小型乐队编配一
实用电声小乐队编配法(廿四)
口 龚耀 年
２ 、编制略小 、乐器 门类较少 、轻便 、小巧的电声小乐队 ，总谱排 列上可按电声小乐队编配的规律与特点 ，加以编排 。 即按人声旋律 （ ．、旋律乐器组 、和声乐器组 、低音乐器组 、打 Ｍ） 击乐器组 的顺序排列 。这样的总谱排列线条清晰 ，一 目了然 ，写谱创 作 与视谱演奏 均十分便捷 。尤其是人 声旋律放在第 一行 ，主线 突 出。 而电子鼓 （ 架子鼓）安排在最后一行 ，也 比较恰 当，因 电子鼓 的谱面 复杂 ，常有加线 ，把 电子鼓放在 电倍司 （ 它很少下加线）下面 ，使谱
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军乐队乐器种类 人员编制
中国现代专业军乐队编制1、以31 人组建小型乐队配置可参考如下: 乐器数量备注长笛 2 支或者长笛和短笛各 1 支单簧管 6 支在人数上不算指挥应以成双数为原则，因为在多数情况下，乐团是在室外或行进中表演的，这样有利于队型的编组和变换。
中音萨克斯管 2 支次中音萨克斯管 2 支圆号 3 支bB 调小号 2 支bB 调短号 2 支长号 3 支bB 调次中音号 2 支bB 调上低音号1 支bB 调大号2 支小军鼓1 面大军鼓1 面军擦1 对指挥令 1 支2、以41 人组建乐队配置乐器可参考如下: 乐器数量备注单簧管12 支人数若超过30 不足于50 人时,可适量增加单簧管、小号、短号、长号的数量（可多于2 支），另外可考虑增加双簧管、长笛、大管、圆号、bB 上低音号数量、添加bE 次中音号及苏萨大号等等。
长笛 2 支中音萨克斯 2 支高音萨克斯 1 支次中音萨克斯 1 支圆号 4 支小号 4 支长号 4 支次中音号 3 支上低音号 2 支高级大军鼓 1 面高级小军鼓 1 面军擦1 对指挥令1 支3、以51 人组建军乐队配置乐器可参考如下：乐器数量备注短笛 1 支若条件允许，乐器尽可能多配置，最好还配置 1 支低音贝司号，这样低声部会更加丰满一些，整体效果会明显改善。
长笛2 支双簧管 2 支降 E 调单管 2 支降 B 调单管10 支大管 2 支降E 调中音萨克斯管2 支降B 调次中音萨克斯2 支降E调上低音萨克斯 1 支 F 调圆号 4 支降 B 次中音号 4支降 B 调上低音号 1 支小号 6 支长号 6 支大号 2支小军鼓 1 面大军鼓 1 面军擦 1 对指挥令 1 支4、以65 人组建军乐队配置乐器可参考如下：乐器数量备注单簧管8 支组建军乐队，应着重乐器的性能、音量、音色、音域及所承担的旋律任务要求进行调整，力求使各声部达到均衡协调，另外由于乐器价格比较昂贵，训练难度不一，故在组建乐队时也不能不考虑这方面因素。
实用电声小乐队编配法(十七)
音乐篇 幅不大 ，或音乐情绪虽发展 高涨 ，到达 了 “ 高点” ，但并未 形 成真正的高潮区 ，即可称之为小高潮 。音 乐总体要求较 之 “ 高点” 的前后 ，显然要 强烈得 多 ，但毕竟在音量 、力度 、节奏处理 、织体写 法 Байду номын сангаас和声语言 、配器色彩上 ，与真正的高潮区相 比 ，仍然有一定 的距 离 与限度 ，也可以称之为小高潮。这种手法尤其在篇 幅不长 的歌 曲伴 奏作品中 ，更为多见。 如 《 远航归来》 （ 明曲 、肖乐编配） 梁浩 ，是一首建国初期流行于海 军 的抒情歌曲 ，大型电视系列片——《 万里海疆》 中又重播 了这首歌曲。 这首歌 曲的篇幅不大 ，音乐情 绪的发展也有 一定 的层 次 ，虽然从 谱例第五小节处 “ 国……”开始 ，音乐上形成 “ 祖 高点”——小高潮 ， 这里 已是歌 曲的尾部 ，但并不是真正的高潮区。为了渲染这个小 高潮 ， 作 者在 配器上作 了如下的铺垫 ，集 中表现在谱例 第 四小节 的过渡上 ： 手 风琴与钢 片琴 的节 奏 比前 面紧密 ，用上 行琶音 引 向高点 ，电倍 司 （ ． 的节 奏也加 密 ，而 为 了过 渡到 “ ＥＢ ） 高点 ” ，架 子鼓 声部 用通通 鼓 （Ｏ ） Ｔ Ｍ 演奏十六分音符密集音型 ，同时在合成器第 四轨 还加了模拟音 响——海浪 ，把音乐推 向 “ 高点”——小 高潮。这个 “ 高点”的音乐 情绪高涨 ，它 的幅度控制在一定的限度内，即适可而止 ，又恰到好处 。 见下例《 远航归来》 ：
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小型管乐队组建方案
小型管乐队组建方案（一）一、管乐队编制（27人）指挥 1. C Fl 长笛2. bB Cl 单簧管3. bE Sax 中音萨克斯 bB Sax次中音萨克斯4 .F Horn 圆号5.bB Tpt 小号46.bB Trbn 次中音长号7.bB Trbn 低音长号 bB Euphonium上低音8.bB Wagner tuba次中音号9. bB Tb 大号10. S.Dr 小军鼓1 B.Dr 大军鼓 1 Cymb 大军嚓 1二、管乐队行进队形（27人）指挥第一行：大军镲1 大军鼓1 小军鼓1第二行：长笛（两支）单簧管（三支）ｂE中音萨克斯（一支）ｂB次中音萨克斯（一支）第三行：小号（短号）(四支) ｂB 次中音号（两支）ｂB上低音号（一支）第四行：圆号（三支）次中音长号（两支）低音长号（一支）大号（一支）三、乐队管理细则1. 乐器要按木管、铜管、打击乐分类编号。
存放在木制的乐器架上以免受潮生锈，每件乐器要有自己固定的位置方便查验。
2. 创建队员资料库。
给每个乐队队员建立一个小档案，姓名、专业、乐器编号、科室、电话等等。
3. 确定训练时间。
根据训练要求，各部门主要工作等实际情况制定训练时间，确保学员不会耽误工作并做好考勤。
4. 号油、哨片等耗材应由乐队队长妥善保管，根据破损程度更换以免造成浪费。
乐器要定期维修保养，有坏损的要报帐。
5. 乐队老师要和领导作好沟通，把队员的学习情况反馈给领导，确保工作不受训练影响。
6. 训练一段时间后，要定期开展队员之间的交流汇报活动选出队长、声部长来协调管理。
7. 分配值日队员，作好训练后的卫生工作。
四、管乐队训练计划一、前期筹备工作1、乐器的购置。
采用优良的乐器是十分必要的，使乐器处于良好的状态能使队员提高自己的演奏水平，同时也增加了学习的兴趣。
很多时候，由于队员不懂得乐器的调性、品牌及不会演奏测试，买回的乐器经常有调性不对、发音不通畅的情况，所以在选择乐器的时候一定要有专业的老师严格把关，按照乐队的规模大小、声部的搭配、音量的均衡来购买。
京剧样板戏乐队编制与西方歌剧管弦乐队编制的对比——以歌剧《图兰朵》为例
165SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 19锣，与西洋打击乐器木琴、钟琴、管钟、钢片琴、竖琴和管风琴等相结合，形成了独树一帜的音响效果，对音乐的戏剧性上起到了推波助澜的作用。
普契尼在这部歌剧中还运用了丰富多彩的中国的五声音阶和民族曲调，他巧妙地用管弦乐与这些曲调结合在一起，相互映衬，使得整个作品充满了浓厚的异国东方气息。
通过这种方式，让听众在聆听中仿佛置身于故事的发生地，感受故事的情节，增强了整个戏剧的感染力。
另外普契尼还用具体的乐器组来呈现《图兰朵》里的主要人物和固定主题，例如，用庄严厚重的管弦乐齐奏的皇宫主题，配上短笛、长笛、单簧管、三角铁、木琴、钢片琴和竖琴，装饰性地展示了皇宫的灿烂华丽；铜管乐领衔演奏的图兰朵公主主题，温柔忧伤的萨克斯管配上稚嫩的童声合唱营造出的空灵唯美之感；在表现悲情角色柳儿时，则用轻柔的弦乐组配上细腻婉转的长笛、双簧管和单簧管，刮奏的竖琴模仿出柳儿的滚滚泪珠；在描写三位大臣平、庞、彭时，用拨奏的弦乐组搭配木管组，加了弱音器的小号和三角铁、钢片琴给人带来一种诙谐感。
普契尼精准地运用各具特色的乐器，成功地塑造出鲜活的人物特点，如此宏大的乐队编制也对音响、气氛的渲染上的上起到了关键性的作用。
二、京剧样板戏的乐队编制（一）传统京剧的乐队编制传统京剧乐队的编制，主要分为“文场”和“武场”两个场次。
文场用“三大件”，即京胡、京二胡和月琴（如加上小三弦，即为“四大件”）作为主奏乐器，配合人物唱腔，渲染人物情感。
武场则主要依靠打击乐器，即板鼓，大锣，小锣，铙钹，也称“打击乐四大件”，来带动音乐氛围，根据剧情以及人物各色的表演动作，配合着丰富的锣鼓点，加强了武场的伴奏气氛。
（二）样板戏的乐队编制京剧样板戏的乐队突破了传统戏曲音乐伴奏的模式，伴奏保留了传统京剧的“文场”和“武场”，结合西洋管弦乐队，还加入了一些中国传统的民族乐器，形成了中西混合的小型管弦乐队编制。
样板戏首先要突出的是人物唱腔，整个乐队伴奏都是为了烘托人物演唱的。
小型乐队编配(八)
(3)无论旋律在任何音区，伴奏织体层次都 应当与旋律层拉开距离，以防伴奏织体对 曲调的干扰。 3，伴奏的织体 木管乐独奏或重奏曲调时，弦乐的伴奏织 体是异常多种多样的，很难例举出全部织 体的表现形式，用什么形式的织体要取决 于旋律所表现的内容、性格特点及它的音 区、音色、速度、旋律线条的起伏和节奏 特点等等。
但在实际创作中，作曲家经常采用混合的 形式，以弥补木管的上述不足。 （1）用大提或低音提琴（可采用拨奏）或 圆号重复大管的声部，以增强低音部的力 度及伴奏音响的厚度。 （2）用木管的持续和弦长音烘托弦乐的曲 调。木管微弱的和声背景非常适合于为独 奏乐器伴奏。 （3）将木管与弦乐的拨奏结合起来，并用 竖琴做装饰来为单部弦乐旋律伴奏。
第二节 弦乐旋律管乐伴奏
木管乐器往往不单独为弦乐器的独奏或由 部分弦乐所演奏的旋律伴奏。 原因是：第一、木管组缺少丰厚的音响共 鸣，尤其是它的低音部，单独依靠大管演 奏低音部力量显得薄弱。 第二、节奏的力度感不强。因为伴奏的织 体总是要求更多的鲜明节奏型。 第三、由于木管音响总的来说不如弦乐器 响，因此，当旋律稍增加力度时，则容易 掩盖做织体伴奏的木管音响。
1，用单簧管、大管或圆号做和声的补充声部 单簧管的中音区尤其能与小提琴或中提琴的音 色相溶合，因此，经常使用它来重叠中音提琴 声部。 2，用管乐器演奏长音持续音，使弦乐的动态 音型得到连贯 3，由管乐器填充弦乐旋律中的和声因素 此方法多用于强奏段落中。此时，弦乐器用八 度、双八度或三个八度演奏旋律，而八度之间 的和声材料则由管乐担任。
第七章小型乐队配器法（一）
第一节 木管独奏弦乐伴奏 1，木管乐器与弦乐器的音响平衡关系 从音响角度看，在p的力度下，一支木管乐 器相当于一部弦乐器；在f的力度下，两支 木管乐器相当于一部弦乐或一支圆号。 p:1ob.=一部弦乐 f:2ob.=一部弦乐=一支Con.
电声小乐队配器法01
它的全部音域可分为三个音区。从最低音开始的第一个八度是低音区。这个音区音色深沉、浑厚、略带粗犷，尤 其是用G弦演奏更具魅力，既有紧张度，又有一定的穿透力，用来演奏旋律颇有效果，但是它在音响的清晰度方面，不 如另几根弦。第二个八度是它的中音区，常用D、A弦演奏，其音响温雅、柔和，在音色上能够很好地与其他乐器融合。 第三个八度并往上延伸，就是高音区。这段音区音色明亮而有激情，音响富于穿透力，在为电声小乐队编配时，应充分 发挥小提琴在这个音区的特点，以取得满意的效果。必须注意的是，在这段音区的高把位上，音量较弱，尤其是小乐队 乐器少、群感差，音色容易干涩，演奏长音时更须谨慎运用，配器手法上，可采用别的乐器奏同部加以支持，或在低八 度重复旋律。
奏旋律、琶音及华彩音型，都能自如地胜任。
萨克管(Sax.)——音管以金属制成，发音原理与单簧管相同，音色介于木管乐器与铜管乐器之间。在电声小乐队 中常用的是高音萨克管与中音萨克管。高音萨克管是bB调乐器，记谱比实音高大二度。
中音萨克管是bE调乐器，用高音谱表记谱，记谱比实音高大六度。
它们在音色上的共同特点是：低音区厚实；中音区甜润、明亮(是独奏最好的音区)；高音区略显紧张，音色有些 发干，要谨慎使用。萨克管在电声小乐队中作为独奏乐器，擅长演奏歌唱性的抒情旋律。
电声乐器的优势是适于规模化、集约化的生产，相对常规乐器而言，在演奏上更易于掌握，还能节省人力和物 力。比如，电子合成器或电子琴，一人可操作演奏，仿真多种乐器，这是常规乐器所望尘莫及的。但电声乐器因其是通 过电子元件震荡发声，因此在音色上有雷同感，久听后有时还会形成听觉疲劳。电子合成器采用MIDI采样模仿音色后， 在音色品质上虽有很大改进，但总不如常规的弦乐器、管乐器、民族乐器那样个性化、艺术化。因此，如能将两者结合 起来混合编制，将能互相取长补短。
小型民乐配器合奏总谱
小型民乐配器合奏总谱引言小型民乐配器合奏总谱是一种音乐谱表，用于指导小型民乐合奏的演奏。
它记录了不同乐器在合奏中的音高、节奏和音乐表达等信息，以帮助合奏者理解和演奏音乐作品。
本文档将介绍小型民乐配器合奏总谱的基本结构和常见乐器的演奏要点。
结构小型民乐配器合奏总谱通常包含以下几个部分：1.曲目名称：总谱的第一行通常标注曲目的名称，以便合奏者清楚地知道要演奏的作品是什么。
2.指挥部分：总谱的第二行标注指挥者的指挥要点，包括速度、节奏以及某些特殊的指挥动作。
3.乐器部分：从第三行开始，每行代表一个乐器的演奏部分。
每行的左侧标注乐器名称，右侧则是具体的演奏音符。
乐器部分通常包括音符的位置、时长、力度等信息。
4.结尾：总谱的最后一部分通常标注曲目的结尾方式，在合奏结束时起到一个统一的作用。
典型乐器演奏要点小提琴•小提琴在合奏中通常担任主旋律的演奏，因此需要有较强的音准和音色表现能力。
•指法要准确，手指的位置和力度控制应准确无误。
•弓法要熟练，弓的速度、力度和弓的位置控制能够准确表达音乐中的情感。
大提琴•大提琴在合奏中通常担任低音部分，需要有稳定的音准和丰富的音色表现能力。
•指法要准确，手指的位置和力度控制应准确无误。
•弓法要熟练，弓的速度、力度和弓的位置控制能够准确表达音乐中的情感。
中阮•中阮通常担任和声或伴奏的角色，需要有丰富的音色表现能力。
•指法要准确，手指的位置和力度控制应准确无误。
•演奏技巧要熟练，包括颤音、滑奏等特殊技巧的掌握。
笛子•笛子通常担任主旋律或和声的角色，需要有准确的音准和清晰的音色表现能力。
•吹奏技巧要熟练，包括吹气的力度和技巧的掌握。
•吹奏节奏要准确，与其他乐器协调合作。
锣鼓•锣鼓通常负责节奏的控制和音乐氛围的营造。
•打击力度要准确，力度控制要稳定。
•与其他乐器的节奏协调要准确无误。
总结小型民乐配器合奏总谱是合奏者理解和演奏音乐作品的重要工具。
合奏总谱的结构包括曲目名称、指挥部分、乐器部分和结尾。
实用电声小乐队编配法(十)
如《 战士的第二个故 乡》 （ 沈亚威曲） ：
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第七节
电声小乐队低音声部 （ 电倍司）的典型写法
（） 热 情 奔放 、进 行 曲风 格 的 音乐 ，低 音 可 以更 为 流 动 ，有 时 则 １
可作适当的跳进 ，与旋律所要求的 昂扬 、向上 的情绪相一致 ，起到补 充 、发 展 的作 用 。下 面 这 个 片 断 ，电 倍 司演 奏 的低 音 ，不 仅 有 跳 进 ， 低音与旋律之间还是一种变化节奏的模仿进行 。
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第六节
劲歌型风格 的节奏型
通俗歌曲中的《 黄土高坡》 《 、 我热恋的故乡》 《 、 你是一面旗帜》 …… 都属于劲歌型歌曲。它们的风格粗犷 ，旋律高亢率直 ，多用大的跳进 ，
并 有较 大起 伏 。在 伴 奏 节 奏 的处 理上 突 出力 度 ，常 用 切 分 音 节 奏 。 而
低 声 部则 保 持 不 断 流 动 ，加 上 激 烈 、兴 奋 的打 击 乐 ，有 时 十 分扣 人 心 弦。
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鎏 垂霉錾 差
这 是 一 首劲 歌 型 的 独 唱歌 曲 ，旋 律 粗 犷 、有 力 ，它 巧妙 地 把 劲 歌 与 民歌风味糅合在一起 。作 曲者根据鼓点节奏安排织体 ，中声部 的密 集和弦 ，饱满有力 ，尤其是第－ ， － 节处 ，第一拍作 了装饰点缀 ，强调 －４ 了力度 ，而第四拍却用高八度的密集和弦 ，加以模进 、呼应。低声部 保持着八度进行的弹跳、流动的八分音符 ，给人以紧迫感 、律动感 。 以上 所举 的 只是 最 基本 、最 常 用 的 六 种伴 奏 型 ， 由于 音乐 内容 的 需 要及 各 种不 同 乐器 的 参与 演 奏 ，伴奏 节 奏音 型 还 有很 多 变化 。 比如 ，
小型乐队编配(二)
三，常见的演奏法 1，弓法：分弓 ，连弓 ，断弓。 2，双音：宜演奏：大小六度、大小七度、大 小三度、三全音、大度音程。 难演奏：纯五度、大小二度。 3，和弦：可用弓在一瞬间奏响3至4根弦， 从而获得和弦效果，但和弦中的音是不能 保留的。 4,拨弦：用手指勾动琴弦而产生特殊音响的 演奏方式。音响个性突出，可拨单音、双 音或和弦。 5，泛音：自然泛音和人工泛音。这种演奏方 式可获得空泛悠远的效果。
琴身比较小提琴略大，与小提琴同宗同源，产生比较小 提琴稍晚。琴弦比小提琴略粗，发音比小提琴阴暗，略 带鼻音。 一，定弦、音域、音区 采用中音谱表记谱，遇到较高音时也用高音谱表记谱。 定弦：c, g, d1, a1(比小提琴低纯五度) 音域：低音区（深沉、粗野） 中音区（丰满、有鼻音） 高音区（柔和温暖、略有紧张感）
第一节 小提琴简介
一有一 定的张力而产生音高。 二，定弦、音区、音域 四根弦：由低至高分别为g弦、d1弦、a1弦、e2弦。 音域：三个半八度，从小字组的g至小字四组的c。 音区：低音区厚实、丰满（适合演奏深沉、庄严的旋 律） 中音区柔美（适合演奏如歌的旋律） 高音区明亮（适合富有光泽、明亮激情的旋律）
四，小提琴在乐队中的作用 1，演奏旋律 小提琴的音色近人声，特别适合于抒发人的 内心情感。从某种程度上来说，小提琴扮演 着乐队中的重要主角。 2，构成和声 常居于伴奏的位置，可通过分声部来构成和 弦。 3，其他处理 泛音创造“朦胧感”；滑音模拟“鸟鸣”； 抛弓奏出“马蹄嗒嗒”声，等等。
第二节 中提琴简介
2，演奏旋律 大4。提琴演奏可作为旋律乐器来演奏。 在A弦上演奏旋律具有迷人的效果，有人称 之为“表情之弦”，其性格相似于男高音 或男中音。
3，构成和声 大提琴可通过分声部来构成和声，但由于 音较低，一般以弱奏效果好，和声音响会 相对清晰些。
配器常识
第一周第六章小型乐队的旋律编配第一节旋律的类型在小乐队中旋律大致可分为三种：1、主旋律：它是乐队织体写法中最重要的织体成份，在通常情况可以说是一曲之主。
2、副旋律：是在旋律的上方或下方形成的旋律进行，它对主旋律起到补充，装饰或对比作用。
3、装饰经过句的旋律：这种旋律一般都不长，通常不超过四小节。
它的作用是在主旋律为长时值音或休止时，作节奏性的、上下级进的音阶（上例第2、4、6小节）或琶音式的补充或装饰（如上例第8小节），也可以是主旋律的重复、紧缩或摸进。
它还可以起到乐节或乐句、乐段间过渡、连接的作用。
第二节旋律编配中的音色属性一、音色无好坏，运用有优劣。
慎重选择演奏主要旋律的乐器音色，尤其是主题的初次陈述，做到风格、性格、情绪或形象恰如其分，能获得预期地音响效果。
二、应从乐器的角度来考虑，所选乐器的音域、音区是否合适？能否充分发挥技巧与乐器音色。
在旋律编配中由于不同乐器的结合而形成不同的音色，我们称为乐器的音色属性，一般用三个概念来区分：1、单一音色（提问）：色彩鲜明、富有个性，尤其是独奏更为自由、灵活，表达情感细腻、深刻。
因此，抒情、歌唱性地旋律，或旋律主题地初次呈式，常选用单一音色。
2、复合音色（提问）：合成一种新的中性音色，增加声音的密度、力度，对单一音色的乐器进行音色修饰。
因此，抒情而宽广的旋律，戏剧性、展开性的旋律，或旋律的重复、反复，主题的再现等，常选用复合音色。
3、混合音色（提问）：产生新的音色对比，增加音响的强度，包括力度和密度，进行音响的装饰、强调或支持。
一般在旋律主题需要加强力度，或乐曲发展到高潮的时候，常用使用混合音色。
第三节旋律的陈述方式织体中的旋律陈述可以有两种结构形态：一是单一声部的旋律陈述方式，二是含有依附声部的加厚式旋律陈述方式，其中单一声部的旋律陈述方式为旋律的基本陈述方式。
一、旋律的基本陈述方式--单一声部旋律用单一声部的旋律陈述方式，其特点是：具有清晰而鲜明的音高轮廓，但缺乏足够的音响丰满性。
中小学军乐乐队组建方案
小型管乐队组建方案一、管乐队编制（21人）指挥 1bE Sax 中音萨克斯2bB Tpt 小号2bB Trbn次中音长号2bBWagner tuba次中音号2S.Dr 小军鼓8B.Dr 大军鼓2Cymb 大军嚓2二、管乐队行进队形（21人）指挥1【男或女】第一行：大军镲1【女】大军鼓1【男】大军鼓1【男】大军镲1【女】第二行：小军鼓1【女】小军鼓1【女】小军鼓1【女】小军鼓1【女】第三行：小军鼓1【女】小军鼓1 【女】小军鼓1【女】小军鼓1【女】第四行：萨克斯1【男】小号1 【男】小号1【男】萨克斯1【男】第五行：中音号1【男】长号1 【男】长号1【男】中音号1【男】人数要求：男女各10人指挥一男或一女三、乐队管理细则1. 乐器统一进行编号，根据编号分配队员，并进行登记，乐器发放队员，不经允许不得擅自更换、外借乐器。
2. 因为各种乐器非常贵重。
因此，队员在训练时应轻拿轻放，训练时不得互相交换乐器，并且训练结束后要对乐器进行保养。
乐器在使用过程中，发现有自然故障时，必须立即上报，否则，后果自负。
故意损坏乐器，照价赔偿3. 训练时间。
星期一到星期六每天下午17:00---18:00 每天布置的任务必须完成。
管乐队员可视个人演奏任务完成情况，自行增加训练时间，或有乐队老师另外安排一定量的时间4.要有责任感，不论学习还是工作都必须有毅力和责任感，不能三天打渔两天晒网。
参加训练、活动、会议和演出任务，需提前五分钟到达指定地点，有事提前一天请假，必须有班主任签字和乐队老师签字，不允许影响正常的排练。
无故不到或代签到的，交予校领导和团委领导进行经济和其他处置5.训练结束后，每天有两位同学轮流负责卫生工作。
6.每学期期中期末考试前一周暂停训练，考试结束之后恢复训练。
四、管乐队训练计划一．基本功的训练。
基本功可以分为“气、唇、舌、指”。
1、气息的训练：可以分铜管、木管两组来训练。
作为管乐演奏者，呼吸不能看作普通的功能，气息是演奏的动力要求较快、较深的呼吸。
实用电声小乐队编配法(十五)
季
人 间的 情
ｊ多：毒 妻 蓼 囊
是 你 相 连。 傍
强
黑 顿 水
这 个 问奏 仅 － Ｊ 节 多 ，它 是 前 面歌 曲材 料 的 变化 重 复 ，是 对 歌 声 Ｊ ￣ 乐思 的重 复与 补 充 。这 种 小 过 门式 的 问奏 ，用 得 十 分 紧 凑 ，材 料 精炼 ， 在 民歌 风 味较 强 的歌 曲 中是 经 常采 用 的 。 ２运用 动 机发 展 手 法来 创 作 间奏 ． 这种 手 法 可 使 间 奏 的材 料 更 加 凝 练 、集 中 ，而 成 为 歌 ｆ总 体 构 思 Ｈ １ 的有 机组 成 部 分 。选 用 的 “ 机 ”经 常 是 歌 曲 中某 一 个 有 特 点 的 片断 ， 动 或 重新 创 作 的 富有 特点 的 “ 机 原 型 ” 动 。 如下 例 《 三百 六十 五 里路》 （ 健 常 曲） 谭 ：
＝ ７ ６
曼
拿什 么事献 给 你， 的朋 我 友
｜ ｌｉ。 Ｉ ｌ 。 ０
｜ 一 ｌ ｌ
＿ ｌ ｌ ｌ ：
｜
攀ｉ ｉ 凄 ≯
ｉ
兰
我 拿什么奉献 给
这 段 间 奏 长 达八 小 节 ，是 把 歌 曲 的 前奏 完整 地 再 现 一 遍 ，从 而 加
毫
深 了 听众 对 旋 律 的 印 象 。而 间奏 段 较 为 舒 展 、宽 广 的旋 律 ，与 前 、后 歌声 部分 短 促 的 旋 律 ，又 形 成 很 好 的 节 奏及 情 绪 上 的对 比 。并 得 到 不 同 的色 彩 调剂 。 有 时采 用 歌 曲 材 料 的 某 一 部 分 作 为 间奏 ，常 可 根 据 不 同 的 需 要 ， 作必要 的变化与改动。如大家比较熟悉的歌 曲 （ 阳、地球 ，你 和我》 钛 （ 建 东 曲） 何 ：
简单的小型交响乐队曲目
简单的小型交响乐队曲目
对于简单的小型交响乐队曲目，以下是一些推荐：
《蓝色多瑙河圆舞曲》
《春之声圆舞曲》
《维也纳森林的故事圆舞曲》
《溜冰圆舞曲》
《拉德斯基进行曲》
这些曲目旋律优美，结构清晰，适合小型交响乐队演奏。
同时，它们也是观众耳熟能详的经典作品，容易引起观众的共鸣和喜爱。
另外，贝多芬的《第五交响曲》（命运）和莫扎特的《第40交响曲》也是适合小型交响乐队的经典曲目。
这些曲目在音乐史上具有重要地位，具有深刻的内涵和优美的旋律，能够让观众感受到音乐的魅力和力量。
以上曲目仅供参考，具体选择应根据乐队的实际水平和演出需求来定。
小乐队编配
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❖ 二 乐器组 ❖ 具有音质的统一性.音色和音区的对比性以及音域
的广阔性特征。 ❖ 乐器组的构成及对乐器的选择，应具备如下条件：
（1）乐器材料和形状相同或相尽。 （2）发音原理，振动方式相同或相近。 （3）演奏方法和技巧基本相同。 （4）每种乐器应分别具有的各自的音区属性。
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❖
木管乐器： 长笛. 双簧管. 单簧管. 大管。
❖
铜管乐器： 小号. 圆号. 长号. 大号.
❖
打击乐器： 固定音高的——定音鼓. 木琴. 钟琴. 排钟
等.
❖
无固定音高的——小鼓. 大鼓. 钹. 三角铁. 铃
鼓.响板. 锣等.
❖
拨弹乐器： 竖琴.
❖
键盘乐器： 钢琴. 钢片琴.
❖
弓弦乐器： 小提琴 中提琴 大提琴 低音提琴等.
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❖ 三. 乐队 ❖ 乐队的编制以每种木管乐器的演奏者数量
来确定，一人为单管，两人为双管，三人为 三管编制等。 ❖ 小型乐队 单管编制 ❖ 中型乐队 双管编制 ❖ 大型乐队 三管或以上编制
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❖ 四 .乐队音响的表现要素 ❖ 1.音质.音色 ❖ 是乐队音响的重要表现要素，使音乐富有个性特征和表情化的手段。 ❖ 2.音区 ❖ 音乐处于不同音区对比作用。 ❖ 每种乐器在不同音区的音色变化.力度及表现作用。 ❖ 各种乐器本身的音区属性。 ❖ 3.密度 ❖ 音响密度是指声音内在的缜密度，体现着音响内在的力。 ❖ 铜管乐缜密.饱满，力量的象征，弓弦乐器的密度次之，木管乐器的声音
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❖ (3)音色 a 不如小提明亮,声音发闷,带鼻音. b 比较丰满,厚实. c 其较底的音区有特色,音质佳. d 四根弦之间音色无大的差别.
小乐队编配概述
主讲：吴远雄教授
第九章 小乐队编配概述
• 一、小乐队的概念
一般指人数较少，从4、5人至20人左右的 乐队。
二、小乐队的种类
1、小管弦乐队 2、小民乐队 3、混合小乐队 4、小管乐队 5、电扩声乐队 6、电子乐队 7、电子混合乐队
三、小乐队的组成及总谱写法（一）
三、小乐队的组成及总谱写法（二）
第十章 单旋律的编配
• 将单声部的旋律加以乐队化的处理。 • 不依赖和声、复调因素的乐队表现手法。 • 一、大齐奏： 所有声部同时演奏旋律。 • 1、减花 • 2、加花 • 二、小齐奏：部分声部同时演奏旋律。 • 三、独奏与齐奏的交替 • 四、音乐的强弱浓淡与速度的处理
练习：运用单旋律编配的手法，将下面 的旋律改编为小管弦乐队曲。
2、和弦衬托式的伴奏织体
• 常见长音和弦衬托、节奏Fra bibliotek弦衬托两种。3、音型化的伴奏织体
• 连续不变地使用一种节奏音型。
• （1）进行节奏的音型 • （2）分解和弦的音型 • （3）节奏交替音型
4、复调式的伴奏织体
• 由两个或两个以上各具独立表情意义的旋律 声部，在统一的和声基础上组织而成的音乐， 称为复调。
2、填充与呼应
3、模仿
• （1）严格模仿 • （2）自由模仿
4、对位声部与对置性的二声部
练习：运用二声部编配的手法，将下面 的旋律改编为小民乐队曲。
军民大生产
第十二章 多声部编配
• 编配乐队曲时，运用了和声的手法。 • 常包括：主旋律、和声节奏、低音、对位声部。
• 一、伴奏织体的常见类型 • 1、同节奏式的伴奏织体
二、介绍几种多声部编配的办法
练习：运用多声部编配的手法，将下面的 旋律改编为小管弦乐队曲。
小型乐队编配(一)
▪ 小型混合乐队排列顺序（至上而下）： 吹管组、木管组、铜管组、弹拨组、打击乐器组、 拉弦组和弦乐组。
三、速度、力度、演奏标记法
▪ 1，速度标记：一般写在木管乐器组和拉 弦乐器组的上方。
▪ 2，力度标记：写在各乐器谱的下方，要 求详细准确，不得简排列的基本原则。 ▪ 乐队音响的涨落要与乐器的进入和退出联
系起来。
四、织体原则
▪ 和声节奏宜宽不宜紧。 ▪ 重视“乐队踏板音”的使用。 ▪ 乐队织体的清洗依赖各要素之间的对比。 ▪ 尽可能使每个声部都生动流畅、有趣味。
第四节小型乐队编配的“五多”学 习法
第一节 小型乐队的基本概念
▪ 概念：小型乐队意指规模不大、编制比较 简单的乐队。
▪ 所用乐器的数量：少则七、八件多则一二 十件均可。
▪ 乐队类型：小型管弦乐队 小型民族乐队 小型电声乐队 小型混合乐队
小型管弦乐队的组成
▪ 木管乐器组：长笛、单簧管、双簧管、大管； ▪ 铜管乐器组：圆号、小号、长号； ▪ 弦乐乐器组：小提、中提、大提、低音提琴； ▪ 打击乐器组：定音鼓、三角铁等。
▪ 一、多学各种乐器 ▪ 二、多参加乐队排练 ▪ 三、多听乐队作品 ▪ 四、多学习他人的经验 ▪ 五、多作编配实践
小型混合乐队的组成
▪ 1，以西洋乐器为基础的小型乐队 ▪ 2，以民族乐器为基础的小型乐队 ▪ 3，以电声乐队为基础的小型乐队 ▪ 4，“随形”乐队
第二节 小型乐队总谱的基本格 式
▪ 一，乐器组内的乐器排列 ▪ 二，乐器组之间的排列 ▪ 三，速度、力度、演奏法标记 ▪ 四，小节号与序号
一、乐器组内的乐器排列
▪ 3，演奏标记：因乐器而异，应具体准确 地标记在该乐器谱的上方。
小型乐队编配课教案
小型乐队编配课教案教案标题：小型乐队编配课教案教案目标：1. 了解小型乐队编配的基本概念和技巧。
2. 学会使用不同乐器进行编配，以达到合适的音乐效果。
3. 培养学生的音乐欣赏能力和团队合作精神。
教学内容：1. 介绍小型乐队编配的概念和意义。
2. 分析不同乐器的音色特点和使用方法。
3. 演示小型乐队编配的基本技巧。
4. 学生实践编配小型乐队乐曲。
教学步骤：引入活动：1. 向学生介绍小型乐队编配的概念和意义，引发学生对音乐编配的兴趣。
知识讲解：2. 分析不同乐器的音色特点和使用方法，让学生了解各种乐器在编配中的作用。
3. 演示小型乐队编配的基本技巧，如和声、旋律编排等。
实践操作：4. 分组让学生进行小型乐队编配的实践操作。
每个小组选择一首简单的乐曲进行编配。
5. 学生根据乐曲的风格和要求，选择适合的乐器进行编配。
鼓励学生进行创新和尝试，发挥自己的想象力和创造力。
6. 每个小组完成编配后，进行演示和分享。
其他学生可以提出建议和意见，进行互动交流。
总结评价：7. 总结小型乐队编配的要点和技巧，强调团队合作的重要性。
8. 对学生的编配作品进行评价和点评，鼓励他们继续努力和提高。
拓展延伸：9. 鼓励学生进一步学习和探索其他类型的乐队编配，如大型乐队、交响乐队等。
教学资源：1. 小型乐队乐器：吉他、贝斯、键盘、鼓、小提琴等。
2. 音乐乐谱和曲目。
3. 音响设备和乐器演奏器材。
教学评估：1. 观察学生在实践操作中的表现，包括乐器选择、编配技巧和团队合作能力。
2. 对学生的编配作品进行评价，包括音乐效果、创新程度和整体协调性。
教学反思：1. 根据学生的实际情况和反馈，及时调整教学内容和方法，以提高教学效果。
2. 鼓励学生进行自主学习和创作，培养他们的独立思考和创新能力。
注：以上教案仅供参考，具体教学内容和步骤可根据实际情况进行调整和修改。
《小型合奏乐编配法》课程教学大纲
《小型合奏乐编配法》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：
1.了解小乐队编配的基本常识、乐器法、配器创作。
2.了解常用的乐器及其性能与色彩特点、几种不同的小乐队编制、旋律、和声，常见的几种织体写法、怎样为声乐配伴奏等方面的问题。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式（理论、实验课程填写）
五、课程建议教材及主要参考资料（理论、实验课程填写）
1.建议教材
赵德义胡向阳合著小型乐队编配[M]人民音乐出版社、上海音乐出版社,2007 2.主要参考资料
编写组编著小型乐队编配[M].人民音乐出版社,1982
杨立青著管弦乐配器教程·上海文艺出版社，2012。
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一、音色原则
▪ 音色无好坏、运用有优劣。 ▪ “音色保留”利于增添新鲜感。 ▪ 注意“留白、音区原则
▪ “音区保留”是突出旋律的有效办法。 ▪ 所谓“音区保留”，指当主要旋律声部处
于低音区或中音区时，要给它留出不受干 扰的活动空间，其他织体因素最好不要在 此音区出入。
▪ 乐器排列依据：根据不同乐器的发生原理及 其音色的不同而划分的。
▪ 记谱方式：在总谱中，乐器组内的乐器按高、 中、低由上至下顺次排列，用联合谱表记谱。 （注：这种划分并非根据乐器自身的绝对音 高来定，而是指乐器在创作实践中的普遍用 法。）
二、乐器组之间的排列
▪ 小型管弦乐队排列顺序（至上而下）： 木管组、铜管组、打击乐器组、弦乐组；
▪ 3，演奏标记：因乐器而异，应具体准确 地标记在该乐器谱的上方。
四、小节号与序号
▪ 标写目的：为排练作品和分析音乐作品提 供方便。
▪ 标写小节：通常标写在总谱的上方，每隔 5小节或10小节标写。
▪ 标写段落：多用（A、B、C），也有用阿 拉伯数字（1、2、3）标记的。
第三节 小型乐队编配的基本原则
小型混合乐队的组成
▪ 1，以西洋乐器为基础的小型乐队 ▪ 2，以民族乐器为基础的小型乐队 ▪ 3，以电声乐队为基础的小型乐队 ▪ 4，“随形”乐队
第二节 小型乐队总谱的基本格 式
▪ 一，乐器组内的乐器排列 ▪ 二，乐器组之间的排列 ▪ 三，速度、力度、演奏法标记 ▪ 四，小节号与序号
一、乐器组内的乐器排列
第一节 小型乐队的基本概念
▪ 概念：小型乐队意指规模不大、编制比较 简单的乐队。
▪ 所用乐器的数量：少则七、八件多则一二 十件均可。
▪ 乐队类型：小型管弦乐队 小型民族乐队 小型电声乐队 小型混合乐队
小型管弦乐队的组成
▪ 木管乐器组：长笛、单簧管、双簧管、大管； ▪ 铜管乐器组：圆号、小号、长号； ▪ 弦乐乐器组：小提、中提、大提、低音提琴； ▪ 打击乐器组：定音鼓、三角铁等。
小型民族乐队的组成
▪ 吹管乐器组：笛子、笙、唢呐； ▪ 弹拨乐器组：扬琴、琵琶、筝、阮； ▪ 拉弦乐器组：高胡、二胡、中胡、低胡、二胡； ▪ 打击乐器组：鼓、钹、锣、木鱼、梆子等。
小型电声乐队的组成
▪ 旋律演奏：电吉他、萨克斯管； ▪ 和声填充：电子琴（或合成器）； ▪ 低音演奏：电贝司； ▪ 节奏演奏：架子鼓
▪ 一、多学各种乐器 ▪ 二、多参加乐队排练 ▪ 三、多听乐队作品 ▪ 四、多学习他人的经验 ▪ 五、多作编配实践
三、音响原则
▪ “上密下疏中不空”是和弦排列的基本原则。 ▪ 乐队音响的涨落要与乐器的进入和退出联
系起来。
四、织体原则
▪ 和声节奏宜宽不宜紧。 ▪ 重视“乐队踏板音”的使用。 ▪ 乐队织体的清洗依赖各要素之间的对比。 ▪ 尽可能使每个声部都生动流畅、有趣味。
第四节小型乐队编配的“五多”学 习法
▪ 小型民族乐队排列顺序（至上而下）： 吹管组、弹拨组、打击乐器组、拉弦组；
▪ 小型混合乐队排列顺序（至上而下）： 吹管组、木管组、铜管组、弹拨组、打击乐器组、 拉弦组和弦乐组。
三、速度、力度、演奏标记法
▪ 1，速度标记：一般写在木管乐器组和拉 弦乐器组的上方。
▪ 2，力度标记：写在各乐器谱的下方，要 求详细准确，不得简化。