辩证思维在声乐学习过程中的重要性
声乐教学中的辩证思维
声乐教学中的辩证思维声乐教学中的辩证思维导言：声乐教学是一门综合性的艺术教学。
在教学过程中，既需要注重技巧的训练，又需要培养学生的审美能力和艺术修养。
为了做好声乐教学工作，教师需要具备辩证思维能力，才能把握好教学的全局，让学生成为全面发展的声乐艺术家。
本文将浅谈声乐教学中的辩证思维。
一、辩证思维在声乐教学中的重要性辩证思维是一种综合性思考问题的能力，通过辩证思维，我们能够从多个角度和层面去理解和解决问题。
在声乐教学中，辩证思维有以下几个方面的重要性：1. 理论与实践的结合：辩证思维能使教师在声乐教学中理论指导与实践操作结合起来，使得声乐教学更加系统、科学。
2. 个体和整体的统一：辩证思维可以帮助教师在教学中处理个体学生和整体班级之间的关系，合理利用整体资源，提高教学效果。
3. 传统和创新的结合：辩证思维能够让教师在声乐教学中继承声乐传统的同时，创造出更具个性化和创新性的教学方法，培养学生的独特艺术风格。
4. 艺术和科学的结合：辩证思维可以让教师在教学中既注重艺术感受和表达，又注重科学技术的应用，使得声乐教学更加科学且富有艺术感。
二、辩证思维在技巧训练中的运用声乐技巧是声乐教学的重要部分。
教师需要通过辩证思维来指导学生进行技巧训练，提高演唱的表现力和技术水平。
1. 辨证把握：教师需要辩证思维地把握学生的基础情况，分析学生的技术问题和发展潜力，量力而行地设计技巧训练内容，符合学生的实际情况。
2. 组织系统：教师需要通过辩证思维，把声乐技巧按照不同难度、不同要求进行分类和系统整理，制定合理的技巧训练计划。
3. 个性化教学：辩证思维能够帮助教师分析学生的个性差异，根据学生的特点和需求，有针对性地指导他们解决技巧问题，培养学生的艺术个性和独特风格。
4. 教学方法创新：辩证思维能够帮助教师在技巧训练中创造出更多的教学方法，如运用身体表演、角色扮演等各种形式，让学生更好地理解和体验声乐技巧。
三、辩证思维在表现力培养中的运用与技巧训练相比，声乐的表现力更强调情感的表达和艺术的感受。
声乐教学中的辩证思维
声乐教学中的辩证思维声乐教学是培养学生良好声乐技能和音乐素养的重要环节。
在声乐教学过程中，教师应该具备辩证思维的能力，以便能够全面地了解学生的需求，设计出最适合他们的教学方案。
本文将从声乐教学的目标、方法和评价等方面，探讨辩证思维在声乐教学中的作用。
首先，声乐教学的目标是培养学生的声乐技能和音乐素养。
辩证思维在制定教学目标时起着重要的作用。
教师需要综合考虑学生的年龄、音乐水平、兴趣等因素，制定出既具有挑战性又符合学生实际的目标。
例如，对于初学者来说，教师可以将目标定为培养学生基本的音准感和节奏感；而对于进阶学生来说，教师可以将目标定为培养学生的音色、音域和表演能力等方面的提升。
其次，声乐教学的方法需要兼顾理论与实践、技巧与表演等方面。
辩证思维在设计教学方法时能够使教师更加全面地考虑到学生的需求和学习特点。
在声乐教学中，教师可以采用唱歌、听音、声音模仿等方法来加深学生对音乐的理解和感受，同时通过练习音阶、音程、音准等技巧训练，帮助学生掌握正确的歌唱技巧。
此外，教师还可以通过分组合唱、合唱团等形式，培养学生的团队合作能力和表演能力。
然后，声乐教学的评价是促进学生进步的动力源泉。
辩证思维在进行教学评价时能够帮助教师客观地评估学生的水平和进步。
教师可以采用多样化的评价方式，如练习记录、表演评分、互动讨论等，以便全方位地了解学生的学习情况。
同时，教师还应该注重正向反馈，鼓励学生在教学中的优点和进步，激发他们的学习热情和自信心。
最后，辩证思维在面对学生困难和挑战时能够帮助教师更加灵活地应对。
在声乐教学中，学生可能会遇到歌唱困难、音域限制、发音问题等挑战。
教师应该善于运用辩证思维，针对学生的问题提供具体的解决方案。
例如，针对歌唱困难，教师可以通过音乐分析、示范演唱等方法，帮助学生理解和掌握曲目的特点和要求；针对音域限制，教师可以通过气息控制、音色调整等技巧指导，帮助学生扩展音域。
同时，教师还应该鼓励学生面对困难时保持积极的心态，勇于挑战自我。
论唯物辩证法在声乐学习中的运用
唯物辩证法是马克思主义的基本理论，它是从客观事物的发展规律出发，通过辩证的方法揭示事物的发展规律的方法论。
在声乐学习中，唯物辩证法也可以得到运用。
在声乐学习中，唯物辩证法可以用来分析声音的产生过程，探究声音的发展规律。
例如，通过对声音的分析，可以发现声音的频率、强度、持续时间等特征都是相互联系的，而这些特征的变化又与声音的音色、音调等有关。
通过辩证的方法，可以探究声音的产生机制，并运用这些知识来指导声乐学习和演唱实践。
此外，唯物辩证法在声乐学习中还可以用来分析声乐作品的结构和表现手法，从而更好地理解和鉴赏作品。
例如，通过辩证的方法，可以分析作品的基调、主旋律、伴奏等组成部分，并探究它们之间的关系。
这有助于我们更加准确地把握作品的结构特征，并运用这些知识来提高演唱水平。
总的来说，唯物辩证法在声乐学习中可以运用于对声音的分析、对声乐作品的结构和表现手法的分析等方面，有助于我们更好地理解和鉴赏声乐作品，提高演唱水平。
辩证法在声乐教学中的心得体会
摘要：做任何事情都要把握好度，只有这样才能符合事物的规律，取得应有的效果，声乐教学也不例外，同样得遵循事物的规律把握好度，辨证法在声乐教学中起着重要的作用关键词：辨证法；声乐教学简单的说，辨证法的意思就是我们看问题不能只看它的一面，应当全面地看问题；同时也不能走极端，过犹不及，更不应该看问题绝对化，孰不知，福祸相依，好与坏是是事物的两面，适度则好，过了则坏。
其实真理与谬误往往只有一步之遥，有利的条件中藏有不利的因素，不利的条件中有好的因素，全靠我们怎样去看，怎样去调配，事物是对立统一的，也即是它的辨证性。
辨证法贯穿在声乐教学的多个方面，主要体现在：一、声乐演唱中首先，一个歌手上台演唱，你的步伐就体现着辨证性，你饿步伐应该适度，既不能太快也不能太慢，走的太快会给人准备不充分、慌乱的感觉；走的太慢，会让人觉得拖沓不积极，所以，应当适度，让人感到自信热情即可。
还比如鞠躬，同样也是不能鞠太深，太深让人觉得你在讨好观众，亦不能太过浅太随便，这样会显得你目中无人，不把观众放在眼里，你不尊重观众，他们也不会尊重你，这样良好的交流就不存在了，所以，我们的歌者在台上应当不卑不亢，谦恭有礼。
在声乐演唱中，不能太过紧张，以致满头大汗、忘词、声音紧绷、止调、破音：也不能太松，心不在焉，过门完了还未进，或节奏错乱，给人以昏昏欲睡之感。
应当不急不躁、有条不紊，做到积极地放松。
亦不能情绪太过激动，这样有时声音不易控制，音形会走样，音高也会不准。
情绪太松又不能把观众带入情境中，因此，这也体现着辩证法。
二、在发音过程中在我们的周围，我们听到过多声乐的理论，他们或有理或无理，但都往往自成一家、不可攻破。
在我们的耳边也听到过各种声音，或尖或粗，或暗或虚。
为什么我们的声音大都市至于完满，我想更多的是因其追求片面、某一点、某一个局部而无整体所致。
比如有的同学，声音太白，没有共鸣，高音或是上不去，或是干瘪，这就是用声带过多所致，这应该要加进共鸣，以求平衡。
声乐教学中的辩证思维
声乐教学中的辩证思维引言本文中所说的辩证思维是指老师在教学中通?^概念、推断、推理等思维形式对教学的辩证进展过程的正确反映。
辩证思维最基本的特点是将声乐教学作为一个整体，从其内在冲突的运动、变化及各个方面的相互联系中进行考察，从本质上系统地、完整地熟悉教学活动。
在教学中观看问题和分析问题时，以动态进展的眼光来看问题。
声乐教学中的辩证思维将指引着老师以科学的态度和方向进行教学，同时，对同学也具有重要的启发作用。
在声乐教学过程中存在微观的训练和宏观的把握，各个阶段的重点微观训练包括：气息、喉位、共鸣腔体等。
微观的单个教学中同样包含着辩证的原理和辩证的调控。
在教学中的宏观把控包括唱歌肌能间的相互联系和协作，同时也包括唱歌与表演的相互联系与综合把握。
一、教学中微观训练的辩证思维微观来看，在教学过程中需要老师的辩证调控。
学问点内部相互联系、对立统一；需要老师在教学过程中适度地进行调整，使其既相互联系，又达到平衡统一。
（一）气息的辩证唱歌中的气息具有辩证原理，老师可依据辩证法，在教学过程中，娴熟地进行辩证调控，以便关心同学在唱歌的整个过程中得到气息的支撑和演绎作品的手法。
1.辩证原理唱歌中需要有气息的支撑和掌握，其支撑体现在保持吸的状态的同时做送气的动作，两者形成对抗，相互联系、对立统一，并达到平衡共存的状态。
2.辩证调控在教学过程中，依据实际状况，需要老师科学地对同学的唱歌状态进行辨证调控。
由于吸的动作保持太多，会僵硬，导致气息无法流淌；而当吸的动作保持太少，则无法形成对抗，气息做不到支撑；只有两者调控到恰到好处的对抗统一，才能得到气息的支撑。
在有支撑的基础上，依据作品的要求，安排气流的密度与速度，以及送气的动态等，这些都需要老师在教学过程中认真从同学的声音和肌能动作上精确推断，并以作品为依据，给同学讲明原理，并指导其进行调控，达到适度的动作，使吸和呼两个动作对立统一，把握好度，取得平衡，使之不断达到适度、美妙的唱歌呼吸状态，精确、自如地表达。
声乐教学中的辩证思维
声乐教学中的辩证思维声乐教学是一门复杂而细致的学科，其中涵盖了很多不同的因素，例如声音的产生和塑造、技术的培训、音乐的理论等等。
在声乐教学中，辩证思维是一种重要的思维方式，它帮助学生全面认识和理解声乐艺术，提高他们的综合素质。
本文将就声乐教学中的辩证思维进行浅谈。
首先，辩证思维可以帮助学生在声乐技术培训中实现平衡。
声乐技术培训是声乐教学的核心内容之一。
学生们需要掌握并发展自己的声音技巧，如呼吸、共鸣、咬字等。
辩证思维告诉学生们，只有平衡不同的要素才能制造出完美的声音。
例如，一个学生在演唱时可能会发现自己很难同时保持高亢的情绪和准确的音准。
通过辩证思维，学生们可以意识到音准和情绪是相互作用的。
他们需要不断调整自己的呼吸和发声，以在情绪高涨时保持音准。
通过辩证思维的培养，学生们可以更好地理解声乐技术的复杂性，避免过度专注于某一方面而忽略其他方面的重要性。
其次，辩证思维能够帮助学生理解声乐艺术的历史和文化背景。
声乐艺术不仅仅是技巧的表达，还承载着丰富的历史和文化内涵。
通过辩证思维，学生们可以对不同的声乐曲目进行综合分析和理解。
他们需要考虑作曲家的时代背景、作品的主题和风格等因素。
例如，在学习一首古典作品时，学生需要了解作曲家的生平和他的创作动机，分析曲目中所表达的情感和意义。
通过辩证思维，学生们可以超越单纯的技巧训练，深入探索声乐艺术背后的深层次内容，提升他们的艺术修养和表现力。
此外，辩证思维也能够在声乐教学中促进学生的创新能力。
创新是艺术教育的重要目标之一。
通过辩证思维，学生们可以从不同的角度思考和解决问题，在创作和表演中发挥独特的个人风格。
例如，在学习一首自由即兴演唱时，学生们可以通过辩证思维尝试不同的声音组合、情感表达和曲调变化。
这种思维方式鼓励学生们超越传统的声乐技巧，创造出个性化的演唱方式。
辩证思维的应用培养了学生们的创新思维和实践能力，为他们未来的声乐事业打下了坚实的基础。
最后，辩证思维还能促进学生的终身学习和发展。
声乐教学中的辩证思维
声乐教学中的辩证思维声乐教学中的辩证思维是一种非常重要的思维方法，它可以帮助学生更好地理解声乐知识，并提高他们的音乐表现力。
在本文中，我们将探讨声乐教学中的辩证思维的含义、作用和实践方法。
一、辩证思维的含义辩证思维的含义是指一种思考毛泽东思想的方法，它是通过对矛盾的认识和分析，发现问题的本质，从而找到解决问题的路途的思维方法。
辩证思维的核心概念是“矛盾”，矛盾是社会发展和运动的重要推动力。
辩证思维方法是用对立的矛盾分析和合成来正确地认识客观事物的思维方法。
声乐教学中的辩证思维，指的是运用辩证法的思维方法来分析和解决各种声乐教学问题的方法。
二、辩证思维在声乐教学中的作用1、促进知识的全面理解通过辩证思维的方法，学生可以获得更全面的知识，并将知识分解成矛盾的两部分，进而把它们组合在一起，从而得到更准确、更全面的理解。
例如，在声乐教学中，一首歌曲可能会有多个矛盾，如男女生气、欢喜和悲伤等。
通过辩证思维的方法，学生可以更全面地理解这首歌曲，以便更好地表达它。
2、增强音乐表现力通过辩证思维的方法，学生可以识别不同元素之间的矛盾，从而了解如何表达出这些元素，并在表演过程中更好地掌握情感表达，达到可接受和可想像的层次。
3、帮助学生理解乐器个性每个乐器都有自己的独特个性，通过辩证思维的方法，学生可以更好地理解各种乐器的个性，为他们的发展提供有助的益处。
例如，花钱上了吉他课程，但是没有得到你期待的效果。
通过辩证思维的方法，你可以识别吉他的矛盾、本质和特点，帮助你更好地理解为什么你的吉他课没有产生预期的效果。
三、辩证思维在声乐教学中的实践方法为了使声乐学习更加有效，掌握辩证思维方法，有一些重要的实践方法。
1、理解旋律和歌曲辩证思维方法可以帮助学生更好地理解旋律和歌曲，以便在整个演出过程中保持一致的表现。
这对于演唱者来说非常重要。
例如，歌曲可能包含多种情绪，演唱者需要理解这些情绪，以便在表演过程中更好地表达出来。
2、体验自己的声音辩证思维方法可以帮助学生体验自己的声音并反思，以便改进。
声乐教学中辩证思维论文
声乐教学中辩证思维论文摘要：充分体现了运用正确的思维方法去改变观念、树立信心、分析问题、解决问题，对于建立正确的歌唱方法起着至关重要的作用。
同时我们还可以深刻地感受到，声乐教学过程中思维方法的引导与培养，意义往往超过于声乐技术训练的本身。
关键词：辩证思维方式声乐教学艺术修养近年来，随着我国改革开放的不断深化，经济建设持续高速增长，以及文化体制改革的深入推进，推动了文化事业的全面繁荣和文化产业的快速发展。
物质生活水平的不断提高促进了人们对精神生活的更高层次追求，越来越多的不同年龄段的人们涉足于声乐的学习。
剧场、歌厅、文娱活动室、广场、公园等公共场所群众歌唱活动随处可见，到处都飘荡着美妙的歌声。
时下，歌唱已经成为人们文化生活的一种时尚追求。
如何使这些不同年龄段声乐爱好者达到身心愉悦与歌唱水平的同时提高，无疑是对声乐教学领域提出了新的课题。
声乐教师的职责固然是要重视针对不同层次的教学对象，研究他们的生理、心理因素，制定不同的教学计划，采取不同的教学手段。
但仅有这些还不足以最高效地使教学计划得以顺利落实，教师自身在教学过程中还需要具有辩证的思维方法去应对诸多的教学环节。
唯有循序善诱地逐渐培养学生歌唱的辩证思维，才能使声乐教学稳步进行，达到“教学相长”的目的。
声乐学习的过程是建造我们人声这个乐器并熟练而精准地掌握和运用这个乐器的过程。
无论是建造还是运用，都包含着辩证的思维方式互相转化和循环往复的过程。
声乐学习是一个循序渐进，不断改进的过程，在正确的思维方式的意义上还是在具体的事物的操作上，都是完全不同的概念。
学习伊始，首先要将发声过程中诸多器官及各部位之间相互联系向学生讲述清楚，使学生理解各部位歌唱器官有机的协调配合、相互作用，才能发出音色纯正、自然饱满的声音。
歌唱的声音才能够给人以“行云流水”“天然去雕饰”的美妙感受。
所以那种将诸多部位“单摆浮搁”的思维方法很难能获得好的声音训练效果。
我们要引导学生既注重每一局部的运动，又要重视每一部位能动的、有机的联系。
辩证法在声乐教学中的作用
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著 名 的 民 族 声 乐 教 育 家 金 铁 林 先 生 曾说 过 ， 习 学
“ ” 指的是什么呢？当然不是指声 带 ， 松 ， 声带在歌 唱时是 积极
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全 国中文核心期刊 艺术百家 ２ ０ ０ ６年 第 ４期 总第 ９ ０期
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种是声带 闭合力过分 ， 甚至 受到挤卡 ， 致使声 门处两游离缘
我们在鉴定学生 、 考生或参赛者 的歌 唱状 态如 何时 ， 总爱
对 那 些 声 音 圆 润 演 唱 自如 的 学 生 赞 之 ， ： 唱 的 很 松 。 这个 日 “ ”
相互 摩擦 ， 这时 出现一个假 象 ， 似乎气息不仅够 用 ， 很长 ， 还 但 听起来没有通 畅和流动感 ， 色或 亮 的刺耳 ， 音 或粗糙 发抖 ， 不
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口 中 核 期 全国 文 心 刊艺 百 ０ 年第４ 总 ０ 术 家２ ６ ０ 期 第９期
Ｈ ＵＮＤＲＥＤ ＳＣＨ００Ｌ Ｎ Ｓ Ｉ ＡＲＴ 文章 编 号 ：０ ３— １４ ２０ ） ４一 １２一Ｏ １０ ９ ０ （０ ６ ｏ Ｏ ５ ３
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辩证法 在声 乐教学 中 的作 用
马俊 芳
（ 河南 大学 艺术学 院 ， 河南 开封 ４ ５ ０ ） ７ ０ １
摘 要 ： 自然 界 和 社 会 的 一 切 事 物 的 发 展 ， 包含 着 既 互 相 依 赖 又 相 互 排 斥 的 两 个 方 都 面 ， 物 内部 的 这 种 矛 盾 性 是 推 动 事 物 发 展 的 根 本 动 力 。 声 乐 也 不 例 外 。 歌 唱 者 整 个 发 声 事 过 程 是 处在 矛 盾 体 的 协 调 平 衡 当 中 ， 是 从 实践 中 总 结 出来 并 进 一 步 为 实践 所 证 明 的 真 理 。 这
声乐教学中的辩证思维
声乐教学中的辩证思维【摘要】声乐教学中的辩证思维是一种重要的教学方法。
本文从声乐教学的基本原则与辩证思维、声乐教学中的问题与辩证思维、如何运用辩证思维进行声乐教学、辩证思维在声乐教学中的案例分析以及声乐教学中的评价与辩证思维等方面展开论述。
通过对声乐教学中的辩证思维进行深入分析，可以更好地指导教师在教学实践中运用辩证思维，并结合专业知识提升声乐教学的水平。
本文强调了声乐教学中辩证思维的重要性以及未来声乐教学中应更加重视辩证思维的运用，从而提高声乐教学的质量。
通过本文的阐述，希望能够引起声乐教学者对辩证思维的重视，并不断完善教学方法，促进声乐教学的发展。
【关键词】声乐教学、辩证思维、基本原则、问题、运用、案例分析、评价、重要性、未来、提高质量。
1. 引言1.1 声乐教学中的辩证思维在声乐教学中，辩证思维是至关重要的。
声乐教学是一门融合艺术和科学的学科，要求教师在教学过程中要善于观察、分析，进行综合思考和判断。
辩证思维是指在矛盾双方的对立统一中，运用正确的方法和观点解决问题的思维方式。
声乐教学中的辩证思维，既要注重传统技艺传承，又要结合当代科技发展，使教学更加科学化、系统化。
声乐教学中的辩证思维还要考虑到学生的个体差异，因材施教，注重发展学生的个性。
只有通过辩证思维，教师才能更好地引导学生，帮助他们充分发挥潜力，实现艺术的提升。
在未来的声乐教学中，我们应更加重视辩证思维的运用，结合专业知识，不断提高声乐教学的质量，培养更多优秀的声乐人才。
2. 正文2.1 声乐教学的基本原则与辩证思维在声乐教学中，有一些基本原则是需要遵循的，而辩证思维可以帮助教师更好地理解和应用这些原则。
声乐教学的基本原则之一是个性化教学，即根据每个学生的特点和需求制定相应的教学方案。
辩证思维可以帮助教师充分考虑到学生的个体差异，从而更好地设计教学内容和方法。
声乐教学的基本原则还包括循序渐进和因材施教。
辩证思维可以帮助教师在教学过程中综合考虑学生的学习进度和能力水平，合理安排教学内容和难度，确保教学的适时性和有效性。
试论辩证法在声乐学习中的应用
对州
试论辩证 法在声乐学 习中的应用
文 婧 羽
兰 州石化职业技术学 院 甘肃 兰州
摘要 ： 本文从辩证法的 角度 ， 论 述 了声 乐学 习中的几个 问 ■、 歌唱中的矛盾与平衡 题， 包括 紧与松 的关系、 声 乐发 声 中的矛盾平衡 主观听 觉与客 （ 一） 靠前与靠后 观听觉 。从而证 实， 将辨证思维应用 于声 乐学习中， 是必 需的 声音 的靠前靠后 ， 是指声 音发 出时在 口腔 、 咽腔 、 鼻腔 中 也是 必要的 ， 会使 声乐学习达到事半功倍的效果。 共鸣区域的振动位置 。不 同风格 ， 不同唱法对声音位 置的前 、 关键词 ： 辩证 法 声 乐学 习 矛盾 发 声 后有 着不 同的要求 。 根据歌曲演唱风格的需要，声音靠前 和靠后的程度也可 唯物辩证法 是关 于普遍联 系和永恒发展 的学说 ，是一个 随时加以调整。 比如， 民族 唱法 的歌 曲， 它需 要加强抒 情性 、 叙 严 密的科学体 系。声乐艺术实践是一个充斥者各种矛盾关 系 事性 以及 亲切感时， 就得将元音和共鸣 的位置适度前移 。美声 的系统工程 ， 声乐学习就是一个不 断发 现矛盾 ， 正确认识 和分 唱法 的歌曲， 它需要表现宏伟 、 庄严等情绪 时就 要将 元音形成 析 矛盾 ， 并合理解决矛盾的过程。 二者有机结合能有效提高声 的位置靠后一些 。 乐 学习。 （ 二） 喉头 的高与低 歌唱中紧与松 的关 系 意 大利声乐专 家伊莉斯 ． 科拉 黛蒂在 《 论 声乐家 的技艺》 （ 一） 歌唱吐字 中的紧与松 强调 “ 高音要求 张的很大 的嘴 ， 但喉头在任何时候都不能动” ， 声乐艺术是语言与音乐结合的表演艺术 ，因而在歌 唱中 由此 可见 ， 喉头位置在发声 中的重要性 。 始终存在着咬字的紧和松的问题。 咬字无力就会吐字不清 、 咬 为 了追求声音的高与亮 ，一些男 女高音用提起 喉头的办 得过 紧就会把字咬死 ， 影 响共鸣 、 影响声 音质量。 咬字的“ 紧” ， 法缩短咽腔使之容易发高音 ； 还有一些本不是 中低音 ， 为 了追 是指敢 于合理地运用 唇 、 齿、 舌积 极地去咬字 ； 吐字 的“ 松” 则 求声音 的低 、 厚、 宽， 采用压低喉头伸长咽腔的办法。 此二者的 指 的是 延长字腹或母 音时相关器 官的“ 松” ， 这种 “ 松 ’ 指的是 弊端 在于 ， 过分提高喉头 ， 呼吸必然 浅 ， 声 音尖 、 白， 缺乏 通畅 在积极 咬字 的同时不 能使相关肌 肉由于过分用力 而僵硬 、 僵 感和胸 腔共鸣 ， 也没有真 正的头腔共鸣 ， 音量受到很 大限制 ， 死， 是 以积极 的咬字 为前提 的 ， 是在 “ 紧” 的控 制与规定 下 的 甚至 下巴突 出， 面容可怖 。过 分压低喉头 的人 ， 声 音呆滞 、 沉 “ 松” ， 因而是相对 的 、 辩证的“ 松” 。 在歌唱过程 中， 既要 主动积 重 ， 闷而空 ， 缺乏真正 的头声和柔美灵 活的感觉 ， 失去 了应 有 极地去把每个字都说很清晰 ，又不能由于咬字过分用力而使 的高音 。 发声器官僵硬 、 僵死 。 要在不断的咬字中进行松和 紧的不断交 三、 主观听觉与客观听觉的辩证关系 替， 合理地把握 紧与松 的适度原则 ， 才 能既咬字清晰又能使声 （ 一） 主观听觉与客观听觉的矛盾 音不会 因为咬字相关肌肉的紧张而 失去其 圆遇到这样的现象：在演唱 时把 自己 歌唱的吐字清晰是声 乐艺术 的基本要求 ，我们不能因为 的声音录下来 ， 而不管录音效果多么真实 ， 面对 自己的录音时 要放松而不敢咬字 ，也不 能因为要 咬字 而使 下巴和嘴唇都过 总觉得这个声 音与 自我在歌 唱时 听到 的声音有 着相 当程度上 分用力而变得僵硬 ， 影响声音 的 自如与情感 。在歌 唱吐字中 ， 的差异 ； 在舞 台上演唱或在琴房上课时 ， 自己感 觉还满意的声 合理地把握松与紧的尺度 ， 才能做到行腔流 畅圆润 ， 吐字清晰 音 ， 听众反馈 的意见却是太尖 、 太 炸。这 正是在歌唱时歌者的 自然。 主观听觉与听者的客观 听觉之 间的矛盾 。 （ 二） 唱呼吸中的紧与松 在我们平时的演唱和歌 唱训练 中 ，听众对 歌者 发出的歌 从生理学角度来 分析 ，呼吸的过程其 实是吸气肌肉群和 唱音乐音响的感知是通 过听觉途径 ， 即客观听觉 ， 而同时歌唱 呼气肌肉群 连续交替工作 的过程 。 然而 ， 我们在学习声乐过程 者对 自己发 出的这一音 响的感知则是通过 两种综合传导 听觉 中能注意到吸气的状 态 。 却对 呼气 的过程往 往没有给予足够 途径 ， 即主观听觉 ， 因此对声音感知途径 的不 同便造成 了歌唱 的重视 。 其实 ， 呼气的过程恰恰是我们在歌唱过程 中需要刻意 时歌者和听者对同一歌 唱音 响信号所产生 的听觉印象上 的主 加以控制的。连贯的声音 就要求有平稳 、 连贯 的气息 ， 有弹性 客 观 差 异 。 的声音也必须从 气息 上找 到弹性 ，至于声音 上的强弱力度 的 （ 二） 主观听觉与客观听觉的统一 变化就更离不开对气 息的控制 了。 对气息的控制 ， 关键就在于 歌唱者必须要 用非常认真 的态 度来对待 这种 听觉 现象 ， 在呼气过程中吸气肌 肉群 和呼气肌 肉群 的对抗 。只有 这一对 要注意把严格 的歌 唱发声技术训练和加强 主观 、客 观听觉感 抗 中的紧 ， 才 能保证歌唱 中喉的放松和声音的松弛。 知训练有机地 结合起来 ， 绝不 能仅凭 自己的主观听觉感受来 （ 三） 表演中的紧与松 判断歌声 的优 劣 ， 应该客观地多观摩 优秀歌唱家的演唱 ， 多听 声 乐表演存在着 “ 进得去” 的“ 紧” 与“ 出得来 ” 的“ 松” 。 “ 进 唱片 ， 多与老师交流演唱发声技 巧 ， 同时 自己在平时 的发声训 得去” 指 的是进入角色 、 进人作 品， 全身心地投人歌唱 的状态 ， 练中还要多唱 、 多录音 、 多听辨 ， 通过反复对 比、 体会 发声 过程 即忘我 的状 态。“ 出得 来”是指对情 感有 理性控 制和把握 的 中一系列正确 的发生机能运动反应 感觉和心 理内在感受 ， 真 “ 松” 。 在歌唱表演 中． 要把 临场情绪 的紧张转化为积极 地调动 正学会对 自己的声音结构做 出正确的判断 ，形成正确 的听觉 感情 、 激情地表现作 品的“ 紧张 ” 。 在这一过程 中要求理智地把 感知。 握 自己的情 绪 ， 而 不是一个喜悦 、 悲伤 、 愤怒 的人在毫无顾 忌 声乐 的发声 问题是一个细致复杂 的问题 ， 内容包罗万象 ， 地 发泄 自己的情绪 。 最 重要 的就是演 唱技 巧 内部规 律 以及 它们 之 间所 产生 的矛 正确地把握 了歌唱表演 中“ 紧” 与“ 松” 的关 系 ， 才能在 表 盾 。 声乐学习过程就是掌握这些矛 盾并使之调整平衡 的过程。 演 中既饱含激情 ， 又不会使 自己的情绪无法控制 。 紧张和放 松 在声 乐训练 中 ， 我们要凭 借声音 的概念 ， 通过 耳的功能 去听 ， 合理安排和分配 ， 是歌唱者演唱方法正 确与否 、 歌 唱表现感 人 去感受分辩 ， 采用各种 方法 和手段进行训练 ， 用科学发声方法 与否 的决定 因素 。 把握正确得 当 ， 歌唱者的发声器官就会 自然 “ 掌握矛盾 ， 调整平衡” 。 而易 于控制 ， 既能 自如地 放松 ， 也能适度地紧张。
论辩证实践思维在声乐教学中的重要作用
过程 中 ，学生 的学 习积极性 、主 动性 、创 造性 的
导 。一种哲 学能够在实 践的所 有层次 上为音 乐教 育提供 一种一 以贯之 的指导 。掌握辩 证唯物 主义 哲学 观 能使 人 从 本 质 上 、整 体 上 把 握 音 乐 与 自
然 、社会 的关 系 ，它能使 教师 善于掌握 音乐 艺术
科 学 的世界观 、积极 的人生观 、辩证 唯物主 义的
哲学观 、进步的教育观和价值观 。体现在知识结
构 上 ，就 是既要有 全面 系统 的专业 基础 知识 ，还
要 有教育 理论和音 乐教育 理论 的知识 。二者之 问 是 对立统 一 ，相辅 相成 ，缺一不 可 。优 秀的声 乐 教 师既要 有对音乐 美深入 实践 的感 性积 淀 ，又要 有 从理性 上对美 的心态进 行科 学分 析把握 的厚实 积 累 。有些 教师 只会 示范 ，不善 于讲解 ；还有 的 教 师善于讲 解 ，却 不能科 学示范 ，这两种 情况都
扬 州大 学 学 报 ・人 文 社 会 科 学 版
理 论 与 实 践 研 究 ・ ６ ・ ２ １ ００
论 辩 证 实 践 思 维 在 声 乐 教 学 中 的 重 要 作 用
郝 香 才 孔 繁 燕 ，
（． 北京 教 育 学 院 ，北 京 １０ ０ ； 中 国人 民公 安 大 学 ，北 京 １ ００ ） １ ０ ００ ２ ０ ０ ０
试论辩证法在声乐教学中的运用
的主要问题， 才能使学生在学习中不断进步。
二、 用辩证法分析教学中的各种关系， 提高教学水平 辩证法是人类社会观察事物规律的科学 ， 声乐教学中 有许多关系都是对立统一的， 因此运用辩证法的法则来指
会使人把问题看得更透彻， 并能找出解决问题的方法。在
声乐教学中运用辩证法， 无疑会对教学双方都起到 良好的 促进作用。作为声乐教师， 不但要有专业方面的高技能 ， 还
一
１声音靠前靠后的关系 ．
声乐训练中， 对声音应该靠前还是靠后这个问题声乐 界一直争论不休， 持靠前唱观点的人认为： 现在意大利方法 就是靠前唱的， 声音靠后唱是老的歌唱方法； 持靠后唱观点 的人认为， 意大利的歌唱方法讲“ 嘴在咽部” 因而声音应 ，
、
正确认识声乐教学的规律。 抓住教学过程中的主要
矛盾
在教学中， 不会运用辩证法就不可能抓住教学中的主 该靠后 ， 持这两种说法的人各 自 都训练出了高水平的学生。 要矛盾。我们经常看到这样的情况， 有些教师本人唱得很 那么， 到底声音应该是靠前还是靠后呢？我认为靠前这种 好， 可在教学方面， 却存在很多问题。老师在课堂上很费劲 说法是声音进入“ 高位置面罩” 以后， 歌唱者本人的感觉 ，
地教 ， 学生很费劲地学， 可就是找不到要领， 因此造成学生
我们称之为“ 面罩”共鸣的部位是在鼻眼之间， ， 而这个部
位是面部最突出的地方 ， 所以， 歌唱者本人感到声音靠前是 放在咽部 ， 这样歌唱者本人就感到声音是在后面发出的。
长期不能进步， 使学生慢慢地从心理上对声乐的学习产生
多是没有抓住教学过程中的主要矛盾所在， 学生在学习声
而解 。
三、 运用辩证法则学习声乐技能是掌握技巧的关键
声乐教学中的辩证思维
声乐教学中的辩证思维【摘要】声乐教学中的辩证思维是指在声乐教学过程中，要善于抓住矛盾，善于思辨，善于分析。
本文通过分析声乐教学中的辩证思维的重要性、实践方法、与学生发展的关系、与个性发展的关系以及与创新能力培养的关系等方面来探讨声乐教学中辩证思维的意义和未来发展。
在声乐教学中，辩证思维可以帮助学生更好地理解和掌握歌曲的内涵，提高音乐表现力，促进个性发展，培养创新能力。
未来，随着教育理念的不断更新和音乐教学的进步，声乐教学中的辩证思维将发挥越来越重要的作用。
通过对声乐教学中的辩证思维的研究和应用，可以为学生的综合素质提升打下坚实的基础，为他们未来的发展做好充分的准备。
【关键词】声乐教学、辩证思维、重要性、实践方法、学生发展、个性发展、创新能力、意义、未来发展1. 引言1.1 声乐教学中的辩证思维概述声乐教学中的辩证思维是指在声乐学习过程中，通过对矛盾、对立面的认识和处理，达到认识事物的全面性和深刻性，从而提高学生的学习效果和创造力。
声乐教学是一个综合性很强的学科，在学习过程中，学生需要理解和掌握不同的歌曲、音乐理论、声乐技巧等内容，而辩证思维则有助于学生对这些内容进行系统性的分析和综合，促进学生全面发展。
声乐教学中的辩证思维还包括对学生个性特点的尊重和发展，以及对创新能力的培养。
通过辩证思维，教师可以更好地把握学生的学习需求和特点，制定更加个性化的教学计划，从而激发学生学习的热情和动力。
辩证思维也能够帮助学生培养批判性思维和创新能力，激发学生的创造性思维，提高学生的综合才能。
声乐教学中的辩证思维是一种重要的教学方法和理念，有助于提升学生的学习效果和创造力。
在未来的声乐教学中，应当更加重视和倡导辩证思维，为学生的全面发展和终身学习打下坚实的基础。
2. 正文2.1 声乐教学中的辩证思维的重要性声乐教学中的辩证思维是指在教学过程中，教师和学生能够从多个角度和层面来思考和分析问题，找出问题的症结所在，并提出有效的解决方案。
试论辩证法在声乐学习中的应用
试论辩证法在声乐学习中的应用摘要：本文从辩证法的角度，论述了声乐学习中的几个问题，包括紧与松的关系、声乐发声中的矛盾平衡主观听觉与客观听觉。
从而证实，将辨证思维应用于声乐学习中，是必需的也是必要的，会使声乐学习达到事半功倍的效果。
关键词：辩证法声乐学习矛盾发声唯物辩证法是关于普遍联系和永恒发展的学说，是一个严密的科学体系。
声乐艺术实践是一个充斥者各种矛盾关系的系统工程，声乐学习就是一个不断发现矛盾，正确认识和分析矛盾，并合理解决矛盾的过程。
二者有机结合能有效提高声乐学习。
一、歌唱中紧与松的关系（一）歌唱吐字中的紧与松声乐艺术是语言与音乐结合的表演艺术，因而在歌唱中始终存在着咬字的紧和松的问题。
咬字无力就会吐字不清、咬得过紧就会把字咬死，影响共鸣、影响声音质量。
咬字的“紧”，是指敢于合理地运用唇、齿、舌积极地去咬字；吐字的“松”则指的是延长字腹或母音时相关器官的“松”，这种“松”指的是在积极咬字的同时不能使相关肌肉由于过分用力而僵硬、僵死，是以积极的咬字为前提的，是在“紧”的控制与规定下的“松”，因而是相对的、辩证的“松”。
在歌唱过程中，既要主动积极地去把每个字都说很清晰，又不能由于咬字过分用力而使发声器官僵硬、僵死。
要在不断的咬字中进行松和紧的不断交替，合理地把握紧与松的适度原则，才能既咬字清晰又能使声音不会因为咬字相关肌肉的紧张而失去其圆润、流动的特点。
歌唱的吐字清晰是声乐艺术的基本要求，我们不能因为要放松而不敢咬字，也不能因为要咬字而使下巴和嘴唇都过分用力而变得僵硬，影响声音的自如与情感。
在歌唱吐字中，合理地把握松与紧的尺度，才能做到行腔流畅圆润，吐字清晰自然。
（二）唱呼吸中的紧与松从生理学角度来分析，呼吸的过程其实是吸气肌肉群和呼气肌肉群连续交替工作的过程。
然而，我们在学习声乐过程中能注意到吸气的状态，却对呼气的过程往往没有给予足够的重视。
其实，呼气的过程恰恰是我们在歌唱过程中需要刻意加以控制的。
辩证思维方法在声乐教学中的使用
同于“ 非 此 即彼 ” 、 “ 非真 即 假 ” 的逻 辑 思 维 ， 它要 求 观察 问题 、 认 识 问题 、 分 析 问 题 时 要 以事 物之 间具 有 的普遍 联 系的 因果 关 系 、 世 界 总 是处 于运
动 的和变 化发 展之 中 的宇宙 观 、 世 间 万 物 总 是 以
具 的 艺术 风 格 ， 作 为 科 学 化 的 歌 唱 技 术 又具 有规 ＿ 团 困 豳 圃 同 囵 宋 艳 艳 辩 证 思 维 方 法 在 声 乐 教 学 中 的 使 用 范化 的一 致性 要 求 ， 二 者 所 体 现 的依 然 是 “ 个 性
、
声 乐 教 学 的 方 法 与 方 式
１
美 育 学 刊
０ 年 第 期 第 卷 总 第Ｎ 期 同时 ， 声乐 作 品的演 唱是 创 造性 的艺 术创 作 而不
性化 声 乐教学 的典型 授课 方式 ， 中 国是 世界 上 最 早实 行个 性 化 声 乐 教 学 的 国家 之 一 。战 国 时 期
＾ Ｕ Ｊ ｏ ｃ ； ∞ ｌ ｏ ｆ Ａ ｅ ∞ Ｉ ｈ ｅ 暑 Ｅ ｄ ｕ ｃ ∞ Ｉ ｏ ｎ
个性化教学 ； 同 时 具有 一定 的科 学 化 、 规 范 化 的教 学 要 求 ， 兼 有 共 性 化 教 学 特 点 。声 乐 教 学 的授 课 方 式 分 为
个别课 、 集体 课 ， 所 对 应 的是 特 殊 和 一 般 的矛 盾 关 系 。声 乐 是 综 合 性 的歌 唱 艺 术 表 演 ， 歌 唱 技 术 又 有 科 学 性 的要 求 ， 存在艺术性和科学性的辩证统一。因此运用辩 证思维 的方 法 ， 处 理好声 乐教学 的“ 个性化 ” 和“ 共
化” 与“ 共性化” 矛 盾 。 由 于声 乐 教 学 不 仅 具 有 培养 歌 唱演员 的教 学 目标 ， 而 且具 有 培 养指 导他 人歌 唱或 欣赏 的声 乐教 育工作 者 、 声 乐 艺术 的欣 赏者 等不 同 的教学 目标 ， 声 乐 教学 的方式 方 法也 就 出现 了多样化 的要 求 ， 通过 教学 对 象 和培 养 目
浅谈辩证关系原理在声乐中的体现
浅谈辩证关系原理在声乐中的体现作者：李雷来源：《活力》2011年第05期[关键词]声乐；辩证关系原理；体现辩证法是关于对立统一、普遍联系、变化发展的哲学学说，是关于自然、社会、思维发展的最一般规律的学说。
它告诉人们要用联系的、发展的、全面的眼光看待问题，用辩证的思维解决问题。
歌唱技能技巧的训练是一门融思想性、艺术性和科学性为一体的学科，在这门学科中体现了很多辩证关系原理。
本文试就对立统一规律、联系的普遍性规律、共性与个性的辩证关系原理、整体与部分的辩证关系原理在声乐中的体现展开分析，用以说明运用辩证关系原理对提升歌唱技能技巧的重要性和必要性。
一、对立统一规律在声乐中的体现对立统一规律是唯物辩证法的根本规律，又称对立、统一的斗争规律，它揭示出自然界、人类社会和人类思维等领域的任何事物都包含着内在的矛盾性，事物的内部矛盾推动事物的发展。
对立统一规律是矛盾的两个基本属性，即：统一性和同一性。
在声乐中的很多方面都存在着对立统一规律，如：气息与声音位置的走向。
气息是声乐的基础，它是歌唱的动力和根本，要想取得好的声音，首先就要有好的气息支持，古人说：“善歌者必先调其气，氤氲自脐间出”，可见歌唱气息的重要性。
反之，气息是为声音而服务，好的气息基础就是为了声音能宽厚、明亮、圆润。
在歌唱的过程中科学的发声方法要求气息要深而稳，吸气状态向下、放松，像叹气一样。
歌唱的呼吸要深、要稳通常歌唱者采用腹式呼吸。
也就是要把气息吸到小腹(丹田)位置，在歌唱的过程中小腹要拖住气息，保持吸气的状态，用叹气状态歌唱，怎样吸就怎样唱，吸到哪就唱到哪，气息越是不够用，就要越是向里吸，这是歌唱时正确的呼吸方法、正确的气息。
而歌唱位置却恰恰与气息相反，科学的发声方法要求在歌唱过程中要保持高位置，声音集中在眉心，成一个点，这样的声音明亮、灵活、甜美，吐字容易清晰，它的走向正与气息相反，是向外向上的。
显而易见，歌唱气息与歌唱位置正是一上一下，一反一正的，气息的走向像“下楼梯”，声音的走向像“上楼梯”，圆润的声音要有均匀的气息支持、均匀的气息为声音服务。
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文＼苏蔓
摘 ■ ：声乐学习必须用正确的辩证思维方法槽导 ，揭示生理 ，－理协调活动的
规律 ， 找到 正 确 的 发声 歌 唱状 态 和 感觉 本 文 着重 论述 如 何 应 用辩 证 思堆 方 法 来指 导
在声 乐 学 习 实践 中 的放 松 与积 极 ， 技 术 与艺 术 的对 立兢 一 关 系 ， 达 到 相互 蛄 合 的 目
我 们 热 爱你 时 由 于情 绪 激 动 声音 技 巧 的运 用 要 服
【 】 韩勋 国 声 乐艺 术基 础 ｛ 北 京高 等 教育 出版 社 ３ Ｚ｝
２００ １
从 感情 的 需 要 树
所 以音 色 饱 满而 又 力度
给我 们 留 下 了很
［ ４】宋承 宪 歌 唱咬字 训 练 ｛ 中央 民族 大学 出版 社 Ｍ１
教 学 艺术 的理 论 与实 践
｛ Ｍ｝ 山西人 民 出
［ ２】 许讲 真
１９９２
歌 唱 语 言艺 术
｛ ｝ 宁大 连 出 版 社 Ｍ 辽
三 绣 周总 理
人 民 的好 总理 时 眼台 热 泪 感情 真 挚
唱 时 声 泪 俱 下 有 极 强 的 感染 力 尤 其 是 唱 到 最 后 一 句
作 为 自己追 求 的 表 演境 界 进而 达 到 预 期 的审 美 目的
得 观 众 由 衷 的 喝彩
赢
是 大 脑 神经 如 果演 唱 者精 神 振奋 此 时的 发 声器 官 也 必
然处 于积 极状 态 李谷 一 便 于很 快 蛆织 起来 像郭 兰英 ， 常香 玉 彭丽 媛 等著 名 歌 唱家 、 戏剧 名 家她 们 在演 唱 时 那
参考文献 ：
【 １】续梅
版社 ２０ ３ ０
种 由内 而 外进 发 出来 的 动人 声 音 ．昕 者 往往 为 之感 动 引 起醇 情 上 的共 鸣 她们 的 歌声 沁 人肺 腑 有余 音 绕梁 三 日 不绝 之 感 。 如郭 兰 英老 师 演唱 《绣金 匾 》这 首 歌 在 唱 到
的 重 大 意 义
正 确 的歌 唱姿 势 不 仅是 呼 吸 的基 础 更是 歌 唱发 声 的 基 础 我 国 著 名声 乐 教 育家 沈 湘 教 授指 出 保持 全 身心 自然放 松 状 态之 中
矛盾
歌 者 始 终 要 不 能松 松 垮
积 极 向上 的歌 唱 状态
垮 或 僵硬 拘 谨 要 处 在 松 而 不懈 紧而 不 僵 的最 佳 … 这 正 是正 确 处理 了积 极 与放 松 二 者之 间 的
松 懈等 要 求时 ＋他就 会 错 误理 解 老 师的 要 求 时 刻把 自 己 的 身体 处 在一 种 军 资站 立 的状 态 上 这 种 姿势 是 不 能获 得
放松与职桩
放松 与 积极 这 一 时矛 盾体 体 现在 声 乐 学 习中 的 很 多 方 面 包 括歌 唱姿 势 的 建 立 ； 发声 音 源 的 调 整等 。
到 了 情 声台 一
一
从而 升 华 为遁璞 归 真 的歌 唱 艺术
达到
个 崭 新 的艺 术 境 界 。
歌者 只 有紧 紧抓 住 生 活这 条 根 ． 认认 真 真 向生 活 学 习 苦 练 基本 功 用心 ， 用情 歌唱 把 以情 化 声 声情 合 一
歌 唱 时 精神 和 生理 是 密切 组 合 的活 动 指挥 活 动 的司 令部
挺 胸 不 要 有 些学 生 在上 课 时 当老 师强 调 站 立
在 声 乐 学 习过 程 中充 满 了矛 盾 学 习 者必 须 正 确认 识
和 处 理 这 些 矛 盾 用 辩 证 的 思 维 法 则 去 解 决 声 乐 学 习 实 践
中 的 各 种 问题 。如 放 松 与积 极 技 术 与 艺术 等 方 面
［ ５］孔 令 华 声 乐入 门
｛ 山 西教 育 出版 社 １ ２ Ｍｊ ９９
［ 邹本 初 歌 唱 学 ６】
音 乐 出版 社 ２ ０ ００ ［ ７】余 笃刚
沈湘 歌 唱学 体 系研 究
｛ ｝ 民 Ｍ 人
让 情 感 表达 成 为 展 示技 术 技 巧 的方 式
而 做到 有 的放 矢” 摆脱 了 声与 情的 貌台 神离 情化声” 以 声传 情
的
关蕾谒：辩证思维 对立统一 放松与积极 技术与艺术
作 为 当今 的 声 乐艺 术
Hale Waihona Puke 有 自 身发 展 变化 的 规 律和 研 究
１
．
建 立 良好 的 歌 唱姿 势
目 的 但 同样 具 有世 界 上其 他 事物 发 展共 性 的 规律 。 笔 者
认 为 为 了真 正 学 习好 声 乐艺 术 需 要 我们 用 辩 证思 维 的 观 点来 揭 示 探 讨 声乐 艺 术发 展 的特 殊 规律 具 有 与时 俱进
１９９８
深 的 印象 其他 著 名 的演 唱 家之 所 以成 为 艺坛 上 的 常 青 就是 因 为他 ｃ ）们 在 熟练 地 掌握 技 能技 巧 的 同时 她
让技 术真 正 成 为表 情达 意 的 手段 ． 使 感情 有 依 据 从 通过 以 又 跳 出条 条 框框 的 制约
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正 确 的呼 吸 支 持
学 生 在 学 习过 程 中 没 有 运 用辩 证 思 维
忽 视 了在 建立 正 确歌 唱 姿 势 时 放 松但 不 能松 懈 积极 但
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都 要 求 这样 做 ． 因为 技术 方 法和 基 本功 的 训练 有 其 相对 的 独 立 性 属 纯 技术 范 围 。那 种 主张 练 声喊 嗓也 要 求 带 感情 的 认 为只 要 有 了感 情就 可 以 唱高 音 的观 点与 做 法 是应 该 吸 取 教训 的 心理 情绪 对 歌唱 也 有一 定 的影 响 。 因 为