浅析书法艺术与设计艺术中的布白
浅析书法布白与汉字编排设计的共性
浅析书法布白与汉字编排设计的共性文字的编排设计是版式设计中重要的视觉元素。
自古以来，汉字皆为直式编排，五四运动之后，传入西方的横式书写的编排模式，彻底改变了传统汉字纵向编排的用法。
因为汉字是属纵向的文字，直式编排最能凸显汉字结构之美。
纵观目前市面上出版众多的编排书籍，皆为介绍西式横排原理原则。
而众多研究汉字相关设计的论文常著墨于汉字字体、结构、复合汉字造成趣味、意义等字面上设计变化的探讨；至于汉字编排设计的研究，也因为采用横式编排的关系，则更多从西方的编排设计原理、理论来切入并进行表述。
书法以汉字为本，是将汉字线条、结构之美淋漓尽致地展现的一种创作。
而与西方艺术极具差异之处，是受阴阳观影响而形成实与虚的空间形态。
书法论述中“计白当黑”一词，正是在传达传统阴阳虚实概念应用于汉字编排的精髓。
本研究将分析书法布白的编排形式，并将之归纳出属于书法布白的特殊编排形式。
书法艺术作品由多字组成篇章，字与字、行与行之间的编排方式构成篇章的最基本形式。
传统书法的书写方式为直竖式写法，字由上到下书写，并由右到左换行。
因此，行列便是探讨章法的第一步。
本研究先从行列的空间形式切入分析书法布白，佐以书法作品实例分析其空间结构；第二步，解构列的空间组成即是结字所塑造出的空间。
第三步，分析行与列交织的空间布置；最后，论及书法整幅篇章实处以外的虚空间作为总结。
一、行列的空间形式由字纵向排列组成的形式谓之“列”，而字的横向排列组成形式谓之“行”。
传统书法作品的书写形式可分为：有行有列、有列无行、无行无列，以下分项述之。
（一）有行有列由右至左，各行与各列的字数相等，列与行各布其字，每字大小相近，字与字之间的距离近似，列与列之间的间隔也大致雷同。
通篇井然有序、循规蹈矩，全幅具整肃清朗之感。
篆书、隶书、楷书以及少数的行、草书多应用此种的空间排列形式。
有行有列的空间布置整齐划一，行列交叉分割处形成“十”形虚白空间。
有时为了使虚白空间能更为严整齐平，会先将界格标示出来，再将文字填进去。
书法创作中的布白和章法
书法创作中的布白和章法书法创作中的布白和章法书法文房2019-06-11 07:38:28中国书法，无论是在整体布局上，还是在局部的关连上，都有一定的空白。
这种空白，给人以空灵的美感、呼吸的顺畅和想像的空间，从而给人以特有的审美愉悦。
这种空白，不是艺术家的遗漏，而是有意的创造。
这种“造白”，是中国书法艺术的重要特征，有其深刻的历史渊源，有其客观的生理基础和心理基础。
中国书法主要以线（而不是像西方绘画那样主要以色）为主要表现手段。
线正是以白为前提的。
没有白，就无法凸现线。
白，一开始就是中国书法造形表意的重要手段，是中国书法艺术的生命。
中国书法“造白”艺术的最高境界是“计白当黑”。
这一书法创作的金科玉律，可以在中国的老庄哲学中找到根源。
在老庄哲学看来，一切对立的两极都相辅相成。
在书法创作中，黑白相依，“有无相生”。
所谓绝对的黑白、有无都是没有的。
黑、有必须依白、无而存在，白、无一定依黑、有而显明。
在书法创作中，线条的飞舞、徐行、方正、圆润等“有笔墨处”都很重要，处理好了都能给人以美感，因而要重视“有笔墨处”，重视“以黑统白”。
然而，正如古人所说的：“书在有笔墨处，书之妙在无笔墨处，有处仅存迹象，无处乃传神韵。
”近代书画家黄宾虹也强调“知白守黑，得其玄妙，未易言语形容。
”书法家林散之更明确指出：“字要写白的”；“字要有大小，主要是要有气”；“不能不贯气，气不畅，太老实。
要大小、疏密结合”；要“乱中求干净，黑白要分明”；书法中要“紧处紧，空处空，在于得势”。
从古至今，高明的书法家不仅在理论上重视空白，而且在创作实践中坚持“以白统黑”，凭借娴熟的笔墨功夫，在创作时眼不看笔，注意力全在空白处，使全幅作品的空白处留得大小相间、疏密相间，从而使整幅作品黑白相间而又气脉贯通。
中国书法的空白，不仅使整幅作品给人以虚实相间的匀称感、节奏感，而且还给人以特有的愉悦。
这种空白，像围棋中的“气眼”，使整盘棋富有了灵气和活力。
布白艺术在语文教学运用的点滴体会
布白艺术在语文教学运用的点滴体会《语文课程标准》指出“要珍视学生独特的感受、体验和理解”，教师要“爱护学生的好奇心、求知欲，充分激发学生的主动意识和进取精神，倡导自主、合作、探究的学习方式。
”“布白”原是中国书法用语，指作者在书法作品整体布局、局部关联上为达到虚实相映、高度灵动的艺术效果、艺术境界，有意识地造白、留白的艺术活动。
无数艺术家在欣赏维纳斯雕像的同时，就会对其断臂产生许多美好的想象和巧妙的构思，不断同原作者一起去创造、丰富、发展其美的内涵。
教学也是一门艺术，因而教学也应象其它艺术形式一样讲究布白艺术，追求那种“虚灵”的“空间感型”的“妙境”。
在语文课教学过程中，教师借鉴布白这一艺术手法，在讲述一段时间后，有意识地停顿，布下空白，留给学生一段回味、消化、吸收的时间，能够唤起学生的有意注意，启迪学生的思维，激发学生的联想和想象，达到意想不到的教学效果。
下面我谈谈语文教学中布白艺术的运用。
1 巧设悬念布白课堂导语是一节课的开场白，用它来创造课堂气氛，正如特级教师于漪所说：“课的开始，其导入语就好比提琴家上弦，歌唱家定调，第一个音定准了，就为演奏或者歌唱奠定了良好的基础。
”如讲《人是什么》一文时，我这样设计课堂导语：人是什么？（学生思考后发言，教师总结）人是能制造工具并使用工具进行劳动的高等动物，或者说人是能用大脑进行思维并能用语言进行交流的高等动物。
不过这都是从生物学或社会学的角度回答的，如果从哲学角度问人是什么，应该怎样回答呢？现在，让我们带着这个问题学习赵鑫珊的哲学论文《人是什么》。
设计此导语是从高中学生认知水平着眼的，从哲学角度回答学生可能从未想过，布白激发了学生探索未知领域的学习热情，激发了学生阅读的兴趣。
2 创设情境巧布白我们知道，人的思维活动不是凭空产生的，必须借助于某种环境因素的刺激作用，教师在课堂教学中创设的情境，其实是为学生思维的自由驰骋留有一片田地，也就是“空白”。
比如在讲授朱自清的《背影》一课时，先向学生介绍：1991年香港人举行唐诗评选，最喜爱的10首唐诗中孟郊的《游子吟》位居榜首。
论教学布白的艺术
论教学布白的艺术论教学布白的艺术在教学艺术研究越来越受到广泛重视的今天，关于教学的语言艺术、非语言艺术、启发艺术、板书艺术等，已有许多研究者进展了生动的阐述，对提高教学质量起到了积极的推动作用。
从教学艺术研究的内容来看，教学中布白艺术的研究还没有引起研究者和广阔教师的重视。
笔者认为，教学布白艺术应是教学艺术的重要组成部分，对教学布白艺术的研究应当予以重视，从而使教学艺术论的研究逐步趋于完善。
本文试就教学布白艺术问题谈谈自己粗浅的看法。
一、教学布白艺术的含义（一）布白布白，是一切艺术的表现手法之一，指在艺术创作中为了更充分地表现主题而有意识地留出“空白”。
从“空白”与物象的关系看，“空白”是虚，物象是实，虚与实辩证地统一于艺术品中。
从“空白”的价值意义来看，“空白”并非没有东西，而是在于求其空灵，不是空而无物，而是虚中求实。
艺术品中的“空白”表达一种“虚灵”的“空间感型”，使艺术品虚实相映，形神兼备，从而到达“无画处皆成妙境”的艺术境界，给人以启迪和美的享受。
在音乐、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧、电影、曲艺等艺术形式中，历来都讲究布白的艺术，并将它作为艺术家造诣深厚的重要标志。
如在绘画中，十分重视追求“妙在空白”“难得空白”“空白是画”，“尝见一幅八大山人画鱼，在一张白纸的中心勾点寥寥数笔，一条极生动的鱼，别无所有，然而顿觉满纸江湖，烟波无颈。
〔１〕整张纸的“空白”使人觉得是水，鱼以“实”出，水以“虚”生。
所以黄宾虹说：“作画如下棋，要善于做活眼……所谓活眼，即画中之虚也。
”〔２〕又如在书法艺术中，笔画和空白是相互依存、相互制约的，有笔墨处仅存迹象，那空白的无笔墨处，才是高妙的神韵所在。
老子“有之以为利，无之以为用。
有无相生，计白当黑”就是这个道理。
再如，在文学创作中，留有适当的空白能使读者展开充分的想像，对文学形象、意境等进展积极的再创造。
如司图空《诗品》中的“不着一字，尽得风流”，李戏鱼《中国画论·神韵说》中的“诗在有字句处，诗之妙在无字句处”，强调的都是言已尽而意无穷的“无言之美”，追求的都是“此时无声胜有声”的共鸣效应，等等。
“布白”艺术妙不可言
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图 ，阅读 教 学 中应 充 分利 用这 些 图 片 ，使 之 成 为 帮助 学
生理 解 、促 进学 生思 维 的有效 教 学 苏 教 版 小语 第 三册 《 株 紫 丁香》 一
位 老奶奶 ，弯着 背 ，戴着 老 花镜 ，不 时 咳嗽 一 下 ，引 得 下 面一 阵欢笑 。学 生见 了也 跃跃 欲试 ，课 堂 的纪 律 有 点 乱 了 。笔 者 又 咳嗽 了一 下 ，用 苍 老 的声 音 说 ： “ 呦 ， 哎
来是这 样 啊 ！ 者装 着恍 然大悟 的样子 说 ， “ 的孙 子 ”笔 我 真 了不起 ，都 会讲 外 国话 了 ，将来 长 大 了一定 不 得 了 ！ ” 然后 ，又 分别 扮 演爸 爸 、妈妈 、爷爷 等角 色 和 另外 几 位 学生 表演 打 招呼 。第 二 天 问他 们 在 家 的情 况 ，许 多 人 说 都得 到 了家 人 的称 赞 。
在 课 堂 中 融人 生 活 的 场 景 ，能使 学 生 在 轻 松愉 快 、 不知 不觉 中积 累 、应 用所 学语 言 ，还 提 高 了思 维 、表 达 能力 ，进一 步激发 了学 生浓厚 的学 习兴趣 。
这 么多 的小孙 子 小孙 女 ，看 看 哪个最 乖 ，奶 奶就 请 他 来 和奶奶 打招 呼 。 ”学 生一 听 ，立刻 坐得 端端正 正 的 ，小 手 举 得 规 规矩 矩 。然 后点 了一 个 最乖 的学 生上 来 ，他 比较 腼腆 ，声音 很小 ，于是 笔者 把手 放在 耳 朵 边 ，说 ： “ 乖
这 里所 创设 的知识 上 的空 白 ，恰 到好 处 地 起 到 了一
望无 际的科 学世 界 的窗 口 ，而 把某 些东 西 有意 地 留 下
浅谈课堂教学中的布白艺术
浅谈课堂教学中的布白艺术浅谈课堂教学中的布白艺术一、什么是课堂教学中的布白艺术国画中有“计白当黑”之法，其空白处，或烟蔼，或流水，或远方，使画面境界高远，空灵无限；书法中有“飞白”之法，其笔画似断实连，肋骨凸陷，别有意趣；音乐中有休止之法，瞬间的停顿能突出节奏，张扬情绪，正所谓“此时无声胜有声”。
教学作为一门艺术，同样也需要“空白”之美，讲究布白艺术。
它是教师课堂教学精华之所在，是教学智慧的艺术表现，也是含蓄蕴藉，引而不发。
教师可根据课堂教学的需要，适时巧妙地留给学生一些空间，让学生回味、思考，以开启学生的想象力。
正如苏霍姆林斯基所说：“教师必须懂得什么该讲，什么留给学生，不该讲得东西就好比是学生思维的引爆器，马上使学生在思维中出现问题。
”二、课堂教学中运用布白艺术的作用1、布白艺术的运用有利于培养学生的自学能力。
在不少教师的讲授中，教师往往独霸“三尺讲台”，大讲特讲，把学生当作填装知识的袋子，学生很少有时间去动脑、动口、动手。
结果是累了先生，困了学生，达不到预期的教学效果。
而在教学中恰当地运用布白艺术，给学生留下一定的时间、空间，让学生独立思考、质疑问难、自由想像、咀嚼感悟、阐述个人观点。
这样，学生成了课堂的主人。
不仅大大提高了学生学习的主动性，而且培养了学生的自学能力、分析问题解决问题的能力。
2、布白艺术的运用有利于培养学生的创新思维能力。
在课堂教学中培养学生创新思维能力是新课程标准对教师教学的本质要求。
让学生学习知识，学会学习，归根到底是要培养学生的创新思维能力。
在课堂教学中，适时留出“空白”，让学生动脑、动口、动手，激发学生兴趣，诱发学生灵感。
这样，才能有利于开拓学生的思维培养学生的能力。
3、布白艺术的运用有利于调谐教学节奏，提高课堂教学效率。
艺术化地课堂教学应该是张与驰的完美结合，动与静的有机统一，疏密有度，富有节奏。
就像一幅山水画，总有“疏可走马”的空间布白；一首动人的乐曲，总有骤然“休止”的时间空白。
书法布白的技巧
书法布白的技巧导语：布白是书法中的一种布局方法，让书法作品更有意蕴。
下面是小编收集整理的关于书法布白的方法，欢迎参考!布白：书法术语。
指安排字的点画间架和布置字、行之间空白关系的方法。
字的点画与空白均有繁简、短长，结体也有大小、疏密、欹正。
书写时必须因字生势，灵活多变。
布白得当，即能使字和字之间产生错落参差而又呼应协调的艺术效果。
又，对整幅作品行与行之间的安排也称“布白”。
布“白”：以虚托实，力求奇妙。
清代书画家蒋骥在《读书法论》中说：“篇幅以章法为先。
运实为虚，实处俱灵;以虚为实，断处俱继。
观古人书，字外有笔、有意、有势、有力，此章法之妙也。
”他的意思是说，在观赏书法作品的章法时，要从大处着眼，看作者如何处理好黑白的关系。
是否“以虚为实”即是否“计白当黑”。
是否做到在写好实实在在的黑字时将“虚处”，也就是“空白处”考虑到，留好，处理好。
使人真切地感到在黑字外，那空白处，那虚处，有笔、有意、有势。
有意到笔不到，势到笔未及之处，给人以充分想象思考的空间。
真是此处无墨胜有墨，犹如此时无声胜有声。
这个“白”、“虚”处，处理好了，能令人叫绝，能叫人称“妙”。
这些就是蒋骥所说的“此章法之妙也。
”已故苏州著名书法家费新我老先生在《书法杂谈》中说：“一幅字，不论楷、行、草，最好有两处空白，一大些，一小些;有一处空白，不及两处;两处齐大，不及一大一小。
”费老先生的行草条幅：毛主席《减字木兰花、广昌路上》两处空白的处理真令人称“妙”!当然，布白除了字中之白，还有逐字之空白，行间之空白，款与正文之间的空。
书法中的布白问题
在《书筏》中，笪重光对布白的方式、价值进行了系统阐释和分析，其理论价值极高。
乾隆年间学者王文治对笪重光研究成果推崇备至。
他提出，《书筏》可以与孙过庭《书谱》比肩，使得“布白理论”在书法创作中得到了更多重视，也为后来的书法理论研究拓宽了思路。
“分布”或“布白”，也是清初书家普遍关注的问题之一。
《书筏》中涉及“分布”或“布白”的有六条，可见其重要程度。
一、布白之美学渊源书法中黑白艺术之美学源头可上溯至老子。
《老子》二十八章云:“知其白，守其黑，为天下式。
”“黑”和“白”的提出，更是抓住了书法创作及艺术造型的关键。
《老子》十六章又说:“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复。
”对于一幅书法作品而言，虚则为白，实则为黑。
老子关于道的“有无”与“虚实”的说法，对书法影响深刻。
布白的法度，都从“知白守黑，计白当黑”里衍生。
书法中的虚和白容易让人想到老子在道德经中所说的“无”。
《道德经》的第一章中说：“无，名天地之始；有，名万物之母。
”第四十章中也提及：“天下万物生于有，有生于无。
”这里的“无”并不是没有的意思，恰恰相反，指的是无限多的可能，道家有“无为”一说，它的本意应当是有无限多的“为”的可能。
应当以顺乎天道的方式去“为”，不违背常理规律。
在书法创作时，“黑”不等同于“有”，“白”也不等同于“无”。
中国书画有一个特别的审美境界——空灵，“空灵”即实中之虚，在“有”的基础上“无”。
布白，塑造了空灵的境界，使黑白对比，有无相生。
二、如何安排布白对于“分布”，笪重光有这样的界定：“黑之【摘要】在《书筏》中，笪重光对布白进行了系统阐释和分析，使布白理论对于书法理论研究、书法创作均产生重要影响。
“布白”使老子的哲学思想化为书法的重要美学原则。
中国书法艺术里“计白当黑”的这种空间美，在各书体中有不同的表现。
布白既是处理单个字笔墨常规又是形成行气，抒发节奏的有效方式，也是使笔墨摆脱束缚，呈现生命之灵气的有效途径。
【关键词】书法；布白；《书筏》【中图分类号】J292.26【文献标志码】B【文章编号】1005-6009（2020）77-0044-02【作者简介】叶子衿，南京艺术学院（南京，210009）书法学专业本科生。
书法创作中什么技法又称“布白”？
书法创作中什么技法又称“布白”？
“计白当黑”是分行布白的原则之一，它适合于间架结构，也适合于章法布置。
在书法艺术中“计白当黑”是很多人都在追求的，他源于老庄思想。
无论在创作还是欣赏作品中都需重视墨色所形成的线条，也不可忽略白色空白处。
线条美，或飞舞、或徐行、或方正、或圆润，细细品读，都会发现其中的美感，此叫有笔墨处。
古人云“书在有笔墨处，书之妙在无笔墨处。
有处仅存迹象，无处乃传神韵。
”
有些高明的书家却手不看笔，注意力全在空白处，因为手已经能极其熟练地运用笔了，注意空白则使整幅作品中的空白疏密有序。
中国诗中有“言外之意”，音乐中的“弦外之音”，画中的空白云烟，戏曲中的不设布景，与中国书法一样，都使人从无中看到有，从虚中看到实，从混沌中看到具体，从而能“超乎象外，得其环中”。
布白安排间架结构的方法，有排叠、避就、顶戴、穿插、向背、偏侧、补空、覆盖、承接、粘合、借换疏密、大小等等。
根据字的点画形态及多少，部首组合的不同，应用不同的方法进行恰当安排。
但结字并无死法，变化颇多，赵孟頫说过“结字因时而易”。
学习好书法都需要一个相当长的过程，处理好结体的平整和变化也有一个相应的过程。
孙过庭在其《书谱序》中说：“至如初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。
”。
论书法的布白
8艺林漫笔yi lin man bi论书法的布白□祝 嘉分仰画、覆画，以免相同；直画多的，则分向画、背画，以构成形体。
清包世臣《答熙载九问》说：“小字如大字，以言用法之备，取势之远耳……大字如小字，以形容其雍容俯仰，不为空阔所震慑耳。
”又说：“古帖字体，大小颇有相径庭者，如老翁携幼孙行，长短参差，而情意真挚，痛痒相关。
”由此看来，只要紧密联系、大小长短有差异，不但可以写好，而且越见其妙。
不过初学者仍要从平正入手，临写多了，自然能领会变化之理。
二、一行的布白一行的布白和全幅的布白，都是以一字的画画须讲布白，书法亦然，且更为复杂。
一字有一字的布白，一行有一行的布白，亦有行与行之间的布白——即全幅的布白。
这是字的精神所系，稍有差池，则全幅受其影响，比之绘画尤为不易遮掩。
王羲之说过，失一点，如美人眇一目；失一戈，如壮士折一臂。
所以，书法的布白比画尤难。
兹分三点论之。
一、一字的布白横平竖直，固然是结构上的基本问题，但是一个字有一个字的形势。
书法，其难在此，其妙亦在此。
清蒋骥认为，一字中有两直画相对的，相向相背都可以，但不可一向一背。
每个字必有一笔为主，余笔为宾，相互照应。
横画多的，则《自叙帖》（局部）唐·怀素 台北故宫博物院藏Copyright ©博看网. All Rights Reserved.9漫笔布白为基础。
一字的布白没有变化，则一行的布白、行与行的布白就无法做好。
王羲之的《兰亭序》中，20个“之”字没有一个相同，就是最好的例子。
唐以后的字，结构过于拘谨。
这归咎于以书法取士的科举制度，致使千字一律，没有变化。
书法从钟鼎文起，一篇之中字相同的，结构必不相同；汉碑也是如此，《石门颂》《杨淮表记》《张迁碑》《安阳残石》尤为显著；六朝碑如《爨宝子碑》《爨龙颜碑》《石门铭》《云峰刻石》《瘗鹤铭》等，都是以善变化达到布白的高峰。
书法上的个性表现，以草字最为显著，布白也以草字变化最大。
但我看《阁帖》中，三国吴皇象的《急就章》、晋王羲之诸帖、南朝梁萧子云的《出师颂》、隋智永的《千字文》，章法虽好，但字的大小相差不大。
书法布白的技巧
书法布白的技巧
1. 嘿，你知道吗？书法布白就像是在下一盘棋！布局很关键啊！比如说写“口”字，你不能把里面填得满满当当的吧，那多难看呀！得留有余地，这就是布白的妙处。
就像下棋要想好每个子的位置一样，书法的布白能让字变得生动起来呢。
2. 哇塞，书法布白的技巧可神奇啦！这就好像给字穿上合适的衣服一样。
比如写“天”字，那一横得恰到好处吧，下面部分也不能太局促，这就是在巧妙运用布白呀！懂得了这个，字才能好看得让人惊叹呀！
3. 嘿呀，想想看哦，书法布白不就是在打造一种和谐嘛！就好像一个团队合作一样。
写“林”字的时候，两个木字之间的距离和留白，不就是在营造一种平衡吗？这可太有意思啦！
4. 哎呀，书法布白简直就是一门艺术中的魔法呀！好比画一幅画要安排好空白处。
写“月”字，那弯弯的钩旁边的空白多么重要呀，这就是布白的魅力所在，能把简单的字变得超级有韵味。
5. 大家瞧瞧，书法布白可是很有讲究的哦！就跟跳舞要掌握好节奏一样。
比如写“人”字，一撇一捺的比例和留白，不就是在跳出优美的舞步吗？太神奇啦这种感觉！
6. 哇哦，书法布白可不能小瞧呀！这就如同一场精彩的表演要有好的舞台布置。
写“心”字，那几个点之间的空白处理，不就是在雕琢一场完美的演出吗？真的好棒呀！
7. 嘿，你可别小看书法布白哟，这可是决定书法好坏的关键之一呢！就好像盖房子得有合理的空间规划。
比如写“川”字，那三条竖之间的空白搭配，绝对能让字变得与众不同。
学会了这些技巧，书法就能更上一层楼啦！
总之，书法布白的技巧真的超级重要，掌握好了，能让你的书法变得特别出彩！。
布白第一讲——独体字（附上课资料）
布白第一讲——独体字（附上课资料）原创：吴炜栋今天，我开始在墨池上上"布白"课，对于传授者来说，这部分内容一般人不会专门立课题来讲的，因为涉及布白方面的很多内容是无法用语言来表达，受教者大多是要靠自己的积累和开悟得以解决。
其实，布白内容也没有系统可言，书论中历代书家片言只语都能给我们启迪，但我欲从细处入手，把布白内容要点搜集整理以飨学书者。
布白，作为书法术语，指安排字的点画间架和布置字、行之间空间关系的方法。
引申一下，主要体现在单字、字组、行与行等方面的一些黑白的对比关系，如虚实、轻重、疏密、松紧、收放等阴阳关系，充分体现在书法作品"造空"方面。
我认为"一字一章法"，一个字是一幅作品中的个体单位的布局，就是一个局部的空间布白，这就表明单字的结构在整体中的重要性，其它的单字结构要随势生发形成上下、左右兼顾的通贯结构形式，这样就构成整体章法上的空间构成。
如同围棋单子落子的位置与下一子的联络以及通盘的布局都会影响整体的章法。
这就是"布白"在书法中的重要所在。
学习布白首先要学会读帖方法，我发明的眯眼看字，近视的脱眼看字，看什么？看字的黑白关系之虚实、疏密、收放(阴阳关系)。
独体字暂时在使用的汉字里所占的比例很小，大多数的汉字是由两个或两个以上的形体组成的合体字。
但独体字所占的地位十分重要，它们不仅作为一个独立的字从古使用至今，而且绝大部分同时又都是合体字的构成部件，作为偏旁构成合体字，构字能力极强，这使得独体字成为了汉字系统的核心，构字频度都相当高。
掌握了常用的独体字，进而学习其他汉字也就不难了。
独体字的笔画形状及笔画组合，往往是因字而异，学习时有时要一个一个死记，不能类推。
初学汉字的人感到汉字难学，与此不无关系。
汉字都有其特定的形态。
笔画的长短疏密、偏旁的大小高低，都有一定的安排处置，这就叫做间架结构。
虽然书法形态万千，书家风格不同，但总离不开一个法度，总有规律可寻。
浅谈布白的重要性
“ 暗房亮灶” 的例子朱屺瞻在这里说 的是在摆放作 品如何讲
究。 此点也可适用 于构 图和作画风格 的联系中。 比如画面雅致的 作 品当选用 内势含蓄 ， 布 白多变的构图 ； 色彩 明亮 的作 品当适合 内势粗壮 ， 布 白迂 回较少的结构 。
对 比梁 师闵《 芦汀密雪 图》 和石涛《 黄 山图》 可 以看 出布 白在
树石的 ‘ 面’ 的组合 ， 都有线为其主骨 。山头 的高低 ， 枝 叶的向背 倾斜 ， 花鸟的姿态 ， 都包含着线的旋律 ， 须 防平行 与单 调 ， 虚虚实 实参 差为用。
气， 树 木以及村庄相互搭配 ， 仿佛有气息在流动 。这 流动感是通 过 留白的巧妙串联 ， 大大小小的收 口， 和笔致 的角度 形成的。将 画 中景物看成不最基本的直线会发现他们 正以不同的方向连接 着， 最 终都 汇聚在河流 中碎石部分 。 不难发现这些线条流动迂 回 的方 向是十分重要的。这不仅直接约束 画面的丰富性 ， 流动性 ，
纵横 ， 气韵油然而生 。 再 品之 ， 结构 紧凑 ， 收放 自如 ， 果真有“ 风雨
不同川” 的感受 。 国画是 一个综合诗书 画意 的艺术种类 。不仅 画面 占有几重 功效 。 提款的墨色轻重 ， 长短 和位置 。 铃 印的大小 ， 多少和摆放 。
决定构 图的轮廓 ， 隐约 中往往是 以线条 的搭配 为圭臬 ， 山水
艺 术 画 廊
文 艺 生 活 ｕＴＥ ＲＡ Ｔ ｕＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
２ ０ １ ４ ． ＿ ａ Ｂ
浅谈布 白的重要性
邢 森
（ 南京艺术 学院 美术 学院， 江 苏 南京 ２ １ ０ ０ １ ３ ）
摘 要： 本文以画面构 图为研究对 象， 揭示布 白的运 用， 阐释布 白主要起连接 画面各要素 ， 收放气息 ， 使之平衡 的作用。第一部分 通过分析 梁师闵和石涛的作品引 出布白的运 用。第二部分介绍布白与结构的关系。第三部分介绍布 白与作 画风格 的联 系。
书法“布白”详解！
书法“布白”详解！一、论布白的形状中国书法艺术，界于黑和白两个极色之间，笔墨落纸，产生黑色点画的同时，白也随之产生。
这个“白”，就是书法作品中的布白。
“布白神帖”《韭花帖》书法是黑白的统一体，我们看待书法这种艺术形态时，不仅要看其纸面显而易见的形式，即黑处，也要转换眼光，去看其作为背景的布白。
对布白的认识，早在晋唐时期的书论中就已有阐述。
西晋成公绥《隶书体》说：“分白赋黑，棋布星列。
”传东晋王羲之《笔势论十二章》说：“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。
”都指出作书既要注意黑的部分，也要注意笔墨外的布白。
这一篇，我们重点来讨论书法作品中常见布白的形状，从书作的三个基本要素——点画、结字、章法三点依次来看布白的形状。
1. 点画与布白的形状点画中白的形状的存在情况较单一，一般指枯笔。
在笔毫含墨量与含水量少时，线条中易出现白，我们往往称这样的笔画为枯笔。
点画中白的形状多为点状与线状，形状的不同主要与书写节奏、笔毫含墨量、笔毫含水量相关。
点状白示意线状白示意书写时，为表现点画内的点状白，可裹锋行笔，放慢笔速，使毛笔与纸面慢速摩擦。
而表现点画内的线状白，则可相对加快笔速，但切记要防止笔画轻飘。
同时，点状白与线状白在字形中又会混合出现（如图），这与笔速与笔锋的使转密切相关。
通过表现点画中不同形状的白，可让作品更加丰富，耐人寻味。
点状白与线状白混合出现2.结字与布白的形状结字既是字内点画的安排与形式布置，亦是点画间的适宜组合。
黑白相生，不同字体的用笔，导致落笔外布白形状的不同，而结字中的布白也应看做是字的组成部分。
结字中布白的形状，常见的有矩形、椭圆形、梯形等。
篆隶草行楷五种字体，每一种字体有特定的用笔规则，点画之间的造型关系也因字体而不同，导致布白的形状也不同。
唐代孙过庭《书谱》云：“篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。
”“篆尚婉而通”，道出篆书的线质与运行轨迹。
无论是大篆还是秦小篆，均以圆笔、曲线为主，笔画形态较单一，致结字内布白形状多为矩形与椭圆形，尤其是秦小篆，字形规整匀称，留白也对称均匀分布，如《峄山碑》（图），“高”“号”“显”等字，结字内布白形状多呈现矩形和椭圆形；《峄山碑》结字内布白呈现矩形和椭圆隶书化曲为直，简化字体结构，除了折笔以外，线面的独立性强，结字内布白以矩形为主，如《张迁碑》（如图），“君”“讳”“迁”“陈”“留”等字，平直的笔画配以方折，使结字内白的形状多成矩形；“草贵流而畅”，草书笔形圆转牵连，笔形之间的关系也变化多端，结字内部布白形状变化丰富，形式多样，使白的空间感提升；《张迁碑》结字内布白以矩形为主至于楷书，多折笔，笔画独立，字内留白多近似于矩形、梯形，如《九成宫醴泉铭》（如下图），“当”“泉”字上部“口”内留白处为梯形，“赏”“宜”下部留白处为矩形，此类留白形状在楷书中相对多见；《九成宫醴泉铭》结字布白多为矩形和梯形行书为追求书写便捷，在楷书点画的基础上稍作改变，笔画间呼应连带呈现于纸端，而相对于纵任奔逸的草书，结体造型却又相对完整，故结字内布白形状较多变，多为椭圆形，也杂以矩形和梯形等。
布白艺术研讨
布白艺术研讨布白，是一种艺术表现手法，就是在艺术创作中有意识的留下“空白”，以达到以虚显实、虚实相生的目的，从而使主题表现得更为充分、有力。
教学作为一门艺术，也完全可以像其他艺术形式一样讲究“布白”，追求那种“妙在不言中”的境界。
下面，就以阅读教学为例来谈谈布白艺术在教学中的运用。
一、巧设悬念，创设知识上的空白心理学中指出，儿童在活动中产生的新需要和原有心理水平构成的矛盾，是他们心理发展的动力。
所以有经验的教师往往在讲课的时候，只是微微打开一个通往一望无际的科学世界的窗口，而把某些东西有意地留下不讲。
这样就给学生造成了暂时性的知识“空白”，这块空白其实就是教师有意地而且是艺术地对学生提出的新要求、任务或问题，使学生不断地生发新的需要，从而引起他们思维活动的定向，获得思维活动的新课题，促使他们带着不可遏制的求知欲望迫不及待地到广阔的知识海洋中去寻求答案。
如，笔者在教学苏教版小语第三册《一株紫丁香》时就运用了“布白”艺术。
在抓住关键词句理解诗歌内容后，学生充分抒发了对老师的关爱、尊敬和感谢之情，唱毕一曲师生间深情厚谊的动人赞歌，至此，教学目标似乎已圆满完成。
但笔者并不满足于此，而是在总结中设置了这样一个悬念：通过大家对诗歌的深情朗读，我们深深感受到学生对老师的深厚情谊。
事实上，自古以来，就流传着许多尊师重教的故事，比如伟大的毛主席就非常尊重他的老师徐特立老先生；还有“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这样的无数歌颂老师无私奉献的诗歌。
而表达学生对老师深厚情谊的歌曲更是数不胜数。
你想知道吗？有兴趣的同学可以去借阅相关的书籍来阅读，也可以去网上查资料，还可以去学唱一首你喜欢的歌曲，相信你会有更多收获。
这里所创设的知识上的空白，恰到好处地起到了一种“欲擒故纵”的作用，激发了学生的好奇心和求知欲。
二、利用插图，创设画面上的空白苏教版小学语文课本中，许多课文都配有精美的插图，阅读教学中应充分利用这些图片，使之成为帮助学生理解、促进学生思维的有效手段。
小学语文教学中的“布白”艺术
小学语文教学中的“布白”艺术
“布白”艺术是指在讲话和写作中巧妙地运用优美的语言布置好的景色和优美的言辞之间的比拟和交错，从而赋予文章、课文以更加生动、形象、具有感染力和艺术性的表现形式。
在小学语文教学中，我们可以利用“布白”艺术，使学生在阅读及写作过程中体验爱国主义的良好情感。
教师在教育过程中要引导学生用充满生气、富有生命力的语言，表现出时代特征、民族特征、地域特征和文化特征下不复杂的爱国主义精神，以达到教育的效果。
在小学语文教学中，灌输爱国主义精神是重要的时代使命，而“布白”艺术正是使语文教学更显现时代感和民族性的有力途径。
在阅读爱国主义文化短文时，我们可以通过小学语文教学开展“布白”艺术教学。
比如，在阅读《母亲的手》这篇文章时，教师可以采用“布白”艺术呈现母亲的形象：母亲的手，像一双温暖的小鸟，飞进我的怀里。
母亲的手，像一颗朵开着的花，绽放在我的心里。
母亲的手，像一汪涓涓细流，滋润我的心田。
在写作中，我们也可以通过“布白”艺术丰富文章表达方式，表现出爱国主义情感。
如写一篇关于爱国情怀的文章，我们可以这样写：神州大地，长江之滨，雄关途穷之地，我们的父老乡亲和那些守护家园的英雄一起，用热血和汗水浇灌了这片美丽的土地。
黄河之滨，长城之外，山川秀美，人杰地灵，我们的祖先在这片土地上抚育了几千载文化，他们的血液浸润在这片土地上，热爱这片土地、珍惜这片土地、保护这片土地，让我们的国家犹如龙起于腾，摆渡万顷。
通过“布白”艺术，我们能够让学生更好地领会文学表现手法的内涵与意义，并能够在阅读和写作中体验爱国主义的良好情感。
书法“布白”，他才是真正的大神！
书法“布白”，他才是真正的大神！在中国书法史上，米芾可谓是布白高手。
米氏在书论中虽未明确提及“布白”二字，但已深刻认识到布白之重要了。
其《海岳名言》中载：“盖字自有大小相称，且如写‘太一之殿’作四窠分，岂可将‘一’字肥满一窠，以对‘殿’字乎？盖自有相称，大小不展促也。
余尝书‘天庆之观’，‘天’、‘之’皆四笔，‘庆’、‘观’字多画在下，各随其相称写之，挂起来气势自带过，皆如大小一般，唯真有飞动之势也。
”寥寥数语却反复出现“大小”、“相称” 等字眼，由此亦可看出米芾对布白的重视及对布白处理技巧的娴熟。
清蒋和《书法正宗》云：“布白有三：字中之布白，逐字之布白，行间之布白。
”现结合米芾书作对其经营布白的方式及特点进行详细的剖析。
01/单字布白古人论书曰：“书在有笔墨处，书之妙在无笔墨处，有处仅存迹象，无处乃传神韵。
”韵从“虚”生，意在“象外”，布白作为神韵的载体之一，不但与作品整体布局相关，亦与单字布白紧密相连。
苏轼评米芾书曰“风樯阵马、沉着痛快”，黄庭坚则赞曰“快剑斫阵、强弩射千里”，而米芾更是自谓“臣书刷字”。
受此影响，欣赏者往往关注米氏书法的用笔，而忽略其结字布白特点。
米芾书作单字布白常见有以下几种类型：1.错位布白。
如《蜀素帖》中“亭”字把竖钩大胆地向右侧位移，使字的左下角留出大片空白，有斜而不倒之势。
“深”字三点水向外欹侧，右上角秃宝盖紧缩与下部留一空白，整个字呈倒三角形，稳中求险。
“常”字上中下三部拉开距离，留出两块空白，似断又连，妙趣横生。
2.收放布白。
如《蜀素帖》中的“神”、“寄”、“牵”等字，都皆突出一个主笔，极度夸张，并收紧其余主体部分，打破了四平八稳的平庸状态，给人以醒目、震撼的视觉体验。
3.提按布白。
米芾游戏笔墨，用笔无常，收放自如，按则重若崩云，提则轻若蝉翼。
其提按、收放幅度之大，宋以前书家并不多见，由此亦可见米芾之胆量与气魄。
02/字组布白中国汉字是方块字，都有一条中轴线。
在行草书中，每字的中轴线连接起来，往往是一条左右摆动的折线，而这条中轴线的设计，在整篇作品中显得极为重要。
小学语文教学中的“布白”艺术
小学语文教学中的“布白”艺术语文教学中，布白艺术是一种非常重要的教学手段，它能够帮助学生更好地理解和领会文章的内容、风格和意境。
在小学语文教学中，布白艺术的应用更加突出，因为小学生的认知和表达能力尚未完全成熟，而且通过布白艺术的教学，可以培养学生的审美情感、文学鉴赏能力，从而提高他们的语文素养和文学修养。
一、什么是“布白”艺术？“布白”是一种古代文学艺术手法，用以形容文章的布局和排比。
它来源于绘画艺术，形容画面上的黑白分明，层次分明，使得画面更加生动鲜明。
而在文学中，“布白”则是指文章或段落的结构、句法、修辞等方面的安排与布置，通过对词句的运用和排列，以表现文章的艺术效果。
“布白”艺术在文章中的运用主要包括以下几个方面：1. 语言的碰撞：在文章中通过语言的碰撞、对比、排比，以增强文章的表现力和深度。
2. 偶然与必然：文章中用以表现偶然与必然之间的对比或结合，从而展现文章的丰富性和立体感。
3. 比喻和象征：通过比喻和象征的艺术手法，使得文章更具有深层次的意蕴和内涵。
4. 句式的排列：文章中的句式排列要求在结构、长度、节奏方面的变化，以使文章更加生动有力。
5. 情节的安排：文章情节的安排要求有起伏变化、虚实结合，使得文章更加富有张力和戏剧感。
1. 引导学生认识“布白”艺术教师可以通过丰富的语文教学活动，引导学生认识“布白”艺术。
在阅读课文时，教师可以向学生介绍一些精美的文学作品，然后让学生自己品味其中的“布白”之美。
通过具体的例子、细致的分析，让学生理解什么是“布白”艺术，它是怎样通过语言的运用和词句的排列来表现文章的深刻内涵和艺术效果。
2. 鼓励学生模仿和创作在语文课上，教师可以鼓励学生模仿和创作一些“布白”艺术的作品。
让学生根据课文内容进行改编，自己创作一些情节有趣、结构丰富的文章，从而培养学生的文学表达能力和写作能力。
教师还可以组织一些文学作品的朗诵、赏析活动，让学生亲自感受、体验“布白”艺术的魅力，激发学生对文学的热爱和探索欲望。
行书布白的技巧
行书布白的技巧 导语：学习书法的朋友都知道布白是其中重要的一环,那么行书布白有何讲究,下面是小编收集整理的关于行书布白的技巧，欢迎参考! 一、格式恰当 书法艺术在长期的实践中，逐渐形成了多种传统的书写格式，积累了许多布白法，并为人们所喜爱。
格式通常为条幅、中堂、对联、屏条、横披、手卷以及扇面等。
格式是由书与目的和用途决定的。
明以前的书法作品幅式比较小，这是文人雅士于书斋雅玩的结果。
明代开始，巨幛大幅的作品开始增多，书家追求淋漓酣畅的气势和神采茂密的布白，他们于大处着眼，通体出发，立意谋篇，这种创作方法对后世产生了很大的影响。
拿现代书法创作来说，为了交流展览，举办个人书展及大厅大堂悬挂，基本以大件的条幅、对联、中堂、横幅、屏条比较适宜(当然，并非不写小件作品)，若是赠送亲友或家庭摆设，则以小条幅、小横披、扇面等形式较为灵便。
书法创作，是从用笔、结体到布白;而书法欣赏则相反，首先是章法，章法好，第一效果就好，容易吸引人。
可见，章法在作品中占着极其重要的位置。
所以，书法的格式，要与所用的目的、地方和环境相适应，不宜过大或过小。
二、布白合理 行书的章法大体有三种。
第一种是纵有行、横有列的布白。
这种布白匀称齐整，但未免呆板，因此，一般很少用，若用也多用于行楷书。
第二种是纵横皆无格的章法，这多用于行草。
这种布白打破了纵横界格的束缚，下笔前须胸有成竹、开合伸张、左右穿插、上下错落，以整幅为一体。
这种章法极难，能以这种章法写行草书的书家历史上仅有杨维桢、徐渭、傅山等少数人，一般人很不容易掌握。
第三种是行书中最常用的章法，即纵有行、横无列的布白。
这种横不求列的布白承上起。
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第24卷第3期湖北工业大学学报2009年6月V01．24N o．3Jour na l of H ubei U nive r s it y of T echnol ogy J un．2009 I I——————一————I●■■■■■■■■■■■●■●■●■■●■■■■■■■■●■■■■■■■●●■■■■■■■●●■■●●■■●■■●●_ [文章编号]1003--4684(20091030079—02
浅析书法艺术与设计艺术中的“布白’’
李宾
(武汉市洪山区文化馆，湖北武汉430070)
[摘要]阐述了中国书法的空灵境界到图形设计的正负空间。
设计艺术中将“布白”作为一种设计元素。
是对设计形式的重大突破；
它给设计艺术注入了新的活力。
[关键词]书法艺术；设计艺术l布白I疏密；图底反转
[中圈分类号]J292．1[文献标识码]：A
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Abst眦：Thi s ar t i cl e el abor ates C hi nes e c al li gr a phy’s el usi ve s t a t e and t h e po s i t i v e and negati ve s pace o f t he gr aph desi gn by t aking 。
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K eyw or d s：cal l i gr aph y ar t；des i gn a rt；cl oth bl ank；t hi n dens i t y；gr aph bo t t o m re vers e d．
一、书法艺术中的“布白"与疏密
(一)布白
布白，从狭义而言，是指布局结构中笔画分布所产生的黑白对比。
从广义而言，它又同时指章法中，字与字或行与行之间所产生的黑白对比。
“白”，即空白，“黑”，即墨色，两者均是指笔画在结构或章法中产生的虚处或实处，这是常规的理解方法。
但实际上并非完全如此。
在书法中可以白当黑，也可以黑当白。
一幅好的书法作品，无论是结构还是章法，不仅在有墨处显出神采，而且在无墨的地方更是精神飞跃，耐人寻味。
达到“笔所未到精神存之，笔所已到气亦不尽”的绝妙意境。
(二)疏密
疏密是布白表现形式的一种变化。
笔画之间距离远的称“疏”，近的称“密”。
其实，疏密也同样是黑与白的对比，疏者自多，密者黑多。
疏与密的关系是相当密切的。
在一个字或一篇作品中均有互相包容。
互为作用之意义。
疏密安排得当与否，直接影响字的审美效果。
密度大时应避免闭塞，要有风韵萧散之情，疏时应避免稀落，要有神采茂密之趣。
古人说，结构要使“密不透风，疏可走马”。
这并非单纯的指密处或疏处，而是指笔画疏密问中所形成的鲜明的对比(图1)。
图1“龙”
二、设计艺术中正负空间与图底反转
(一)正负空间
在平面构成中，图通常用黑色表现。
并称之为正形；底通常用白色表现，被称之为负形。
正负形呈现出来的视觉特点一般为正形实，负形虚[I](“’。
在中国的书法中，留素白之纸以无形当有形，这是一个极其大胆的创造。
艺术和设计是相通的，这一理论对现代平面设计的发展有着深远的影响。
从中国书法的空灵境界到图形设计的正负空间、虚拟行，再到建筑设计的简约，无不有异曲同工之处。
而现代平面广告设计将“黑”与“白”作为一种互补语言，因其朴素与直接，可以带来颇为强烈的视觉冲击，将“空白”拿来用在设计之中作为一种设计元素，不能不说是对设计形式的重大突破，给现代平面广告设计注入了新的活力。
在广告图形作品中，无论是文字还是图形，设计中都应当被视为抽象的形态，用点、线、面多层次的组合来创造丰富而生动的视觉流程，更可以开创画面或近或远，或深或浅的空间感觉。
视为点、线的文字与视为块面的图形在组合布局时依据人观看的正常透视，进行自然的协调，从而可以让观者在视线流动过程中轻易地获得假想的空间。
通过正负空间的创意表现。
生成赋有情趣、感染力的对话视觉化书法艺术形态。
其展开的是对平面设计表达的探索与实践。
同时又为展现出平面没计中的新视觉。
如图2巧用正负空间，“母女”又是“母子”、“子女”字形。
母女
图2
“母女”
湖北工业大学学报2009年第3期
黑自理论以空为实的艺术追求使中国传统文化包含着一种开放的精神，而不是人们所想象的那种与农业文明的文化相对应的文化的封闭和凝滞。
以虚映实，以少胜多。
以空白处激发观赏者的思维活力和想象力。
现代平面广告设计以迅雷不及掩耳之势飞速发展着，在市场调节社会导向的双重制约下，现代平面广告设计始终以“创新”为法宝完美地存在着。
从中国传统艺术中提炼出“含蓄”的艺术表现形式，对现代平面广告设计有一定的借鉴作用是不容置疑的。
以少胜多，由此及彼，言简意赅．这就是所谓含蓄的力量。
(二)图底反转
人们通常把具有某种视觉特征与外形的物体称之为形象。
任何形象都依赖于空间fi i i存在，即任何的形象必然占据一定的空间。
在平面设计作品中，可见的．实在的，在画面中占主导的视觉形象，称之为“图”；图周围的空白部分称之为“底”。
图与底在空间中是并存的。
如图底反转是格式塔心理学派提出的一个概念，它要求设计师在设计时既要考虑正形表现，又要考虑到负形表达，关注正负形之间的意义与形态的契合和关联[2](P36’。
在文字创意设计中，正负形的巧妙应用，可以相互反转的图形与文字，或文字与文字笔哂之间的正负利用，或造成视觉边界模糊，形象忽前忽后，空间浮移不定，产生视觉上耐人寻味的视觉感受。
图3“金木水火土”
古人说要“惜黑如金”，也就是“守其黑吣]㈣”。
书法艺术上的黑，比喻得很妙。
设计中讲究“惜自如金”，见白，不仅在色彩上可以丰富了，而且在空间感觉上会使人获得空灵、透气之感。
留白是画面上未放置任何图文的空间，它是“虚”空间，这种给人轻松的“虚”空间能有效地引人注目，画面中图文“实体”则具有相当强的凝聚视线的魅力。
从而达到设计者诉求的目的。
布白是书法艺术中的精髓。
它有一种巨大的的力量感，不张扬，但却默默地、无形地支撑着书法艺术的精神。
而它的这种隐性和形式美感，在现代平面广告中可以看到。
当然，书法艺术与现代平面设计是截然不同的艺术形式，但两者之间却有异曲问工之妙处，那就是布白章法会以它独特的形式隐藏于其中，使作品的艺术魅力大增。
布白巧妙地用于现代平面设计，可以让受众者一见倾心。
过目不忘，回昧无穷。
在现代广告招贴设计中，布白的作用在于它可以产生强烈的对比，增强减弱，突出莺点，烘托主题和主要形象。
另一方面，布白可以增强作品的生动性、艺术性，它可以打破布局的沉闷局面。
如果没有布白，作品就会给人窒息的感觉。
因此，巧妙地运用布白，既是对传统艺术的传承，又是艺术创新的奥秘。
[参考文献]
[1J李中扬，李芄．平面构成及应用(修订版)[M]．长沙：湖南大学出版社，2007．
[2]柳林，汤晓颖，李国庆．文字创意设计[M]．武汉：武汉大学出
版桂，2008．
[3]古干．现代书法构成F M]．北京：北京体育学院出版社，1987．
[责任编校：张培炼]
[收稿日期]2008—11—30
[作者简介]李宾(1965一)，男，湖北武汉人，武汉市洪山区文化馆馆员。
研究方向：广告设计．
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[参考+文献]
[1]朱秋．美学艺术灵感[M]．武汉：武汉大学出版社，2007．
C z3刘李林．灵感——询I新的非逻辑思维洲练[M]．哈尔滨：黑龙江
人民出版社，2007．
[3]李喜桥．创新思维与丁=程训练[M]．北京：北京航空航天大学出
版社，2005．
[责任编校：张培炼]
[收稿日期]2008—11—30
[作者简介]李翠玉(1980一)，女，湖北洪湖人。
湖北工业大学讲师，研究方向：设计艺术学．。