设计基础课本专科课程比较分析
艺术设计类相关书籍著作
艺术设计类相关书籍著作艺术设计类相关书籍著作是指与艺术设计领域有关的图书、教材、期刊、论文、课程教材等的出版物。
通过学习这些书籍，人们可以更好地了解艺术设计领域的基本理论、技能和应用，提高知识和技能水平。
在这篇文章中，我将主要关注一些常见的艺术设计类相关书籍著作，包括设计基础、色彩理论、插画、平面设计、室内设计等。
1.《设计基础》：设计基础是一本介绍设计基本知识和技能的教材。
本书主要包括设计概论、形体、质感、色彩等方面的知识，适合初学者学习。
学习这本书可以使人了解设计领域的基本概念和设计思维，在设计过程中更加有针对性和创意性。
2. 《色彩理论与实践》：色彩是艺术设计领域中非常重要的一环，正确的使用色彩可以让作品更加生动、有吸引力。
这本书涵盖了色彩的基本原理、色彩的表现技巧以及不同颜色的组合方式和运用。
学习这本书可以帮助人们更好地认识不同颜色的特点和表现方式，对于使用色彩创作有很大的帮助。
3. 《插画基础》：插画是一种具有表现力和感染力的艺术形式，这种形式被广泛地应用于卡通制作、杂志、广告等方面。
这本书介绍了插画的基本原理和技能，包括构图、配色、线条的运用、绘画技巧等。
学习这本书可以使人更好地参与插画创作工作，并且提高插画的表达能力与水平。
4. 《平面设计基础》：平面设计是将各种元素组合起来创作出具有视觉冲击力的设计形式。
这本书介绍了平面设计的相关知识与技能，包括设计概论、图形设计、排版设计等方面。
学习这本书可以使人更好地了解平面设计的基本概念和工具使用，从而使设计作品更具有视觉冲击力。
5. 《室内设计概论》：室内设计是通过对室内空间进行合理规划、设计和装饰，创造出美观、舒适、实用的居住、工作和娱乐环境。
这本书主要介绍了室内设计的概念、分类、法规等基本知识，以及室内设计的原则、风格、色彩运用等技能。
学习这本书可以使人了解室内设计的基本概念和原则，提高室内设计的实践能力和创作水平。
除了上述书籍，艺术设计类相关书籍著作还包括设计史、设计哲学、设计心理学等相关领域的书籍。
小学数学_100以内数的大小比较教学设计学情分析教材分析课后反思
100以内数的比较大小教学目标：1、在能读写100以内数的基础上对数的读写规则进行概括。
2、在将现实问题转化为数学问题，并经历用数学符号表示数的大小关系的过程中，正确进行100以内数的大小比较。
3、感受数学与日常生活的密切联系，体验学习数学的作用。
教学重点：掌握比较大小的方法。
教学难点：用自己的语言表达比较的方法。
教学准备：情境图教学过程：一、旧知复习，新授铺垫师生进行“数的组成”的练习。
3个十和2个一合起来是多少？5个十和8个一合起来是多少？46里面有几个十，几个一？28里面有几个十，几个一？二、创设情境，导入新课小朋友们表现非常好，老师要带领大家一起去果园摘石榴了，大家想不想去呢，我们要准备好了，比赛看谁摘得多！（展示课件情境图）师：请同学们仔细观察情境图，看看这几个小朋友摘了多少个石榴呢，我们来当小裁判看谁摘的多？应该怎样比较呢，先比较谁和谁呢？三、合作探究，解决问题小玉和小玲谁摘的多？小雨和小强谁摘的多？（板书问题）我们先来比较小玉和小玲，看谁摘的多呢?小玉 42个小玲 27个小组交流想办法，应该如何比较42和27，小组代表汇报讨论结果。
方法一：数数的时候，42在27的后面，所以42>27.方法二：先比较十位，再比较个位，40比20大，所以42>27.小玉比小强摘的多，我们的小裁判还真公平呢，再来帮小玉和小强比较一下吧！小玉 42个小强 48个同桌合作交流，汇报结果。
方法一：数数的时候，48在42的后面，所以48>42.方法二：先比较十位，再比较个位，40和40一样大，个位上8比2大，所以48>42.小强比小玉摘的多。
最后我们要找出摘得最多是谁呢？是小强。
四、当堂达标：自主练习第1、2题课堂小结：这节课你们学会了什么？作业布置：1、必做题：自主练习3、4题。
2、选做题：自主练习6、8题。
板书设计：比较大小比较两个两位数的大小以及方法：十位不同看（）位，十位数字大的数就大；十位相同看（）位，个位数字大的数就大。
专业基础课程和专业课程有什么区别
专业基础课程和专业课程有什么区别在大学教育中，学生通常会接触到两种不同类型的课程：专业基础课程和专业课程。
这两种课程在课程设置和学术要求上有着明显的区别，下面将就这两种课程的区别进行详细讨论。
专业基础课程专业基础课程是指学生在开始学习某一专业领域的课程之前需要修读的课程。
这些课程通常涉及到该领域的基础理论、基本概念和相关知识，旨在为学生提供必要的学术背景和理论基础。
专业基础课程的内容通常比较普适，适用于整个该专业领域的学生群体。
在大多数情况下，专业基础课程是每个学生都需要修读的课程，以确保学生在学习专业课程之前具备必要的知识储备。
专业基础课程通常包括基础的数学、自然科学、人文社会科学等学科，以及一些通识类课程。
这些课程的目的是帮助学生建立扎实的学术基础，为后续学习做好准备，同时培养学生的批判性思维和问题解决能力。
专业基础课程通常着重于理论性知识的传授和学术技能的培养，注重培养学生的学术素养和基本能力。
专业课程与专业基础课程相对应的是专业课程，也称为专业选修课程或专业核心课程。
专业课程是指学生在完成专业基础课程之后需要修读的课程，内容主要涉及到该专业领域的深入知识、专业技能和实践经验。
专业课程通常具有较强的针对性和实用性，旨在培养学生在特定领域的专业素养和实践能力。
专业课程的内容和要求会根据不同专业的特点和发展需求而有所不同，因此需要学生根据自己的兴趣和职业目标选择相应的课程。
专业课程通常包括某一具体专业领域的核心知识、专门技能和实践经验，涵盖实践性强、应用性广、专业性强的内容。
这些课程旨在培养学生在特定领域的深入专业能力，为学生未来的职业发展和学术研究做好准备。
专业课程通常注重实践性知识和技能的培养，着重于培养学生的专业能力和实践经验。
区别总结综上所述，专业基础课程和专业课程在教育体系中各有其独特的作用和目的。
专业基础课程旨在为学生提供学术基础和理论框架，培养学生的批判性思维和基本能力；专业课程则旨在为学生提供具体领域的专业知识和技能，培养学生的实践经验和专业素养。
论高职艺术设计类专业基础课教学重要性
论高职艺术设计类专业基础课教学的重要性摘要:针对高职艺术设计类专业的职业特点及发展方向，本文从三个方面论述了艺术设计类专业基础课教学的重要性。
基础课教学有助于培养应用型技术人才；同时有助于实践性教学的开展；有助于养成启发式情景教学法的课堂教学模式；关键词：高职艺术设计基础课教学合理整合实践性教学启发式情景教学法现代职业教育是与基础教育、高等教育和成人教育地位平行的四大教育板块之一。
随着信息技术的迅猛发展，社会上对技术性人才需求的不断加大，职业教育的发展也面临着前所未有的好时机。
职业教育是以学生就业为目的，以行业需求为导向，培养技能型人才的教育体系，是以培养岗位能力和职业素养人才为主要任务的教育。
而传统的大学本科教育容易忽视学生将理论知识转变成实践操作性的能力，培养的是学术性人才，学生毕业之后需要经过很长时间来适应本岗位，这显然不能适应当今时代的发展，于是高等职业院校顺应着就业市场的要求，发展成熟起来。
高职艺术设计类专业是高等职业教育中的一个类型，肩负着培养生产、设计、建筑、服务等社会第一线职业的技术人才的使命，具有不可替代的作用。
该专业是为了适应以培养应用型人才为目标的艺术设计教育的要求而出现的，特别是随着艺术设计这一学科迅速地成长壮大，高职艺术设计类专业提高到关系国家经济发展的战略高度，并把培养创新型设计人才的教学观作为基线贯穿始终，促进学生树立正确的设计观和创新意识。
高职艺术设计类的课程设置是为该专业的就业岗位群技能的形成和发展服务的，因此在教学的过程中突出职业技能是非常重要的，而且所有的课程要结合到专业和职业技能培养的目标上去。
我们首先看一下高职学生的艺术素质。
目前，大部分高职院校招收的艺术类考生绘画基础比较薄弱，甚至有些还是非艺考类学生，艺术设计素养水平参差不齐。
那么入校对这些学生的艺术素质的培养应放在首位，接着才应是学生专业能力的培养。
艺术设计类专业基础课有素描（设计素描）、色彩（设计色彩）和平面构成、色彩构成等多种课程。
设计基础的课程
设计基础的课程
设计基础的课程是指为学生提供设计理论和实践技能的课程。
这些课程旨在培养学生的创造力、审美观和设计思维，帮助他们成为优秀的设计专业人才。
设计基础的课程通常包括设计史、设计原理、色彩原理、立体构成、设计软件操作等内容。
通过这些课程，学生能够了解设计的历史渊源、发展脉络以及不同设计流派的特点，从而建立起对设计的整体认识。
另外，学生还将学习到设计的基本原理和技巧，例如构图、色彩搭配、形体表现等，从而提升自己的设计水平。
设计基础的课程对学生的专业发展具有重要意义。
首先，它能够激发学生的创造力和设计热情，让他们在学习中不断探索、实践，形成独特的设计风格。
其次，这些课程能够培养学生的审美观和设计思维，使他们在实际设计中能够更加理性、系统地进行思考和分析。
最后，设计基础的课程还能够为学生打下坚实的设计基础，为日后深入学习各种专业设计课程奠定基础。
在当今社会，设计行业正日益受到重视。
越来越多的企业和机构开始注重产品和服务的设计，因此对设计人才的需求也在不断增加。
设计基础的课程能够为学生提供全面的设计知识和技能，使他们能够在未来的就业市场中脱颖而出。
总的来说，设计基础的课程对学生的成长和发展具有重要作用。
通过这些课程的学习，学生将能够深入了解设计的本质，提升自己的设计水平，为未来的设计事业打下坚实的基础。
因此，设计基础的课程是设计专业学生不可或缺的重要课程之一。
《室内设计基础》课程标准
《室内设计基础》课程标准一、课程说明二、课程定位《室内设计基础》课程是一门集空间、色彩、照明、造型、材料、风格于一体的交叉性学科，是现代科技与艺术的综合体现。
本课程为环境艺术设计专业的职业教育课程，适合艺术设计专业学习，在人才培养过程中起到基础性、职业技能性的作用。
室内设计即为满足人们生产、生活的要求而有意识地营造理想化、舒适化的内部空间。
同时，室内设计是建筑设计的有机组成部分，是建筑设计的深化，再创造。
学生主要学习进行室内设计所必须的基础理论知识和掌握各类室内空间的设计方法，是环境艺术设计专业教学的总基础，贯穿于学生三年的学习和参加工作后的发展提高，作用于其中，起到理论技术支持的重要作用，是室内设计专业必不可少的重要职业教育课程、核心课程。
三、设计思路《室内设计基础》课程设计主要依据我院培养专业应用型人才的要求，同时结合学院环境艺术设计专业的教学计划和专业能力培养方案来制定。
本课程设计思路如下：1.对课程内容按教学任务、教学目标进行合理的分配和整合，分成三大模块即：理论讲授、设计方案二维表现、设计方案三维空间制作。
其中，设计方案二维表现又分为图纸绘制与语言文字组织设计两个部分。
要求每个模块都有明确的目标（即每个阶段课程标准）；课程标准包括内容标准和考核鉴定标准，内容标准由应知标准和应会标准组成，考核鉴定标准也由应知能力鉴定标准和应会能力鉴定标准组成。
2.采用项目推进的形式进行各模块能力标准的构建《室内设计基础》是一门实践性、技术性、艺术性、生活性较强的课程，它的主要能力是掌握室内设计的基本方法，独立完成室内设计方案，运用前期课程学过的相关基础知识，包括：建筑速写、透视制图、计算机辅助设计以及相关材料，完整的表达设计理念，为以后工作与学习打下良好的基础，提供了理论支撑。
这就要求我们制定应会能力标准。
本课程就是根据主要能力推出应会能力，再由应会能力推出应知能力，从而进行能力构建的。
3.《室内设计基础》课程主要能力我们要求通过本课程的学习给学生灌输初步的室内设计的理念，培养学生具有相当的综合设计能力、图纸表达能力、以及一定的创新能力和综合素质。
各版本通用技术教材分析(吴景文)
各版本通用技术教材分析一．各版本的特点1.苏教版特点教材在栏目设计、活动设计等方面非常新颖、独特，较好地体现了本次课程改革的理念，符合课程标准的基本要求，知识容量大，为学生预留了较大的学习空间。
但是内容过多导致许多内容在一课时内无法完成，只能简单了解。
最后单元小结采用思维导图的形式比较突出，使更容易掌握知识框架。
2.地质版特点教材内容中的许多探究活动比较偏重定量分析，运用到许多物理方面知识进行分析，设计的比较细致，更能提升学生对设计系统科学性的认识。
在“技术设计2”中的流程图的设计非常有特点，学生可以非常清晰地了解学习内容，插图多为黑白色、单线条设计，非常清楚。
3.广东版特点情境化的学习模式——教材编写依托于问题、项目和任务，让学生进入我们精心设计的学习情境，让他们通过自主设计、合作探究等方式，学会运用技术思想和技术方法分析和解决问题。
4.河南版特点学习模式与广东版的差不多，但其情境设置更加贴近学生生活。
做中学的项目设计比较出彩，学生操作难度简单。
二．各版本比较下面我选取考试中常见的知识点进行比较分析。
1.关于技术的性质分析比较总体上看，各版本对技术的性质的描述存在相同之处，同时也有一些不同之处。
（1）.从表中可以看到红色部分创新性，综合性是各版本都讲到的性质，且其概念的阐述也大致相同。
（2）.黄色部分是我认为性质不同但有些相近的地方。
苏教版的目的性强调，为了满足人类的需求，有目的的发明创造出技术。
地质版的实用性强调技术能解决人面临的问题，满足人的需求。
广东版的价值性强调，技术能促进人类进步，社会发展具有天然的价值性。
（3）.紫色部分苏教版现在的复杂性在老版本里是两面性。
我认为两面性包含是在复杂性的概念下的一个面。
（4）.绿色部分是我认为各版本归纳技术性质时相差较大的点。
我认为苏教版提出的专利性有待考究，因为不是所有技术都能申请专利，而性质应该是普适所有技术的，因此归纳为性质有点牵强。
其它版本在另外模块强调了知识产权，对技术的保护。
艺术设计专业造型基础课程体系研究
艺术设计专业造型基础课程体系研究1. 引言1.1 背景介绍艺术设计专业造型基础课程是艺术设计专业学生必修的重要课程之一，通过该课程的学习，学生可以建立起对造型基础知识的理解和掌握，培养自己的造型能力和审美眼光。
随着社会的发展和需求的变化，艺术设计专业越来越受到广泛关注，对于专业造型基础课程的研究和改进也变得尤为重要。
背景介绍部分将从专业发展历程、教学实践经验和学科特点等方面入手，深入探讨造型基础课程的重要性和必要性。
也将结合当前国内外艺术设计教育的现状，引入相关数据和案例，分析造型基础课程在整个艺术教育体系中的地位及影响力。
通过对背景介绍的深入研究，可以更好地理解专业造型基础课程的发展历程和教学现状，为后续课程内容分析和教学方法探讨提供有力的支撑。
1.2 研究意义研究意义是通过对艺术设计专业造型基础课程体系的深入研究，可以探索和发现相关教育领域中的问题与挑战，为提高教学质量和教学效果提供理论支持和实践参考。
这一研究对于完善艺术设计专业课程设置、培养学生综合造型能力、推动教育教学改革具有重要意义。
通过深入研究造型基础课程内容，可以全面了解该课程在教学理念、教学目标、教学内容和教学方法等方面的具体情况，有助于揭示教学中存在的问题并探讨改进措施。
探讨教学方法与实践，有助于发现教学中的不足之处，探讨如何提高教学效果，进一步促进学生创造力和实践能力的培养。
优化课程体系和提出优化建议可以帮助学校和教师更好地规划和设计课程内容，提高教学质量和教学效果。
对艺术设计专业造型基础课程体系的研究具有重要的意义，将有助于推动教育教学改革，提高教学质量，培养具有创新精神和实践能力的高素质人才。
1.3 研究方法研究方法是本研究的重要环节，通过科学合理的研究方法，可以确保研究的准确性和可靠性。
本研究采用了文献综述、案例分析、问卷调查和实地考察等多种研究方法。
通过对相关文献的梳理和分析，深入了解艺术设计专业造型基础课程的历史沿革、发展现状以及存在的问题与挑战。
《设计基础》课程标准
《设计基础》课程标准2019年2月18日课程代码：课时数：学分：适用专业：先修课程：后续课程：一、前言1.课程的性质《设计基础》是艺术设计专业的一门基础课，其性质属于专业必修课。
本课程作为高职院校艺术设计专业方向的一门理论与实践课程，涉及物理、化学、生理学、美学、逻辑学等相关学科理论，是艺术设计专业必须学习的一门专业设计基础课程，它通常分为造型设计基础、色彩构成设计、立体构成设计三个方面。
造型设计基础是培养学生的造型意识、设计意识和创新意识为宗旨，学习结构形态造型设计、明暗形态造型设计、精细特写造型设计、创意形态造型和快速表现（速写）技能训练，为专业学习奠定较为扎实的造型基础；色彩构成是对色彩进行深入地研究，研究色彩的科学原理、各种色彩组合搭配的规律和原则；立体构成学习的是三维空间内各种形态元素的分解和组合的规律和方法。
该课程是江苏省五年制高职艺术设计专业的一门课程。
其任务是：任何一种艺术设计种类，其实都是一种建立在平面、立体、色彩设计基础上的综合设计。
设计基础课程通过对形态、色彩、肌理、空间等方面的创造而进行的一种偏重于逻辑思维和创造性思维的有效训练，以及大量的实践操作训练。
通过这种训练，学生最大限度地挖掘自己的创造潜能，从而获得丰富的、适应于现代装潢艺术设计的造型艺术知识，为以后专业设计领域的课程学习打下坚实基础，以适应艺术设计行业的人才岗位需求。
2.设计思路设计基础课程引导学生从多元化的角度探索新的视觉语言，吸收多学科的研究成果，提倡理论与实践的结合，艺术与技术的统一，形象思维与逻辑思维并重。
它学习和研究的基本内容是造型要素及其组合规律的科学，它能够把对平面和立体的研究、材料的研究、色彩的研究以独立的而又相互作用的形式建立在科学的基础之上，它的基础设计理念对世界各国的设计教育产生了深远的影响。
根据当前教育人才培养模式改革的需要，为充分体现“校企合作，工学结合”的教育新理念，实施基于工作过程课程建设，开展“教学做”一体化教学，以学生为中心，对《设计基础》课程进行了全面的设计。
设计类专业课程设置比较分析
学生 知识面 的开拓 。但是 ，比例过大 无疑削减 了专业课 程 的比例 ，不利 于学生 对专业知 识 的掌握 ，可考 虑把其放 入 任选 课程 中。缺少 自然科学 与人文科 学课程 的设置 ，培养 的学 生缺乏文 化感与人 文色彩 。工科类 院校设计 专业 的公
到整 体优化 的效果 。所 以 ，围绕 不 同 目 展开 的课 程设 置 标
国情下进行 教育模 式 比较 ，在众多相 同课程设 置 中找 出差
异 ，在不 同的 院校 设计教育 中找 出相 似之处 ，更 是如 此 。
术 院校则更 偏重 于学术性教 育 ，特 别是 “ 术” 的教 育 ，注
重学生 的技术表 现能力 ，注重美感 的表达 思维 ，对 于社会
正如黑格尔 在 《 小逻 辑 》中说 ： “ 如一个人 当 即看 出显 假 而易见 的差 别 ，譬如 ，能 区别 一支笔 和一头骆驼 ，我们不 会 说这人有 了不起 的聪 明。同样 ，另 一方面 ，一 个人 能 比 较 两个 相似 的东西 ，如橡树 与槐树 、或寺院与教 堂 ，而知 其 相似 ，我 们也不 能说 他有很 高 的比较能力 。我 们能要求 的 ，是要能看 出异 中之 同和 同中之异 。”据此 ，本文通过 对 艺 术类 与 工科 类设 计 专 业 的课 程设 置 进行 比较 分 析研
系 。艺 术设 计专业 主要培养 具备艺术 设计教学 和研究 等方
面 的知 识和能力 ，能在艺术 设计教育 、设计公 司 、出版和
上看 ，又分为必 修 、限修 和选修课 程 。专 业课程 在选课形
式上一般 安排为 必修与 限修课程 ，必须保 证把基础 的专业
知识教 给学生 ，以保证人 才培养 的基本规 格和质 量。虽然
要 提供哪些教 育经验才 能实现这 些 目标 ？不 同的学科 、不
浅谈高职艺术设计专业学生学习设计概论课程的意义
浅谈高职艺术设计专业学生学习设计概论课程的意义作者：王可来源：《青年时代》2017年第07期摘要：设计概论是艺术设计专业学生所必须学习的一门公共理论课程，重在提升学生的文化、专业理论素养和知识储备；就高职层面的艺术设计专业学生而言，因为学习基础和能力较本科院校学生相对要差一些，因此学习兴趣和主动性也相对要弱一些；笔者曾先后教授过本科层面和高职层面的学生，对这两类学生在理论学习方面的差距有较为明显的感觉，为了帮助高职层面艺术设计专业学生认识学好包括设计概论在内的理论课程的重要性，故撰文浅要谈及高职艺术设计专业学生学习设计概论课程的意义。
关键词：高职；艺术设计专业；意义设计概论是艺术设计专业学生所必须学习的一门公共理论课程，与中外美术史、中外工艺美术史等理论课程一样，都重在提升学生的文化、专业理论素养和知识储备。
笔者曾先后教授过本科层面和高职层面的艺术设计专业学生，相对而言高职层面学生的学习基础和能力习惯较本科院校学生要差一些，故学习包括设计概论在内的理论课程时其兴趣和主动性也要弱一些；对这两类学生的差距笔者有较为明显的感觉，为了帮助高职层面艺术设计专业的学生认识学好包括设计概论在内的理论课程的重要性，笔者撰文浅要谈及高职艺术设计专业学生学习设计概论课程的意义。
一、高职层面的艺术设计专业学习仍需理论功底支撑高职艺术设计专业的学习只有三年，所学课程名目与本科层面的相同专业方向基本一致，但因为比本科少一年学时，故授课内容偏重于实用技能、理论知识的学习较本科相对要少一些。
这在很多专业课程教学中都有体现，比如笔者在高职院校教授的书籍设计课程只有四周课时，而本科院校通常为六到八周；高职的书籍设计课重在学习工作实践技能，简短的理论学习后即开始实训课题，规划定位书籍的整体风格、运用软件编排内容、装帧设计等，而本科层面的书籍设计则十分注重理论学习，有较多的课来学习书籍的起源、发展历程、未来发展趋势、设计流派风格、著名设计师作品赏析等，作业实训时除了学习必要工作技能外还要进行概念书籍设计，锻炼学生们的构思能力和驾驭主题的综合能力。
课程对比情况说明及毕业院校设置专业的依据
课程对比情况说明可以是对不同学校或不同专业设置的课程内容和结构进行比较和分析的描述。
它可以包括以下内容：⚫课程设置：列出不同学校或专业设置的核心课程和选修课程，并对它们进行比较。
这可以包括课程名称、学时、内容概述等方面的对比。
⚫课程深度与广度：比较不同课程的深度和广度。
某些课程可能更加注重理论知识，而另一些课程可能更加注重实践技能的培养。
这方面的对比可以帮助学生了解不同课程的特点和适应程度。
⚫教学方法与评估方式：对比不同学校或专业的教学方法和评估方式。
一些学校可能更加注重课堂教学，而另一些学校可能更注重实践项目和团队合作。
对比这些方面可以帮助学生了解学习环境和教学风格的差异。
毕业院校设置专业的依据可以涉及以下方面：⚫就业需求：学校可能会考虑当前和未来就业市场的需求，设立与市场需求相匹配的专业。
他们会关注行业发展趋势和就业机会，并设立相关专业来培养符合市场需求的人才。
⚫学科优势：学校可能会依据自身的学科优势来设置专业。
他们会发展自己在某些学科领域的专长，并开设相关专业课程来培养相关领域的专业人才。
⚫学生需求：学校也会考虑学生的兴趣和需求，尽量满足他们的学习和职业发展目标。
学校可能会通过调查研究、与学生进行沟通等方式了解学生的兴趣和意向，并据此设立相关专业。
⚫社会发展需求：学校可能会考虑社会的发展需求和政策导向，设置与社会发展紧密相关的专业。
他们可能会关注国家发展规划和社会需求，设立相关专业以满足社会的人才需求。
需要指出的是，每个学校和专业都有其独特的依据和考虑因素，因此具体的情况可能会有所不同。
上述内容仅提供一般的参考。
专科高等数学课本教材
专科高等数学课本教材高等数学在专科教育中扮演着重要角色，其教材是学生学习的重要依据。
本文将对专科高等数学课本教材进行综合评价和分析，以期为教材的改进提供参考和建议。
第一部分：教材内容综合评价专科高等数学课本教材的内容涵盖了数学的基本概念、原理和方法。
该教材系统地介绍了微积分、线性代数、概率论等数学分支的基础知识，为学生打下了坚实的数学基础。
然而，个别章节存在内容过于抽象、理论推导过多的情况。
这使得学生难以理解和应用所学知识。
因此，建议教材编写者在内容安排上更加注重实际应用和例题讲解，以提高学生的学习兴趣和理解能力。
第二部分：教材难度评估专科高等数学课本教材的难度适中，既考虑到了大部分学生的学习情况，又为那些有一定数学基础的学生提供了挑战。
通过合理的难度安排，该教材能够满足学生的学习需求，并且提高他们的数学思维和解决问题的能力。
但是，某些教材章节的难度跳跃较大，可能导致一部分学生感到困惑和挫败。
因此，建议教材编写者在难度层次上进行平衡，尽量保证知识之间的连续性和渐进性。
第三部分：教材示例分析专科高等数学课本教材提供了丰富的例题和习题，以帮助学生巩固所学知识。
这些示例旨在引导学生进行数学思考和问题解决，培养他们的分析能力和推理能力。
然而，个别示例较为简单，缺乏挑战性，不能很好地激发学生的学习热情和创造力。
建议教材编写者增加一些复杂而有趣的示例，以提高学生的应用能力和解决问题的能力。
第四部分：教材布局设计专科高等数学课本教材的布局设计整洁美观，章节标题和内容之间的结构清晰。
这使得学生能够更好地理解和翻阅教材。
然而，个别章节在表达上过于冗长，篇幅过长，需要进行适当精简和优化。
建议教材编写者注意篇幅的控制，提供简洁明了的表达方式，以便学生更好地掌握知识点。
结论：专科高等数学课本教材在内容设计、难度设置、示例提供和布局设计方面都具备一定的优势和可改进之处。
通过进一步重视实际应用和例题讲解、合理平衡难度层次、增加复杂有趣的示例、精简篇幅和优化表达方式等措施，可以进一步提高教材的质量和学生的学习效果。
设计学的主要课程
设计学的主要课程设计学是一门涵盖广泛领域的学科，其课程设置旨在培养学生掌握设计原理、方法和技能，以应对各种设计挑战。
以下是设计学的主要课程：1. 设计基础课程设计基础课程是设计学的重要组成部分，旨在培养学生掌握基本的设计原理、方法和技能。
这些课程通常包括设计理论、设计方法、设计实践等内容，帮助学生理解设计的本质和设计的思维方法。
2. 创意课程创意课程是设计学的核心课程之一，旨在培养学生的创造力和想象力。
这些课程通常包括创意思维、创意表达、创意实践等内容，帮助学生挖掘自己的创意潜力，提高创意水平。
3. 数字设计课程数字设计课程是随着数字技术的普及而兴起的一门课程，旨在培养学生掌握数字设计的基本原理、方法和技能。
这些课程通常包括数字媒体设计、交互设计、用户体验设计等内容，帮助学生了解数字设计的趋势和应用。
4. 视觉传达课程视觉传达课程是设计学中的一门重要课程，旨在培养学生掌握视觉传达的基本原理、方法和技能。
这些课程通常包括标志设计、品牌形象设计、广告设计等内容，帮助学生了解视觉传达在信息传播中的作用。
5. 产品设计课程产品设计课程是设计学中的一门重要课程，旨在培养学生掌握产品设计的基本原理、方法和技能。
这些课程通常包括产品设计理念、产品设计方法、产品设计实践等内容，帮助学生了解产品设计的过程和技巧。
6. 环境设计课程环境设计课程是设计学中的一门重要课程，旨在培养学生掌握环境设计的基本原理、方法和技能。
这些课程通常包括室内设计、景观设计、建筑设计等内容，帮助学生了解如何将设计应用于人类生活环境中。
7. 包装设计课程包装设计课程是设计学中的一门重要课程，旨在培养学生掌握包装设计的基本原理、方法和技能。
这些课程通常包括包装结构设计、包装视觉设计、包装材料选择等内容，帮助学生了解如何将包装设计与产品定位和市场策略相结合。
8. 可持续性设计课程可持续性设计课程是近年来逐渐兴起的一门课程，旨在培养学生掌握可持续性设计的基本原理、方法和技能。
谭伟《字体设计》《设计概论》
《设计概论》
教案《字体设计》
2013----2014 第二学期
教材蓝本：《字体设计》、《设计概论》（高教版）
授课教师：谭伟
学科教学计划
一、学生情况分析
本班学生是新生班，缺乏专业知识基础。
授课中要注重培养学生的专业素养。
二、教材基本内容分析
本教材的主要目的是为从事工艺美术设计与制作的中等技术人才提供一个基本的史论基础。
将有关设计各方面的理论和历史汇编起来，为工艺美术中等职业学校提供一本比较实用的教材。
本教材从培养设计人员综合素质的目标出发，将相关学科中有关设计的基本知识组织起来，力图避免各部分相互割裂。
三、教学目标、重点、难点
目标：掌握设计的发展演变。
重点：提高学生理论知识的掌握，培养学生艺术审美能力和选择能力。
难点：学生动手能力的培养。
四、主要采取的教学措施
讲授法、演示法、训练法。
教学进度表
课程表
星期一星期二星期三星期四星期五第一节 1.6
第二节
第三节
第四节
午休
第五节
第六节
第七节 1.6
第八节
提问总结知识点。
（2分）整理笔记。
八、元代的工艺美术
以瓷器和漆器为代表。
彩绘瓷、釉下彩---青花和釉里红、剔红九、明清的工艺美术
品种繁多，制作技艺超群。
家具、陶瓷、金属、丝织、印染、髹漆
提问总结知识点。
（2
整理笔记。
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对高职高专室内设计专业《装饰制图与识图》课程教学的思考-
对高职高专室内设计专业《装饰制图与识图》课程教学的思考《装饰制图与识图》是高职高专室内设计专业的专业基本能力课程，前导课一般为素描、色彩和三大构成，属于本专业的第一门专业性较强的课程，着重培养学生的空间想象力、图示表达和识图绘图能力，是本专业的工程语言，为系统的学习专业技能奠定基础。
不少制图课程以课堂讲授，布置作业，学生练习的方式教学，学生被动的跟随教师由浅入深、循序渐进的教学方式，使学生习惯于老师的讲解和书本上的知识和答案，逐渐使学生失去了创新能力，最终难以激发的学生的积极性和自我表现意识而偏离我们的教学目标；同时，制图课程前半部分的投影作图部分和后期的专业施工图部分内容联系不紧凑，在投影作图部分时，容易让学生产生枯燥、抽象的感觉，逐渐失去对制图课程的热情，逐渐对自己失去信心，在课程的后半部分的施工图的识读中，难以掌握国家制图规范内容，影响后续课程的进行，最终影响教学质量，导致学生输在就业前的起跑线上。
面对社会、企业对人才培养提出的新要求，我们作为高职高专院校以适应社会需要为目标，以培养技术应用能力为目标。
不应按照传统的教学模式制定教学计划，进行课程设计，应该积极的顺应市场需要，在人才培养计划的统筹规划的前提下进行课程改革，社会需要什么样的毕业生，我们就培养什么样的学生，并且将社会需求直接引入到课程中，针对课程直接解决学生将要毕业遇到的岗位中单项技能问题，不应该把目标停留在单门课程上，尽量行之有效的缩短学生专业单项技能的培养时间，以留出足够的时间使学生在学校期间进行专业核心课程的学习和训练，实现毕业阶段与市场平稳对接，课程教学改革具体如下：一、针对市场需求，提高教师专业综合技能教师队伍是课程建设的关键，随着社会科技的高速发展，技术不断进步，教师的教学质量直接影响学生的就业质量，要提高学生就业前的综合岗位能力，教师需要不断地提高自身综合能力才能够把课上好，综合能力包括教师的实践能力、理论基础能力和职业修养。
职业院校专业课程结构设计的几种模式评析
职业院校专业课程结构设计的几种模式评析课程结构是课程类别之间的组织关系形态。
从“结构——功能”的角度来看，结构如何将直接影响到功能的达成。
所以，课程结构关系到课程育人功能的实现。
本文所说的专业课程结构是指在职业院校专业人才培养中所有课程形成的结构体系。
多年来，在职业院校办学实践中形成了“三段式”、“宽基础活模块”、“理论+实践”等多种课程结构模式。
特别是近年来，随着课程改革的深化，在办学实践中又形成了几种具有典型意义的课程结构模式。
本文试图解读办学实践中的经验，归纳出以下几种典型模式，为职业院校课程结构设计提供参考思路。
一.基于完整职业能力的课程结构职业能力是职业教育的人才培养目标，也是职业院校课程开发与设计的依据。
职业院校各专业开设哪些课程、如何开设？学生的职业能力培养是一个出发点和逻辑。
某种程度上说，学生需要发展什么样的职业能力，那么职业院校就对应开设什么样的课程。
进一步说，职业院校专业课程结构同构于职业院校学生应达成的职业能力结构。
在办学实践中和理论研究中，这一模式目前较为普遍。
如有的院校从学生的职业素养发展角度出发，强调学生基本职业素养包括自律敬业、团队精神、信息素养、自主学习、创意创新。
在此基础上提出基本职业素养课程体系，包括思想基础模块、身心健康模块、职场基础模块、职场拓展模块、职业素养实践模块、自选助推模块。
[1]这一具体做法需要我们对学生的职业素养进行全面科学合理的剖析，应研究学生的职业素养到底可以分解为哪些要素。
也有研究者提出基于职业工作者完整职业能力结构的课程结构体系[2]，把职业能力划分为职业特定能力、行业通用能力、跨行业职业能力和职业核心能力，对应于这四种职业能力形成由专业平台课程、专业方向课程、专业拓展课程和公共课程构成的课程结构体系。
笔者也曾提出，职业院校的完整课程结构应由职业技能课程和职业文化课程两部分构成。
因为，一个完整的职业人既要具备精湛娴熟的硬件职业技能，也要具备德性良好的软件职业文化素养。
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设计基础课本专科课程比较分析本科为纵向的框架式知识体系，强调课程的整合、学科的完整和综合，注重跨学科知识的迁移。
比较侧重″ｗｈａｔ″和″ｗｈｙ″，集中于认识世界的范畴，是相对完整的理论体系和相对不完整实践体系的统一。
专科为横向的职业岗位知识模块，强调岗位业务知识和实践操作技能，理论以“够用”、“实用”为度。
比较侧重“ｗｈａｔｔｏｄｏ”和“ｈｏｗｔｏｄｏ”，集中于改造认识世界的范畴，是相对完整的实践体系和相对不完整的理论体系的统一。
从设计基础课方面相比较有以下几点重要不同：
一、课程名称
本科为《设计原理》，专科为《构成基础》，在课程定位和指导思想上有较大区别。
二、教学内容的比较
本科教学内容较之专科更为广泛和深入，在学习三大构成等知识基础理论和技法的基础上，可以多选择国际国内知名设计创作，用先进的知识影响学生的理念和创新意识，以拓宽思维，在今后的艺术创作中能够利用这些知识有所突破。
在实践练习和作业的要求上更加严格。
专科教学内容以学习三大构成等基础知识和技法为主，掌握设计的一般流程、工艺，并且能够灵活运用到今后的艺术创作中，在从事美术教学工作中能够利用这些知识驾驭中学美术课的艺术设计部分教学。
三、教学方法的比较
专科的教学以讲授、展示、示范、练习等直观的教学方法为主。
本科的教学方法应根据学生专业特点和素质，在讲授、展示、示范等教学法的基础上，加以讨论、实践、研讨等方法对教学课题进行深化。
力求使学生能够举一反三，发散思维，主动探求创新的形式和内容。