音乐剧钟楼怪人赏析
《钟楼怪人》观后感
《钟楼怪人》观后感法国音乐剧《钟楼怪人》，是一出改编自法文学巨擘雨果的不朽名著《巴黎圣母院》的旷世巨作。
我一向认为，歌剧的旋律比书中的文字更能完美诠释情节的跌宕与人物的内心世界，这部剧运用了有强大震撼力的现代音乐，极富视觉冲击的舞台布景，再加上演员淋漓尽致的表演，形象地传达了原著作者对教会的不满、对教会人士的邪恶行为和精神道德的抨击、对友爱、宽容的颂扬。
剧名很直白地向我们介绍了本剧的主人公——天生畸形、被巴黎圣母院收容而担任敲钟人的加西莫多，并由此揭开了一个因爱而生的凄美故事。
本剧将歌曲与舞蹈穿插起来，相互呼应，演唱者没有过多肢体语言，几乎很少表演，而舞者帮助歌手表达想表达的思想，并烘托气氛。
比如表演军官腓比斯同时爱上了两个女人的内心挣扎时唱着《心痛欲裂》，身后有四位男舞者疯狂舞蹈，非常贴切地表达了他进退两难的心情。
还有加西莫多喜爱的三只大钟，他把它们拟人化，这时舞者在每只钟上舞蹈，把钟赋予人性。
使十分复杂的情节能够表现出一种史诗的沧桑和沉重。
整部音乐剧道具设计也很独特，比如爱斯梅拉达处以绞刑的时候真的被吊在半空，舞台上最重要的象征巴黎圣母院的几块怪兽巨石由人在内部操纵移动，还有最后弗候洛的死，他应该是被伽西莫多从顶楼推下去摔死，但是舞台剧无法表现，所以设计成他从顶楼楼梯翻滚而下，作为背景的墙上每一个窗口在他滚下的时候灯光闪亮，最后扑倒在圣母院墙外。
演员们非常敬业，每一个细节都下了很大的功夫。
整部剧可以分为几点来做分析，首先是离奇的情节。
这部小说情节曲折离奇，富有戏剧性，充满了现实生活中不可能有的巧合，夸张和怪诞。
虽然歌剧相对小说已经做了改编，但是我认为肢体与旋律的结合大大加强了情节的戏剧性和感染力，在观看的过程中，我的心一直牢牢地被剧情抓住，情绪随着情节的起伏而变化。
其次是非凡的人物。
《钟楼怪人》中，艾斯梅拉达的美貌和人格魅力是非凡的，她外表与内心的美丽使男人们为她着迷。
而加西莫多，这个拥有野兽外貌的男人，他奇特的举动、巨人般的体力和牺牲自我的爱情观也让我为之震惊。
音乐剧钟楼怪人观后感
音乐剧钟楼怪人观后感《钟楼怪人》是一部极富魅力的音乐剧，通过精湛的表演、动人的音乐和精美的舞蹈，成功地将原著小说中的情感和故事情节展现出来。
本文从音乐、剧情和角色三个方面分享我的观后感。
首先，音乐是这部音乐剧最引人入胜的部分之一。
从开头的前奏到最后一个音符，音乐带领观众进入了一个神秘而充满激情的世界。
剧中的音乐作品大都流畅动听，既有剧情推动的主题曲，也有角色真情流露的独唱。
其中最著名的曲目当属“美女与野兽”和“舞会之夜”，这两首歌曲充满情感，旋律动人，深深打动了观众。
此外，音乐剧中的交响乐队也发挥了重要的作用，通过精准的演奏为剧情营造了更加浓厚的气氛。
其次，剧情的设计非常精彩，充满了悬念和情感冲突。
故事发生在巴黎的一座钟楼上，主要讲述了一个被称为“怪人”的钟楼守卫与一个美丽的舞蹈家之间的爱情故事。
从一开始，观众就被剧情所吸引，想要知道“怪人”是谁以及他和舞蹈家之间的关系如何发展。
剧情在展开过程中引人入胜，带领观众一起体验怪人内心的孤独和对爱情的无尽渴望。
整个故事以及各个情节的铺陈都非常出色，使观众一直紧张地跟随着剧情的发展。
最后，角色的刻画也非常成功。
主要角色中，钟楼怪人给观众留下了极为深刻的印象。
他的面具和畸形的外貌使他成为了这个故事中最引人注目的角色之一。
尽管他外表丑陋，但内心却充满了对爱情的渴望和对美的追求。
怪人的歌曲独白很有个人风格，传递出对生活的痴迷和对自己命运的无奈。
与之相对的是美丽的舞蹈家，她善良、聪明、热情，通过她与怪人之间的相处和互动，观众可以看到两个截然不同的人性在这个故事中的碰撞与交融。
总之，《钟楼怪人》是一部精彩的音乐剧，它通过美妙的音乐、扣人心弦的剧情和深刻的角色刻画，成功地将原著小说中的情感和故事情节展现出来。
观众在观看过程中，会被歌曲的旋律和角色的故事所打动，通过剧中的角色和情节，思考着美与丑、内心与外貌之间的关系。
《钟楼怪人》是一部经典之作，它不仅给观众带来了艺术享受，更让人们深入思考人性和社会对外貌的偏见。
音乐剧《巴黎圣母院》的音乐风格浅析
音乐剧《巴黎圣母院》的音乐风格浅析下面是关于电影电视的论文，欢迎借鉴参考，希望对你有帮助。
一、音乐剧《巴黎圣母院》音乐剧(musical)是以戏剧(尤其是剧本)为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物、传达理念的表演艺术娱乐产品。
为了迎合市场需求，音乐剧要融合各类舞蹈和相应的舞台效果。
在20世纪，“音乐剧”这种表演方式也就比歌剧或舞剧更具有吸引力。
音乐剧《巴黎圣母院》(Notre DamedeParis又名《钟楼怪人》)1998年9月16日首演于法国巴黎。
在其后的几年演出里创造出直接观众四万多人的记录，还在世界许多国家的大城市巡演，如加拿大的蒙特利尔、英国的伦敦、瑞士的日内瓦、黎巴嫩的里本、意大利的米兰、俄罗斯的莫斯科等。
音乐剧《巴黎圣母院》获得的奖项:在法国获得过“最佳演出年度奖”、“最佳曲目年度奖”、“最佳世纪歌曲观众奖”;在加拿大魁北克获得过“最佳年度演出奖”、“最佳唱片奖”、“最佳导演年度奖”、“最佳圣堂歌曲奖”;在摩纳哥获得子“世界音乐法语唱片最佳销售奖”。
剧中的单曲《美人》(或译《美丽佳人》)更是获得世界音乐奖，被众多著名歌手翻唱。
《巴黎圣母院》以其独特的艺术魅力和强烈的感染力立于音乐剧首列。
音乐剧《巴黎圣母院》是维克多?雨果(VictorHugo，1802-1885)的小说《巴黎圣母院》改编而来。
在法裔加拿大人吕克?普拉蒙顿(LucPlamondon)与意大利人李查德?科西安蒂(Rich Cocciante)的合作下，忠于原作，联手把它搬上了音乐舞台。
这部音乐剧生动地表达出原著中对人道主义仁爱精神的颂扬，对封建制度的揭露和抨击以及对教会人物的恶行在道德精神上的谴责。
与20世纪纽约百老汇和伦敦西区的音乐剧相比，音乐剧《巴黎圣母院》有极大的不同，有人甚至称其为另类音乐剧。
评论家则认为，《巴黎圣母院》一剧将引领当代音乐剧从20世纪80年代以来的韦伯式音乐剧的阴影中走出来。
音乐剧钟楼怪人赏析
• 1885年雨果逝世，法国人民为他举行了国 葬，从此他长眠于专门安葬伟人的巴黎先 贤祠。
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吉普赛民族介绍
• 吉卜赛人，人种名。又称茨冈人。据最新的考证，茨冈人的祖先是 祖居印度旁遮普一带的部落，大约公元10世纪以后，迫于战乱和饥 荒，茨冈人开始离开印度向外迁徙，他们没有固定的居所，而是以 大篷车为家和交通工具，以卖艺为生，在一个个城市间游荡，逐渐 成为世界闻名的流浪民族。随着时代的进步，在今天的南斯拉夫， 那种典型的茨冈人大篷车已经很难一见，大多数茨冈人过上了定居 的生活。但他们多数没有稳定的工作，主要靠给人擦车、算卦看手 相和偷卖走私香烟以及买卖外汇过活。
• 1830年7月，法国爆发了革命，结束了波旁复辟王朝的封 建统治。在激烈的阶级斗争中，雨果的思想发生了重要的 转变。
• 1816年，他曾以歌颂波旁王朝的诗篇得到路易十八的赏识， 而15年后，社会的现实打碎了雨果头脑中君王思想的束缚。 残暴的封建统治，劳动人民的痛苦生活，深刻地教育了他， 于是他转变了：对波旁王朝从拥护到痛恨，对劳动人民从 漠视到同情。这种思想的转变，很自然地反映到他的创作 上。《巴黎圣母院》是作家借用了中世纪题材对封建专制 制度和天主教会罪行的总清算，也是对1815-1830年的波 旁王朝反动暴政的深刻批判。
趁这对男女约会时用匕首刺伤了弗比斯。爱斯梅拉达在惊吓中 昏倒，克洛德趁此逃走，而爱斯梅拉达被诬陷刺杀弗比斯而被 判死刑。对她充满爱慕和谦卑之情的伽西莫多将她从绞刑台上 救出，在圣母院顶楼暂时避难，但法院决定不顾圣地避难权要 逮捕爱斯梅拉达。 • 巴黎下层社会的乞丐等为营救爱斯梅拉达而攻打圣母院，混战 之际，克洛德把她劫持出圣母院，威逼她屈从于他的兽欲。遭 到拒绝后，克洛德把爱斯梅拉达交给追捕她的官兵，在圣母院 楼上看着她被绞死。伽西莫多在绝望中愤怒地把这位抚养他长 大的副主教推下顶楼，活活摔死，自己则到公墓找到爱斯梅拉 达的尸体，死在她的身边。
《钟楼怪人》观后感
观《钟楼怪人》歌剧有感《钟楼怪人》是我最喜欢的一部音乐剧，又叫《巴黎圣母院》。
根据法国文学家维克多·雨果所著的同名小说改编，维克多·雨果（Victor Hugo，1802—1885），19世纪前期积极浪漫主义文学的代表作家，人道主义的代表人物，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。
一生写过多部诗歌、小说、剧本、各种散文和文艺评论及政论文章，在法国及世界有着广泛的影响力。
故事的场景设定在1482年的巴黎圣母院，描述的是一个美丽,浪漫但又悲惨的爱情故事。
被父母遗弃的驼背瞎眼的卡西莫多,被副主教克洛德·孚罗洛收养为义子,长大后又让其当了巴黎圣母院的敲钟人。
卡西莫多虽然长相十分丑陋而且有多种残疾,却始终保持着一颗高尚纯洁的心。
长年流浪街头的吉普赛姑娘爱斯梅拉尔达能歌善舞,天真貌美而且心地淳厚。
赤贫的流浪诗人比埃尔·葛林果偶然闯进爱斯梅拉达的哥哥克娄潘统治的吉普赛王国,并为爱斯梅拉达所救成了她有名无实的丈夫。
很有名望的副主教克洛德·孚罗洛,本来一向专心于"圣职",但忽然有一天,他欣赏到吉普赛姑娘的歌舞,点燃了他心中埋藏已久的欲望之火。
于是,他千方百计想要把爱斯梅拉尔达据为己有,对她进行了种种威胁甚至陷害,同时还不惜玩弄卑鄙手段,去欺骗和利用他的义子卡西莫多和葛林果。
同时,传卫队的队长腓比斯虽然已有娇美的未婚妻却因为生性风流而意图染指爱斯梅拉尔达。
爱斯梅拉尔达爱上了腓比斯,这使孚罗洛非常嫉恨,他趁着爱斯梅拉尔达与腓比斯幽会时,刺伤了腓比斯然后嫁祸给爱斯梅拉尔达,要挟她以身相许,否则就要将她处死。
但是,爱斯梅拉尔达拒绝了。
眼看无论如何也实现不了占有爱斯梅拉尔达的罪恶企图,孚罗洛最后竟亲手把可爱的少女送上了绞刑架。
另一方面,卡西莫多私下也爱慕着美丽的爱斯梅拉尔达,但因为自惭形秽而把这份爱深埋在心里。
眼看爱斯梅拉尔达遭到陷害,卡西莫多用巧计救出了她,并让她在圣母院一间密室里避难。
大教堂时代——音乐剧《钟楼怪人》赏析
母 院却具 有一种 表现 主义所 特有 的浓烈 和强劲 的意味 ， 给人 以抽象感 和现代感 。而灯光 的交错使用 和某些 强调 与遮 蔽作用 ， 使舞 台呈现 出一种神秘 幽暗的气氛 ， 刻画出 圣母 院钟楼 的阴森 、 冷酷 和某 种不可言说 的神圣 ， 衬托 也
出人 在 这 种 氛 围 中 的 某 种 压 抑 。 ．
因现代 而意象横生 。它 的整个 体系都呈现 出鲜 明的现代
定不动与其它道具的灵活多变形成对比。而所有道具也 ： 不是剧中特定环境的特有制作，而是在我们现代社会中 二
随处可见 的事物 ．如 随剧情需 要而移动 、倾 斜的硕大石
块 。 以升降 、 吊的大 钟和貌 似铁笼 悬空 的钢筋 、 动 可 悬 转
导演 Ｇ ｌ ｓ ｈｕ曾说 ： ｉｅ ｅ ｌ Ｍａ 我们需要 重新 发掘令人 震撼 、 令
黎圣母 院》 的改编 ， 倒不 如说它是一个在 “ 巴黎圣母 院” 的 语 境下通过舞 台、 通过歌者 、 通过舞者讲述 的一个关 于现
个有限 的舞 台空 间内以音乐 、舞蹈 的形式 把一个故 事的
诉 说改 为对人物 形象 的深度 塑造 ， 因此 ， 与其 说它是 《 巴
在 的象征意义深入 到现代人 的真实情感 之 中。同时打破 了现 代与古老 的界线 ，令 人更加深 刻地 体会 《 巴黎圣 母
院》 钟楼里 的孤独 和在人世 中人 与人之间 的冷 漠 、 隔阂。 三、 钟楼怪人 》 《 的音 乐和舞蹈 音乐 剧《 钟楼 怪人》 的最大成 功无疑 是音乐 与舞 蹈 ，
二
圣母 院 》 它 以 音 乐剧 的形 式 重 新 演 绎 了 这部 文 学 巨作 ，９ ８ 在 巴黎 国会 大厅 首 演 之 后 ，获 得 巨大 成 。 １９ 年
以《钟楼怪人》谈从传统音乐到现代音乐的发展
以《钟楼怪人》谈从传统音乐到现代音乐的发展《钟楼怪人》是一部改编于法国伟大作家雨果的作品《巴黎圣母院》的法国音乐剧，它以音乐剧的形式重新演绎了这部文学巨作。
《钟楼怪人》先后7次被搬上银幕，曾在法语系国家连演13场，其空前盛况令其它音乐剧难以望其项背。
《钟楼怪人》是一场强烈而具有震撼力的现代音乐，它以极具视觉效果的舞台背景，尽情投入表演，生动的表达出了原著中对教会和封建制度的结露和鞭笞，对教会人士邪恶刑警和贵族卑劣的道德的抨击，对人道主义仁爱精神的高度颂扬。
《钟楼怪人》以其跌宕起伏的喜剧张力，充分展现了音乐的魅力，开创了现代音乐剧的新纪元。
中国的传统音乐在中国有几千年的历史，从原始采集到原始农业，在不同的地域空间、社会形态、民族群体和文化传统中都有不同的特点及乐曲文化。
在中国传统音乐的发展进程中，出现了很多欣赏价值极高的音乐作品，《梁祝》是中国传统音乐的经典曲目，对于中国交响乐的发展具有划时代意义，在今天仍有很高的艺术价值。
传统音乐像是才露尖尖角的荷花，它的形式单一，典雅含蓄，能让我们的内心变得宁静，往往带给人沉稳的感觉，细腻，深邃，直奔人的灵魂深处，需要用心感受、细细品味。
它讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性。
即使再庞大恢弘的传统交响乐，在内容的表达上也一定是和谐统一的，没有任何突兀和冒失的地方。
传统音乐通常具有严谨而完整的结构，常运动优雅而曼妙的旋律来展示严谨、庄重的乐理内容，从而表达深邃而丰富的思想内涵。
从某种意义上说，传统音乐更是对人类从古至今情感的一种传承。
而现代音乐则像已经盛开的荷花，张弛，开放，打破了传统音乐的理念，突破了传统音乐过于严谨的演出方式，能带给人直观、简单的感受，它运用更轻松、更随意的方式来带给观众强烈的感受与冲击，带给观众快感，例如“先锋音乐”、“爵士摇滚乐”等都在很快时间内吸引了人们的眼球。
它改变了音乐欣赏的审美情趣及表现方法，给人以惊奇的视觉效果。
钟楼怪人赏析
音乐剧《钟楼怪人》赏析俗话说，我们不可以以貌取人，相貌端正的也许内在包含着一颗丑陋的心灵，但是也许有的时候，我们美好的心灵深藏在不惊艳的外表下，我们一直追求也是心灵美，可见，一个人内心深处的隐藏着的东西往往会给人开辟出另一番天地。
这样关于外在美与内在美的讨论，在著名作家雨果的《巴黎圣母院》中已经有了很好的诠释。
音乐剧《钟楼怪人》的演出艺术，歌舞分离打破了传统音乐剧的表演者那种既能歌又善舞的深厚底蕴，别有新意地把握和演绎好了剧中人性的张力；多元化的音乐创新地搁置在一起，产生了无法形容的奇妙效果，但每一种又是那么到位地刻画了人物的性格；该剧还反映了当时的社会背景现实；体现了无与伦比的残缺之美。
《钟楼怪人》取材于雨果的旷世巨著《巴黎圣母院》，描述的是一个美丽、浪漫但又悲惨的爱情故事。
被父母遗弃的驼背卡西莫多，在一个偶然的场合被副主教克洛德·孚罗洛收养为义子，长大后又让其当了巴黎圣母院的敲钟人。
卡西莫多虽然长相十分丑陋而且有多种残疾，但是难能可贵的是相貌丑陋的他却始终保持着一颗高尚、纯洁的心。
他深深地爱上了一个吉普赛姑娘——艾斯美拉达，他为了她将有恩于他的养父置于死地，并殉情而死。
它的情节大多数人都耳熟能详，而探讨灵魂深处人性的命题导致它必然走向深刻和沉重。
它没有歌剧那么繁复冗长，却赋予了更高的肢体表现力；它又不像舞剧那样只能通过演员的肢体语言来理解剧情。
它是多种艺术表现形式的融合体。
而它的歌与舞的分离恰恰就很好地把握和演绎了剧中人性的张力，可谓经典。
主要演员只歌不舞的诠释方式，却更像内心独白因而感觉离灵魂更近，深刻的歌词闪烁着睿智的光芒，而极具质感的旋律则更进一步赋予了它放飞的灵性，这些首先为这部音乐剧奠定了有力的底蕴。
而一旦雄厚的底蕴遭遇一流的舞美设计，内在的底蕴释放得更加彻底，而外在的形式也赋予了更为从容的张力，如此之相辉映，腾然！这就是《钟楼怪人》最成功的地方，我不得不再次赞扬它的舞美，在舞美到位的渲染下，沉寂与奔放的转折似乎就在俯仰之间，它很精确地把握住了这种内在和外在的互动。
音乐剧钟楼怪人观后感1500字
音乐剧钟楼怪人观后感1500字《音乐剧钟楼怪人》观后感这是一个讲述爱与友情的故事。
音乐剧《钟楼怪人》是根据维克多·雨果的经典小说改编而成，它以法国巴黎圣母院的钟楼为背景，讲述了一个生活在教堂钟楼中的怪人以及他与美丽的吉普赛女郎Esmeralda之间纠缠的故事。
剧中既有浪漫的爱情故事，又有友谊和人性的探索，给观众带来了深深的触动和思考。
音乐剧《钟楼怪人》在很多方面都给人留下了深刻的印象。
首先，它的音乐是极具魅力和感染力的。
剧中的歌曲既有悲伤动人的旋律，又有激昂奔放的乐曲，每一首歌曲都展现了人物内心世界的复杂与纠结。
其中最脍炙人口的莫过于剧中的主题曲《钟楼怪人》了。
这首歌曲以其悲壮的旋律和深情的歌词，将主人公的孤独和无助表达得淋漓尽致，令人动容。
另外，该剧的制作也非常精良。
舞美设计恰到好处地再现了法国巴黎圣母院悠久的历史和神秘的氛围。
宏伟的舞台布景、华丽的服装和精细的道具，为观众打造了一个幻想中的法国巴黎城。
而灯光的运用更是制造出了强烈的视觉冲击，让观众沉浸在剧情之中，仿佛亲临现场。
剧中的演员们的表演也无可挑剔。
男主角罗美兹饰演的怪人令人难以忘怀。
他通过精湛的演技和深情的嗓音，将怪人的内心世界展现得淋漓尽致，使观众能够感同身受。
女主角Esmeralda由伊夫琳·艾尔吉欧扮演，她的美丽和灵动的舞姿也成为了剧中的一大亮点。
此外，配角们的演技同样出色，为剧情增添了许多生动的色彩。
这部剧的深层主题是关于美与丑、善与恶的对立与碰撞。
怪人是一个容貌丑陋的角色，但他内心却充满了对爱情和美的向往。
然而，正是因为丑陋的外表，他受到了来自社会的歧视和厌恶。
与之相对的是美丽的吉普赛女郎Esmeralda，她既有着天使般的美貌，又具备独立坚强的性格。
两人的命运纠缠在一起，他们对美和爱的渴望推动着剧情的发展。
观众通过观察这两个形象的对比，在反思现实生活中对美与丑、善与恶的价值观。
故事中还有一个重要的角色是法国巴黎圣母院的教士多玛斯。
关于《钟楼怪人》
法裔加拿大人卢可•普拉蒙顿与意大利人李查德•科西安蒂在忠于原作的前提下，联手花费巨资把它搬上了音乐舞台，也成就了这一世界文明的音乐剧，又称《钟楼怪人》，该剧获得了法国“最佳演出年度奖”、“最佳曲目年度奖”、“最佳世纪歌曲观众奖”。
在加拿大魁北克获得了“最佳唱片奖”、“最佳年度演出奖”、“最佳圣堂歌曲奖”、“最佳导演年度奖”。
在摩纳哥获得了“世界音乐法语唱片最佳销灯光设计:Alain.法裔加拿大人卢可•普拉蒙顿与意大利人李查德•科西安蒂在忠于原作的前提下，联手花费巨资把它搬上了音乐舞台，也成就了这一世界文明的音乐剧，又称《钟楼怪人》，该剧获得了法国“最佳演出年度奖”、“最佳曲目年度奖”、“最佳世纪歌曲观众奖”。
在加拿大魁北克获得了“最佳唱片奖”、“最佳年度演出奖”、“最佳圣堂歌曲奖”、“最佳导演年度奖”。
在摩纳哥获得了“世界音乐法语唱片最佳销售奖”。
作曲:Richard Cocciante法文作词:Luc Plamondon英文作词:Will Jennings原著:雨果Victor Hugo导演:Gilles Maheu编舞:Martino Muller布景设计:Christian Ratz服装设计:Fred Sathal灯光设计:Alain.主要演员汤姆休斯克(Tom Hulce) ...... Quasimodo 戴米摩尔(Demi Moore) ...... EsmeraldaTony Jay ...... Judge Claude Frollo 凯文克兰(Kevin Kline) ...... Captain Phoebus Paul Kandel ...... Clopin 贾森亚历山大(Jason Alexander) ...... HugoCharles Kimbrough ...... Victor 玛丽威克斯(Mary Wickes) ...... Laverne戴维奥格登斯蒂尔斯(David Ogden Stiers) ....The Archdeacon Heidi Mollenhauer ...... EsmeraldaMary Kay Bergman ...... Quasimodo's mother Corey Burton ...... Brutish Guard吉姆坎明斯(Jim Cummings) ...... Misc. Guards and GypsiesBill Fagerbakke ...... Oafish Guard Patrick Pinney ...... Misc. Guards and Gypsies该文章转载自生活小百科网：/payment/44/3505878I was on a high for days after I watched this show. It is a profoundly moving, synergistic combination of music, acting and dance that has very little in common with traditional musicals as we know them. French musicals have always developed along a different path to the Broadway/West End tradition, and nowhere is it more evident than in the production of "Notre Dame de Paris". The actors are remarkable, especially Daniel Lavoie as Frollo and Garou as Quasimodo. They use poses, gestures and hand movements to create character, sometimes very obviously and sometimes very subtly and it's extremely effective. The costuming is really not what transforms them, not even Quasimodo -- he somehow _becomes_ a deformed guy, you can completely believe it. Bruno Pelletier does not get to do quite as much acting as the poet-narrator Gringoire, but his vocal part is earth-shattering. (Listen out for his phenomenal encore after the titles, where he gets to show off a little bit without the backing music.)《钟楼怪人》：流淌在新锐中的高贵与优雅看法国的音乐剧其实并不多，印象最深却要数这部《钟楼怪人》。
音乐剧《钟楼怪人》观后感
音乐剧《钟楼怪人》观后感《钟楼怪人》是根据十九世纪法国作家雨果的《巴黎圣母院》改编。
卡西莫多表示主角，钟楼的怪人。
卡西莫多作为一个敲钟人，长像并不好看，但是他的内心却是最清澈的水，保护和爱着身边的人，给予他们帮助。
这与那些外表靓丽，内心却丑陋的人形成了强烈的对比，带给观众无限的冲击感。
在这部剧中，我感受到了无限的人性的悲凉，誓言与背叛，权力与占有，善良与邪恶，在剧中的演员身上得到无限的张扬与释放。
他们的一个细小的动作，一剧台词得朗读都牵动我进入到这部剧的情节中，为剧中的人物所感叹，所流泪。
在封建社会中的强烈碰撞和对峙，在剧中得到了最充分的表现，我惊叹于外国音乐剧的表演处理和带给观众的效果。
这部剧是一部典型的国外代表作，充满了外国的音乐剧的表演特点。
外国音乐剧的发展早于我们百年，在各个方面都有着独特的见解和创造，有着需要我们学习的方面。
首先，在人物角色的创造上，通过语言的扩大化，在言语中带入强烈的情感，在演员的充分的二次创作下，带给观众最直接的情感冲击。
其次，在细节上，他们做到每一个细节都不放过，包括演员的表情，动作，着装，舞台设计上，通过丰富的层次感，带给观众多样的感觉。
音乐剧中，最重要的还有音乐的背景，在《钟楼怪人》中，音乐充分考虑剧情的需要，为剧情所创作，以卡西莫多的命运灰暗为基调，加入充满戏剧性和张力的旋律，配上法语的轻柔，多种多样的元素的融合和美国化的代表乐器的加入，打造出了最奇幻的感觉。
音乐具有很强的时代气息，让每一个人都沉入剧中。
剧中的演员声音和表情，动作，恰到好处的处理，让整部音乐剧更为传神。
国外音乐剧在对待人物，剧情，音乐的专业和认真的态度，值得我们每一个人学习。
打造最好的音乐剧，在不断的协作和创作下，实现最好的效果。
这是他们的职业精神，其次，面对现在时代的进步，他们不拘束于当下，而是创造更前卫的潮流艺术。
在这次《钟楼怪人》的音乐剧上，我感受到了人物的真善美，人性的脆弱和残酷，更重要的是我学习到了国外音乐剧的精神和创作特点，这为我以后的音乐剧生涯打下了指名了前进的方向。
音乐剧鉴赏
法国音乐剧《钟楼怪人》，改编于维克多·雨果的小说《巴黎圣母院》，最早于1998年9月在巴黎上演。
Richard Cocciante作曲，Luc Plamondon作词，最早的演员包括Bruno Pelletier(饰葛林果), Patrick Fiori(饰腓比斯) ，Garou(饰加西莫多), Daniel Lavoie(饰弗侯洛), Luck Mervil(饰克洛潘)，Helene Segara(饰艾丝梅拉达) ，Julie Zenatti(饰百合花) 。
此剧曾在巴黎、加拿大等各地(包括北京、上海)演出，取得巨大成功。
它将气势宏大的作品浓缩到两个多小时精彩的演唱和舞蹈表演，音乐歌词优美流畅(我看的版本中文翻译也很棒，忠实传神)，布景精美壮观，是对原著相当完美的舞台诠释。
雨果是我非常喜爱的作家。
雨果晚期的作品，苦难和罪恶傍侧，有着一种温和、镇定、博大的神样的光辉，让惶惑的心有所依靠，让跪地祈祷的人们有所企盼。
而较早期的作品《巴黎圣母院》，浪漫气息远更为浓厚：宿命的面前无人可以逃脱。
其悲剧性的色彩任性、激烈，恰如年轻的心中不时翻腾的大海，一面以极致的方式诅咒命运的不公，发泄火似的热情；一方面又暗暗被命运的强大和神秘所吸引。
音乐剧《巴黎圣母院》以人物加西莫多为核心，以着重刻画几段不同的爱情，将宿命的悲剧提炼为一曲爱的悲歌。
全剧开始，是诗人葛林果演唱的一段序曲。
记得曾看过一篇对英文版音乐剧《巴黎圣母院》的评论，作者用不满的口气谈到序曲，说为什么一忽儿就跳到了西元两千年？我没有看过英文的歌词，想来与此相差不多。
以我的理解，这首序曲开门见山地布下了浓重的悲剧氛围，暗示在命运面前，一如美丽短暂的爱情，人类终将无能为力 - 甚至于直到今日亦是如此。
这正如原著前言中写到：在巴黎圣母院的一座尖顶钟楼的阴暗角落里，刻着几个大写的希腊字母 - ANARKH，宿命。
下一个出场的人物是克洛潘，就是乞丐王。
他在一段演唱中自称为“异乡人” 和“非法移民” ，高呼要求圣母收容、庇佑。
钟楼怪人之我见
钟楼怪人之我见在我看过的音乐剧中，给我印象的不多，但是《钟楼怪人》却给我留下了深刻的印象，原因无它，因为它让我看到了不仅是当时的历史，而是世间最深沉的灵魂，最深沉的呼唤。
《钟楼怪人》是雨果第一部具有思想力量和艺术魅力的现实主义作品，充满了人道主义和浪漫主义色彩，小说以15世纪路易十一王朝统治下的马黎为背景，以不同寻常的紧张情节，夸张的人物形象，描写了善良的无辜者在中世纪封建专制制度下，遭受摧残和迫害的悲剧。
它是一部浪漫、催人泪下的音乐剧。
具有强烈反封建教会的精神，揭露了法国中世纪路易十一政教合一王朝的黑暗，批判了路易十一的残忍，他统治的王国，实际上是个人间地狱，到处都有魔鬼的奸笑和被压迫者的哀号，艾斯梅拉达就是其中一个无辜者。
这部音乐剧表现出了强烈的美与丑的对照。
剧中的人物和事件，即使源于现实生活，也被大大夸张和强化了，构成了一幅幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的、甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。
印象深刻的是这样的几个人物，代表美丽善良的姑娘－－艾斯梅拉达。
她不仅有迷人的外貌，更有一颗纯真善良的心灵，从她对待那只山羊，救下那个落魄的诗人，对于伤害过自己的卡西莫多，送上的水和怜悯，对待爱情的牺牲。
我们看到她是美丽的，她的身上心灵上没有污垢，她是没有被污染的。
在教皇的黑暗统治下，在虚伪卑鄙的副教主，轻佻放荡的弓箭队长中间，既然有一个如此震撼人心的形象！这形象深深的刻在我的心上，使我懂得了美的真正含义。
这是一种经过重重磨难而发出来得美，这是一种凝结着善良与勇敢的美。
这是一种反抗，一种对当时残暴统治的反抗。
可是，这样的天使一样的姑娘，受到的是怎么样的对待呢？流浪，在最肮脏的环境里面生活，被所谓的上流社会排斥和嘲讽，被玩弄，被抛弃，被诬陷，被威胁，最后，作了彻底的牺牲。
如果说没有爱情只有婚姻的刚果瓦是不幸的，那么相对来说，卡西莫多则算得上悲惨了。
卡西莫多是属于自身条件极差，但眼光又非常高的理想爱情主义的典型。
巴黎圣母院音乐剧鉴赏 独特的法国魅力
独特的法国魅力——观《钟楼怪人》之我感比起所观赏的其他英语音乐剧来说，《钟楼怪人》是如此与众不同。
它以其独特的法国舞台带给我们新鲜的听觉与视觉，展现其桀骜不羁的魅力。
我学习的第二外语是法语，对法兰西风情情有独钟，因此对这部音乐剧的感触颇深。
法国人似乎从来不去理会“整座森林”，他们宁愿一辈子去研究“其中的一颗树”。
就像他们的电影，你可能永远说不出个大概来，却总能记得其中的细节。
音乐剧也是一样，我们还不得不佩服法国人，佩服这些“细节狂”。
解构、荒诞、细枝末节——法国人在这些个方面总是领先于世界的。
也许法国的大师们觉得“整体”只是约定俗成，并没有绝对的意义，所以法国人的电影里会有更多的琐碎支线，法国人的音乐剧里会有更多的咏叹——每首单曲比美国的音乐剧里的要长好多。
同时，也因此，法国人更是去掉了许多约定俗成的东西。
就好比当初看《曹操与杨修》时觉得比传统京剧少了许多场面活，那么这次的《钟楼怪人》也是一样，少了群舞、干冰、甚至没有绝对的主题曲——于是显得更加纯粹了。
而法国人从不吝啬他们的美，甚至在正统艺术领域里，他们的不羁被视作一种轻佻。
然而谁又会在乎呢？人性的欢愉才是艺术的最原始的欲望。
因此，我们看到了这部备受争议，由法国人原创的音乐剧《钟楼怪人》——一部集非传统、叛逆、美艳、创新于一身的音乐剧。
无论是舞台、音乐，还是演员、舞蹈，都以最浓墨重彩的方式向世人展现了法兰西的风情。
多了一些、少了一些，成就了其导演风格。
紧接着，就要求演员们的表演自然且跟近贴合了。
——这也就是大家讨论的关于他们更多戏剧化表演的成分。
在这之前我以为音乐剧就该是《悲惨世界》或者《猫》那样的，但现在算是见识了。
这群了不起的法国人！主要演员们的表演，确实很好！“有心栽花花不开，无心插柳柳成荫！”一位日本舞台剧表演大师这么评价过表演的秘诀。
不要太在意，顺着自己的感觉来，就是最好的，而且充满了惊喜。
在这部音乐剧中，主要演员只负责唱歌，舞蹈和特技则全交给舞者，不同于以往音乐剧演员不但要唱还要跳，不过整部剧看完，就会觉得这样的演出方式很完美。
音乐剧《钟楼怪人》之观后感
音乐剧《钟楼怪人》之观后感《钟楼怪人》是我看的第一部音乐剧，它使我非常震撼，原来音乐剧是通过这样独特的方式来表达其丰富的内涵的。
我相信此后，我会喜欢上音乐剧，特别是这部《钟楼怪人》。
在观看了《钟楼怪人》后，我的整体感受是整部剧散发出的人格魅力和诠释出的道德内涵让人非常感动，使人投入其中并深思，同时整个音乐剧的画面非常唯美，舞台设计独特，场景构思新颖，配合上演出者的高超的表演和歌唱能力，再加上紧扣情节的背景音乐和舞蹈，使整个表演从头到尾都是让人十分的震撼与陶醉！《钟楼怪人》改编于《巴黎圣母院》，但其没大幅度修改，比较忠实于原著。
它是一部烂漫而又悲情的爱情剧，主要讲述了天生畸形，被圣母院收留而担任敲钟人的加西莫多，圣母院副主教弗候洛，和侍卫队队长菲比斯同时爱上了美丽而善良的吉普赛女郎艾斯梅拉达。
敬奉天主的弗候洛，明知男女欢爱是被禁止的，但仍抱有幻想；菲比斯虽已有未婚妻百合，但其生性风流，垂涎于艾斯梅拉达的美色；而富有正义感的加西莫多因其丑陋的相貌，自惭形愧，只能把这份爱深埋心里。
艾斯梅拉达爱上了菲比斯，在他们两个幽会时，满怀妒忌的弗候洛派人刺伤了菲比斯并嫁祸于艾斯梅拉达，要挟她嫁给自己，否则将她被处死。
但艾斯梅拉达拒绝，因而被送上了绞刑台，之后展开了一场拯救行动。
懦弱的菲比斯，因惧怕未婚妻而宣布判处艾斯梅拉达死刑；富有正义感而勇敢的加西莫多把弗候洛推下钟楼，并设法去营救艾斯梅拉达，但为时已晚。
悲愤的加西莫多伤心地抱走了艾斯梅拉达的遗体，并为她以死殉情！总之，整个故事的情节高潮迭起，扣人心弦！建立在一部法国巨作《巴黎圣母院》的基础上，通过华丽的展现方式，《钟楼怪人》取得了巨大的成功！首先，它展现的画面是非常唯美的。
整个舞台画面通过绚丽的彩灯，给人营造了一种神秘感，同时其舞台设计非常巧妙，场景的构思及其新颖，如钟楼，围栏等，无不让人觉得形象，生动而逼真，同时其又增加了空中表演的环节，如主角的歌唱，舞蹈等，都让人觉得非常的高超和陶醉。
命运的“枷锁”——浅析《钟楼怪人》
同到临。 我在街ｊ － 奔跑 ， 唱着吉普赛的歌谣 ……” 何 时起 ， 她
处 。如果将芭蕾舞剧 中的舞蹈 主席看作为协调的 、 伸展 的， 那 么音乐剧 中的群舞则应该被列入不协调 的舞蹈行列。芭蕾舞 剧中的舞蹈动作展现为舒展 、 柔和 ， 采用古典芭蕾对舞台的 占 有来铺述 出作品的内涵 ； 相 比较而言 ， 音乐剧 中的舞蹈则属于
不协调 的舞蹈 ， 其一， 在作 品中它囊 括 了纯痉挛 型的舞蹈 ， 如
一
从某种程度 上讲 ， 两部作品有着相互对话 的方面 。其一 ， 设计宏大的舞台布景 ，音乐剧 中开场 的巨型柱与芭蕾舞剧起 始 部分阶梯的设计 ， 均 象征那神权的不可侵犯性 ； 其二 ； 对 于 主体道具“ 钟” 的运用 ， 两者也不 谋而合——将 宠大的“ 钟” 的 具象直接展露于舞 台之上 ， 无形中扩大了道具 的张力 ， 并 于潜
在 中 推 动 了 剧 情 的发 展 ； 其三， 服饰设计 的大胆创新 ， 芭蕾舞
剧 中民众艳丽的装束 在与音乐剧里褴褛衣衫的异乡人形成鲜 明对 比的同时 ，依旧呈现 出对 旧式舞 台服饰藩篱的创新与突
破。
而 从 其 它 层 面来 分析 ，两 部 作 品在 风 格 上 却 有 着 不 同 之
乐剧 的 不 同版 本 进 行 阐述 。
关键词 ： 舞剧 ； 音乐剧 ； 《 钟楼怪人》
中 图分 类 号 ： Ｉ １ ０ ６ 文 献标 识 码 ： Ａ 文章编号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３１ ２（ ２ ０１ ３） ２ ４ — ０ ０ ６ ４ — ０１
时间不会总是厚积薄发 的利箭 ，它带走多少 曾经 的刻骨 铭心 ， 然而经典走过 ， 其沉淀却愈发笃实深刻 ， 历久醇厚 。 心灵
宴。
音乐剧《钟楼怪人》观后感
音乐剧《钟楼怪人》观后感看过了音乐剧《钟楼怪人》之后，我对音乐剧这个以前没有接触过的剧种有了比较深刻的了解，并且深深的喜欢上了它。
音乐剧没有歌剧那么节奏缓慢，繁复冗长；也不像舞剧那样只能通过演员的肢体语言来理解剧情。
它是多种艺术表现形式的融合体，演唱、舞蹈、杂技、魔术、甚至体育运动都可以融入其中，具有极强的包容性，容易符合各年龄段各阶层人士的兴趣，达到雅俗共赏的效果。
针对《钟楼怪人》这出音乐剧，我想从题材、音乐、演员等几个方面进行分析。
《钟楼怪人》是十九世纪法国大文豪雨果最著名的作品之一，法文原文为“Notre Dame De Paris”，直译名为“巴黎圣母院”。
剧中主要人物有：卡西莫多，出生于吉普赛人遭迫害的巴黎，生来身体残缺不全，外表丑陋，后来沸侯洛收养卡西莫多，将他关在圣母院钟楼内，使他与外界隔绝。
一个丑陋的畸形儿，从小被人抛弃，作了一个可怜的敲钟人，并且为此聋了耳朵．他深知自己的丑陋，并为此感到无限的自卑．爱在他的眼中是一个女神，当她把一碗水温柔地递到这个一直被人欺侮蔑视的可怜人面前，就好象天上的神将他救赎．加所想的，只有怎样保护爱，怎样帮助爱．他不明白怎么会有人忍心伤害爱，伤害这样一个美丽的生物．当然，卡西莫多最大的悲剧性并不是他爱上了一个不该去爱的人，而是爱上了两个这样的人．当爱被绞死，沸侯洛被他推下塔楼，卡西莫多只说了一句话：＂都是我曾经爱过的人啊＂我不知道他说沸侯洛这句话的时候是什么感受，弗侯洛如同他的父亲，爱如同他的恋人，他在不长的人生中，只爱过这两个人，但是结果呢，他什么都没有，美的丑的，好的坏的，什么都没有了．他曾经以为存在着的情感，其实根本是虚无．等待他的也只有死亡．艾斯美拉达，一位崇尚自由，热情，心地善良的吉普赛女孩，靠在街头跳舞卖艺为生,拥有如风的宿命和如火的性格,这样的女性形象在无数的艺术作品中被描写甚至被歌颂,伴随着无数男人的迷恋,代表人物便是卡门.当然,我们的爱思梅拉达比卡门纯洁的多,如果说卡门是驰骋原野的野马,爱就是奔跑田间的小鹿,但她们身上同样蕴藏着野性的力量,不向任何人屈服,永远对自己忠诚,这是何等的倔强与坚强,也难怪在<巴黎圣母院>中,她让四个男人为她疯狂.爱的美貌.正直,善良,以及对爱情的忠诚,象征了一种纯粹美的极致,不仅在<巴黎圣母院>中,也在雨果心中.她是一切美好事物的代表,加西莫多对她的疯狂崇拜,弗洛诺对她的黑暗的占有欲,法比对她的强烈渴望，包括那位小混混诗人对她看似漫不经心的追求，都代表了不同类型男人对美的向往．爱是一个理想，所以她的结局注定是死亡，因为现实往往与理想不相容，在这个晦暗的世界上，她的纯洁太过耀眼．艾斯美拉达非常坚信公理、正义，所以对于族人遭受沸侯洛的欺压十分愤慨。
《《钟楼怪人》观后感》
《《钟楼怪人》观后感》商贸学院10市场营销3+2周美玲10xx420故事是讲述着耸立于巴黎的钟楼内，住著一位天性善良的加西莫多，大家都称呼他为钟楼怪人，从他一出生开始，就被主人浮罗洛囚禁著。
尽管他的周边有不乏鼓励他的好友石兽，加西莫多还是渴望能一探外面的缤纷世界。
直到有一天，一场愚人节的庆祝活动真的改变他的一生...究竟美丽的吉普赛女郎艾斯梅达，会替他带来什么样的变化呢。
凭著与生俱来的勇气与正义感，加西莫多能够战胜浮罗洛，为他何他的朋友赢得新生吗。
声势浩大的动画场景、刻画细腻的主角人物、优美流畅的旋律，原版迪士尼最寓教于乐的经典钜作「钟楼怪人」录影带保证动人心扉。
当和平的钟声在剧终的那一刻响起时，「钟楼怪人」彷佛引领我们经历了一场心灵之旅，原来，「只有善良内在与真诚情感」才是生命中最可贵的情操，也唯有尊重与包容才能营造一个美丽的新世界。
这部影片让我懂得了虽然外表美常常被人赞美，但是真正的美来自人格。
貌美虽然被人喜爱，可是它经不住考验。
加西莫多，人虽似猿，貌不美。
可人格的美，却胜过了美貌。
加西莫多可以为深爱的女孩而死，真是太伟大了。
这才是坚贞不渝的爱“生命诚可贵，爱情价更高”。
艾斯梅达不但有着惊人的美丽，而且有着高尚纯洁的心灵，美与善在她身上结合得那么完美，使她拥有了一种令人目眩神迷的力。
另外影片向我们揭示了一个黑暗，自私的世界，黑暗笼罩着大地，寂寥无声，没有一丝阳光透过层层重叠的乌云；没有一颗流星划破天空，带来光明；没有一星黎明战胜黑暗，染红天边。
但他同样告诉我们面对黑暗，不能软弱，我们要拨开乌云，让阳光遍洒大地；要流星划破天空，让它带来光明；要黎明战胜黑暗，让它染红天边。
在这部电影中却让我深切体会到美与丑的和谐统一，同时，影片中塑造的人物也将美与丑表现的淋漓尽致。
它是多种艺术表现形式的融合体，演唱、舞蹈、杂技、魔术、甚至体育运动都可以融入其中，具有极强的包容性，容易符合各年龄阶段层人士的兴趣，达到雅俗共赏的效果。
论歌剧《钟楼怪人》的创新性与突破点-艺术导论期末论文
艺术导论期末论文论文题目：论歌剧《钟楼怪人》的创新性与突破点所在学院：信息与通信工程学院所在班级：2014211125姓名：石晏齐学号：20142106622015年1月论文作者声明本人郑重声明：所呈交的论文是本人独立撰写的成果。
除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。
本人完全了解有关保障、使用论文的规定，同意学校保留并向有关论文管理机构送交论文的复印件和电子版，同意本论文被编入有关数据库进行检索和查阅。
本论文内容不涉及国家机密。
作者签名（手签）：年月日d 论歌剧《钟楼怪人》的创新性摘要：《钟楼怪人》是当代罕见的音乐剧大作，它源自法国伟大。
文学作家——维克多-雨果经典作品——《巴黎圣母院》。
该剧于1998年9月16日首映于巴黎国会大厅，获得一致好评。
《钟楼怪人》之所以深入人心，在于它那独有的创新性与颠覆人们所认知的歌剧的传统观念该剧无论是从灯光，服装，舞台，人物，还是背景歌曲等方面，都是别具一番韵味。
歌剧由原来的传统性戏剧方面，增加了许多流行性元素，并独具一格的将之融为一体，具有极大的观赏性，创新的歌剧往往走在时尚的最前沿。
在歌剧的设计方面，导演熟练的用尽一切充满创新性的手法，将歌剧的主题发挥得淋漓尽致，真真实实的描绘了雨果笔下的时代经典巨作！关键词：音乐，舞蹈，创新，突破。
说到歌剧，人们的第一印象总是那恢弘的舞台。
歌剧开头以游吟诗人甘果瓦的《大教堂时代》开始。
首先、映入眼里的是一种极具抽象力的气势恢宏的舞台：一堵灰黑色的大墙，完全由泡沫组成，还有一根根巨大的柱子，配上墙上的一只只狰狞的怪兽，在灯光的映衬下，显得异常幽暗，营造了一股凄凉的氛围。
也正是这种冷酷，阴森，而又带有一股神圣的氛围，给人一种压迫之感。
正如我们所见，大墙始终伫立于舞台之上，与其他道具的灵活性形成鲜明对比，给观众留下充足的想象空间。
并且舞台布局的纵向的道具层出不穷，但却异常简单，使大墙前有充足的场地给们表演，给人一种歌唱会的感觉，而且简单的道具又使人能够专注于歌剧，以达到新赏的效果。
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• 全剧“主述”的游唱 诗人葛林果. • 是吉普赛女郎艾斯梅 拉达(Esmeralda)有名 无实的丈夫，艾斯梅 拉达出于同情心，为 了让他免于被族人处 死才允诺和他结婚。
• 自艾丝梅拉达父母死 后一直如亲人一样保 护着艾丝梅拉达，而 艾丝梅拉达也随着他 们流浪的脚步成长。
• 丑聋人卡西莫多被巴黎圣母院的神父 克罗德收养，做撞钟人。是艾斯梅拉 达的爱慕者之一。他从不奢求能得到 这位绝世美女，但为了她，上刀山下 火海都成了小事一桩。
•
巴黎下层社会的乞丐等为营救爱斯梅拉达而攻打圣母 院，混战之际，克洛德把她劫持出圣母院，威逼她屈从于 他的兽欲。遭到拒绝后，克洛德把爱斯梅拉达交给追捕她 的官兵，在圣母院楼上看着她被绞死。伽西莫多在绝望中 愤怒地把这位抚养他长大的副主教推下顶楼，活活摔死， 自己则到公墓找到爱斯梅拉达的尸体，死在她的身边。
销。至今，《钟楼怪人》共售出唱片近700万张、录象带 100余万张、DVD近20万张，剧中的单曲《美人(Belle)》 与《大教堂时代》更是获得许多著名世界音乐奖项，被 众多歌手翻唱。
巡演十分成功，好评如潮，CD更是卖得脱 销。至今，《巴黎圣母院》共售出唱片近 700万张、录象带100余万张、DVD近20万 张，剧中的单曲《美人(Belle)》与《大教堂 音乐剧《巴黎圣母院》同年所获的奖项惊人，包括法国“最 时代》更是获得许多著名世界音乐奖项，被 众多歌手翻唱。 佳演出年度奖”、“最佳曲目年度奖”、“最佳世纪歌曲观
【片名】 The Hunchback of
Notre Dame
【中文翻譯】 钟楼怪人
【在美上映】1996年6月21日
【片長】約90分钟
【類別】迪士尼第34部经典动 画片，长篇剧情动画片 【取材】改编自法國文豪雨果 的名著《巴黎圣母院》﹙台灣 惯译為《钟楼怪人》﹚
《钟楼怪人》巡演十分成功，好评如潮，CD更人，人种名。又称茨冈人。据最新的考证，茨冈人的祖先是 祖居印度旁遮普一带的部落，大约公元10世纪以后，迫于战乱和饥 荒，茨冈人开始离开印度向外迁徙，他们没有固定的居所，而是以 大篷车为家和交通工具，以卖艺为生，在一个个城市间游荡，逐渐 成为世界闻名的流浪民族。随着时代的进步，在今天的南斯拉夫， 那种典型的茨冈人大篷车已经很难一见，大多数茨冈人过上了定居 的生活。但他们多数没有稳定的工作，主要靠给人擦车、算卦看手 相和偷卖走私香烟以及买卖外汇过活。
副主教克洛德
• 克洛德表面上道貌岸然，过 着清苦禁欲的修行生活，而 内心却渴求淫乐，对世俗的 享受充满妒羡。自私、阴险、 不择手段。也艾斯梅拉达的 爱慕者之一。
• 菲比斯是一位年轻的军官。有 着与太阳神相同的名字，与希 腊神话中描述美男子一样的容 貌与体魄，还有同样喜欢美与 浪漫的风流男人。他喜欢美丽 的女人，却从不忠贞，在花丛 中流连。他是一个小说中常见 到的形象。有人说他骗取了艾 斯美拉达的爱情，其实是他对 于美的又一个收藏，虽然这很 自私。
侍卫队的队长菲比斯
• 百合：纯洁，温 柔的一个女孩。 菲比斯的未婚妻。 年仅14岁的她音 色甜美，干净。
ANáΓKH
——改自《巴黎圣母院》
• 19世纪文学大师、法国积极浪漫主义的领 袖和杰出代表维克多· 雨果(1802-1885)出生 于法国东部的贝尚松省，父亲是共和国军 队的军官，曾被拿破仑的哥哥西班牙王约 瑟夫。波拿巴授予将军衔，是这位国王的 亲信重臣。雨果天资聪慧，9岁就开始写诗。 15岁写的《读书乐》受到法兰西学士院的 奖励；20岁时因发表诗集《颂歌与杂志》， 国 王路易十八赐给他年金。 • 在长达60多年的文学生涯中，雨果勤奋创 作，留下了22部诗集，12部戏剧，20部小 说和散文，若干论文等珍贵作品，此外， 他还创作了他4000多幅油画和水彩画等艺 术作品，给法国文学和人类文化宝库增添 了一份十分辉煌的文化遗产。
众奖”。在加拿大魁北克获得了“最佳唱片奖”、“最佳年 度演出奖”、“最佳圣堂歌曲奖”、“最佳导演年度奖”。 在摩纳哥获得了“世界音乐法语唱片最佳销售奖”等。
• 艾斯梅拉达
• 真善美的化身，虽生活在社会 底层，但活泼、乐观，自食其 力； • 她娴于歌舞，热爱空气、阳光， 是大自然之女。 • 其性格特征首先是无私善良， 以爱人之心扶危济困。 • 为救人一命，情愿同根本不相 识的穷诗人做假夫妻； • 顾念受刑者痛苦万状，主动给 劫持过自己的敲钟人送水喝。 • 操守坚定，威武不屈，对黑暗 邪恶格格不入而显出刚烈顽强， 宁为玉碎，不求瓦全，所以即 使上绞架，也绝不屈从。 • 对爱情坚贞执著，始终如一。 她真诚地爱别人，也相信别人 真诚地爰自己，直到临死都不 怀疑那个玩弄她的弗比斯 。
• 1885年雨果逝世，法国人民为他举行了国 葬，从此他长眠于专门安葬伟人的巴黎先 贤祠。
• 其代表作是：长篇小说《巴黎圣母院》 《悲惨世界》《海上劳工》《笑面人》 《九三年》，诗集《光与影》等。短篇小 说：《“诺曼底”号遇难记》。
• 爱斯梅拉达是个美丽的吉卜赛女郎，以在巴黎街头卖艺 为生， • 巴黎圣母院的副主教克洛德对这个少女动了邪念， • 夜间指使相貌奇丑的敲钟人伽西莫多在街头劫持她，但 被侍卫长弗比斯救出。 • 少女爱上这位轻薄的军官后，更招来了克洛德的嫉恨， 克洛德趁这对男女约会时用匕首刺伤了弗比斯。爱斯梅 拉达在惊吓中昏倒，克洛德趁此逃走，而爱斯梅拉达被 诬陷刺杀弗比斯而被判死刑。对她充满爱慕和谦卑之情 的伽西莫多将她从绞刑台上救出，在圣母院顶楼暂时避 难，但法院决定不顾圣地避难权要逮捕爱斯梅拉达。