浅谈钢琴即兴伴奏中常用音型的形态和作用

合集下载

即兴伴奏常用伴奏音型

即兴伴奏常用伴奏音型

即兴伴奏常用伴奏音型即兴伴奏是一种即兴创作音乐的技巧,是音乐表演中常用的手法之一。

它通过即兴演奏一系列常用的伴奏音型来支持主旋律或歌唱部分,使整个音乐作品更加丰富、有层次感。

在音乐表演中,即兴伴奏不仅可以增添现场气氛,更可以展示出演奏者的音乐才华和即兴创作能力。

在即兴伴奏中,有一些常用的伴奏音型,它们以不同的音符组合和节奏形式,为音乐注入了活力和动感。

下面是几种常见的伴奏音型:1. 基本的打击乐律动:这是一种简单却十分有效的伴奏音型。

可以使用手指敲击键盘或使用乐器如鼓来演奏。

它可以通过调整节奏和力度,让音乐更有层次感和韵律感。

2. 弹拨音型:这是一种在弹奏乐器上演奏的音型,如吉他、琴等。

通过弹奏出不同的音符和弦,为音乐增加了和声与和弦变化,让整个音乐更加丰富。

3. 和弦连奏:这是一种在钢琴、键盘等乐器上演奏的技巧。

通过同时按下多个音符的方式,演奏出和弦的连续变化,为音乐创造出丰富的和声和和弦进行。

4. 起伏变化音型:这是一种通过在音符上增加延音或颤音效果来演奏的音型。

通过在音符上加入起伏的技巧,为音乐注入了动态感和表现力。

5. 律动和声:这是一种将低音部与高音部结合起来的伴奏音型。

通过在低音部演奏稳定的律动,同时在高音部演奏出和弦或旋律,创造出乐曲的韵律感和和声。

以上只是几种常见的即兴伴奏音型,实际上,即兴伴奏是可以根据不同的音乐风格和需求进行创作和变化的。

作为演奏者,在即兴伴奏过程中,应该根据音乐的风格和情感,选择合适的伴奏音型来衬托主旋律或歌唱部分。

此外,还可以通过改变音符、节奏、力度等来创造出独特的即兴伴奏效果。

总之,即兴伴奏是一种高要求的演奏技巧,它可以丰富音乐作品的表现力和层次感。

掌握常用的伴奏音型,对于演奏者来说是非常重要的。

只有通过不断的练习和尝试,融会贯通各种技巧,才能成为一名优秀的即兴伴奏演奏者。

无论是在舞台上还是音乐创作中,即兴伴奏都能为音乐增色不少,给听众带来更加丰富多样的音乐体验。

钢琴的即兴伴奏技巧

钢琴的即兴伴奏技巧

钢琴的即兴伴奏技巧钢琴即兴伴奏技巧是钢琴演奏中非常重要的一部分,它能够让演奏更加生动有趣,同时也展现出钢琴演奏者的个人风格和创造力。

以下是一些常用的钢琴即兴伴奏技巧。

1. 和弦伴奏技巧和弦伴奏是最常见的钢琴伴奏技巧之一。

可以通过左手弹奏和弦来支持主旋律的演奏。

常见的和弦伴奏有简单的三和弦、四和弦,甚至可以使用七和弦等来增加音乐的层次感。

2. 节奏伴奏技巧节奏伴奏技巧是增强音乐节奏感的重要方式。

可以通过左手弹奏连续的音符或者和弦来强调节奏,也可以进行音符的分割、变化等来丰富节奏感。

3. 低音伴奏技巧低音伴奏是钢琴即兴伴奏中常用的技巧之一,可以通过左手低音部分弹奏单音或者低音的和弦来增加音乐的深度和力度。

5. 重音伴奏技巧重音伴奏是一种强调某些音符的技巧,可以通过左手强调某些音符来使音乐更加有力量感和表现力。

6. 装饰音伴奏技巧在演奏伴奏时,可以添加一些装饰音来增加音乐的变化和色彩。

可以通过向上滑音、上方加音、颤音等装饰音来丰富钢琴即兴伴奏的音乐效果。

7. 起伏变化技巧为了使音乐更加生动有趣,可以通过起伏变化来增加音乐的高潮和波动感。

可以通过左手和弦的变化、速度的加快或减慢等来实现。

8. 音色变化技巧在伴奏时,可以通过改变钢琴的音色来增加音乐的层次感。

可以通过改变弹奏的力度、速度、音量等来实现音色的变化。

9. 转位进行技巧转位进行是一种将和弦的音符重新排列的技巧,可以使伴奏更加流畅和连贯。

通过对和弦的音符进行重新排列来使音乐更加丰富有趣。

10. 反向进行技巧在伴奏中,可以通过左手弹奏和弦的反向进行来实现音乐的反转和转折。

通过将和弦的音符倒序排列来增加音乐的变化和层次感。

浅谈钢琴即兴伴奏音型的特点

浅谈钢琴即兴伴奏音型的特点
我 们 走 在 大 路 上
三 、半分解 和 弦式伴 奏音 型及特 点
半分解和弦式伴 奏音 型是一种单个和弦音与另外几个 和 弦音交替出现的伴奏音 型。根 据和弦音交替方式 的不 同,这 种伴 奏音型呈现出丰富的音 响效果 ,既具有单音 的清新 ,又 具 有双 音的饱满 ,欢快跳跃 ,热情活泼 ,宜表现轻松欢快 的 艺术形象 。如 图3 。 上例运用半分解和弦音型刻画出欢 快活泼的音乐形象 ,
图1 和弦 式伴奏 音型
渴 望春 天
和弦根音 、五音 与双音 的交替 ,塑造 出跳跃轻松 的音响 ,与 明快 的主旋律配合 ,表现 出神采飞扬 ,充满青春活力 的个性 风采 。和声连接上 同样也体现了声部进行得平稳有序。 总之 ,伴奏音型 的基本形态 ,形式简单 、性格鲜 明,可 以直接应用于钢琴伴奏 ,但 由于其形式过于单纯 ,演奏的音响 效果较单薄 ,相对于歌 曲丰富多彩 的音乐形象来说 ,难以匹 配 。为 了更好地为歌 曲的内容服务 ,在伴奏音型基本弦式伴奏音型是一种 以和弦的原形 出现 的伴奏音型 , 三个和弦音 同时弹奏 ,又被称为柱式和弦音型 。这种音型音


织形态 以先后方式演奏的伴奏音型。这种伴奏音型三个和弦音 不同时弹奏 ,音响清晰 、流畅、连贯、柔美 及抒 隋。如图2 。 这首歌 曲洋溢着天真烂 漫的童趣 ,生动地表现了孩子们 对春天 的思念 以及对美好生活的向往 ,运用 分解 和弦式伴 奏 音型与优美动听 的旋律相配合 ,使 音乐语 言更加 生动 ,和声
求是简洁 、明快 。在这首歌 曲里 ,声部进行不仅使和声音响 清 晰明确 ,和声背景平静稳定 ,也使弹奏更加容易 ,旋律更 基本组成部分 ,伴奏音 型千变万化 ,但基本形态是在这个基 加 突 出 。 础上构成 的。作为最基本 的和声语言 ,三 和弦有 以下三种基 二 、分解 和 弦式伴 奏音型 及特 点 本 的陈述形式 :和弦式 、分解和弦式、半分解和 弦式 。 分解和弦式伴奏音型是一种 和弦音按照某种有规律的组

钢琴的即兴伴奏技巧

钢琴的即兴伴奏技巧

钢琴的即兴伴奏技巧一、基础和弦技巧基础和弦是即兴伴奏的基础,其正确应用能增加音乐的层次和丰富性。

要熟练掌握所有的基础和弦,尤其是在音乐的快速转换过程中要清晰地处理每一个和弦,这需要长时间的练习。

另外,要注意和弦过渡的平滑性,不要在过渡中产生不和谐的声音。

二、琶音技巧琶音是指将所有手指置于和弦中并迅速地滑动,使每个音符顺次播放,形成快速而连贯的音乐效果,这在即兴伴奏中非常重要。

琶音技巧需要掌握正确的手指力度和手指滑动的速度,以确保每一个音符都清晰可听。

此外,要注意琶音的节奏和力度与音乐的整体旋律和节奏相适应。

三、扫弦技巧扫弦是指用手指或拇指在一段长度的琴弦上轻轻地移动,形成清晰的音效。

扫弦技巧可以呈现出弦乐器的声音效果,在即兴伴奏中可以用于配合歌曲的旋律和情感演绎。

要注意手指的力度、速度和弦的丰富度,扫弦越多,琴声越丰富。

但同时也要注意不要过度扫弦,否则会影响整体音质。

走音是指演奏过程中,将手指轻轻地滑动,达到音符间的连贯性,走音技巧常出现在即兴伴奏中的转调和过渡中,需要视情况而定。

要注意在走音的过程中,手指要稳定、轻松,并保持正确的节奏和力度。

断音是指在演奏过程中,突然打断音符的演奏,形成突兀的效果,一定程度上也可以增强曲子的表现力。

在即兴伴奏中,断音常用于营造紧张气氛或呈现音乐上的强调效果。

要注意断音的位置、力度和长度,以及与音乐的整体风格相适应。

以上就是钢琴即兴伴奏中需要掌握的一些技巧。

要想更好地演奏即兴伴奏,需要持续练习和积累。

记住,音乐是艺术的表现形式,随着个人音乐理解和体验的不断提高,即兴伴奏也会呈现出不同的风格和形式。

钢琴即兴伴奏的音型与应用研究

钢琴即兴伴奏的音型与应用研究

钢琴即兴伴奏的音型与应用研究一、本文概述《钢琴即兴伴奏的音型与应用研究》这篇文章旨在深入探索钢琴即兴伴奏中的音型及其在实际演奏中的应用。

即兴伴奏作为音乐表演中的重要组成部分,不仅要求演奏者具备扎实的音乐理论基础和演奏技巧,还需要他们拥有丰富的音乐创造力和想象力。

因此,对钢琴即兴伴奏的音型进行深入研究,不仅有助于提升演奏者的伴奏能力,也有助于推动音乐艺术的发展。

本文首先将对钢琴即兴伴奏的基本概念进行阐述,明确其定义和特点。

接着,将重点分析不同类型的音型及其在即兴伴奏中的应用,包括和弦音型、旋律音型、节奏音型等。

文章还将探讨如何根据歌曲的风格和情感需要选择合适的音型,以及如何在实际演奏中灵活运用这些音型,使伴奏更加贴合歌曲,增强音乐的表现力。

通过本文的研究,我们希望能够为钢琴即兴伴奏的学习和实践提供有益的参考和借鉴,推动钢琴伴奏艺术的进一步发展。

也希望能够激发更多音乐爱好者和专业人士对即兴伴奏的兴趣和热情,共同推动音乐艺术的繁荣和发展。

二、钢琴即兴伴奏音型分类钢琴即兴伴奏的音型,是伴奏者在弹奏过程中,根据旋律的走向、情感的变化和曲式的结构,即兴创造出的具有独特表现力的音乐形态。

这些音型不仅能够丰富旋律的层次感,还能够为乐曲注入更多的情感色彩。

根据音型的特点和表现方式,我们可以将其大致分为以下几类:和弦分解音型:这种音型通过分解和弦的方式,将原本密集的和弦音分散开来,形成流动的旋律线条。

它常用于表现抒情、优美的音乐段落,使旋律更加柔和、细腻。

节奏性音型:这种音型以固定的节奏为基础,通过重复或变化的方式形成特定的节奏模式。

它常用于强调乐曲的节奏感,为旋律提供稳定的伴奏背景。

旋律化音型:这种音型将伴奏部分也作为旋律来处理,通过模仿、对比或引申旋律的手法,形成与主旋律相呼应的音乐形态。

它能够使伴奏部分更加富有表现力,增强乐曲的整体效果。

混合性音型:这种音型是将以上几种音型混合使用,通过灵活的组合和变化,形成多样化的音乐形态。

钢琴即兴伴奏音型九种

钢琴即兴伴奏音型九种

钢琴即兴伴奏音型九种钢琴即兴伴奏音型九种钢琴是一种独具魅力的乐器,不仅可以独奏,还可以用来伴奏其他乐器或者声乐。

对于热爱钢琴的人来说,即兴伴奏是一种充满乐趣的表演方式。

在即兴伴奏中,音型的运用非常重要,正确的音型能为乐曲增添美感,让演奏更加生动。

下面介绍钢琴即兴伴奏音型的九种常见类型。

一、连续的和声音型。

这种音型通过和弦的连续按下和释放来实现,可以用来表达温和的旋律,给人以舒缓的感觉。

二、重复的旋律音型。

不断重复同一音节或音阶,形成旋律的重复效果,给人听觉上的冲击,非常具有感染力。

三、轮廓分明的音型。

这种音型通过清晰而有力地弹奏高音和低音,形成音乐的层次感,使得整个伴奏更加有张力。

四、双手奏和型音型。

双手同时演奏不同的旋律,可以在伴奏中增加更多的音符和律动,使得乐曲更加丰富多变。

五、跳跃音型。

通过在不同音域之间跳跃奏响,形成音乐的跃动感,给人一种欢快和活力的感觉,非常适合用来伴奏轻快的曲目。

六、连续的音阶音型。

通过不断上下进行的音阶的演奏,营造出一种流动感,为乐曲增添了一种极具律动感和连贯性的效果。

七、重音加起伏音型。

在演奏过程中,对音符进行重音强调,并伴随向上或向下的起伏,使得伴奏更加有层次感和变化。

八、模仿性音型。

这种音型以模仿其他乐器的演奏方式为特点,可以模仿吉他、小提琴或者人声等其他乐器的音色,为伴奏带来独特的韵味。

九、打击性音型。

通过用手指敲击琴键或者其他乐器,产生鼓点效果,使得伴奏更加有力量感和节奏感,特别适合于奔放的乐曲。

以上就是钢琴即兴伴奏常用的九种音型。

当然,在实际演奏中,音型的运用也需要根据不同乐曲的风格和曲调来灵活运用,以便更好地体现音乐的表达和情感。

熟能生巧,如果你想要掌握这些音型,就需要勤奋的练习和不断的实践。

相信通过不断地尝试和探索,你一定可以成为独具慧眼的即兴钢琴伴奏高手!。

钢琴即兴伴奏音型的基本形态及应用

钢琴即兴伴奏音型的基本形态及应用

歌 曲表达情感 。 在课 堂教学 中, 有助于调动 学生的情 绪, 帮助
理解作品 , 并可以增加学生 学习音 乐的兴趣 , 培养对音 乐的 感受能力。 为一 门新兴、 作 独立的学科 , 随着教 学课程 改革的 深入 , 钢琴即兴伴 奏, 集音乐各 学科知识与技能于一身, 已越
来越 体 现 出其特 点和 实用 价值 。
舞蹈性歌 曲其特征是情绪轻快活泼 , 节奏律动较强 , 可以
配合 舞 蹈 动 作 , 有 鲜 明 的 节拍 、 奏特 征 。可 分 为 强弱 分 明 具 节 的 二 四拍 类 型 , 拍 子 圆舞 曲 类 型 , 及 一 些 极 富 民族 个性 三 以 的节拍 、 节奏类型。为这一类歌 曲选配伴奏音型 , 通常多采 用
戏 剧 之 家 fOME D A H R MA
ห้องสมุดไป่ตู้
口王

钢琴即兴伴奏 , 是指伴奏者在 只有 旋律 谱 , 没有伴奏谱 的情况下, 短时 间内编配并演奏 出伴奏 声部 , 以配合歌 曲( 乐 曲) 的演唱f 演奏) 的艺术再创造 , 即兴创作与 即兴演奏相兼 是
备 的合 作 艺术 , 音 乐工 作 者在 教 学 、 出和 相 关 工作 中 , 是 演 在 没有 伴 奏 谱 的 情 况 下 , 钢 琴 为歌 曲所 弹 的 即兴 性 伴 奏 。 钢 用 琴作为 乐器之 王, 具有音域 宽广 、 色甜 美、 音 表现力丰富的特 点 。 用钢 琴 为歌 曲伴 奏 , 以运 用 多声 性 的音 乐手 法 来 帮 助 可
和 弦音 交替 出现的伴奏音型。根 据和弦音 交替方式的不 同, 这种伴奏音型呈现 出丰富的音响效果,既具有单音的清新 , 又具有双音的饱满 , 欢快跳跃 、 热情活泼, 宜表 现轻松欢快的

伴奏音型的概念和作用

伴奏音型的概念和作用

伴奏音型的概念和作用伴奏音型是音乐中常用的一种乐句结构,用于伴随主旋律或歌唱部分的演奏。

它由一系列的和弦和旋律构成,在音乐中起到丰富和衬托主旋律的作用。

伴奏音型具有重要的功能和地位,在音乐创作和演奏中占据重要位置。

首先,伴奏音型能够提供音乐曲目的基础节奏和和弦进程。

在音乐中,节奏是非常重要的元素,它能够给音乐赋予动感和活力。

伴奏音型通过稳定的节奏模式,为整个曲目提供了坚实的基础,使得主旋律能够更加突出和鲜明。

同时,伴奏音型还能够通过和弦的变化来引导音乐的发展和情绪的变化,为整个曲目的结构提供支撑。

其次,伴奏音型能够增加音乐的层次和复杂度。

当只有主旋律或歌唱部分时,音乐会显得相对简单和单调。

而伴奏音型通过在主旋律之下演奏一系列和弦和旋律,使得音乐的层次感更加丰富和立体。

伴奏音型可以选择不同的乐器或音色来表达,不仅能够增加音乐的色彩和变化,还能够增加音乐的深度和复杂度。

在合奏中,不同乐器的伴奏音型相互交织,形成了丰富多样的音乐质感。

此外,伴奏音型还能够衬托和强化主旋律或歌唱部分。

伴奏音型通常在较低的音域演奏,与主旋律形成对比,使其更加突出和显眼。

伴奏音型还可以通过演奏多种和弦进行,强化主旋律的情感表达,使得音乐更具感染力和表现力。

当需要营造悲伤、欢乐或紧张的氛围时,伴奏音型的选择和演奏方式可以对音乐的情感表达起到关键作用。

最后,伴奏音型还能够在演奏中为其他乐器或演唱者提供坚实的支持。

在合奏中,不同乐器的演奏要求不同,在音乐作品中,伴奏音型可以为其他乐器或演唱者提供节奏、和弦和旋律的支持,使得各个乐器或演唱者能够更好地协调和合作,达到音乐整体的和谐与统一。

总结起来,伴奏音型在音乐中的作用是多方面的。

它为音乐提供了基础节奏和和弦进程,增加了音乐的层次和复杂度,衬托和强化主旋律或歌唱部分,同时还为其他乐器或演唱者提供了支持。

伴奏音型是音乐中至关重要的组成部分,关系着整个曲目的节奏、情感和结构。

在创作和演奏中,我们需要细心地选择和演奏伴奏音型,使其与主旋律相得益彰,让音乐更加丰富和有感染力。

论钢琴即兴伴奏的音型与应用

论钢琴即兴伴奏的音型与应用
谱例2-3
2.
当音乐的结构和情感简化时,有些歌曲可以选择一种涉及任何地方的声音类型,并使用连续稳定的声音类型来准确地描述歌曲的主题和音乐画面。随着音乐形式的扩展,改变音乐情绪,许多不同的声音模式不可避免地会发生变化,但是在一个乐句内频繁的改变的句子中,改变经常伴随的声音模式是不好的。因此,有必要根据音乐作品的音乐结构来规划和规划伴音。
除了改变声音的位置,还有几种方法来处理旋律本身。除了单音旋律外,还可以添加音符,使旋律更加丰富多彩,可以添加音程、和弦、八度音等,还可以在旋律中添加装饰性的音符或变奏,使和弦既能保留旋律的框架,又能形成连续的旋律,流畅而优美的声音是最重要的旋律。
无旋律的伴奏,旋律在具体或完整的钢琴中是看不见的。这类诗歌主要表现作品的和声、音型、节奏、背景感等内容。因此,选择一个合适伴奏音型是非常重要的。
谱例2-4
第二类:乐句性的变换
除了根据歌曲的音乐结构对伴奏声型进行完整的设计外,在歌曲的变化和结束,以及在声音、旋律、节奏和开始之后,也可以进行修改和改编,这种音乐结构的变化,可以使音乐画面表现得更加敏感和丰富。但是,这种变化不应过于频繁,否则会导致声音的干扰,并将根据歌曲的具体需要加以处理。
谱例2-5
谱例3-1
2.注意曲式结构
以即兴伴奏为例,由于音乐风格和情感的不同,所涉及的声音类型的选择和设计也不同。如具有明快节奏的《七月的草原》采用和弦式伴奏音型贯穿乐曲的始终,稳定地展现歌曲优美流畅的旋律,体现出和美欢乐的生活场景。然而,当即兴伴奏的歌曲出现曲式结构扩展时,在音型的应用也要随之变化,但是需注意不要在同一乐句中频繁地进行音型的改变。影响音乐形式变化的因素分为变化段和表现段。在分段变化的情况下,辅助类型应基于速度、音色和音调,这可以通过扩大区域和增加强度来实现。针对于强烈的变化乐段也可以选择不同的类型。对于乐句性变化,可以在乐句的单位结构内进行调整。

钢琴的即兴伴奏技巧

钢琴的即兴伴奏技巧

钢琴的即兴伴奏技巧钢琴的即兴伴奏技巧主要分为和弦、旋律和节奏方面。

下面我将从这三个方面为你介绍钢琴的即兴伴奏技巧。

一、和弦技巧1. 掌握基本和弦:在即兴伴奏中,掌握基本和弦是非常重要的。

常用的和弦包括大三和弦、小三和弦、属七和弦、大九和弦、小二调和弦等。

要灵活运用这些和弦,可以通过熟练的音阶训练来锻炼手指的柔软度和敏捷度。

2. 运用和弦的逆行:和弦的逆行是即兴伴奏中常用的技巧之一。

逆行即将和弦的音顺序颠倒,例如常用的四声和弦(根音、大三度、纯五度、大七度)可以逆行为(大七度、纯五度、大三度、根音)。

逆行可以增加和声的美感,使伴奏更加丰富多样。

4. 和弦的换指:在即兴伴奏中,有时需要快速地切换和弦,这时候就需要掌握和弦的快速换指技巧。

可以通过反复练习和弦的转位与换指来提高手指的敏捷度。

二、旋律技巧1. 手指旋律:手指旋律是指用手指演奏旋律,可以通过琶音、跳音、滑音等技巧进行演奏。

可以用来补充伴奏的空白,增加乐曲的层次感。

2. 双手旋律:双手旋律是指用双手同时演奏旋律,可以通过交错演奏、分层演奏等技巧来实现。

双手旋律能够使伴奏更加丰富多彩。

3. 旋律的装饰:旋律的装饰是指在基本旋律的基础上进行变化,例如添加颤音、振音、滑音、琶音等技巧。

这些装饰可以增加旋律的美感和个性化。

三、节奏技巧1. 强弱变化:在即兴伴奏中,强弱变化是非常重要的技巧之一。

不同的音符可以通过不同的力度演奏,增加音乐的感染力和表现力。

2. 节奏的多样性:在即兴伴奏中,可以运用不同的节奏模式,如打踏、摇摆、带感的乐句等技巧。

通过运用不同的节奏模式,可以使伴奏更加有活力和韵味。

3. 重复律动:在即兴伴奏中,可以通过重复某个律动来增强整体的统一感和稳定感。

重复律动可以使整个乐曲更加有吸引力和律动感。

以上就是钢琴的即兴伴奏技巧的介绍。

掌握这些技巧,可以使你在即兴伴奏中更加自如地发挥创造力,创作出独特的音乐作品。

希望对你有所帮助!。

钢琴即兴伴奏音型九种

钢琴即兴伴奏音型九种

钢琴即兴伴奏音型九种钢琴即兴伴奏是指在演奏过程中无事先准备的情况下即兴创作的伴奏音型。

这种即兴创作的方式让演奏者能够根据自己的感觉和灵感随意发挥,给音乐增添了更多的个性和独特性。

在钢琴即兴伴奏中,有着许多常用的音型,这些音型可以帮助演奏者更好地进行即兴创作。

下面将介绍九种常见的钢琴即兴伴奏音型。

1. 简单重复音型简单重复音型是最基本的伴奏音型之一,通过反复演奏同一个音符或音符组合来营造出稳定的节奏感。

这种音型在伴奏中常常用于强调主旋律或营造出重复的节奏感。

2. 节奏和弦音型节奏和弦音型是一种同时演奏和弦和节奏的伴奏方式。

通过在每个小节中交替演奏和弦和节奏,可以让伴奏更加丰富多样。

这种音型在流行音乐中非常常见,能够给音乐增添动感和活力。

3. 转位音型转位音型是指将和弦的音符重新排序,以产生不同的音响效果。

通过转位音型,可以改变和弦的音色和音响特点,使伴奏更加有趣和丰富。

转位音型常常用于强调和弦的特定音符或增加和弦的复杂度。

4. 切分和弦音型切分和弦音型是一种将和弦的音符分散演奏的伴奏方式。

通过切分和弦,可以让和弦音色更加清晰明亮,同时还能够增加音乐的层次感和丰富度。

切分和弦音型常常用于强调和弦的每个音符或在音乐过渡部分增加变化。

5. 装饰音型装饰音型是一种在主旋律或和弦上添加装饰音的伴奏方式。

通过添加装饰音,可以让音乐更加华丽和复杂,增加音乐的表现力和个性。

装饰音型常常用于强调主旋律的某些音符或在音乐高潮部分增加音乐效果。

6. 轮廓音型轮廓音型是一种通过演奏和弦的高音或低音来营造出音乐轮廓的伴奏方式。

通过演奏和弦的高音或低音,可以让伴奏更加鲜明和突出,增加音乐的层次感和变化。

轮廓音型常常用于强调和弦的上行或下行音符或在音乐过渡部分增加音乐效果。

7. 跳音音型跳音音型是一种通过演奏和弦的跳音来营造出音乐节奏感的伴奏方式。

通过演奏和弦的跳音,可以让伴奏更加活泼和有趣,增加音乐的动感和节奏感。

跳音音型常常用于强调和弦的跳音或在音乐高潮部分增加音乐效果。

钢琴即兴伴奏的音型及其应用探讨

钢琴即兴伴奏的音型及其应用探讨

钢琴即兴伴奏的音型及其应用探讨作者:黄晓蒙来源:《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2016年第8期黄晓蒙(安徽铜陵学院,安徽铜陵 244000)摘要:在全球经济一体化趋势下,各个国家和地区之间的经济、文化交流日渐加深。

钢琴作为中西方文化交流的重要载体,如今已经走入到人们生活当中,在丰富人们情感、培养审美情趣等方面发挥着积极作用。

钢琴即兴伴奏是一种独特的伴奏形式,其对演奏者的专业技能等要求较高,如何更好地提高即兴伴奏能力成为演奏者亟待思考的问题。

本文将从即兴伴奏与音型概念入手,深入探讨音型在不同题材、曲式结构中的作用。

最后结合《芦花》这首歌对音型的具体应用加以分析,旨在为钢琴演奏和学习者提供参考和借鉴。

关键词:钢琴;即兴伴奏;音型中图分类号:J624.1文献标识码:A文章编号:1673-2596(2016)08-0216-02即兴演奏是演奏者演奏水平、分析能力等多方面综合能力的体现,其中对音型的运用成为演奏成功的决定性因素。

具体来说,在演奏过程中,演奏者需要结合实际情况,演奏出与之相对应的音型,才能够呈现出歌曲的魅力。

加强对钢琴即兴伴奏音型及其应用的研究具有十分重要的意义。

一、即兴伴奏与音型概念即兴伴奏是演奏者在只有旋律谱,没有伴奏谱条件下,利用有限的时间内编配出合适的伴奏声部,并配合歌曲,进行二次创作的过程。

就本质层面上来说,即兴与创作是一种合作艺术[1]。

所谓音型,主要是指钢琴伴奏的语言,是塑造音乐形象、表现乐曲内容的一种重要方式和方法。

不同的伴奏,对应的音型也会有所差别,那么营造的氛围、音乐表现力等方面均会发生不同程度的变化。

系统地掌握伴奏音型,能够更深层次的领略歌曲内涵,进而有效提高伴奏水平。

二、音型基本形态伴奏音型主要是在和声部分、具有一定呈现规律的音乐语言,演奏者掌握伴奏音型的形态、发展脉络等是其高效应用音型的关键所在。

音型具有三种形态:(一)和弦式该类音型是一种建立在和弦基础之上的伴奏音型,演奏时,是将三个和弦音组合到一起,故还被称为柱式和弦音型,弹奏效果饱满,具有较强的节奏感。

钢琴常见的伴奏类型有哪些?

钢琴常见的伴奏类型有哪些?

钢琴常见的伴奏类型有哪些?根据旋律的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键。

因此,我觉得伴奏者应掌握各种风格、各种情绪的伴奏织体,根据我所掌握和了解的一些伴奏内容,这些伴奏大概有下面这些类型:1、和声密集音型:以密集的和弦进行为旋律背景,和声节奏比较缓慢,声部进行较为平稳。

它可产生庄严雄伟、安静平稳、悲壮肃穆、天真简朴以及恬静、深沉等效果。

2、和声节奏音型:将和弦作节奏性的变化,一般将和弦的低音放在强拍,其余个声部放在弱拍部分作各种节奏性的变化。

手法简便,效果良好,能给人以生气勃勃的感觉,常用于进行曲、队列歌曲、圆舞曲以及一些节奏性强的轻快活泼的乐曲之中。

3、分解和弦音型:将和弦以分解形式逐音弹奏出来,形成一种单音流动的织体手法,其效果可以是温和、细腻;轻盈、优美;婉转、悠长。

这种音型往往用在抒情性较强的歌曲伴奏之中。

4、分解和弦旋律音型:在分解和弦的基础上,加进和弦外音,使分解和弦旋律化。

这种音型比一般的分解和弦音型更加灵活和富于变化,它常以无旋律伴奏织体的手法出现,在它的伴奏和衬托下,旋律可以显的更加自由和生动活泼。

5、分解节奏音型:将分解和弦音型与和声节奏音型相结合而成的一种混合音型,由于它减弱了机械般的节奏性,加强了伴奏部分的流动性和旋律性,因此效果典雅深情,纤细优美,富有诗意,是抒情独唱歌曲中常见的音型。

6、分解琶音音型分解和弦在两个八度以上的音域内连续进行,它可以全是和弦音,有时也加进和弦外音。

这种音型在使用上有其一定的局限性,即不能全曲通篇使用,它主要用于高潮处或乐曲的结尾处。

使用时低音区应采用开放排列法,中音区及高音区可以选用密集排列法。

这种音型通常用于左手,也可以双手琶音,其效果是热情饱满,激情洋溢,气势宏伟或简洁流畅。

7、音程模音音型:音程模进有平行三度、六度、四度与五度等。

在钢琴作品中为了获得独特的音响色彩,尝试用音程模进音型。

其效果是清脆明亮,色彩鲜明,活泼流畅,风格别具,是一种色彩型的钢琴织体。

钢琴即兴伴奏的五种常用类型及应用(收藏版)

钢琴即兴伴奏的五种常用类型及应用(收藏版)

钢琴即兴伴奏的五种常用类型及应用(收藏版)你真是个特别的人钢琴即兴伴奏属于音乐创作的范畴,它广泛地运用在音乐教学、歌唱排练和演出中,是一种常用的艺术形式。

优秀的即兴伴奏可以很好地调动提高表演者的激情,增加表演者的信心,渲染演出气氛,使之能更好地发挥自己的表演潜能,为成功的演出画上点睛的一笔,所以学好钢琴即兴伴奏是很有必要的。

即兴伴奏必备条件1、手指基本功要过硬,拥有扎实的钢琴基础是学好钢琴即兴伴奏的先决条件;2、要有较强的和声功底,掌握乐理、和声以及曲式的基本知识是学好钢琴即兴伴奏的核心;3、要具备对作品的分析能力;4、要具有创新能力;5、要注意与演唱或演奏者的交流。

五种常用伴奏织体介绍伴奏织体是即兴伴奏的骨骼,伴奏织体的多样化选择成为钢琴即兴伴奏的关键所在,对表现歌曲内容、渲染艺术气氛起到重要的作用。

钢琴即兴伴奏中伴奏织体多种多样,下面浅谈一下其中常用的五种类型:1.柱式和弦:指和弦中的各音同时弹奏,要求弹奏时整齐、准确。

这种伴奏类型声音饱满、律动性强、富有跳跃性,适用于进行曲和歌颂性音乐题材。

2.低音加和弦式:指在柱式和弦的基础上,增加一个低八度的根音。

根音与柱状和弦分开弹奏,先弹奏根音,再弹奏柱状和弦。

这种伴奏类型能够很好地强调根音的独立性,加强了节奏感,适合伴奏律动性强的乐曲。

3.半分解和弦式:指先弹出和弦的一个音,再同时弹出和弦的另外两个音的一种伴奏形式,它的变化主要以交替方式的不同来进行,这种弹奏方法突出了双音的色彩,使音乐效果增强。

4.全分解和弦式:指弹奏时将和弦中的每个音依次弹出,也叫作琶音式。

伴奏效果清晰、流畅,具有较好的抒情性和描绘性。

这种伴奏类型使用性比较强,多数乐曲都能运用。

5.双手交替式:指不弹奏乐曲的主旋律,而是用双手交替弹奏柱状和弦或者其他类型的伴奏织体,用和声功能衬托出主旋律。

这种伴奏类型能很好地提升伴奏的效果,使伴奏形式更加灵活自如。

五种常见伴奏类型的应用1.柱式和弦的应用这种伴奏类型节奏感强、拍点明显,常用于伴奏节奏比较简单的乐曲和进行曲风格的乐曲,例如《没有共产党就没有新中国》《两只老虎》《粉刷匠》等。

浅谈钢琴即兴伴奏中的模式研究

浅谈钢琴即兴伴奏中的模式研究

浅谈钢琴即兴伴奏中的模式研究钢琴即兴伴奏是指钢琴手在演奏音乐时根据即兴创作的需求,即时即地地根据和弦和旋律进行自由灵活的演奏。

在钢琴即兴伴奏中,模式研究是一个重要的技巧,它可以帮助钢琴手快速地找到合适的和弦和旋律,构建出丰富多样的伴奏音乐。

了解什么是模式。

模式是一组和弦的排列顺序,它们在音乐中经常重复出现。

常见的模式有三和弦模式、四和弦模式、五和弦模式等。

第一,和弦模式的研究。

和弦是组成音乐的基本元素之一,掌握常见的和弦形式对于钢琴即兴伴奏至关重要。

常见的和弦模式有三和弦、四和弦、五和弦等。

学会不同的和弦模式可以帮助钢琴手更快地伴奏,更好地为音乐增添色彩。

第二,旋律模式的研究。

旋律是音乐中的主导部分,它能够给音乐带来动感和情感的表达。

钢琴即兴伴奏中,可以研究不同的旋律模式,包括音阶、琶音、和弦编配等。

通过学习不同的旋律模式,钢琴手能够更好地根据音乐的需要进行即兴演奏,为音乐增添个性和特色。

节奏模式的研究。

节奏是音乐中的灵魂,它决定了人们对音乐的感受和反应。

在钢琴即兴伴奏中,学习和研究不同的节奏模式可以帮助钢琴手更好地把握音乐的节奏感,从而增强伴奏的力度和感染力。

如何运用模式进行钢琴即兴伴奏。

在研究了不同的模式之后,钢琴手需要善于灵活运用这些模式。

在演奏过程中,可以随时根据音乐的需要切换和弦和旋律,构建出多样化的伴奏音乐。

要注意和弦和旋律之间的和谐性,保持音乐的整体性和连贯性。

钢琴即兴伴奏中的模式研究对于钢琴手来说具有重要的意义。

通过研究和掌握不同的和弦、旋律和节奏模式,钢琴手能够更好地进行即兴演奏,为音乐增添新的元素和色彩。

善于运用模式也能够帮助钢琴手更好地适应不同类型和风格的音乐,提升自己的音乐表达能力。

钢琴即兴伴奏中的模式研究是钢琴手必不可少的一项技巧。

浅析钢琴即兴伴奏中的五种常用伴奏类型

浅析钢琴即兴伴奏中的五种常用伴奏类型
或 者是 教 学环境 的氛 围 ,地位 十分 重要 。

( 一 )柱式和 弦 柱 式 和 弦 节 奏 简 单 , 有 着 十 分 有 律 动 感 的 节奏 ,往 往 用 于 进 行 曲的 伴奏 上 , 比如 《 游击 队之 歌 》 《 卖报 歌 》等 音 乐 。柱式

掌握好 即兴 伴奏 的条件
的乐 曲演 奏 ,在遇 到 各种 突发 状 况 时都 能不慌 不 乱 ,驾 驭的 住不 记 ,柱 式和 弦能够 表 达 出进 行 曲所应 有 的激 昂和超 强 的节奏 感 。
同的舞 台。通 常钢 琴 的基 本弹 奏方 法 有 ,连奏 、断奏 以及跳 奏 ,
这 些 训 练 方 法 都 能够 有效 的提 高钢 琴 演 奏 , 使 钢 琴 水平 逐 渐 提

然 ,在 练 习 的过程 中 ,方 式 和方 法 也是 要讲 究 的 。如 若不 然 ,很 撞 琴颈 。要 求手 指轻 微顺 弦 而过 ,不 能离 开琴 弦 ,否 则会 发 出不 可 能南 辕北 辙 , 费时 费 力却 练不 出效果 。初学 者 在练 习 时务 必要 必 要 的空 弦 音及 泛音 。手指 在 指板 上 下移 动 的 同时 ,两个 音之 间 使 用 节 拍器 ,严 格 按 节奏 不 断重 复 ,这 样就 可 以得 到 一个 让 自己 不 能 发 出滑 过 的声音 ,必须 要准 确 的一 步 到位 ,在 刚 开始 练 习换 满 意的 结果 。养成 每 个 正确 动作 的习惯 都 需要 一 段时 间 ,并 且每 把 的 时候 ,如果 先 出现 了不 必 要 的滑音 ,不要 紧 张 ,等逐 渐 的熟 个 人 身体 条件 不 尽 相 同,所 以各种 技 巧 的练 习要 对 其作 出正确 练 以后 再取 消这 个 多余 的滑音 也 是一个 不错 的好 办法 。 的安 排 ,这样 才 能达 到 目的 。 练 习 四 :揉 弦 。揉弦 的类别 有滚 揉 、压 揉 、搂 揉 、滑 揉 、垫

钢琴即兴伴奏中的和声运用

钢琴即兴伴奏中的和声运用

钢琴即兴伴奏中的和声运用和声(Harmony)是指在音乐中,由不同音符所形成的音响效果。

在钢琴即兴伴奏中,和声是非常重要的一部分,它能够增添音乐的层次感和丰富度,使得伴奏更加丰满和有趣。

下面将介绍一些在钢琴即兴伴奏中常用的和声运用。

1. 常用和弦:在钢琴即兴伴奏中,最常用的和弦是三和弦(Triad)。

三和弦由三个音组成,分别为根音、三度音和五度音。

C大三和弦由C、E、G三个音构成。

在演奏中,可以根据不同的音乐风格和情感,选择不同的和弦。

2. 和声进行:和声进行是指不同和弦之间的转换。

在钢琴即兴伴奏中,和声进行是非常重要的一环。

常见的和声进行有平行和声进行、仿造和声进行、上行和声进行等等。

平行和声进行是指和弦的根音保持不变,其他音上下平行移动。

C大三和弦和G大三和弦之间的平行和声进行可以为C-E-G和G-B-D。

仿造和声进行是指和弦中的音重复出现。

上行和声进行是指和弦中的音向上移动。

除了基本的三和弦外,钢琴即兴伴奏中还常常使用扩展和弦。

扩展和弦是在基本的三和弦上增加附加音,以增加音乐的丰富度。

常见的扩展和弦有七和弦、九和弦和十一和弦等。

七和弦是在三和弦的基础上再增加一个七度音,例如C大七和弦由C、E、G和B四个音构成。

转位和弦是指和弦中的音进行转换。

在钢琴即兴伴奏中,转位和弦可以使得伴奏更加丰富,并且更容易进行和声进行。

常见的转位和弦有根音转位、三度转位和五度转位。

根音转位是指将根音上移一个八度,例如C大三和弦的根音转位为高音区的C音。

三度转位是指将根音和三度音上移一个八度,五度转位是指将根音和五度音上移一个八度。

5. 转调:转调是指将音乐的调进行转换。

在钢琴即兴伴奏中,转调可以使得音乐更加多样化,并且适应不同的情感和风格。

常见的转调方式有调号变换、模式变换等。

调号变换是指将音乐的调号进行转换,例如从C大调转变为G大调。

模式变换是指将音乐的调性进行变换,例如从大调转变为小调。

总结:和声在钢琴即兴伴奏中起到非常重要的作用,它能够增添音乐的丰富度和层次感。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

德智体美浅谈钢琴即兴伴奏中常用音型的形态和作用陈 淞(重庆市朝阳中学,重庆 400700)摘要:钢琴即兴伴奏是演奏者对钢琴演奏技能、作曲理论等方面知识技能的综合运用。

音型的恰当运用可以增强钢琴即兴伴奏的艺术表现力。

钢琴即兴伴奏中的基本音型有柱式和弦音型、分解和弦音型、综合音型等。

本文主要论述柱式和弦音型、分解和弦音型、综合音型三种常用音型的形态和作用。

关键词:钢琴即兴伴奏;音型;形态;作用钢琴即兴伴奏在实际生活中的运用相当广泛,不仅可以用于专业的音乐会演出,而且在大量的群众音乐艺术活动中得到了广泛的运用,这使得钢琴即兴伴奏受重视的程度大大提高了。

音型是影响钢琴即兴伴奏的一个重要方面。

音型是和声语言有规律,有组织的陈述形式,这一形式是通过对具体作品的分析而得来,又以钢琴弹奏的形式去表现。

音型包括两个重要的因素,即和弦和节奏型,通过和弦和节奏型的选择可以构成不同的音型。

伴奏中的常用音型包括柱式和弦音型、分解和弦音型、综合音型。

一、柱式和弦音型(一)柱式和弦音型的基本形态柱式和弦音型的基本形态是把和弦的各个音同时奏出,以保持和弦的垂直状态为基本特征。

通过演奏技法、演奏速度、力度、弹奏音区等方面的变化可以表现出多种不同的情绪,如坚定有力、豪情激荡、欢快活泼、平和稳定、抒情流畅、凄凉冷清等。

例如,《中国少年先锋队队歌》采用右手带单音旋律,左手的柱式和弦为伴奏音型,通过断奏的演奏技法表现出歌曲坚定有力,欢快活泼的音乐形象,表达少先队员誓做共产主义接班人的坚定信念。

(二)柱式和弦音型的拓展变化柱式和弦音型的拓展变化是通过和弦节奏、和弦附加低音、和弦的横向延伸和纵向扩展的方式变化出丰富多彩的音型,再辅以演奏速度、力度、演奏技法、弹奏音区的变化以及带旋律、不带旋律等不同的演奏手法,来增强歌曲的表现力。

例如,《红星歌》采用左手带单音旋律作为低音,右手和弦作为伴奏,通过选用队鼓式和弦的节奏音型,具有强烈的推动力,表现出奋勇向前的气势。

和弦附加低音使得伴奏从音域层次、力度、功能色彩等方面得到了拓展,让伴奏从单层次向纵向的多层次扩张,不仅让和声的功能更加明确,而且还可以大大增强音乐的艺术表现力。

《祖国在前进》以右手的八度附加和弦作为旋律,左手附加八度低音,和声层用和弦作铺垫表现出坚定有力、气势辉煌的音乐形象。

同样,通过弹奏技法的改变,附加低音和弦也可以表现出轻快活泼,朝气蓬勃的音乐形象。

二、分解和弦(一)分解和弦的基本形态分解和弦的基本形态是把和弦中的各音先后、连续的弹奏出。

这种音型既可以表现出抒情、流畅、优美以及欢快活泼的音乐形象,强奏时又可以表现出汹涌澎湃的气势。

例如,《乘着歌声的翅膀》的伴奏就是由分解和弦的基本形态组成,描绘了一幅温馨而富有浪漫主义色彩的图景。

(二)分解和弦的拓展变化分解和弦的拓展变化是通过节奏、附加低音、附加和弦外音、和弦的横向延伸及纵向重叠等变化出丰富多彩的音型,增强歌曲的表现力。

例如《我爱你,中国》的前奏,以横向延伸的分解和弦并附加和弦外音奏出,给人以抒情豪迈,空旷的意境。

歌曲的第一句以和弦的纵向叠置并附加低音及和弦外音的形式在中音区奏出,旋律优美连贯,表现了海外赤子对祖国的热爱之情。

歌曲的高潮以和弦的横向延伸并附加低音奏出,采用强奏的技法,犹如汹涌澎湃的波涛,把海外赤子对祖国的爱表达得淋漓尽致。

而结尾以分解和弦的六连音横向延伸将旋律推向最高点,并以和弦的长琶音结束。

此时无声胜有声,音乐停止而意境却未停止。

三、综合音型的形态和作用综合音型的形态是不同类型伴奏音型的纵横交织、有机结合构成的新的伴奏音型样式。

其音响效果具有丰富、厚实、饱满的特征。

在钢琴即兴伴奏中,综合音型是一种十分常用的音型手法,采用各种不同的综合手法,可以表现出抒情流畅、欢快活泼、波涛汹涌、气势磅礴等各种不同的音乐形象。

例如《我爱你,中国》右手采用分解和弦音型,左手以附加八度低音与柱式和弦音型相结合,采用无旋律的伴奏手法表现出抒情连贯,流畅优美的音乐意境,表达了海外赤子对祖国深深的爱。

四、结语音型包括两个重要的因素,即节奏型与和声。

音型的正确选用会直接影响一首歌曲的艺术表现力。

在选配音型的时候应该根据歌曲自身的情绪和风格决定选用什么音型并加以正确的处理。

只有恰当、正确的运用音型才能很好的表现出歌曲所要表达的情感。

我们在选配音型的时候不但要对歌曲的旋律、和声进行全面的分析,而且要很好的了解歌曲的创作背景和歌曲所要表达的情感。

在笔者看来,要学好钢琴即兴伴奏,不仅要有相当的理论知识和钢琴演奏技术,而且要对常用音型有自己的理解与把握,懂得灵活运用和处理。

这就需要我们努力培养自身良好的艺术审美能力,多听、多想、多看、多问、多思考,在实践中积累经验,多多分析艺术歌曲的正谱伴奏,汲取精华,进而丰富自己的音乐素养。

在学习中应注重理论与实践的并重,由浅入深,循序渐进,相信每一位钢琴即兴伴奏爱好者都能得到意外的收获。

参考文献:[1]谢哲邦编著:钢琴即兴伴奏实用教程(修订版)上海音乐242德智体美浅谈农村初中如何上好手工课邢 勇(陕西省略阳县两河口初级中学,陕西 汉中724305)摘要:手工制作是中学美术课程中的重要组成部分,也是孩子们最喜欢的课型。

它对孩子们的审美能力、创造能力和动手能力都起着非常重要的作用。

关键词:学生;手工;兴趣美术学科,它不仅能让学生学到绘画与制作的本领,培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;还能使学生感受身边的美,体验生活中的美。

美术课中,手工是学生乐于参与的一项美术活动。

手工制作是中学美术课程中的重要组成部分,也是孩子们最喜欢的课型。

它对孩子们的审美能力、创造能力和动手能力都起着非常重要的作用。

农村孩子缺乏较好的美术功底,对美术课有兴趣但无坚持,只是觉得好玩,尤其手工课课前准备素材不足,对课堂教学造成一定影响,更别说有较高质量的作品呈现。

怎样上好手工课呢?怎样提高美术手工制作课的课堂效果?怎样培养学生的动手能力和创造力?这些,正是值得我们思考的问题。

一、充分做好课前准备(一)教师的准备教师在课前必须明白本节课的教学目标,依据学情,抓住教学重点、难点,同时也应做好范作,通过制作,能提高教师操作的基本功,掌握操作过程中的技能、技巧,了解操作中应注意的地方,预测学生在实践中可能出现的一些问题,寻找制作中的难点。

这样,课堂上示范操作才能真正做到准确、规范、熟练。

(二)学生的准备作为教师要指导学生到生活中去寻找材料、发现材料、挑选材料,只有材料得到保证,课上制作才能得心应手。

农村生活中的很多物品都可以当做素材,如:树叶,种子,石头等,这些既方便又容易寻找。

当然,我们也要学会变通,如果一种材料没有,可以启发学生用另一种材料代替。

不仅达到了教学目标,也更充分的发挥了学生的想象力和创造力。

二、激发学习兴趣,引导学生主动参与初中生有着强烈的好奇心和求知欲。

处在这一时期的孩子其思维正在由形象思维向抽象思维过渡,因此对具体事物的形象感知要强些。

“实物”导入无疑是“手工制作”美术课的最佳方式。

例如教学前,先让大家通过多媒体课件欣赏一些不同的图片,然后出示一些手工制作的实物,这时候学生们都会非常开心激动,一下子就会把学生们的注意力吸引到你的教学上来。

三、充分利用农村的资源来创造美。

农村初中在上美术课时往往受条件限制,特别是手工美术课,学生的学具材料很难齐全,常常令教师犯愁。

其实只要我们肯动脑筋,充分利用好身边的环境资源,就可以指导和带领学生根据地域特征,就地取材来拓宽美术课的课程资源,培养孩子的审美意识。

1.利用树叶进行贴画造型艺术教学。

在农村,树叶随处可见,在进行树叶贴画教学中,教师课前可指导学生收集各种形状的树叶,压平、阴干备用。

上课时根据叶型来思考贴何种动物、按动物的特点摆叶子、把树叶粘贴在纸上的顺序制作成各种形状的树叶粘贴画。

这样的方法既生动了美术课堂,又培养了学生概括事物形象及综合处理材料的能力,有利于启发学生去创造生活美的思维方式。

2.在农村里,各种各样的豆子也不缺乏。

利用各种各样的豆子、大米等,也可以组成一幅美丽的图画。

很多同学可以一起构思,相互配合。

四、教师评价要及时在传统的教学中,很多教师往往只重视教学的过程,而忽视对学生习作的评价,为了培养学生兴趣,激发学生动手欲望,教师要多给学生鼓励,从展示的作品中,挑选有特点的作品进行点评和互评,树立学生的自信心。

通过这种形势的评价,可以培养学生“认识美、发现美”的眼光,可以激发孩子们制作时的积极性和创造性,他们会全身心地投入到作品的创作中来,为最后能站在讲台上将自己的作品和大家一起分享!五、留足够的时间给学生自己制作一堂课只有短短的40分钟,教师在这40分钟里要尽量简短的抓住重点概括制作步骤和重点,留给学生足够的时间进行自己动手制作,少讲多练,教师边讲解边演示制作方法,学生也可以跟着一起做,可以发挥小组合作的有时,在掌握技能的同时学生也更好的参与其中。

总之,在教学中,只要我们充分做好课前准备、激发学生学习的兴趣、让学生充分利用农村的资源、及时做好评价,就可以有效的提高学生的学习兴趣,提高学生的审美情趣;不仅课堂气氛浓厚,学习效果显著,而且也很好的完成了教学任务。

今后,我还要在教学中不段的尝试,尝试中总结经验,在点滴中积累能力,力争开拓农村美术教育的新途径,新方法,让美术课上的有声有色。

出版社 2009年1月.[2]冯德刚主编:钢琴即兴伴奏新编 南京师范大学出版社 2006年8月.[3]孙维权、巢志钰编著:键盘即兴伴奏指南 上海音乐出版社 2004年3月.243。

相关文档
最新文档