加一圆点表示。
表示此音符一半的时值连音：在（相同）音的上面加连线表示，表示音长为连线间所有音加起来的时值。
休止符：为停止的音，用0来表示。
（声音停止，节拍不变，休止符仍具时值）----------------------------------------------------------------------------- 如：选调为G调吉他记谱法吉他六线谱：（左手）这就是一段吉他六线谱的谱例，将吉他平放（左边为琴头）看到的就是这样的六根弦，很直观。
民谣作曲入门知识点总结
民谣作曲入门知识点总结作为一种流行音乐形式，民谣一直以其简单、真实和朴素的风格深受大众喜爱。
作为一个想要学习民谣作曲的人，首先需要掌握一些基本知识点，才能更好地编曲和创作自己的民谣作品。
本文将为大家总结民谣作曲入门的知识点，希望对学习民谣作曲的朋友们有所帮助。
一、了解民谣的基本特点在学习民谣作曲之前，首先要了解民谣的基本特点。
民谣是一种源于民间的音乐形式，以其简单、直接和情感真挚的特点而闻名。
民谣在曲调和歌词上都相对简单朴素，旋律通常比较容易上口，歌词讲述着真实的生活故事或情感表达。
因此，学习民谣作曲要注重实现曲调和歌词的简单性和情感的真实性。
二、熟悉吉他伴奏的基本和弦吉他是民谣乐曲中最常用的乐器，因此学习民谣作曲的人需要熟悉吉他的基本和弦。
民谣音乐中常用的和弦主要有C、G、Am、F等，这些和弦的组合可以构成许多常见的民谣曲目的伴奏。
熟练掌握这些基本和弦，可以帮助你更加自如地演奏和编曲民谣曲目。
三、学习编曲的基本原理编曲是民谣作曲中非常重要的一环，通过合理的编曲可以让一个曲子更加富有层次和表现力。
学习编曲的基本原理包括了解音乐的节奏、旋律、和声等要素，掌握这些知识可以帮助你更好地进行民谣作曲。
此外，学习一些简单的编曲技巧也是很有必要的，比如如何进行和弦的转换、如何设计简单的旋律和如何填充和声。
四、掌握歌词创作的技巧民谣歌曲的歌词往往是其核心所在，因此学习民谣作曲也需要掌握歌词创作的技巧。
歌词创作要注重情感的真实性和表达的直接性，希望通过歌词来表达对生活的感悟、对爱情的追求或者对世界的观察。
因此，学习歌词的创作需要多多阅读和学习，不断积累自己的写作技巧和情感体验。
五、了解民谣的发展历史和流派了解民谣的发展历史和流派可以帮助你更好地理解民谣音乐的精髓和风格。
民谣音乐起源于欧洲的乡村和民间，经过多个世纪的演变和融合，逐渐形成了不同的流派和风格。
比如美国的乡村民谣、英国的民谣摇滚、爵士民谣等等，每种流派都有其独特的音乐特点和历史文化背景。
玩弹唱10年，发现吉他和弦编配就这两步，你早就知道的
玩弹唱10年，发现吉他和弦编配就这两步，你早就知道的玩吉他，看着谱就能弹唱，大部分人经过一年半载的积累就可以做到。
看着谱练习一下，也能征服一般的独奏。
但是，要给一首歌曲编配和弦，知道的人就相对较少。
难到配和弦就要比弹唱难很多吗？为什么很快你就学会了歌曲弹唱？1、你会先学习和弦的指法，左手正确的把和弦按住。
2、按住和弦后，右手根据节奏型把伴奏弹出来。
3、和弦伴奏与简谱的拍子一一对应，弹唱歌曲。
上面就是我们学习歌曲弹唱一个最基本的步骤，一步一步下来很快就可以学会歌曲的弹唱。
为什么觉得配和弦很难？简单点说，不知道的东西我们都理所应当的觉得很难，那真的是配和弦本身就很难吗？对比弹弹唱，和弦编配确实是属于一个进阶的知识。
但是你觉得难，并不是因为这个原因，是因为，其实你从来就没有正真开始过，去了解和弦编配。
一个有弹唱基础的人学习和弦编配，就和一个小白学会弹唱是同一个难度系数的，最重要的是，开始行动！和弦编配最基础的2步那么和弦编配我们要怎么开始，需要掌握哪些必要的知识点呢？1、了解和弦级数以及和弦的构成2、找一些简单的掉渣的歌曲，每一小节分析它的和弦编配和弦级数以及构成我们就从大部分人都比较了解的C大调开始，下图是C大调音阶，如果不懂你就先把它记住，以后自然会了解。
看上图唱名的1 2 3 4 5 6 7 高音1 （do re mi fa sol la si do）,对应的音名分别是CDEFGABC，1C 2D 3E 4F 5G 6A 7B 1C。
对应的音的级数是1234567级。
和弦的名称以及和弦级数就是从这基础上来的。
1、和弦的表示方法知道了音名，下面我们来看看和弦是怎么表示的？下图就是C调和弦以及和弦构成图。
第7级的和弦先不用管，弹唱用的少。
你会发现和弦的表示方法与上面一个图C调音阶里的音名几乎是一样的，1、4、5级的和弦就是用音名表示，分别是C、F、G和弦，是大三和弦。
2、3、6级的和弦在音名的的后面加了一个m，分别是Dm、Em、Am和弦，有“m”的叫做小三和弦。
民谣吉他教案
民谣吉他教案前言民谣吉他是一种非常受欢迎的音乐风格，它的特点是简单、自然、朴实，很容易让人产生共鸣。
在学习民谣吉他的过程中，我们需要掌握一些基本的技巧和知识，才能更好地演奏出优美的旋律。
本文将介绍一些民谣吉他的基础知识和教学方法，希望能够帮助初学者更好地掌握这门技艺。
基础知识吉他的基本构造吉他是由琴身、琴颈、琴头、弦轴、弦等部分组成的。
琴身是吉他的主体部分，通常是由木材制成的，有时也会使用其他材料。
琴颈是连接琴身和琴头的部分，上面有一些金属条，称为品。
琴头是吉他的顶部，上面有弦轴，可以调节弦的张力。
弦是吉他的发声部分，通常有六根，分别是从低到高的E、A、D、G、B、E。
弦的调音在演奏吉他之前，我们需要先将弦调好音。
一般来说，吉他的标准调音是从低到高的E、A、D、G、B、E。
我们可以使用调音器或者耳朵来进行调音。
调音器是一种电子设备，可以帮助我们准确地调好音。
如果没有调音器，我们可以通过听音来进行调音。
可以在网上搜索吉他调音器或者吉他调音视频，进行学习。
基本的和弦和弦是吉他演奏中非常重要的一部分，它是由多个音符组成的。
在民谣吉他中，常用的和弦有C、D、E、G、A、Am、Dm、Em等。
下面是这些和弦的指法图：•C和弦：e|---0---|B|---1---|G|---0---|D|---2---|A|---3---|E|-------|•D和弦：B|---3---|G|---2---|D|---0---|A|-------|E|-------|•E和弦：e|---0---|B|---0---|G|---1---|D|---2---|A|---2---|E|---0---|•G和弦：e|---3---|B|---0---|G|---0---|D|---0---|A|---2---|E|---3---|•A和弦：e|---0---|B|---2---|G|---2---|D|---2---|A|---0---|E|-------|•Am和弦：e|---0---|B|---1---|G|---2---|D|---2---|A|---0---|E|-------|•Dm和弦：e|---1---|B|---3---|G|---2---|D|---0---|A|-------|E|-------|•Em和弦：B|---0---|G|---0---|D|---2---|A|---2---|E|---0---|基本的节奏在演奏民谣吉他时，我们需要掌握一些基本的节奏。
吉他和弦编配必备的和弦知识
吉他和弦编配必备的和弦知识作者：刘军，中国著名吉他教育品牌“吉他”创始人，今年5月份将于张家港举办第四届全国吉他师资培训。
第一章和弦新论传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。
但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。
这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成和弦。
和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。
唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。
爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。
我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。
第二章和弦标记本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。
这是流行音乐中通用的标记法，把它和级数标记法结合使用会感到很方便，能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系，好象你的脑子里就有一张和弦表。
下面我们就来熟悉这个标记法。
和弦的构成！献给初学者和进阶的吉他手们!吉他上的和弦有九千多个，我们怎么记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦。
和弦名称组成音记法C大三和弦 1 3 5 CC小三和弦 1 b3 5 CmC增和弦 1 3 #5 CaugC减和弦 1 b3 b5 CdimC挂四和弦 1 5 4 Csus4C六和弦 1 3 5 6 C6C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6C大小七和弦 1 3 5 b7 C7C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7C九和弦 1 3 5 b7 2 C9C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5C小七减五和弦 1 b3 b5 b7 Cm7-5C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7这20种是现代音乐中比较常用的和弦。
吉他和弦组成、进行、编配和即兴
和弦知识详解（关于和弦组成、编配、即兴）教你写流行歌曲和声进行其实流行歌很好写。
光让我写旋律的话，我一天能给你出十好几首“琅琅上口”的东西。
我也没受过什么专业训练。
只要你有一丁点的和声知识，看完我这些较土的心得以后都会写得比他好，出得比他多的（当然我有时也会推脱，那是因为我写歌词太屎了！这里就说曲）。
不过，我觉得写一些流行口水歌是不需要什么专业训练的。
有人说那些东西是糟泔，我赞成，的确是（绝大部分都是），但如果真写得那么口水可以赚零花钱嘛。
现在在这里写一些我写流行曲的心得，主要是关于和弦运用和进行，其实这是最重要的。
这东西出来了旋律就出来了，糟泔嘛。
再说咱们在这里先不谈太多编曲的事（但毕竟会有一点点，因为有的时候写旋律和编配是关联到一起的）。
其中举到一些例子，为方便说明问题和比较，全都用C大调或者A小调。
其实我也是听多了以后把人家的进行记下来，多练，就会了。
那么现在就拿一些例子来说说事。
现在我列出几个非常非常常用的和弦进行，尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。
1、C-Am-F-G。
我并不是说整首曲子中都只有这个进行，不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。
当然这不是死的，有可能你在编的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。
但这可以是一个基本骨架。
后面说到的东西也是同理。
姑且认为这个进行的BASS是i-6-4-5吧。
其实从前这个进行通常是i-6-2-5，因为6级和弦正好是2级的属和弦，2级和弦又正好是5级的属，然后再回来，因为5级是1级的属和弦。
举例：安立奎Enrique Iglesias的Hero大家肯定都听过吧（没听过就下一首听去哪都有）。
这歌就两段。
我记得好象是G调的，如上面说过的，为了好说明问题就改成C调来说了。
第一部分的进行就是C-Am-F-G的重复，对不？2、Am-F-C-G。
假如你喜欢艾微尔，那么你用这个进行写几个复歌，你会立即把她的盘扔进垃圾筒（我不会，我有张原盘以后还卖呢，哈哈），因为她几乎在每首歌里都用到这个进行，那个Michelle Branch的All You Wanted 也是如此。
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编配吉它伴奏，首先要明确歌曲是大调式呢还小调式，才能确定歌曲的基本情绪，这是一个大方向；
好比去一个地方，先要搞清楚大致方向，往南呢还是往北，然后才能选择具体的路线，确定坐车呢还是坐飞机。
通俗地说，按唱名来讲，以1、3、5 为主干音的曲子属大调歌曲，以为主干音的曲子属小调歌曲。
（所谓主干音，是指曲子中起支撑旋律的主导作用、出现频率相对较高的一组音符）
一般来讲，大调式的歌曲具有雄壮、开郎的特性，典型的如我国国歌；小调式的曲子具有委婉、优雅、哀伤的特性，典型地如《莫斯科郊外的晚上》、《橄榄树》等到曲子。
大调式的歌曲和小调式的歌曲在吉它和弦的选用上有不同的要求。
和弦基本常识
吉它是一种和声乐器，和弦的运用在吉它音乐中有举足重轻的地位，尤其是在民谣吉它中，和弦配置的好坏直接关系到吉它伴奏的效果。
所以从某种意义上讲，民谣编配其实就是和弦的配置。
因此，有必要先了解一些和弦的基本常识。
一、什么是和弦
照一定度数关系排列起来的一组音，称为和弦。
和弦中的各音之间是一般三度关系，但也有不按三度关系的。
不同的和弦具有不同的色彩属性，可以达到不同的声音效果，这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容。
和弦一般是三和弦，其从低到高三个音分别称为根音、三音、五音。
如果是七和弦的话，就多了个七音。
和弦的不同功能属性是由组成和弦的各音之音的关系决定的。
二、和弦的分类及功能
（一）按音程分
1、三和弦：由三个音组成，各音之间是三度关系。
又可分为大三和弦，其第一、三音之间是大三度，三、五音之间是小三度，如C和弦：1、3、5；小三和弦，三个音之间均为小三度，如Am：
2、七和弦：由四个音组成，各音之间也是三度关系。
如C7：1、
3、5、7。
还可细分为大七和弦、小七和弦等，不再详述。
3、九和弦：在七和弦基础上再叠加一个三度音。
用得不多，不再详述。
（二）按功能分
这种分法直接关系到歌曲编配，故加以详细说明（为便于说明，均以大家接触最多的C调为例）：
1、主和弦
三和弦的一种，只有过是依其功能命名。
是在和弦体系中起主导作用的和弦。
它是和曲子的主干音（参见：主干音）紧密相关的，确定整个曲子的基调。
如以C大调为例，其主和弦即C和弦：1、3、5；而A小调的主和弦为Am和弦。
2、属和弦
和弦的一种，从其功能来看，对主和弦起附属作用，故名属和弦。
其根音是主和弦根音的上行纯四度（四度音中只有一个半音程，这样的音程称为纯四度，因其音响效果是最和谐的，如1到4，在其1、2、3、4四度音程中，只有3、4间是半音）。
如C调而言，主音是1，其上行纯四度是5,即G，则属和弦为G 和弦：。
属和弦有倾向主和弦的特性，这在和弦配置中十分有用，在下面的配置方法中会进一步讲解。
3、属七和弦
在属和弦的顶部再叠加一个小三度音即成属七和弦。
如G7和弦：。
属七和弦比属和弦具更加强烈的倾向主和弦的特性。
4、下属和弦
也是三和弦的一种。
其根音是主和弦根音的下行纯四度关系。
对C大调而言，下属和弦为F和弦：。
5、副属和弦
是指除大小三和弦和及属七和弦之外，并且由自然音阶中的音构成的和弦。
如C调的F7和弦：。
在不太重要的地方用副属和弦代替主和弦，会有意想不到的独特效果。
6、离调和弦
此种和弦中含有自然音阶的升降音。
如C调的E和弦：3、＃5、7，其中＃5音是升降音。
离调和弦可以大大丰富曲子的色彩。
和弦之间的基本关系
从上节对和弦的介绍中，大家可能已经看出和弦之间是有相互依存关系的，这正是和弦配置的最根本基础。
下面就和大家总结一下和弦之间的关系：
一、四度倾向性
从和声学上讲，和弦之间是有倾向关系的，主和弦倾向于下属和弦，属和弦倾向行主和弦。
仍以C调为例，C倾向于F，G倾向C，那么在和弦配置中我们可以采用C--F，G--C的联接，这种进行是很顺的，听起来很舒服。
其本质原因是由于根音的倾向性。
C的根音是1，F的根音是4，二者是纯四度关系，1倾向4，则C倾向F。
可以这么说，所有和弦都倾向以其根音上方纯四度为根音的那个和弦。
那么规律性就马上出来了：A--D，E7--A，A7--D等等。
二、三度倾向性
同四度倾向性类似，三度也存在倾向性，但这种倾向性比四度倾向性要弱很多。
如C--Em，Dm--F等等。
正是和弦间的这种倾向性，以及倾向性的强弱的不同使的歌曲的和弦编配有了起伏的变化，使的曲子的和弦行进体现出运动性，不致于单调。
需要说明的是倾向性并不是绝对的，在具体编配中往往有打破规律的
做法，这要视具体情况而定。
三、和弦基本体系
相互之间有倾向性的和弦构成了一个和弦体系。
比如C大调的和弦体系是以C和弦、G和弦、F和弦为主要骨架的，这三个和弦就可以完成对C大调调歌曲的主要支撑，其中C为主和弦，G为属和弦，F为下属和弦；同样，Am和弦、Em和弦和Dm三个弦构成了A小调的和弦骨架。
对于一首歌曲而言，仅用这三个和弦就完全可承担全部的和弦编配任务！当初Gman初学吉它弹唱时，经常是这样三个和弦一配到底，效果还不错呢。
当然，要将歌曲编配得更为丰富，还需要其它和弦的配合，但掌握了这三个和弦的运用，和弦配置的基本功就会了，简单吧？。