实用小乐队(含电声)编配
实用电声小乐队编配法(廿四)
口 龚耀 年
２ 、编制略小 、乐器 门类较少 、轻便 、小巧的电声小乐队 ，总谱排 列上可按电声小乐队编配的规律与特点 ，加以编排 。 即按人声旋律 （ ．、旋律乐器组 、和声乐器组 、低音乐器组 、打 Ｍ） 击乐器组 的顺序排列 。这样的总谱排列线条清晰 ，一 目了然 ，写谱创 作 与视谱演奏 均十分便捷 。尤其是人 声旋律放在第 一行 ，主线 突 出。 而电子鼓 （ 架子鼓）安排在最后一行 ，也 比较恰 当，因 电子鼓 的谱面 复杂 ，常有加线 ，把 电子鼓放在 电倍司 （ 它很少下加线）下面 ，使谱
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主麓 律
实用电声小乐队编配法(七)
口 龚耀 年
第二 节
调 和 音 阶
调就是在八度范围内 ，用十二个音 （ 每个音之间 的距离是半音） 按一定 的关 系排列 ， 所组成的连结体 。它的第一个音 叫 “ 主音” ，是一
调之主 ，其余的音对于主音是从属与次要 的关系 ，若把调 中十二个半 音按顺序排列起来 ，就是下图的一个半音阶：
但是 在 音乐 中常 用 的是 全 音 阶 ，这 种 音 阶又 有 大音 阶与 小 音 阶 之
分，它们各音的排列方式是不同的。下面是大 、小调 自然音阶 ：
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第 三节
大 、小 、减 三和弦 及各 种七 和 弦、 附加 音和 弦
三个或三个 以上的音 ，按照一定的音程关系结合起来 ，构成和弦。 三和弦的三个音都有一个名称 ，它们都是按每 隔三度 （ 大三度或小三 度）叠置而成的组合音。三和弦以其最低一个 音 （ 根音）来命名 ，中 间一个音叫三音 （ 三度音） ，上面一个音叫五音 （ 五度音） 。三和弦又 可分为大三和弦、小三和弦、减三和弦……。 根音同三音是大三度关系、同五音是纯五度关 系的和弦叫 “ 大三
小 三 和弦 ，在 电声 乐 器 中 ，用 它 的大 写 音名 来标 记 ，并 在 右下 方加 ｍ， 如Ｄ ｍ、Ｅ ｍ、Ａ ｍ。Ⅶ级是减 三和弦 ，用 它的大写音名并 在右下方 加 ３ ”来 标 记 ，如 Ｂ ；在 电声乐 队 中，这个 和 弦一般 用得 较 少 。 一３ 下面是 ｃ大调音阶上七种三和弦的排列与标记。
实用电声小乐队编配法
实用电声小乐队编配法
1、乐队编配的首要原则：
首先，乐队编配的首要原则是选择合适的乐器组合，以及合适的音色，使乐队的音色更加丰富和完整。
2、挑选乐器：
首先，应该根据歌曲的风格和特点，选择合适的乐器组合。
例如，如果是流行音乐，可以选择吉他、贝斯、鼓组、键盘等乐器；如果是摇滚音乐，可以选择吉他、贝斯、鼓组、键盘等乐器；如果是古典音乐，可以选择小提琴、大提琴、中提琴、钢琴等乐器。
3、挑选音色：
其次，在挑选乐器的同时，也要注意选择合适的音色，以使乐队的音色更加丰富和完整。
例如，可以选择清脆的吉他音色、温柔的贝斯音色、磁性的鼓音色、活泼的键盘音色等。
4、练习：
最后，在乐队编配完成之后，应该多加练习，以使乐队的演奏更加完美。
实用电声小乐队编配法(十七)
音乐篇 幅不大 ，或音乐情绪虽发展 高涨 ，到达 了 “ 高点” ，但并未 形 成真正的高潮区 ，即可称之为小高潮 。音 乐总体要求较 之 “ 高点” 的前后 ，显然要 强烈得 多 ，但毕竟在音量 、力度 、节奏处理 、织体写 法 Байду номын сангаас和声语言 、配器色彩上 ，与真正的高潮区相 比 ，仍然有一定 的距 离 与限度 ，也可以称之为小高潮。这种手法尤其在篇 幅不长 的歌 曲伴 奏作品中 ，更为多见。 如 《 远航归来》 （ 明曲 、肖乐编配） 梁浩 ，是一首建国初期流行于海 军 的抒情歌曲 ，大型电视系列片——《 万里海疆》 中又重播 了这首歌曲。 这首歌 曲的篇幅不大 ，音乐情 绪的发展也有 一定 的层 次 ，虽然从 谱例第五小节处 “ 国……”开始 ，音乐上形成 “ 祖 高点”——小高潮 ， 这里 已是歌 曲的尾部 ，但并不是真正的高潮区。为了渲染这个小 高潮 ， 作 者在 配器上作 了如下的铺垫 ，集 中表现在谱例 第 四小节 的过渡上 ： 手 风琴与钢 片琴 的节 奏 比前 面紧密 ，用上 行琶音 引 向高点 ，电倍 司 （ ． 的节 奏也加 密 ，而 为 了过 渡到 “ ＥＢ ） 高点 ” ，架 子鼓 声部 用通通 鼓 （Ｏ ） Ｔ Ｍ 演奏十六分音符密集音型 ，同时在合成器第 四轨 还加了模拟音 响——海浪 ，把音乐推 向 “ 高点”——小 高潮。这个 “ 高点”的音乐 情绪高涨 ，它 的幅度控制在一定的限度内，即适可而止 ，又恰到好处 。 见下例《 远航归来》 ：
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（ 完待 续） 未
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电声乐队的配器方法
4、编配中的和声技术
至于整个电声乐队在编配时和声的应用则较为简单，从和声的骨架来看，基本上属于一小节或二小节配置一个和弦，在和弦的应用上，常使用各种类形的七和弦，包括平时不常用的大七和弦等，有时也用高迭和弦，也有时用一些四度迭置和声，原则是根据旋律的进行，给予多声配置。
5、编配中前奏、间奏、尾声的处理
电声乐队的一般编配，需要注意下列几方面：
1．编配中的声部处理
电声乐队的编制，一般分为基本乐器和色彩乐器。基本乐器包括电吉他、电贝司、电子琴和电子合成器等乐器；色彩乐器包括扩增的小提琴、单簧管、萨克斯管、小号、长号以及民族乐器等。然而不管基本乐器还是色彩乐器，它们都属于高音或低音乐器，编制里没有中音乐器，象管弦乐队中的圆号，中提琴等乐器。这大概是为了突出轻便的特点，所以我们在为电声乐队写总谱时，从声部的处理上来讲，应该高音乐器演奏旋律声部，低音乐器演奏低音声部，中音声部一般由电子琴或钢琴来填充。架子鼓基本上是通篇演奏，但写谱时一定给它留出空隙，便于它即兴发挥。
3、编配中的复调技术
复调技术在电声乐队里的应用是一个常见的现象，尤其是在为通俗歌曲伴奏时，乐队里低音乐器演奏节奏，高音乐器演奏对位声部，而声乐演员唱主旋律，三者以声部交响的方式来完成作品的表现，可以获得非常好的效果，另外，有时全体电声乐队演奏音型，而声乐演员可充分发挥和表现，以增大通俗歌曲表现的自由度。
2、编配中的节奏处理
在考虑电声乐队的演奏节奏时，一定要注意一般情况和特殊情况。一般通俗音乐的乐队配器，节奏较一致，好像钢琴变奏曲中，某一变奏的钢琴音型一般，以一小节为单位的模式音型，通篇演奏，这属于一般情况。另外从通俗音乐作品本身节奏来看，是变化多端，丰富多彩的，有些甚至比起严肃音乐的节奏还要复杂，比如美国摇滚乐的布鲁斯节奏和拉格泰姆节奏的应用，对电声乐队尤其是架子鼓的演奏要求是非常讲究的，比如在4/4拍中，往往把乐队的重音演奏放在第二拍和第四拍上奏，和4/4拍的常规强、弱、次强、弱的有规律循环，故意造成矛盾，形成一种轻重颠倒，摇摆不定的效果，这种特殊情况我们在写总谱时一定要给予注意。
实用电声小乐队编配法(十二)
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这是一首 慢而深沉的男高音 独唱 ，主旋律 节奏 自由 ， 为流动音 。由 都 小提琴 演奏的对 比式 副旋 律 ，在高音 区用 长音来 衬托主旋律 的流动音 ，而 在 主旋律 句尾 的长音间 隙时 ，副旋律则 作六连音快 速流动 ，作 曲家用心设 计创作了这段对比式副旋律，使整个音乐融会贯通 ， 形成一体。
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实用电声小乐队编配法(十四)
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这段 前 奏 前 面 两 小 节 是 色彩 型 写 法 ，在 节 奏 上 与 后 面 的 歌 曲旋 律 形 成 对 比 ；而 后 面 八 小 节 前 奏是 歌 尾 型 写法 ，音 乐 旋 律 基本 是从 歌 曲 后 半 部分 材 料变 化 发展 而 成 ，因此 这 段前 奏是综 合 型 写法 。
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后 十六 分 音 符 的 附点 节 奏 。这 样 ，前 奏在 节 奏 色
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这 段 前奏 共 八 小 节 ，写得 很 简 练 ，但 色 彩 对 比却 很 强 烈 。笔 者 运 用 了节拍 与 节 奏两 种对 比 ：在节 拍 上 ，前 奏 用 的是 拍 ，歌 曲用 的是 拍 ； 节 奏 上 ， 奏 突 出 了连 续 的 十六 分 音 符 进行 ，而 歌 曲则 以切 分 在 前 节 奏为 主 。前奏与 歌 曲主体 形成 了两种迥 然不 同的音 乐色 彩 。 大 家非 常熟 悉 的 《 中华情 思 》 （ 刚 曲） 是一 首独 唱 与童 声伴 唱 姚继 曲 ，它 的前奏 写得 颇有 独到 之处 。
实 用 电声 小 乐 队编 配 法 （ ） 十四
口 龚耀 年
３ 色彩 型前 奏 ．
这 类 前 奏 的写 法 ，意 在 突 出 色 彩对 比 。 因此 ，常 在 节 奏 、节 拍 、 调 性 、调式 及 旋 律 走 向 、音 型 织 体 等 某 一 或 某 几 方 面 ，与 歌 曲主 体 形 成 比较 明 显 的色 彩 反 差 和 对 比 。这 类 前 奏 常 给 人 以 出其 不 意 、创 新脱 俗 的感 受 。 如下例女声独唱《 小溪》 （ 龚耀年 曲） ：
电声小乐队配器法01
它的全部音域可分为三个音区。从最低音开始的第一个八度是低音区。这个音区音色深沉、浑厚、略带粗犷，尤 其是用G弦演奏更具魅力，既有紧张度，又有一定的穿透力，用来演奏旋律颇有效果，但是它在音响的清晰度方面，不 如另几根弦。第二个八度是它的中音区，常用D、A弦演奏，其音响温雅、柔和，在音色上能够很好地与其他乐器融合。 第三个八度并往上延伸，就是高音区。这段音区音色明亮而有激情，音响富于穿透力，在为电声小乐队编配时，应充分 发挥小提琴在这个音区的特点，以取得满意的效果。必须注意的是，在这段音区的高把位上，音量较弱，尤其是小乐队 乐器少、群感差，音色容易干涩，演奏长音时更须谨慎运用，配器手法上，可采用别的乐器奏同部加以支持，或在低八 度重复旋律。
奏旋律、琶音及华彩音型，都能自如地胜任。
萨克管(Sax.)——音管以金属制成，发音原理与单簧管相同，音色介于木管乐器与铜管乐器之间。在电声小乐队 中常用的是高音萨克管与中音萨克管。高音萨克管是bB调乐器，记谱比实音高大二度。
中音萨克管是bE调乐器，用高音谱表记谱，记谱比实音高大六度。
它们在音色上的共同特点是：低音区厚实；中音区甜润、明亮(是独奏最好的音区)；高音区略显紧张，音色有些 发干，要谨慎使用。萨克管在电声小乐队中作为独奏乐器，擅长演奏歌唱性的抒情旋律。
电声乐器的优势是适于规模化、集约化的生产，相对常规乐器而言，在演奏上更易于掌握，还能节省人力和物 力。比如，电子合成器或电子琴，一人可操作演奏，仿真多种乐器，这是常规乐器所望尘莫及的。但电声乐器因其是通 过电子元件震荡发声，因此在音色上有雷同感，久听后有时还会形成听觉疲劳。电子合成器采用MIDI采样模仿音色后， 在音色品质上虽有很大改进，但总不如常规的弦乐器、管乐器、民族乐器那样个性化、艺术化。因此，如能将两者结合 起来混合编制，将能互相取长补短。
实用电声小乐队编配法(十三)
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开始四小节 ，采用的素材是歌曲中部 的衬句 （ 见下例） ，前奏第五 小 节 开 始 ，素 材 取 自歌 曲的 结 尾句 ，这 两 个 素 材虽 然 都 用 的 是 原 始 形
２ ／ 乐 教 育 ｓ 裁 ￣／ ０ １ｉ ｌ音 ￣ ２ １
间奏 、尾奏 的写 作 中 ，窥 见一 斑 。
第一 节 前 奏
俗称 “ 引子” ，其作用如同文章的序言 、楔子 。一般说前奏应在调 性 、调式 、音调 、速度 、节奏等方面与歌唱部分相联 系，在歌声 出现 之前 ，它经 常 用来 预 示 歌 曲 的情 绪 、风格 ，并 使 歌 唱者 在 心 态 、情 绪 等方 面有一 定 的 酝酿与 准备 。前 奏 的写法 可分 以下几 种 ： １ 用歌 曲材 料 的 某一部 分作 为前 奏 ． 运 常见 的是 “ 头 型”前 奏 （ 声旋 律 开始 部 分 ） 歌 人 ，或 “ 尾 型 ”前 歌 奏 （ 人声旋律结尾部分） ，采用这种写法 的优点是歌声容易上 口，旋律 便于记忆 ，并能加深印象 ；它的弱点是色彩单一 、 重复直叙 、缺少对比。 简单 、 原始地采用 “ 歌头型”或 “ 歌尾型”的前奏写法，在专业性创作中 已经 不很多见 了。但在 基层文艺活动 中 ， 于一些情绪 单一 、结构 短小的 对 歌曲， 采用这 种写法便 于旋律 的普 及传 唱 ，仍有 它 的独 到之 处 。 有 时 歌 曲结 构 虽 然短 小 ，但 歌 曲 的前 后 部 分 ，有 着 明显 的对 比 ， 如 果采 用 “ 歌尾 型 ”前奏 ，用得 恰 到好处 ，仍 然 很有 特 色 。 如 日本歌曲《 阿童木之歌》 （ 高井达雄曲） ：
实用电声小乐队编配法(廿二)
“ ，不 圆润 。微笑歌 唱有 助于 教师又要能洞察秋 毫 ，巧妙指导 ， 白” 练 习者 保持兴 奋 的歌 唱状态 ，更 适时将 学 习者 拉 回到训练 的正确 重要 的是 ，笑 肌与小 舌头 （ 雍 轨道 上来 ，因此 ，对 于声乐 教师 悬 垂 ）相 连 ，笑 肌 的 提 起 有 助 于 小 与练 习者来 说 ，看 似简单 的 “ 起 舌头 的隆起 ，从而 给 了共 鸣腔一 音 ”训练 ，无 疑是一 项长期 而又 个完美的 “ 盖” 顶 ，更 加 有 助 于 声 艰 巨 的嗓 音训 练 “ 程 ” 工 。 音 的完 美 与 圆润 。 夏海蕾 湖 南女 子 学 院艺 术 以上 的几条 练 习曲仅供 声乐 表 演系声乐副教授 ，硕士研 究生。 教 师在做 “ 起音 ”训 练时 以参考 ， 历任 湖 南女 子 学院 艺术 表演 系声 任何练声曲都不是万能的 ，都有其 乐教研 室主任 ，教 学督 导 ，湖 南 时段性 和局 限性 。因此 ，具 体应 省音 乐 家协会会 员。长期从 事声 用要视练 习者的情况变化而变化。 乐教 学与研 究 ，其培养 的 学生参 万 事开头 难 ， “ 起音 ”是 嗓 加省 内外 的声 乐比赛 多次获 奖 。 音 训练 中既费 时又极具 耐心 ，但 撰 写并发表 声乐教 学论文二十篇 ， 又最 最不 能 忽视 的一 环 。要训 练好 主持 并参与省 级课题 五项 ，参 编 “ 起音” ，声乐教师不但要有正确的 教 材 二 部 。
除军队进行 曲外 ，还有婚 、丧 、节 、庆进行 曲，以及专 为艺术欣赏 的 室 内进行 曲 。
３／ 乐 教 育 与 锄 ￣／ ａ １１ ４音 ￣ ２ ｌ ０
下面介绍几种 “ 进行曲”的基本节奏型 ：
８１ 拍子 （ Ｂ ａ ． ６ １ ｅｔ ６ ） 这是一种速度较快 、音符密集 的节奏型 。它的情绪起伏 、激动 ，有 时 略有点 紧张 感 。 下面介绍几种 “６ １ 拍子”的基本节奏型 ：
实用电声小乐队编配法(十)
如《 战士的第二个故 乡》 （ 沈亚威曲） ：
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第七节
电声小乐队低音声部 （ 电倍司）的典型写法
（） 热 情 奔放 、进 行 曲风 格 的 音乐 ，低 音 可 以更 为 流 动 ，有 时 则 １
可作适当的跳进 ，与旋律所要求的 昂扬 、向上 的情绪相一致 ，起到补 充 、发 展 的作 用 。下 面 这 个 片 断 ，电 倍 司演 奏 的低 音 ，不 仅 有 跳 进 ， 低音与旋律之间还是一种变化节奏的模仿进行 。
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第六节
劲歌型风格 的节奏型
通俗歌曲中的《 黄土高坡》 《 、 我热恋的故乡》 《 、 你是一面旗帜》 …… 都属于劲歌型歌曲。它们的风格粗犷 ，旋律高亢率直 ，多用大的跳进 ，
并 有较 大起 伏 。在 伴 奏 节 奏 的处 理上 突 出力 度 ，常 用 切 分 音 节 奏 。 而
低 声 部则 保 持 不 断 流 动 ，加 上 激 烈 、兴 奋 的打 击 乐 ，有 时 十 分扣 人 心 弦。
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鎏 垂霉錾 差
这 是 一 首劲 歌 型 的 独 唱歌 曲 ，旋 律 粗 犷 、有 力 ，它 巧妙 地 把 劲 歌 与 民歌风味糅合在一起 。作 曲者根据鼓点节奏安排织体 ，中声部 的密 集和弦 ，饱满有力 ，尤其是第－ ， － 节处 ，第一拍作 了装饰点缀 ，强调 －４ 了力度 ，而第四拍却用高八度的密集和弦 ，加以模进 、呼应。低声部 保持着八度进行的弹跳、流动的八分音符 ，给人以紧迫感 、律动感 。 以上 所举 的 只是 最 基本 、最 常 用 的 六 种伴 奏 型 ， 由于 音乐 内容 的 需 要及 各 种不 同 乐器 的 参与 演 奏 ，伴奏 节 奏音 型 还 有很 多 变化 。 比如 ，
实用电声小乐队编配法(十八)
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实用电声小乐队编配法(十九)
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实 用 电 声 小 乐 队 编 配 法 （ 九） 十
口 龚耀 年
抒情型乐 曲的风格特点是十分多样的，下面介绍一首乐曲的高潮 处理手法。这是一首带有云南边疆少数 民族音调特点的乐 曲，它的过 渡与高潮区的处理又是另一种写法。见下例《 向我走来》 （ 爱 徐沛东曲、 伊 彬编 配 ） ：
电声乐队编曲3
电吉他经常演奏主旋律，由于它音色甜美并别具特色，常起到独胜群芳的效果。
它用在前奏中，可起到点题的作用，而最能发挥电吉他旋律特色的，是用在间奏或乐曲高潮部分，电吉他的带有即兴性的华彩独奏有时委婉，有时激昂，跌宕起伏，十分感人。
在为电吉他编写旋律时，应注意演奏上的方便自如，并能使高、中、低三个不同音区都能得到发挥。
电吉他又是一种和声乐器，它常和电子琴对置，比如电子琴演奏旋律时，它就作和声衬托，而当电吉他演奏旋律时，电子琴则作和声衬托。
电吉他作为和声乐器，适宜演奏分解和弦或和声节奏，标记上只需写出和弦名称及节奏型即可。
演奏分解和弦应在前面标明，常在抒情、缓慢、流动的乐段中使用；和声节奏则多用在进行曲、劲歌型豪放的乐段。
小提琴（Vl.）——是一种高音弓弦乐器，在电声小乐队中主要演奏旋律(包括主、副旋律)，由四根弦组成，按五度定弦(GDAE)，音域宽广，是乐队中最善于表现旋律并接近人声的乐器。
它的全部音域可分为三个音区。
从最低音开始的第一个八度是低音区。
这个音区音色深沉、浑厚、略带粗犷，尤其是用G 弦演奏更具魅力，既有紧张度，又有一定的穿透力，用来演奏旋律颇有效果，但是它在音响的清晰度方面，不如另几根弦。
第二个八度是它的中音区，常用D 、A 弦演奏，其音响温雅、柔和，在音色上能够很好地与其他乐器融合。
第三个八度并往上延伸，就是高音区。
这段音区音色明亮而有激情，音响富于穿透力，在为电声小乐队编配时，应充分发挥小提琴在这个音区的特点，以取得满意的效果。
必须注意的是，在这段音区的高把位上，音量较弱，尤其是小乐队乐器少、群感差，音色容易干涩，演奏长音时更须谨慎运用，配器手法上，可采用别的乐器奏同部加以支持，或在低八度重复旋律。
弦乐的弓法极为丰富，为提琴提供了多种表现手段。
常用的弓法有：连弓奏法——（），这是弦乐最基本的弓法。
要求一次“运弓”连贯融洽地演奏，这种弓法用得最普遍，它的音响齐整、平稳，可用在较为抒情、歌唱性的旋律，用连弓演奏Cresc ，效果也很好。
电声小乐队配器法0102
第三节 低音乐器组
低音乐器组是在电声小乐队中担任低音部的乐器。低音声部在乐队中的作用，犹如楼房的地基那么重要，低音声 部除了作为和弦的根音演奏外，有时还可作复调，或仅次于主旋律的副旋律来演奏，因此低音声部是十分重要的。
电倍司(E.B.)——是低音乐器，又称低音吉他。由四根弦组成，定弦与低音提琴一样(EADG)，音域接近三个八 度。用高八度记谱，记谱音比实际音高一个八度。
丰富，它本身就备有几十种音色，而且通过不同的软件盒，每一种软件又能获得一批新的音色。尤其是带有MIDI 接口系统的电子合成器，通过MIDI音色采样器，可以获得与声源十分相近的音色。所有音色都是预先按数码顺序编排好 的，你如果需要什么音色，只要按到指定编码即可获得。电子合成器中的电吉他、电倍司音色逼真，使用起来十分方 便。它还可产生一些新的音响，如风、雨、雷、电、宇宙声、鸟叫、海浪、水波、枪弹声、钟声、飞机声、气浪声…… 可在乐曲中切入，具有特殊的艺术魅力，使人仿佛身临其境。电子合成器在电声小乐队中，常模拟各种乐器的音色演奏 旋律，还经常用它的中、低音区作长音持续音衬托(又称衬底和弦)，它是电声乐队配器中，保持声部平衡不可缺少的一 种手法。中、低音区演奏和声节奏及分解和弦颇有艺术效果。电声小乐队编配中，有时还可把常规乐器与电子合成器中 的模仿音色混合使用，互相补充，尤其是弦乐音色更加丰满而富于立体感。在电声小乐队中，电子合成器既能作为旋律 声部乐器，又能作为和声声部乐器，创作前景十分广阔。
实用电声小乐队编配法(八)
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和弦 Ｃ
Ｆ铺率 弦 Ｆ Ⅱ
上例第一小节是主和弦，第二拍旋律 中的 ａ音是非和弦音 ，与前 后 的 ｇ音是 上 、下二 度关 系 ，第 － ／节 是 Ⅳ级 下 属 和 弦 ，由 ｆ 、ｃ ｌ １ ， 、ａ 。 三个 音 构成 ，第 一拍 旋 律 中的 ｂ音 是 非和 弦音 ，与 ａ音 是 上 、下 二度 ｌ 关系，构成辅助音 。 又如，下例第一小节是主和弦 ，第三 、第 四拍旋律 中的 ａ音是经 过音 ，第二小节是属和弦 ， 第一拍旋律中的 ｅ音是辅助音。
，
＝ ：： Ｉ ＝ 同根音是小七度关系 。属七和弦是一个不谐和和 ＝ 奄 ＝ ＝＝音 ＝ ＝ － ＝ ＝
ｊ ； ＝ 二 ＝弦 ，在和声进行中，属七和弦经常解决到主和弦。有 根音 小七 时它也用来代替同级上的三和弦 ，属七和弦经常用在 度 标 岱 记 乐曲终止式中 （ 用在终止主和弦前） 。在通常 的和声 进行 中，可以用在主和弦后 ，或用在下属和弦 、属和弦后 ，但是最典 型的进行 ，是 用在乐 曲结尾 Ｉ一Ⅳ一 Ｖ— ｊ 一－ ＝ ＝＝ ｕ －＝ ＝： ＝ ： ＇ ＇ ＝
三和弦 ，构成重属和弦 ，也就是为原来 的属和弦构成一个它的属和弦 （ 即属和弦的属和弦） ，有时还加一个七音 ，构成重属七和弦。 除了上面介绍的这些和弦外 ，还有 以下几种 和弦可供选择使用 ， 现把每个和弦的标记及各音排列简介如下 ： （）大七和 弦——是 大三和弦加大七度 （ １ 指根音 与七音的关系） 。 标记为 “ ７ 。各音排列如下 ： Ｍ”
（）附加六度 音的大三和弦——是大三和弦加六度音 （ ４ 指根音与 六音 的关系） ，标记为 “” ６ 。各音排列如下 ：
实用电声小乐队编配法(十五)
季
人 间的 情
ｊ多：毒 妻 蓼 囊
是 你 相 连。 傍
强
黑 顿 水
这 个 问奏 仅 － Ｊ 节 多 ，它 是 前 面歌 曲材 料 的 变化 重 复 ，是 对 歌 声 Ｊ ￣ 乐思 的重 复与 补 充 。这 种 小 过 门式 的 问奏 ，用 得 十 分 紧 凑 ，材 料 精炼 ， 在 民歌 风 味较 强 的歌 曲 中是 经 常采 用 的 。 ２运用 动 机发 展 手 法来 创 作 间奏 ． 这种 手 法 可 使 间 奏 的材 料 更 加 凝 练 、集 中 ，而 成 为 歌 ｆ总 体 构 思 Ｈ １ 的有 机组 成 部 分 。选 用 的 “ 机 ”经 常 是 歌 曲 中某 一 个 有 特 点 的 片断 ， 动 或 重新 创 作 的 富有 特点 的 “ 机 原 型 ” 动 。 如下 例 《 三百 六十 五 里路》 （ 健 常 曲） 谭 ：
＝ ７ ６
曼
拿什 么事献 给 你， 的朋 我 友
｜ ｌｉ。 Ｉ ｌ 。 ０
｜ 一 ｌ ｌ
＿ ｌ ｌ ｌ ：
｜
攀ｉ ｉ 凄 ≯
ｉ
兰
我 拿什么奉献 给
这 段 间 奏 长 达八 小 节 ，是 把 歌 曲 的 前奏 完整 地 再 现 一 遍 ，从 而 加
毫
深 了 听众 对 旋 律 的 印 象 。而 间奏 段 较 为 舒 展 、宽 广 的旋 律 ，与 前 、后 歌声 部分 短 促 的 旋 律 ，又 形 成 很 好 的 节 奏及 情 绪 上 的对 比 。并 得 到 不 同 的色 彩 调剂 。 有 时采 用 歌 曲 材 料 的 某 一 部 分 作 为 间奏 ，常 可 根 据 不 同 的 需 要 ， 作必要 的变化与改动。如大家比较熟悉的歌 曲 （ 阳、地球 ，你 和我》 钛 （ 建 东 曲） 何 ：
小型乐队编配(一)
▪ 小型混合乐队排列顺序（至上而下）： 吹管组、木管组、铜管组、弹拨组、打击乐器组、 拉弦组和弦乐组。
三、速度、力度、演奏标记法
▪ 1，速度标记：一般写在木管乐器组和拉 弦乐器组的上方。
▪ 2，力度标记：写在各乐器谱的下方，要 求详细准确，不得简排列的基本原则。 ▪ 乐队音响的涨落要与乐器的进入和退出联
系起来。
四、织体原则
▪ 和声节奏宜宽不宜紧。 ▪ 重视“乐队踏板音”的使用。 ▪ 乐队织体的清洗依赖各要素之间的对比。 ▪ 尽可能使每个声部都生动流畅、有趣味。
第四节小型乐队编配的“五多”学 习法
第一节 小型乐队的基本概念
▪ 概念：小型乐队意指规模不大、编制比较 简单的乐队。
▪ 所用乐器的数量：少则七、八件多则一二 十件均可。
▪ 乐队类型：小型管弦乐队 小型民族乐队 小型电声乐队 小型混合乐队
小型管弦乐队的组成
▪ 木管乐器组：长笛、单簧管、双簧管、大管； ▪ 铜管乐器组：圆号、小号、长号； ▪ 弦乐乐器组：小提、中提、大提、低音提琴； ▪ 打击乐器组：定音鼓、三角铁等。
▪ 一、多学各种乐器 ▪ 二、多参加乐队排练 ▪ 三、多听乐队作品 ▪ 四、多学习他人的经验 ▪ 五、多作编配实践
小型混合乐队的组成
▪ 1，以西洋乐器为基础的小型乐队 ▪ 2，以民族乐器为基础的小型乐队 ▪ 3，以电声乐队为基础的小型乐队 ▪ 4，“随形”乐队
第二节 小型乐队总谱的基本格 式
▪ 一，乐器组内的乐器排列 ▪ 二，乐器组之间的排列 ▪ 三，速度、力度、演奏法标记 ▪ 四，小节号与序号
一、乐器组内的乐器排列
▪ 3，演奏标记：因乐器而异，应具体准确 地标记在该乐器谱的上方。
实用电声小乐队编配法(九)
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（ 和声节 奏 自定）
第四章
电声小乐队的伴 奏织体及低音声部的典型写法
掌握 了电声小乐队的常用乐器及其性能与色彩特点 ，并对 和声有 了一定 了解后 ，即可逐步学 习电声小乐 队编配的具体手法 。 节奏在现代音乐创作中 ，已经显得越来越重要 了。相 比而言 ，古 典的音乐在节奏的变化上要细小 、平和些。随着 时代的发展 ，人们现 实生活的丰富多彩 ，社会心态的千变万化 ，构成 了 “ 节奏”思维的复 杂 、多 样 化 。音乐 要 反 映时 代 生活 ， “ 奏 ”也趋 于 同步发 展 。有 时 ， 节
潜在因素。 比如 ，下列的旋律片断 ，第一 、第二小节应该用主和弦 ，因为四 个旋律音都是主和弦的构成音。第三小节应该用属和弦 ，这四个旋 律 音也是属和弦的构 成音 。第四小节的三个音仍是主和弦的构成音 ，还 应该用主和弦。
辱 毒雪莲
主 和 弦 属 和 豫 主 和豫
那么 ，为旋律配和声 ，怎样选择最佳 和弦 ，又是根据什么原则来 选 择 最佳和 弦 呢？
实 用 电声 小 乐 队 编 配 法 （ 九）
口 龚耀 年
第三章
怎样为旋律配置和声
在上一章 中，我们 已经开始对乐曲中常用的和弦及和弦外音有了 初步的了解 。那么 ，怎样为旋律配置和声 呢？一般来说 ，乐曲的开始 与结尾处，通常用主和弦以增 强其稳定感 。在半终止的地方 ，常用属 和弦 ，有时也用下属和弦。究竟用什么和弦为好 ，还要看旋律进行及 和弦之间前后关系来决定 。因为有的旋律进行本身 ，就包含有和声 的
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实用小乐队（含电声）编配
一、选择题(14题，每题2分，共28分)
1、小提琴的音域可分为（C）
A、两个音区
B、三个音区
C、四个音区
D、五个音区
2、拨弦奏法的音色特点（D）
A 抒情流畅B紧张激越 C 低沉含蓄 D 轻快活泼
3、电子琴记谱用（A）
A 高音谱表B低音谱表 C 中音谱表D大谱表
4、铝板琴由于它的发音特点演奏速度不宜（D）
A 很慢
B 稍慢
C 中速D很快
5、电贝司记谱用（A）
A 高音谱表B中音谱表C低音谱表D下中低音谱表
6、电鼓击是（C）
A 旋律乐器
B 和声乐器
C 打击乐器
D 低音乐器
7、劲歌型风格节奏型的音乐旋律（A）
A 高亢率直
B 徐缓平和C中速抒情D轻松闲适8、宅在伴奏上常用（）
A 附点节奏
B 切分节奏
C 六连音
D 三连音
8、宅在伴奏上常用（A）
A 附点节奏
B 切分节奏
C 六连音
D 三连音
9、在电声小乐队编配中，创作旋律所选用的音色，一般情况下应和主旋律（B）
A 同一音色B对比音色 C 混合音色
10、小乐队在前奏中所起的作用与歌唱部分相比，是处于何种地位？D
A 无足轻重
B 次要从属C同等重要 D 音乐核心
11、在歌曲创作中，间奏与尾奏（D）
A 必须使用
B 经常使用
C 经常不用
D 根据歌曲内容要求而定
12、歌曲高潮的布局一般常放在歌曲的（C）
A开始部分B中间靠前部分 C 中间靠后部分 D 结尾
13、歌曲进入高潮时，在电声小乐队编配手法上，常采取力度加强、节奏加密、和声紧张度增强、转调、音域向两端扩展等手法。
这些手法在具体运用中可以（D）
A部分采用B个别采用C全部采用 D 视歌曲需要而定
14、歌曲的前奏、高潮等处，在电声小乐队编制上常采用（B）
A充分发挥乐队音响，多用全奏、齐奏
B 独奏，展示个性的音响
C重奏，含蓄细腻的音响
二、思考题(9题，每题8分，共72分)
1、简要叙述小提琴连弓奏法、分弓奏法和断弓奏法的基本特征
连弓：一弓拉两个或是更多的音。
分弓：每一弓拉一个音符。
波型分弓：开始的地方有一点膨大，接下来声音就逐渐减轻，就象波弓一样。
它是靠在每个音开始时，细心的增加一点压力和速度，但是并没有真正地形成重音。
音与音之间可能有也可能没有间断，但是即使把这种弓法演奏得连续起来，也给人一种音与音之间有间断的感觉。
断弓:这种用弓尖演奏的弓法是带根本性的，用它可以增强手腕肌肉的力量。
它又是其它两种弓法的基础：断弓（Staccato）和“附点”音符的弓法，它们都和顿弓一一样是用弓尖演奏的。
2、在电声小乐队中，电子琴大致有四种用途和组合方式
（1）、如电吉他作为旋律乐器使用，电子琴则作为和声乐器，左右手均作和声衬托、分解和弦或和声节奏。
（2）、如电吉他作为和声乐器使用，电子琴可演奏旋律，可根据创作需要，选择适当音色，模拟其他乐器。
（3）、电声小乐队中，如有两架电子琴，则可分而用之。
一架演奏旋律声部，另一架演奏和声声部。
（4）、一架电子琴同时发挥两种功能。
右手演奏旋律声部，左手演奏和声声部。
3、电子合成器常用音色可分成哪几个组？各个组都包括哪些乐器音色？
（1）铜管组
音响辉煌强劲，可以单独选用小号、圆号、长号等音色，也可选用铜管组混合音色。
（2）木管组
音响细腻、富于歌唱性，作为独奏旋律可选用长笛、双簧管、单簧管中的任何一种音色，也可作为和声衬托选用木管组混合音色，其中单簧管音色十分逼真。
（3）钢琴组
音响流畅、颗粒性强，可选用普通钢琴音色，也可选用爵士钢琴、古钢琴、电钢琴等音色。
（4）风琴组
音响连贯，音色新颖别致，分有风琴、电风琴、手风琴、管风琴、口琴等音色，其中爵士风琴、颤音口琴等音色都颇有特色。
（5）弦乐组
弦乐音色丰富饱满，但作为独奏，音色欠佳，一般都作为弦乐群来使用，如能把提琴与电声弦乐结合起来效果尤佳。
如小提琴加电声小提琴、大提琴加电声大提琴等。
常用的电声弦乐音色为小提琴、大提琴，也可把电声弦乐作为混合音色使用。
（6）弹拨组
包括电吉他、电倍司、钟琴、木琴、钢片琴、曼陀林、马林巴、竖琴等多种音色。
4、什么是民歌风格的节奏型？它的特点及适合用在什么地方？
民歌在音乐上都具有本民族本地区的风格特色，民歌的旋律都与该民族、该地区的方言密切结合，因而最易于在本地区流行；某民族某地区的民歌，其音乐特点常在音阶或节拍等方面明显地表现出来；与生产劳动紧密结合的民歌，（如劳动号子、歌舞音乐等）其节拍节奏都会适合劳动或舞蹈的需要，一般都比较规整；一般说民歌的曲式结构，都比较短小，篇幅长的歌词常采用同曲不断反复的方式。
5、什么是对比式旋律？它的写法特点？在创作中通常采用哪一种对比形式居多？
答:对比式旋律在电声小乐队编配中经常用到的。
从写作技巧上讲,它要求作曲者应掌握相当程度的复调与对位写作技巧。
一般来说,电声小乐队编配中运用的对比式副旋律,以并列的对比居多,常见在旋律线走向、节奏安排、力度及音区、音色上与主旋律形成对比,并且相对的独立性。
如果是伴奏织体,对比式副旋律的创作还要收到歌词内容的制约。
6、什么是前奏？谈谈在电声小乐队编配中前奏的作用。
前奏以前只是组曲之前的器乐引子，在演奏之前一般演奏家要即兴演奏一小段，逐渐演变成一种艺术形式。
前奏也用于歌剧以代替序曲，曲式自由，一般取材于剧中的音乐，在正场前使用。
7、为什么说歌曲的高潮前奏要留有余地，有所准备？
偏度较长的歌曲，要考虑高潮的位置，它常具有音区高、时值长、力度强等特点。
因此，高潮前面要留有余地,通常的做法是,在高潮到来前,把最高音和长时值音保留，采用模进手法活螺旋上升的手法来达到高潮。
在抒情歌曲的创作中,无论是篇幅较为短小的,还是较为长大的,其情绪柔和优美或嘹亮华丽辉煌的,它们要想给人留下较为深刻甚至难忘的印象,除了应具有真挚感人的旋律,与歌词水乳交融的旋律、节奏之外,还必须具备巧妙、恰当的高潮处理。
怎样才能为声乐配好伴奏，请以简洁扼要的语言归纳为四点
8、什么是抒情型歌曲的高潮处理手法？
歌曲的高潮，是音乐发展的顶点，通过主题的呈述、发展，逐步积累形成。
由于作品的内容不同、风格不同、规模不同，它们的高潮所占的篇幅及紧张度也有所不同，要视具体情况而定。
高潮可以是一个点，一个片断，或一个高潮区。
形成高潮的紧张度可以用各种音乐发展手段，单一或多层次地表达。
例如，可通过旋律线连续上行造成紧张度，也可通过节奏上的松紧变化造成紧张度……可以综合运用多种手法，也可只用其中一两种手法，这些都由歌曲内容及音乐发展的需要来决定。
9、怎样才能为声乐配好伴奏，请以简洁扼要的语言归纳为四点。
答:(1)要为歌曲的乐队伴奏设计选择适当的伴奏织体,并符合歌曲内容与情景需要。
纯器乐前奏、间奏,应该和为声乐衬托的伴奏织体有所不同。
每首歌曲的伴奏
(2)织体型切不可太多,织体型太多会构成杂乱无章的印象,应掌握适度。
前奏、间奏应充分发挥乐队音响的作用,可用全奏,和声语言丰满,有些声部可重复。
(3)声乐进入后,乐队音响应渐弱,不仅是演奏力度上变弱,而在配器层面上,也应该把织体减薄、变淡,可写得更细腻些。
(4)歌曲高潮处应充分发挥乐队音响,可多用全奏、齐奏。
织体写法上也应该与高潮同步,饱满充实。