从零开始学调音
自学吉他第一步--《调音》
上海情源吉他培训 Part-1-1 上海情源吉他培训 Part-1-1 『吉他调音方法』
吉他上调音方式很多，这里先介绍标准调音 (E.A.D.G.B.E / .Re.Sol.Ti.Mi) <= 这是什么意思？就是每根弦要调出的音啦。
不管他，先看了再说… 调音之前，先看懂以下指板图：(很重要
)
调音方法有下列几种方式：
用调音笛或其它标准乐器调音 乐器行可以买得到调音笛，但是我来没买过啦。
有分单支〈只有发一个音〉或整组的笛调音，运用听力把每一弦调整至与整组笛声同音高。
或利用其它标准乐器〈如钢琴弹出E.A.D.G.B.E / .Re.Sol.Ti.Mi 〉来帮助。
将上图的音调出………哦，调断弦了！…我代替乐器行老板感谢您的消费，再去买吧…( 这段当我没说好了)
反正就是要将六弦的其中任何一弦调正确就是了。
可以从调音笛〈只有发一个音那种〉或其它任何乐器取得一个音准，将吉他的其中一弦调正确后，再利用吉他本身各弦同音位置来调整即可。
什么？穷到什么都没有，那就勉强先把第六弦当做是已调正确吧..
再来依样画葫芦，
利用第五弦的第五格音高，来调整第四弦的空弦音。
利用第四弦的第五格音高，来调整第三弦的空弦音。
利用第三弦的第四格音高，来调整第二弦的空弦音。
〈是第四格哦〉
利用第二弦的第五格音高，来调整第一弦的空弦音。
这样就完成啦…知道这些相关位置，以后只要将任何一弦先调准了，其余皆可陆续调出。
但是我没有调音笛，连任何一弦都没办法调准ㄚ…有办法的，至少还有台计算机吧，计算机很有用的 其它方式下回聊了…我困了。
调音重要基础知识点
调音重要基础知识点调音是音乐领域中非常重要的一项技能，它涉及到音乐制作、音频录制、混音等方面。
对于任何一位音乐制作人、录音工程师或音乐人来说，掌握调音的基本知识是至关重要的。
下面将介绍一些关键的调音基础知识点。
1. 频率和音高：在调音中，频率用于测量声音的高低。
音高是指音符的高低音阶。
不同的音高对应着不同的频率，而调音师需要了解这种关系，并根据需要对声音进行音高修正。
2. 奔摇：奔摇指的是音频信号在不同音高之间的频率偏移。
当音乐中某个音符的音高与其他音符不匹配时，会产生奔摇现象。
调音师可通过使用自动音高校正工具来修复奔摇，使音乐更加和谐。
3. 动态范围：动态范围是指音频信号的最大和最小幅度之间的差异。
对于录音和混音来说，调音师常常需要平衡不同的音频元素，以确保整个音频信号的动态范围在合理的范围内。
4. 音频压缩：音频压缩是一种常用的调音技术，用于控制音频信号的动态范围。
通过压缩，调音师可以使较强的音频信号变得更加柔和，同时提高较弱的音频信号的可听性。
5. 噪音消除：在音频录制过程中，常常会受到环境噪音或设备噪音的干扰。
调音师需要了解噪音的类型和来源，以选择合适的噪音消除工具，并通过降噪处理来提升音频质量。
6. 音频效果处理：在调音过程中，音频效果处理是一项重要的技术。
调音师可以使用各种效果器，如均衡器、混响器、合唱器等，通过调节音频信号的频率、时长和空间特性，为音频增加深度和韵味。
7. 灵活应用工具：调音师需要熟练运用各种调音软件和硬件设备，如数字音频工作站（DAW）、音频接口、声卡等。
这些工具可以帮助调音师实现对音频信号的精确控制和处理。
总结来说，调音作为音乐制作、录音和混音中至关重要的一环，需要掌握频率和音高、奔摇、动态范围、音频压缩、噪音消除、音频效果处理以及灵活应用工具等基础知识点。
通过熟练运用这些知识和技术，调音师可以为音乐作品带来更好的音质和听感。
调音技巧入门基础知识
调音技巧入门基础知识
调音技巧入门基础知识人耳对音色的感觉是比较灵敏的，它能直接判别声音是否逼真。
如果对音色处理不好，不但会使声音单调，枯燥乏味，而且还人会使乐器或者演唱产生严重的失真，因此不可忽视音色处理的重要性。
对于男声来说，大多数人的声音比较低沉，缺少高音，为提高演唱的清晰度，一般可对3kHz的频率万分进行补偿;对于女声来说，高音又显得过多，声音发“尖”，为使声音宏亮，不至于太刺耳，一般可对400Hz频率成分进行补偿。
1.如何调节好混响时间混响通常决定了余音的长短，对声音的色彩和清晰度有直接的影响。
一般情况下，男低音演唱时，可将混响时间调得短一些，以提高声音的清晰度;如果是女高音演唱时，可适当延长混响时间，以增加声音的色彩。
对于演唱场所来说，如果房间四周墙壁是由木板材料构成的’，这时混响时间应调小一些，以免声音模糊不清;反之，如果房间四周墙壁是由木板材料构成的，这时混响时间应调小一些，以名免声音模糊不清;反之，如果房间挂有绒布窗帘等吸声材料，这样的房间应将混响时间调大一些，以免声音干涩。
另外，现场观众与听众的多寡也有很大的影响，因为观众的服装也有很大的吸声作用。
因此，音响师、调音师可在1~2秒间选择一个感觉适宜的混响时间。
2.如何调节好直达声和混响声分量的比例完全直达声而无混响
声输出，就不能起到改善和美化声音的作用，因而通常只用于开会发言或朗诵的场合。
适当地加大混响声成分的比例，有利于模拟自然混响声，使声音丰满动听，可增加观众、只众的现场立体感。
完全混响。
吉他调音标准音
吉他调音标准音在学习吉他的过程中，调音是非常重要的一环。
正确的调音可以保证演奏出的音准确无误，也能够让演奏者更好地感受音乐的魅力。
本文将介绍吉他的标准音调音方法，希望能够帮助吉他初学者更好地掌握这一技巧。
首先，我们需要了解吉他的标准音是如何调的。
通常来说，吉他的标准音是EADGBE，从第六根弦到第一根弦依次为E、A、D、G、B、E。
这是吉他最常见的调音方式，也是初学者最常用的调音方式。
在调音之前，我们需要准备一个吉他调音器，它可以帮助我们准确地调音。
接下来，我们将介绍各根弦的调音方法。
首先是第六根弦E的调音。
我们可以通过吉他调音器或者其他乐器来辅助调音。
将调音器夹在吉他头部，弹奏第六根弦，根据调音器上的指示，调整琴弦的松紧直到调音器显示E。
接下来是A弦的调音，同样的方法，弹奏A弦，根据调音器指示调整琴弦直到显示A。
依此类推，分别调整D、G、B、E弦的音高，直到它们分别显示D、G、B、E。
在调音的过程中，需要注意一些细节。
首先，调音时要轻拨琴弦，以免影响调音器的准确度。
其次，调音时要耐心，有时候琴弦的松紧度需要反复调整，直到准确为止。
最后，调音后要检查各弦的音准，看是否与其他乐器或者音频一致。
除了标准音之外，吉他还有其他的调音方式，比如半音调、全音调等。
这些调音方式在演奏不同类型的音乐时会有所应用。
但是在学习吉他的初期，掌握标准音调音是最为重要的，因为它能够帮助我们培养良好的音乐感，为以后的学习打下良好的基础。
总之，吉他的标准音调音是吉他学习中的基础环节，正确的调音可以帮助我们演奏出准确的音符，也能够提高我们的音乐感。
希望本文所介绍的吉他标准音调音方法能够帮助吉他初学者更好地掌握这一技巧，享受音乐带来的乐趣。
吉他的调音和弹奏技巧指南
吉他的调音和弹奏技巧指南吉他作为一种古老而受欢迎的乐器，无论是在民谣、摇滚还是古典音乐中都占据着重要的地位。
然而，对于初学者来说，吉他的调音和弹奏技巧可能是一项相对困难的任务。
本文将为各位吉他爱好者提供一些调音和弹奏技巧的指南，希望能帮助大家更好地掌握这一乐器。
调音是吉他学习的第一步，也是非常重要的一步。
一把调好的吉他能够保证演奏时的音准和和谐。
常见的吉他调音方式有标准调音和开放调音。
标准调音是指将吉他的六根弦分别调至E、A、D、G、B、E的音高。
而开放调音则是将吉他调至某个和弦的音高，例如D大调、G大调等。
对于初学者来说，建议先学习标准调音，因为这样可以更好地理解和掌握吉他的音阶和和弦。
在调音的过程中，使用电子调音器是一种非常方便和准确的方法。
电子调音器可以通过检测弦的振动频率来判断音高是否准确，然后通过显示屏或指示灯的方式告知使用者。
调音器的使用非常简单，只需将调音器夹在吉他的头部或放置在吉他的共鸣箱上，然后弹奏弦音，调音器就会显示当前音高的准确与否。
通过调节琴弦的张力，直到调音器显示的音高与目标音高相同，即可完成调音。
除了调音外，吉他的弹奏技巧也是非常重要的。
首先，正确的手指姿势和手型对于吉他的弹奏至关重要。
要保持手指的弯曲，使其轻轻触碰琴弦，而不是用力按压。
同时，要注意手指的位置，尽量靠近品柱，以便更容易按下琴弦。
此外，要保持手腕和手臂的放松，不要过度用力，以免造成疲劳和伤害。
其次，吉他的演奏涉及到各种不同的技巧，例如扫弦、滑音、颤音等。
扫弦是指用拇指或手指快速滑过一组琴弦，以产生连续的音符。
滑音则是通过手指在琴弦上滑动，使音高连续变化。
颤音是一种快速震动琴弦的技巧，可以增加音符的表现力和感染力。
掌握这些技巧需要不断的练习和耐心，但它们可以为吉他演奏增添更多的乐趣和变化。
最后，要注意吉他的音色和音量的控制。
吉他是一种富有表现力的乐器，通过不同的演奏技巧和手法，可以产生丰富多样的音色。
例如，轻柔的指弹可以营造出温暖而柔和的音色，而用力的拨弦则可以产生明亮而有力的音色。
吉他调音方法
吉他调音方法吉他是一种非常受欢迎的乐器，无论是初学者还是资深的吉他手，都需要掌握好吉他的调音方法。
一个调音准确的吉他不仅可以让演奏更加美妙，还可以有效延长弦乐的使用寿命。
下面将介绍几种常见的吉他调音方法，希望对大家有所帮助。
1. 标准吉他调音法。
标准吉他调音是最基础的吉他调音方法，它分为标准E调、降D调、降C调等多种。
标准E调是最常见的调音方式，从低音弦到高音弦分别是E、A、D、G、B、E。
调音时可以使用吉他调音器或者其他乐器进行参考音，通过调整吉他的琴弦张力来使得音高准确。
调音时需要注意各个弦的音高是否准确，可以通过弹奏开弦和按音来检验。
2. 开放音调音法。
开放音调音法是一种特殊的吉他调音方法，它可以让吉他的音色更加丰富多变。
常见的开放音调包括开放D调、开放G调、开放C调等。
以开放D调为例，从低音弦到高音弦分别是D、A、D、F#、A、D。
开放音调的优点是可以轻松地弹奏和弹奏出更加丰富的和弦，适合演奏民谣和乡村音乐。
3. 转位调音法。
转位调音法是一种通过改变吉他的标准调音来获得不同音色的调音方法。
常见的转位调音包括升调、降调等。
升调是指将所有的弦都升高一个半音，而降调则是将所有的弦都降低一个半音。
转位调音法可以让吉他的音色更加多样化，适合演奏一些特殊的音乐作品。
4. 使用调音器。
调音器是一种非常实用的调音工具，它可以帮助吉他手快速准确地调音。
现在市面上有很多种不同类型的吉他调音器，包括夹式调音器、麦克风调音器、电子调音器等。
使用调音器调音非常简单，只需要将调音器夹在吉他头部或者放在吉他旁边，然后根据调音器上的显示来调整吉他的音高即可。
5. 耳朵调音。
耳朵调音是指通过自己的耳朵来判断吉他音高是否准确的调音方法。
这种方法需要吉他手具有一定的音乐天赋和耳音，可以通过对比琴弦的音高和自己内心的音准来调整吉他的音高。
耳朵调音需要长时间的练习和积累经验，但一旦掌握，可以帮助吉他手更加灵活地调音。
总结。
吉他调音是学习吉他的基础，掌握好吉他的调音方法可以让演奏更加出色，也可以延长吉他的使用寿命。
吉他调音标准音
吉他调音标准音吉他是一种非常受欢迎的乐器，无论是初学者还是专业音乐人，都需要学会如何正确地调音。
调音是保证吉他发出标准音的重要步骤，只有在标准音的基础上，才能演奏出美妙的音乐。
本文将介绍吉他的标准音调音方法，帮助大家更好地掌握吉他演奏技巧。
首先，我们需要了解吉他的标准音是怎样的。
通常情况下，吉他的标准音是EADGBE，从低音弦到高音弦依次排列。
这也是吉他常用的调音方式，我们在调音的时候需要确保每根弦都调至标准音，这样才能保证吉他演奏的准确性和美感。
接下来，我们将介绍如何正确地调音吉他。
首先，我们需要准备一把吉他专用的调音器，这是调音的必备工具。
打开调音器，将其夹在吉他的头部，然后拨动吉他的弦，调音器会显示出当前的音高。
根据显示的音高，我们可以通过调节吉他的琴弦来达到标准音。
调音的顺序是从低音弦到高音弦，依次进行。
首先是E弦，也就是吉他的最低音弦，我们需要将它调至E的标准音。
接着是A弦、D弦、G弦、B弦和最高音的E弦，依次进行调音。
在调音的过程中，我们可以通过调节琴桥上的旋钮或者拧紧弦轴来达到标准音。
调音的时候，需要注意每根弦的音高是否准确。
可以通过不断地拨动琴弦并观察调音器的显示来调整音高，直到调音器显示的音高与标准音一致为止。
在调音的过程中，可以轻轻扭动琴弦，让琴弦的张力逐渐增加，这样可以更精准地调至标准音。
除了使用调音器进行调音，我们还可以通过对比音高来调音。
可以使用其他乐器或者手机应用来播放标准音，然后通过比较琴弦的音高来调整吉他的音准。
这种方法需要耳朵敏锐和一定的音乐感，可以帮助我们更好地掌握吉他的音准。
总之，吉他的标准音调音是学习吉他的基础，只有在标准音的基础上，才能演奏出美妙的音乐。
通过使用调音器或者对比音高的方法，我们可以轻松地将吉他调至标准音，让我们的演奏更加准确和动听。
希望本文的介绍对大家有所帮助，让我们一起享受吉他演奏的乐趣吧！。
新手应该如何给自己的吉他调音
新手应该如何给自己的吉他调音对于吉他调音，小编相信这个是一直困扰着吉他初学者的问题，下面就由小编推荐新手调音的方法，希望对大家都有所帮助!新手给吉他调音的方法与技巧1、六音笛法这是最简单的方法，适合初学者。
六音笛是专门为吉它调音设计的，其六个音与吉它的六根弦在音高和排列顺序上都是一一对应的，所以使得调音十分简单，只要吹响一个笛音，记住其音高，调整相应弦的音高与其相同即可。
据此调完六根弦。
2、听电话音法有时在朋友家表演，突然发觉弦不准，身边又忘带调音笛，怎么办?别急，教你一招:拿起电话听筒(或按下免提)，听到忙音了吗?这就是一个国际标准的A音。
这下会了吧?对了，先据此调准第五弦A，然后再据此调好其它弦。
3、听自然泛音法调音结束后，可采用听自然泛音法再加以更精确的校准。
其原理是：吉它的十二品自然泛音应与空弦音相同。
分别弹出空弦音，以及该弦十二品自然泛音，如果音准相同，则调弦准确，反之该弦不准，还要调整。
4、听拍音法调音初步准确后，找出不同弦上的两个共同音，同时弹响，如果发出的声音是象波浪一样一起一伏的，即有拍音，那么说明其中一弦肯定不准，需再作调校。
因为如果两音频率完全一致，双音合成之后，声波的振幅叠加是完全和谐的，不会出现拍音。
只有频率有差别时，才会产生交错叠加，出现强弱不匀的拍音现象。
5、看弦法 (新手推荐)在已调好的一根弦上找出下一根你要调校的弦的空弦音的位置，弹响，保持其声响，然后调校那根空弦，直到其产生共振为止。
再进一步，可以仔细观察共振情况：如果琴弦呈振动、很快衰减、再振动的状态，则说明有拍音，尚未很准;如果和原先弹响的音一起慢慢衰减，则说明二音十分一致，调音很准。
6、使用调音器(新手推荐)首先要清楚各根弦所代表的音名。
1弦=E、2弦=B、3弦=G、4弦=D、5弦=A、6弦=E(注，一弦是最细的弦)打开长按红色按钮，打开调音器。
可能大家的调音器样式不一，但打开方式和显示屏界面基本是相同的。
吉他调音的正确方法
吉他调音的正确方法吉他调音是学习吉他的基本功之一，正确的吉他调音方法可以保证演奏时的音准准确，提高演奏的质量。
以下将介绍吉他调音的正确方法，帮助初学者掌握调音技巧。
一、准备工作在开始调音之前，需要准备一把好的吉他调音器。
吉他调音器是一种电子设备，可以帮助我们准确地调音。
选择质量好、准确度高的吉他调音器很重要。
二、了解标准音准标准吉他音准是指按照国际标准音高，将吉他的各个弦调整到正确的音高。
标准吉他音准是从低音弦到高音弦依次为E、A、D、G、B、E。
学习吉他的初学者可以通过吉他调音器来调整吉他的音准。
三、调弦顺序调弦顺序应该是从低音弦开始，依次调整到高音弦。
这样可以保证吉他的音准调整得更准确。
调弦时，可以用调音器对应的音高指示，将弦的音高逐渐调整到准确的音准。
四、调整弦的音高调整弦的音高时，可以通过拨弦并观察调音器上的指示来判断音高是否准确。
如果调音器上的指示不在中心位置，可以通过转动弦轴来调整音高。
如果指示在左侧，说明音高偏低，需要转动弦轴顺时针方向；如果指示在右侧，说明音高偏高，需要转动弦轴逆时针方向。
五、检查音准在调整完吉他的音高后，需要检查各个弦的音准是否正确。
可以通过弹奏和对比其他音源来检查音准。
如果发现某个弦的音准不准确，可以再次调整直到准确为止。
六、保持音准吉他调音是一个持续的过程，弦的音准会随着使用时间的增长而发生变化。
因此，保持吉他的音准也是非常重要的。
定期检查和调整吉他的音准可以保证演奏时的准确度。
七、注意事项在调音过程中，需要注意以下几点：1. 调音时要轻拨弦，避免用力过大导致音高不准确。
2. 调音器应该放置在一个相对安静的环境中，避免干扰。
3. 调弦时要注意弦的紧绷程度，过松或过紧都会影响音准。
4. 学会用耳朵辨别音高，不要完全依赖调音器。
总结：吉他调音是吉他学习过程中的基本功，掌握正确的吉他调音方法对于初学者来说非常重要。
通过准备工作、了解标准音准、调弦顺序、调整弦的音高、检查音准和保持音准等步骤，可以帮助初学者正确调音，提高演奏质量。
钢琴调音的基本知识
钢琴调音的基本知识钢琴调音是一项精细的工作，旨在调整钢琴的弦音，使其达到最佳的音质和音准。
以下是钢琴调音的基本知识，以帮助您更好地了解这一过程。
一、调音师的工具1. 钢琴调音工具包：包括调音锤、调音软垫、调音螺丝刀等。
2. 频率计：用于测量和调整钢琴弦的音高。
3. 减震器：用于暂时消除琴弦的共振声。
二、调音的基本原理1. 音高：钢琴的音高是指每个键位发出的音符高低。
调音师通过调整琴弦的张力来调整每个键位的音高。
2. 音准：钢琴的音准是指键盘上各个音符之间的关系和谐。
调音师通过微调琴弦的张力，使各个音符之间的音程保持准确。
三、调音的步骤1. 准备工作：清洁钢琴表面和琴弦，并确保调音师的工具完好无损。
2. 预调节：使用调音软垫将所有琴弦调整为大致的音高。
3. 调整音准：从低音开始，用调音锤逐个琴弦地进行微调，使其与参考音准相匹配。
4. 重复调整：对每个音区间逐一调整，确保整个钢琴音准的一致性。
5. 测试和修正：使用频率计和耳朵来测试每个音符的音高与音准，并在需要时进行微调。
四、调音的注意事项1. 频率计的使用：调音师应熟练掌握频率计的使用方法，以确保准确测量音高。
2. 耳朵的敏感度：调音师需要培养敏锐的音乐听辨能力，能够准确判断每个音符是否音准。
3. 调音周期：钢琴通常需要定期进行调音，推荐每半年或每年进行一次。
4. 环境因素：调音时需要确保环境安静，没有噪音干扰。
五、维护钢琴音质的建议1. 学会正确弹奏：正确的弹奏技巧能够减少钢琴弦的磨损，延长调音的保持时间。
2. 定期保养：保持钢琴干燥，防止木材受潮和腐朽，定期清洁琴键和琴弦。
3. 避免阳光照射：长时间的阳光照射会使钢琴的外观和内部构造受损。
4. 避免温度和湿度变化：经常性的温度和湿度变化会导致钢琴的音准不稳定。
结语：钢琴调音是一门技术与艺术相结合的工作，需要调音师具备丰富的经验和高超的技巧。
通过合适的工具和正确的调音步骤，钢琴调音师可以确保钢琴呈现出最佳的音质和音准。
最简单的吉他调音方法
最简单的吉他调音方法吉他调音是最基础的知识，但是学起来也是有点难掌握好的技术，那么最简单的吉他调音方法是什么?接下来小编为大家介绍最简单的吉他调音方法，一起来看看吧!最简单的吉他调音方法1，使用调音器吉他新手入门一般都会接触并使用使用吉他调音器，相对来说使用调压器比较容易，也十分适合吉他初学者，网上买一个吉他调音器也不贵，目前也有调音APP可以下载使用，效果跟实体的调音器相差不大的。
数字代表弦，对应的是1-E,2-B,3-G,4-D,5-A,6-E,，字母是代表吉他弦的标准音，都是空弦，调音时拨一下需要调音的吉他弦，调音器上会显示在对应相应的字母。
2、泛音调法泛音很悠远、动听。
首先你要会弹泛音，这得有一定泛音基础。
原理：1弦7品自然泛音=2弦5品自然泛音，2弦8品人工泛音=3弦5品自然泛音，3弦7品自然泛音=4弦5品自然泛音，4弦7品自然泛音=5弦5品自然泛音，5弦7品自然泛音=6弦5品自然泛音。
从上面不难看出，除了2弦和3弦没有相等的自然泛音，其它弦都能在5品、7品上找到相等的自然泛音。
如果会弹自然泛音，是非常简单的。
如果不会弹人工泛音的朋友，2弦8品的人工泛音也可以用实音来代替。
特别提醒：此方法同样需要安静的环境下来进行调音会比价容易，而且对吉他的品质要求较高，吉他不怎么好的，最好不要尝试。
相反也可以用此方法来鉴别一把吉他的品质。
3、定音调法定音调法：是比较基础的方法，指的是任意以每一根琴弦的音为基准去调其他的弦。
这种方法适合有辨音基础的吉他新手，就是看你能不能看出两个音是否相同。
一般以1弦音为基准往上调其它弦，或以6弦音为基准往下调其它弦。
原理：以1弦为基准，1弦空弦=2弦5品，2弦空弦=3弦4品，3弦空弦=4弦5品，4弦空弦=5弦5品，5弦空弦=6弦5品。
同理以6弦为基准也是这样。
还可以往上推哦，比如：1弦空弦=3弦9品=4弦14品，2弦空弦=4弦9品=5弦14品，3弦空弦=5弦10品=6弦15品。
吉他调音的正确方法
吉他调音的正确方法吉他调音是学习吉他的基本功之一，它能够确保吉他音准，使吉他发出的声音更加美妙动听。
本文将介绍吉他调音的正确方法，帮助吉他初学者正确调音，提升演奏的质量。
一、了解吉他的基本结构在调音之前，我们需要了解吉他的基本结构。
吉他通常由六根弦组成，分别是1~6弦，从高音到低音排列。
每根弦都有一个代表音高的音符，分别是E、A、D、G、B和E。
了解吉他的基本结构，对我们正确调音非常重要。
二、使用调音器调音器是调音的利器，它能够准确地显示吉他音高是否准确。
我们可以使用电子调音器或手机上的调音软件进行调音。
将调音器夹在吉他的头部或放在吉他旁边，播放吉他的弦音，调音器会显示音高的准确情况。
根据调音器的指示，调整吉他的弦音，使其与指示的音高保持一致。
三、调整第六弦开始调音时，首先调整第六弦（最低音弦）的音高。
按住第五品的五弦，弹奏第六弦，与调音器指示的音高保持一致。
如果音高偏高，利用吉他的机械旋钮逆时针调低音高；如果音高偏低，顺时针调高音高。
反复调整，直到第六弦的音高准确为止。
四、调整其他弦在第六弦调好后，我们可以根据第六弦的音高来调整其他弦的音高。
按住第五品的五弦，弹奏第五弦，与第六弦的音高保持一致。
然后利用吉他的机械旋钮调整第五弦的音高，直到与第六弦的音高一致。
接着，按住第五品的五弦，弹奏第四弦，与第五弦的音高保持一致。
调整第四弦的音高，直到与第五弦的音高一致。
依次类推，调整第三弦、第二弦和第一弦的音高，使其与前一根弦的音高保持一致。
五、检查吉他音准调好各弦的音高后，我们需要检查吉他的音准情况。
可以按住五品的五弦，弹奏第一弦，以此类推，按住五品的五弦分别弹奏其他各弦。
如果各弦与五弦的音高保持一致，说明吉他调音准确。
如果有不准确的地方，可以根据需要微调各弦的音高，直到吉他完全音准。
六、保持吉他音准吉他调好音准后，我们需要保持吉他的音准。
由于吉他的琴弦容易受到温度、湿度等环境因素的影响，我们在演奏前或演奏中需要定期检查吉他的音准。
吉他调音的正确方法
吉他调音的正确方法调音是吉他演奏中非常重要的一环，它能够保证吉他发出准确的音高，使演奏更加优美。
对于初学者来说，掌握正确的吉他调音方法是至关重要的。
本文将介绍吉他调音的几种常见方法，让大家能够轻松、准确地调音。
一、使用调音器调音器是一种简单易用的工具，它可以通过检测弦音的频率来确定是否准确调音。
在使用调音器之前，我们需要将吉他的音量调到最小，以避免干扰。
接下来，我们可以将调音器固定在吉他的头部，并按照调音器上的指示进行调音。
通常来说，调音器会显示一个指针或者LED灯，当弦音接近准确音高时，指针或灯会指向中心位置。
我们可以调节吉他的机械头，通过拧动机械头上的旋钮来调整弦的张力，直到指针或灯指向中心为止。
这样就完成了一次准确的吉他调音。
二、使用手机应用程序现在有许多吉他调音的手机应用程序可供选择，它们可以通过手机的麦克风检测弦音的频率，并显示相应的音高。
使用手机应用程序调音的方法与使用调音器类似，我们需要将手机靠近吉他的音箱或音孔，并按照应用程序上的指示进行调音。
不同的应用程序可能会有略微不同的界面和操作方式，但基本原理都是相同的。
通过手机应用程序调音，不仅方便快捷，而且还可以节省一些成本。
三、通过耳朵调音对于有一定音乐基础的人来说，通过耳朵调音也是一种可行的方法。
我们可以先打开一段已知的音调，比如钢琴或者吉他的准音器，然后用耳朵去听吉他的音调是否与之一致。
如果吉他音调偏高或偏低，我们可以调节机械头上的旋钮，使其音调逐渐接近准音器。
这种方法需要一定的耳音训练和音乐感知能力，适合于那些对音乐比较敏感的人。
四、注意音色和品质除了准确调音，我们还需要注意吉他的音色和品质。
不同的吉他音色可能会有所不同，我们可以根据自己的喜好和演奏风格来选择适合自己的音色。
此外，吉他的品质也会对音色产生影响，我们可以选择一把质量好的吉他，以获得更好的演奏效果。
总结起来，吉他调音是吉他演奏中不可或缺的一环。
通过使用调音器、手机应用程序或者耳朵调音，我们可以轻松、准确地调音。
吉他调音的正确方法
吉他调音的正确方法吉他调音是学习吉他的第一步，它决定了你演奏的音准是否准确。
正确调音可以使你的吉他发出美妙的音色，给人留下深刻的印象。
本文将介绍几种常用的吉他调音方法，帮助吉他初学者正确地调音。
一、标准调音法标准调音法是最常用的吉他调音方法之一。
它将吉他的六根弦分别调至以下音高：第一弦高E、第二弦B、第三弦G、第四弦D、第五弦A、第六弦低E。
使用标准调音法调音时，可以通过参考已调好的乐器、调音器或手机应用等工具，使吉他的音高与参考音一致。
调音时，可以先用手指按住第五品，然后拨弦听音，逐渐调整弦的张力，使其音高与参考音一致。
二、和弦调音法和弦调音法是一种简便的调音方法，适合那些对音高不太敏感的吉他初学者。
它通过调整吉他和弦的音高来达到调音的目的。
在使用和弦调音法时，可以选择一个简单的和弦，如C大和弦，然后按照标准调音法将吉他的第五弦调至C音。
接着，用手指按住第五品，拨弦听音，调整其他弦的张力，使其音与C大和弦的音高保持一致。
三、电子调音器调音法电子调音器是一种方便实用的吉他调音工具。
它通常由一个显示屏和几个按钮组成。
使用电子调音器调音时，只需将其夹在吉他头部或放在吉他的共鸣箱上，然后按照调音器上的指示进行调音。
当吉他的音高偏离标准音时，调音器会显示出偏离的方向，让你可以根据显示进行调整。
电子调音器调音方法简单直观，适合吉他初学者使用。
四、和音调音法和音调音法是一种相对较高级的调音方法，它要求你熟悉吉他的音符和和弦。
使用和音调音法调音时，你可以选择一个熟悉的和弦，如G大和弦，然后根据和弦的音符来调整吉他的音高。
先用手指按住G大和弦的位置，拨弦听音，然后逐个调整其他弦的音高，使其与和弦的音符保持一致。
和音调音法需要一定的音乐理论基础和耳朵训练，但它可以使吉他的音色更加和谐。
总结起来，吉他调音是学习吉他的基础，也是演奏出美妙音乐的前提。
本文介绍了几种常用的吉他调音方法，包括标准调音法、和弦调音法、电子调音器调音法和和音调音法。
调音技巧入门基础知识
调音技巧入门基础知识调音技巧入门基础知识在音乐制作过程中，调音是一个至关重要的环节。
一个好的调音可以让整个作品更加精彩和动听，而不好的调音可能会破坏整个作品的效果。
因此，学习一些调音技巧是非常有必要的。
首先，需要了解声音的基本概念。
声音是一种能够传播的机械波，在达到人耳时，人们才能听到声音。
声音由振荡体产生，例如吉他、钢琴和人的喉咙等。
振荡体的振动会产生一种弦波，这种弦波形状决定了音调和音色。
接着，需要了解音乐制作中的三个基本概念：音高、音量和音色。
音高指的是声音的高低，音量指的是声音的响度，而音色则是指声音的质地。
这三个概念是调音过程中最基本的准则。
调音的目的是使所有声音听起来更加协调和平衡。
为了达到这个目的，首先需要对所有声音进行重定位。
在混音中，重定位是将不同声音放置在立体声的不同位置上，以便于听者分辨不同声音的来源。
通常情况下，左声道用于混响、琴声和鼓声，右声道则用于主音乐器和伴奏。
其次，需要对所有声音进行平衡处理。
平衡是指在不同声音之间分配空间，以保持每个声音在整个混音中的平衡。
这需要注意的是，在对每个声音进行平衡调节时，还应关注总音量的平衡，以确保整个作品的动态范围适合。
第三个步骤是对每个声音进行音色处理。
音色是指声音的特定品质，可以用均衡器（EQ）来调节。
均衡器是调音中最常用的设备之一，它可以增强或减少特定频率的声音，以使每个声音听起来更加平衡。
最后，对混音进行细节调整。
例如压缩器是一种相当常见的混音工具，它可以用于控制声音的动态范围，使较弱的声音响度接近强声，以保持整个混音的平衡性。
总之，调音技巧是音乐制作过程中不可或缺的一环，只有善于运用它，才能创造出更加优秀的作品。
通过以上基础知识的介绍，希望能够启发更多人对于调音技巧的兴趣和热情，并在实践中不断探索这个领域的更多知识。
从零开始学调音
3
设置，捕捉反馈：净化室内声学，
3
设置混音，避免反馈
17
B. 更大型的表演，中型场地，
大型场地
20
7
C. 现场录音
22
第二章：连接设备到您的调音台
第五章：其他应用
A. 输入设备
B. 同时需要输入和输出的设备
C. 输出设备
第三章：混音技术
A. 选择合适的话筒 话筒的种类，电容，动圈， 驻极体，话筒的拾音类型
当您对这些问题有了满意的答案的时候，您应该已经 对所需要的调音台有了一个相当准确的规格了。
C. 关于控制部分的介绍
在这里我们来开始了解一下您在传统 的调音台上可以找到的那些控制和输 入和输出。我们在这里用Spirit SX调音 台为例来介绍。如果您对标准调音台上 的控制部分的功能已经熟知，那么可直 接跳到第二章。如果您发现有些专业术 语难以理解的，您可以在专业术语表 （第八章）中找到更进一步的解释。
译者的话
从08年6月开始策划，到现在已经过了约半年的时间了。很不容易，要翻译这么一本纯技术 的文摘，确实花了不少精力。
要特别感谢的是我们的推广队伍，没有他们的帮助，我真的没有信心来完成整个文摘的翻 译。
由于能力有限，肯定没办法保证全文准确无误，出现错误在所难免，请多包涵并同时欢迎 指正，如果有第二版，一定会更正。
关于线路输入接线的介绍参见第七章。
C 插入点
这是用来在输入模块内部插入诸如压 缩器或者限制器等外部处理器的接口。 插入点允许将外部设备放置在输入通 路之中。--参见图1.1。
关于如何使用处理器的更多细节请参考第二章 和第三章，如何接线的信息请参见第七章。
图1.1 3
第一章 引言
D 直接输出
吉他有什么常用的调音方法
吉他有什么常用的调音方法学吉他从吉他入门到后面成为达人可以自己组建乐队都有个不能省略的步骤，那就是给吉他调音。
调音是学习吉他必须具备的基础技巧，那么常见的调音方法有哪些呢?下面就是小编为大家整理的调音方法，希望对大家有所帮助!常见的吉他调音方法一、六音笛法这是最简单的方法，适合初学者。
六音笛是专门为吉它调音设计的，其六个音与吉它的六根弦在音高和排列顺序上都是一一对应的，所以使得调音十分简单，只要吹响一个笛音，记住其音高，调整相应弦的音高与其相同即可。
据此调完六根弦。
二、是采用听空弦音法如果您乐感较好的话，完全可以采用此法。
四弦D唱名是RE,第三弦G的唱名应该是SO，既然RE音高已经确定，那么自然可以马上唱出SO来，据此即可调准三弦G。
依次类推，调准所有弦。
三、听电话音法有时在朋友家表演，突然发觉弦不准，身边又忘带调音笛，怎么办?别急，教你一招：拿起电话听筒(或按下免提)，听到忙音了吗?这就是一个国际标准的A音。
这下会了吧?对了，先据此调准第五弦A，然后再据此调好其它弦。
四、听自然泛音法调音结束后，可采用听自然泛音法再加以更精确的校准。
其原理是：吉它的十二品自然泛音应与空弦音相同。
分别弹出空弦音，以及该弦十二品自然泛音，如果音准相同，则调弦准确，反之该弦不准，还要调整。
五、听拍音法调音初步准确后，找出不同弦上的两个共同音，同时弹响，如果发出的声音是象波浪一样一起一伏的，即有拍音，那么说明其中一弦肯定不准，需再作调校。
因为如果两音频率完全一致，双音合成之后，声波的振幅叠加是完全和谐的，不会出现拍音。
只有频率有差别时，才会产生交错叠加，出现强弱不匀的拍音现象。
六、看弦法在已调好的一根弦上找出下一根你要调校的弦的空弦音的位置，弹响，保持其声响，然后调校那根空弦，直到其产生共振为止。
再进一步，可以仔细观察共振情况：如果琴弦呈振动、很快衰减、再振动的状态，则说明有拍音，尚未很准;如果和原先弹响的音一起慢慢衰减，则说明二音十分一致，调音很准。
钢琴调音指南
钢琴调音指南钢琴是一种优美的乐器，然而随着时间的推移和不恰当的使用，它很可能会失去音准。
调音是保持钢琴音准和发挥其最佳音质的关键步骤。
本文将为您提供一份钢琴调音指南，帮助您了解调音的基本知识和技巧，让您的钢琴始终在最佳状态下发声。
一、调音背景介绍钢琴调音是通过调整琴弦的紧密程度，使得各个音符之间的音高关系保持准确。
通过调节支撑琴弦的钢琴钉或螺丝来改变琴弦的紧张度，从而达到音准的目的。
调音师通常需要使用特殊的调音工具，比如调音锤和音叉，以及对音高和音准的听觉敏感度。
二、调音准备工作在进行调音之前，有几个准备工作是必不可少的。
首先，确保环境安静，没有干扰因素。
其次，准备好所有需要使用的工具，包括调音锤、音叉、调音记录表等。
最后，确保钢琴本身处于基本的调音状态，没有明显的故障或损坏。
三、调音步骤1. 清理钢琴：先用软布将钢琴外壳进行仔细擦拭，确保琴面和琴弦没有灰尘或杂物。
2. 精确定弦：使用音叉来调整最低音区的弦，确保它们的音高准确。
3. 调整琴弦紧度：使用调音锤轻轻击打各个区域的琴弦，逐渐调整它们的紧张度。
要根据示范或钢琴制造商的建议来调整各个音区的琴弦。
4. 修整音准：完成对琴弦紧度的调整后，使用音叉来检查每个音符的音高是否准确。
如果有偏差，使用调音锤轻轻击打相应的琴弦，微调音高，直到音准达到最佳状态。
5. 调整音色：在确保音准准确后，可以通过调整琴弦的相关参数来改变钢琴的音色。
这包括通过调整音板，改变共鸣效果，以及调整琴弦的振动部位等。
6. 最后检查：完成所有调音步骤后，使用音叉和您的听觉来进行最后的检查。
确保整个琴键范围内音高一致且清晰。
四、调音注意事项1. 视频教程与专业调音师：学习调音需要一定的专业知识和技巧，初学者可以通过观看视频教程来了解基本的调音方法，但调音的质量和效果往往比较有限。
如果您希望琴声保持最佳状态，请寻求专业调音师的帮助。
2. 定期调音：钢琴的音准会随着时间的流逝慢慢发生变化，因此定期调音是十分必要的。
怎么学音乐音调有哪些方法
怎么学音乐音调有哪些方法学习音乐是很多人的兴趣爱好，但是学习音乐并不简单，既要学习音乐音符，也要学习音乐音调。
以下是店铺分享给大家的学音乐音调的方法，希望可以帮到你!学音乐音调的方法一、歌唱的姿势，良好的歌唱姿势对于歌唱者来说是很重要的，它就象战士射击、运动员赛跑一样，都需要正确的姿势，因此，教师必须对学生的歌唱姿势给予正确的指导。
首先要结合歌唱教学实践活动，给学生做示范，使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。
正确的歌唱姿势，要求是站立垂直，两脚略微分开站稳，头正、目平视、两肩稍向后移、胸自然挺起张开，腹部顺其自然收缩，下颏收回，感觉到仿佛由小腹到两肩之间形成一条直线。
另外精神要饱满，有从容之感。
坐式唱歌，要求上身自然垂直，端正，两腿弯曲分开，两手平放在大腿上，看课本唱歌时，要求两手拿课本视唱，划拍时，左手持书，右手用小动作轻轻划拍。
总之，指导原则是姿势正确自然美观，有利于歌唱和身心正常发育。
同时还应注意，学生在学习中会出现那些不正确的姿势，其主要毛病是仰头、挺胸过高、腹部过于凹进，肌肉和精神过于紧张，既影响呼吸、发声器官的正常活动和声音的流畅，又不美观，这样就不利于歌唱和学生的正常发育。
二、歌唱的呼吸方法，首先要使学生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的，应掌握好，缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸练习法。
第三，正确的呼吸方法是当今广为采用流行于世的胸腹联合呼吸法，吸气时空气由口鼻、气管吸入肺中，胸腔随之自然挺起，有向上伸展的感觉。
这是由于膈肌下降，加压于腹部器官，所以腰腹部也相应地扩张，但不要过于突起腹部，而要自然适当，颈部肌肉要自然放松，不要紧张，也不要抬肩，吸气要根据需要而决定气量大小，从而控制和运用气息。
第四，结合实际例子进行歌唱呼吸功能的训练，例如：教唱内蒙民歌《牧歌》时，教师就应当按歌曲乐句要求，指导学生练习和掌握比较平稳深沉的缓吸缓呼的歌唱呼吸方法。
又如教唱《游击队歌》就可以按歌曲的要求，指导学生练习快吸缓呼的歌唱呼吸方法。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
您普通的调音台 的基本特征就是 这样。如果您觉 得有点难，别泄 气，会越来越简 单的！
R 推子后监听（AFL）
允许监视离开辅助主控的实际信号。
S 电平表
它们通常显示混音输出的电平。当任何独奏按钮按下 时，电平表就自动切换到显示独奏的电平。它们提供 调音台状态的直观指示。
推子前监听(PFL)是一种允许您监视您推子前 的声音的独奏监听。换言之，当您在PFL模式 下移动输入推子，电平不会改变，您也不会 听到任何效果。因为效果和音量都没有分心， PFL独奏监听对于设置恰当的输入前置放大 器电平非常有用。
有些Soundcraft调音台用独奏入位（SOLO IN PLACE），允许您监听推子后真正的立体声 信号以及已加上的任何效果。这种类型的额 独奏监听不适合电平设置，但是在混缩情况 下试听很有用。
3
设置，捕捉反馈：净化室内声学，
3
设置混音，避免反馈
17
B. 更大型的表演，中型场地，
大型场地
20
7
C. 现场录音
22
第二章：连接设备到您的调音台
第五章：其他应用
A. 输入设备
B. 同时需要输入和输出的设备
C. 输出设备
第三章：混音技术
A. 选择合适的话筒 话筒的种类，电容，动圈， 驻极体，话筒的拾音类型
安恒利（国际）有限公司 傅振晨
二零零九年元月八日于上海
1
目录
从零开始学调音——目录
第一章：引言
第四章：专业扩声混音
A. 调音台是用来做什么的？
B. 选择调音台的指导方针
C. 关于控制部分的介绍 单声道输入，立体声输入，子编组， 主控部分
D. 信号流
3
A. 简介，一个典型的现场演出，话筒，
线材及连接，外置效果器和处理器的连接，
我们在第三章会讨论均的更多细节。
4
图 1.3
H 辅助部分
通常情况下，这些控制有两个功能：第一， 用来控制效果的电平，例如控制被加载在输 入信号上的外置效果处理设备的混响效果。 第二，在录音室或舞台上建立独立的音乐家 的返听混音。
关于如何使用辅助，如何同外置设备连接以及其他的 使用方法请参见第三章。
立体声输入
吉他放大器和话筒音源仅仅提供您单 声道的信号。不过键盘、采样器、鼓 和其他电子媒介往往提供左右信号分 开的真实的立体声输出。调音台上的 立体声输入简单的允许您单独的连接 这些信号然后通过单个推子来控制它 们。由于大部分键盘已经装备了大量 的内置效果和音调控制选项，所以立 体声输入趋向于比单声道输入包含更 少的功能。
译者的话
从08年6月开始策划，到现在已经过了约半年的时间了。很不容易，要翻译这么一本纯技术 的文摘，确实花了不少精力。
要特别感谢的是我们的推广队伍，没有他们的帮助，我真的没有信心来完成整个文摘的翻 译。
由于能力有限，肯定没办法保证全文准确无误，出现错误在所难免，请多包涵并同时欢迎 指正，如果有第二版，一定会更正。
I 声相控制（PAN）
用来在立体声混音或可能用在当使用路由开 关路由（发送）信号到特定的编组输出时确 定信号的位置（详见以下）。
J 独奏监听（PFL和Solo in Place）
推子前监听允许您独立监视任何已连接乐器 的一个输入信号，它对于故障排除，或设置 一个乐器的输入前置放大器的增益和均衡设 置非常有用。
28
H. 规划一个活动
30
I. 创建一个混音
30
J. 平衡混音
30
15
第七章：接线和连接器
平衡与非平衡话筒输入，
平衡与非平衡线路输入
31
插入，接地补偿输出，
16
阻抗平衡输出
31
第八章：专业术语表
A-Z 的专业术语解释
32
2
第一章 引言
引言
A. 调音台是用来做什么的？
不论多么复杂或是昂贵，所有的调音台都是用来实现 同一个基本功能--混和与控制大量输入信号的音量， 加入必要的效果和处理并发送混合的结果到适当的 目的地--功率放大器及录音设备。调音台是这些音源 的中枢，因而调音台更是您的音频系统最为至关重要 的部分。
注：Soundcraft jack立体声输入当使用左输入 则默认为单声道。RCA唱机连接器没有这个 选项。
子编组
这些允许逻辑指派乐器组或是演唱者组，一旦单个乐器 有关的电平已经平衡，它们可以只通过一组或甚至是单 个推子来控制。它们也可担当有分开音量/电平控制的额 外的输出——可作为连接扬声器或者将许多的乐器录制 到一个磁带音轨。
F. 创建一个返送/监听混音
8
A. 监听混音
23
9
B. 子混音
24
9
第六章：在录音室
A. 要点及人体工程学
25
10
B. 磁带录音机和录音媒体
25
C. 调音台
25
11
D. 简单多轨录取
26
E. 简单多轨混音
27
12
F. 使用一个专用的‘串联的’调音台
28
G. 录取乐器和人声，人声，鼓，电吉他，
13
原声吉他，贝司吉他，键盘
B. 选择调音台的指导方针
调音台有许多不同的大小尺寸和价位档次，所以人们 在选择调音台的时候会有些小小的疑惑--哪种调音 台是满足手头工作所真正需要的？虽然如此，这里有 一些您可以自问的问题，能帮助您缩小寻找合适的调 音台型号的范围。 ◆我准备将调音台使用在哪里--多轨录音，现场演出 或是两者兼有？ ◆我的预算是多少？ ◆我有多少音源设备？作为指导方针，您的调音台的 输入通道至少要和音源设备的输入同样多。如果您将 来可能购买更多的设备，您的预算应该考虑更多的输 入通道。 ◆在我的工程中调音台需要有什么必须的特殊的功 能吗？比如，很多均衡器，辅助输出，或者录音需要 的直接输出。 ◆调音台需要有多轻便？ ◆我会不会在一个没有系统供电的特定区域工作？ ◆我是否从头到尾读了Soundcraft的《从零开始学调 音》？
图 1.5
第一章 引言
输入 推子
编组 推子
注：输入通过路由 开关和 PAN 旋钮 路由到编组。
图 1.4 5
第一章 引言
主控部分
N 混音输出
混音输出提供最终立体声混音的左右的电平控制。很 多调音台也带有混音插入点，允许在整个混音中连接 信号处理器。
O 工程师/控制室监听输出
这些能通过一个外置的功放和扬声器或是耳机，让您 听到从一个编组来的任何独奏、混音、子混合，或者 2轨磁带返回。
T 立体声返回（参见本章前面的立体声输入）
这些允许接收外部设备的信号，比如效果处理器，返 回到调音台并路由到立体声混音或编组，不需要占用 宝贵的输入通道。
U +48v幻象电源
一些话筒，被称为电容话筒需要电池电源运作。或者 这个电源可以通过调音台来提供。这就是所谓的运行 在48v额定电压的“幻象电源”。只需要按下“幻象 电源”，电容话筒就可以运作且不需要电池。
关于线路输入接线的介绍参见第七章。
C 插入点
这是用来在输入模块内部插入诸如压 缩器或者限制器等外部处理器的接口。 插入点允许将外部设备放置在输入通 路之中。--参见图1.1。
关于如何使用处理器的更多细节请参考第二章 和第三章，如何接线的信息请参见第七章。
图1.1 3
第一章 引言
D 直接输出
这将允许您从通道直接输出到一台多轨录音 机，或当这个通道需要它自己特殊效果时输出 到一台效果处理设备。
G 均衡部分
作为调音台中通常最为精密的部分，均衡部分 可允许您改变每一个输入通道上声音的音调。 均衡通常被分为不同的频段范围来控制，类似 于您 Hi-Fi系统上treble(高音)及bass(低音) 的控制。事实上一个简单的两段均衡与 treble(高音)及bass(低音)控制没什么差别。 一个均衡的段数越多它就越精密。SX有三段均 衡，中频有独立的控制。这种控制也称扫频， 更为精密。简单来说，一个扫频的均衡能允许 您自己来选择正确的频率来衰减和提升，而不 是像普通的固定控制的均衡已为您选好了某 个频率。
图 1.6 典型的信号流路径
7
第二章 连接设备到您的调音台
连接设备到您的调音台
正如我们上一章解释的，接受各种不同的信号源，设 置电平并路由那些信号到正确的目的地就是调音台 的工作。
我们现在来看一下您和调音台一起使用的周边设备 连接到哪里。如果您过去已经创建了您自己的设置， 您应该只需要略读此部分。
关于连线和录音室技术的更多细节请参考第二章和第 六章。
E 增益控制（输入灵敏度）
设置提供给通道的话筒或线路输入信号的量。
F 高通滤波器（HPF）
顾名思义此开关用来切除声音中最低的频率 同时允许更高的频率通过。它在现场环境中对 于减少舞台隆隆声和话筒的噗噗声尤为有用， 它能提供一个模糊的混音，或者清理男声并过 滤低频的哼声。有些工厂可能会用"low-cut"滤 波器这个术语来描述HPF参见图1.2
注意：如果有一个非平衡信号源被连
接到任何的话筒输入，不要打开全局 的幻象电源开关。由于卡侬插头的针 脚 2 和 3 上存在电压，您会损坏您的 话筒/信号源。请参阅您的调音台用户 手册。
图 1.5 6
第一章 引言
D. 信号流
现在典型的调音台的特点已经详细解释，了解它们是 如何组成在一起也很重要。信号源穿越调音台的路由 通常用两种手段表示：方块图或信号流程图。 这两种图都提供了调音台关键元件的一个视觉描述。 它们可以让您确定音频通路上有哪些部件，并帮助工 程师在信号源表现不正常时判断故障。简单来说，它 们就是电子地图。 这里显示的是一个信号流程图的例子。这是调音台布 局最基本的表示方法，表示了一个简单的音源如何从 一个输入发送到调音台其他各个部分。 方块图会稍微复杂一点，显示更多的细节，电子信息， 包括电阻和电容的位置，还有整个调音台的结构包括 母线：在第38页会有一个例子。方块图还使用了很多 符号来表示电子元件。在您的旅行中花一些时间来了 解它们会对您将来的调音工作有很大的帮助。