中国古建彩绘图案
寺庙、古建筑彩绘形式风格
古建筑寺庙彩绘形式风格彩绘原是为木结构防潮、防腐、防蛀，后来才突出其装饰性，宋代以后彩画已成为宫殿不可缺少的装饰艺术。
可分为三个等级。
和玺彩绘是等级最高的彩画。
其主要特点是：中间的画面由各种不同的龙或凤的图案组成，间补以花卉图案；画面两边用框框住，并且沥粉贴金，金碧辉煌，十分壮丽。
和玺彩画是清代官式建筑主要的彩画类型，《工程做法》中称为“合细彩画”。
仅用于皇家宫殿、坛庙的主殿及堂、门等重要建筑上，是彩画中等级最高的形式。
和玺彩画是在明代晚期官式旋子彩画日趋完善的基础上，为适应皇权需要而产生的新的彩画类型。
画面中象征皇权的龙凤纹样占据主导地位，构图严谨，图案复杂，大面积使用沥粉贴金，花纹绚丽。
和玺彩画在保持官式旋子彩画三段式基本格局的同时，逐渐剔除旧花纹，加入新花纹：藻头部分删去了“旋花”；枋心绘行龙或龙凤图案，枋心头由剑尖形式改为莲瓣形，以求与藻头轮廓线相适应；箍头盒子内绘坐龙，等等。
清代中叶以后，和玺彩画的线路和细部花纹又有较大的变化，画面中主要线条均由弧形曲线变为几何直线：藻头部位弯曲的莲瓣轮廓变为直线条玉圭形，亦称“圭线光子”；皮条线、岔口线、枋心头等线路都相应地改为“Σ”形线。
和玺彩画用金量极大，主要线条及龙、凤、宝珠等图案均沥粉贴金，金线一侧衬白粉线（也叫大粉）或加晕，以青、绿、红作为底色衬托金色图案。
其花纹设置、色彩排列和工艺做法等方面都形成了规范性的法则，如“升青降绿”、“青地灵芝绿地草”等，逐渐完善成为规则最为严明的彩画形式。
根据不同内容，和玺彩画分为“金龙和玺”、“龙凤和玺”、“龙草和玺”等不同种类。
和玺彩画主要用于紫禁城外朝的重要建筑以及内廷中帝后居住的等级较高的宫殿。
太和殿、乾清宫、养心殿等宫殿多采用“金龙和玺彩画”；交泰殿、慈宁宫等处则采用“龙凤和玺”彩画；而太和殿前的弘义阁、体仁阁等较次要的殿宇使用的则是龙草和玺彩画。
使用和玺彩画的各处宫殿，由额垫板均为红色，平板枋若用蓝色，则绘行龙，若用绿色，则绘工王云。
中国古建筑的分类 PPT课件
代表性园林建筑苏州网师园月到风来亭南京瞻园岁寒亭苏州沧浪亭临水复廊苏州怡园复廊10沧浪亭拙政园11苏州拙政园芙蓉榭12南京阅江楼13江西滕王阁南京瞻园一览阁14苏州拙政园与谁同坐轩15苏州拙政园小飞虹1617各地名居江南民居普遍的平面布局方式和北方的四合院大致相同只是一般布置紧凑院落占地面积较小以适应当地人口密度较高要求少占农田的特点
北宋细腻、纤巧建筑
• 北宋起，就一变唐代宏大雄浑的气势，而 向细腻、纤巧方面发展
• 元、明、清三朝统治中国达六百多年
• 元代营建大都及宫殿，明代营造南、北两京及宫 殿。在建筑布局方面，较之宋代更为成熟、合理。
• 明清时期大事兴建帝王苑囿与私家园林，形成为 中国历史上一个造园高潮。喇嘛教建筑的营造， 完全是出于清朝廷的政治需要，一时间蒙、藏、 甘、青等地广建喇嘛庙，仅承德一地就建有十一 座。这些庙宇规模宏大，制做精美，是中国古代 建筑发展史上的一个畸型。明清两代距今最近， 许多建筑佳作得以保留至今，如京城的宫殿、坛 庙，京郊的园林，两朝的帝陵，江南的园林，遍 及全国的佛教寺塔、道教宫观，及民间住居、城 垣建筑等，构成了中国古代建筑史的光辉华章。
碉房
古建筑传统彩画工(彩绘工)施工工序标准详细流程
古建筑传统彩画工（彩绘工）施工工序标准详细流程在中国古代的建筑中，彩画工是至关重要的一环，他们的任务是在建筑表面进行粉刷和精细的彩绘，使建筑物具有更好的装饰效果。
工具材料在开始施工前，彩画工需要准备的材料和工具如下：•模板：用于制作彩画图案的模板。
•丙烯颜料：通常情况下，使用丙烯颜料进行施工。
•真麻布、绒布和细毛笔：用于彩绘表面。
•水泥、石膏：用于填补建筑物表面的缝隙和裂缝。
施工流程彩画工的施工流程如下：第一步，准备施工场地在开始施工之前，需要对施工现场进行准备。
首先需要将建筑物表面清洗干净，并将内部设备、家具等撤离场地。
完成这个工作后，彩画工可以开始安装脚手架和封闭材料。
第二步，制作彩画图案模板在制作模板之前，需要根据建筑物表面的形状和大小确定图案的尺寸。
接下来，使用纸板、石膏、木板等材料制作模板。
创造一个具有唯一性和风格的彩画图案模板对古建筑起到至关重要的作用。
第三步，涂抹基层在进行涂装之前，彩画工需要仔细检查建筑物表面的缝隙和缺损。
在发现缺陷后，应使用水泥和石膏填充缝隙和缺损，待其干燥。
根据设计图案的要求，彩画工在基层上还要涂上一层底漆。
底漆可以保证上层的彩画颜料后期不易掉落。
第四步，彩画施工在基层干燥后，可以开始进行施工。
首先需要使用细毛笔在基层上勾画出图案的轮廓，然后涂上相应的彩绘颜料。
彩画施工需要注意的是，颜料不宜过厚，不宜使用过度，彩画施工完后必须等待颜料干透后才能施工下一步。
另外，需要确保施工过程中没有颜料的混杂，否则会影响彩画质量。
第五步，装修防护完成彩画施工后，需要在其表面上进行防护。
涂上一层清漆对彩画进行保护，防止日光和污染等物资对其的损害。
结论彩画工在古建筑中的作用是至关重要的，他们的施工流程需要逐步实施。
在预备彩画材料、彩画施工过程中，需要耐心细致地完成任务，达到良好的工艺效果。
而彩画工在不断学习、尝试和创新的过程中，也可以创造出更好的艺术效果，成为中国古建筑文化的瑰宝。
古建筑里的“工匠精神”
古建筑里的“工匠精神”▲彩绘匠人在古建的木结构上作画受访者供图徜徉于各地旅游景点，随处都可以欣赏到美不胜收的古建彩绘艺术。
古建彩绘在中国历史悠久，也由于一个古老的职业——古建彩绘匠人的营造和维护，这些雕梁画栋才能够延续至今。
在郑州，有一家从清末至今已经有五代人从事彩绘的朱氏彩绘，在少林寺、白马寺、中岳庙、南阳府衙、武当山道观等地，无不有他们的作品，甚至一些地方朱家三代匠人都曾修过。
彩绘匠人究竟有什么绝活儿？这门手艺又是如何传承的？古建彩绘不只为了美彩绘的历史，就是一部古代房屋装修史。
所谓彩绘，又称油漆彩画，可不是简单地在墙壁上涂涂画画，其在用料、颜色、构图上极其讲究。
朱氏彩绘第五代传人、省级非物质文化遗产传承人朱长存告诉记者，很多人对公园或者景点里富丽堂皇的雕梁画栋印象深刻，但实际上，彩绘的最初目的并非为了美观。
“中国古代建筑多是木结构，时间长了容易被虫蛀、风雨侵蚀，彩绘的出现源于工匠们给这些木结构建筑防腐防虫、延长寿命的需求。
”朱长存说，最初，古代匠人只是在木件的表面涂上红色或黑色的油漆，后来，随着经济生活水平提高，人们开始追求雕梁画栋，彩绘艺术发展演进为具有特色的古建筑装饰艺术。
早在春秋时期，古人就将房屋梁架上的短柱画上水藻纹样，历经秦汉、南北朝、唐宋发展，云气、佛教元素图案等都曾进入房屋装饰纹饰。
特别是宋代，建筑彩画进一步规范，工匠们把工作重点移到了房屋的斗拱、额枋，有包括五彩遍装在内的多达六种做法，颜色是以青绿为主的冷色基调，程序也非常讲究，宋人在《营造法式》里写得很详细。
朱长存说，明代的彩画达到了炉火纯青的地步，特别是旋子彩画，构图繁简适中、线条与着色技巧细腻。
在此基础上，清代工匠创造出雍容华贵、金碧辉煌的和玺彩画和灵活自由、题材广泛的苏式彩画。
前者只用于皇家宫殿和重要建筑，后者则用于皇家园林和私家宅院。
而朱氏彩画起源于晚清，糅合了南北方彩画的特点，成为糅合河南风土人情的地方彩画，色调青绿相间，活灵活现，在绘画上根据不同的建筑彩绘不同的图案，比如太昊陵主要画龙，女娲庙主要画凤，关帝庙主要画“关公挑袍”，岳飞庙主要画“八大锤”等，在绘画工艺上最独特的是“沥粉焊线”，使绘出的图案像浅浮雕一样富有立体感。
《中国古建筑》PPT课件
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储秀宫
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储秀宫前的铜兽
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御花园
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坛庙
• 祖庙：北京太庙 • 社稷坛：北京、五色土 • 天坛：祈年殿 • 地坛： • 日坛： • 月坛： • 文庙：孔庙 • 武庙：关帝庙 • 宗祠：宗族
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古代陵墓
• 黄帝陵：天下第一陵 • 炎帝陵：神州第一陵 • 秦始皇陵：世界第八大奇迹 • 唐十八陵 • 明清皇陵
面分类可分五大类：和玺类、旋子类、吉 祥草类、苏式类和海墁类。
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和玺彩画
•
清代最高级的彩画。设色工艺比较简单，大部分采
用沥粉贴金方法制作。包括龙和玺、凤和玺、龙凤和玺、 龙凤枋心西番莲灵芝找头和玺、龙草和玺五种绘法，龙和 玺是和玺类的第一等。紫禁城中的主要宫殿，京城皇家庙、 坛等，均绘以和玺彩画。龙和玺。梁枋大木中的枋心、找 头、盒子及平板枋、垫板、柱头等构件全部绘龙纹。凤和 玺梁枋大木中的枋心、找头、盒子及平板枋、垫板、柱头 等构件全部绘凤纹。龙凤和玺是以龙纹、凤纹相匹配组合 的一种和玺，龙凤枋心西番莲灵芝找头和玺。梁枋心和盒 子绘以龙纹、凤纹，找头内分别绘以西番莲纹和灵芝纹。 龙草和玺是梁枋大木的枋心、找头、盒子及平板枋、垫板 等构件采用龙纹与吉样草纹互换排列的方式组合的一种和 玺。
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苏式彩画
• 苏式彩画起源于苏州,由于历史原因形
成两种流派，北京的称为北方苏式彩
画，以山水、人物、花鸟、界面为主；
在苏州的称为南方苏式彩画，以锦纹
为主。吉祥草彩画是清代早期的一种
构图别致、色彩炽烈的官式彩画。海
古建彩绘与纹样
山西古建彩绘特色
1.晋祠
2.双林寺
3.王家大院
山西·太原晋祠，是古建筑及宋代 彩绘的历史瑰宝。辽代献殿，宋
代圣母殿，中国最早的立交桥，
晋祠最帅的帅哥宋代铜像，难老 泉...... 可惜祠内处处显得脏乱破旧， 文物也似被埋汰在布满蜘网的角 落......最爱那2000多年的大柏树， 它站了千年，静看时光流失，看 往日成昔。
侍女泥塑为宋代塑像，是我国古代 雕塑艺术中的珍品，共有43尊之多，为 圣母殿最著名的艺术品。邑姜居中而坐， 神态庄严，凤冠霞帔，雍容华贵，强烈 地表现出皇后的仪容与风采。其他彩塑 侍女像有的捧饮食，有的侍起居，有的 奏乐歌舞，有的捧文印翰墨等，身材的 尺寸都和真人大小差不多，这些侍从都 是根据秦制度六尚（尚冠、尚衣、尚食、 尚沐、尚席、尚书），唐宋因袭其制， 各有专职，身份、性格无一雷同。
王家大院建筑规模宏大，拥有 “五巷”、“五堡”、 “五祠堂”。其中，五座古堡的院落布局分别被喻为 “龙”、“凤”、“龟”、“麟”、“虎”五瑞兽造型， 总面积达25万平方米以上。
廊结构上的斗拱、额坊、雀替、坊头等处的 木刻件及柱础石、墙基石等石刻装饰件，形 式多样，做工极佳。充分体现了中国古代北 方民居“坚固、实用、美观”的建筑特点。
双林寺，保存着中国现存明朝泥塑、彩塑、 悬塑、壁塑，工艺色彩之精美，有着中国最 多的彩绘,可媲云岗石窟中的彩绘。
王家大院位于山西省灵石县城东 12公里处的静升镇。是 清代民居建筑的集大成者，由历史上灵石县四大家族之一 的太原王氏后裔——静升王家于清康熙、雍正、乾隆、 嘉庆年间先后建成。
在王家大院里，精美的石雕木雕随处可见。木雕主要集 中在梁架、斗拱、额枋、衬枋、挂落、垂花、雀替等建 筑细部，雕艺精湛，朱地金华，星光闪烁，一派富丽
古建彩绘与纹样..
现代
1990 年之后，高技派建筑风格和建筑材料的风行，致使厦门建筑色彩趋向冷色调， 形成以无彩色系的N、金属银与中高明度、低纯度B、B G、PB、G 等为主的主辅 色调。 由此可见，现代彩画主色调以亮色为主，灰色为辅。而不是从前的红色等鲜艳的 颜色为主。
Hale Waihona Puke 彩绘在现代建筑中的运用经过多年的发展，古建筑依然被众多城市所运用， 自然有它毅然不倒的道理，特别是经过精心雕琢的 古建筑，古建筑彩绘更是为古建筑增添加彩。先前 的建筑物可能会偏向浓重的色彩，后期的古建筑由 于彩绘的广泛运用，图案则千变万化，出现了古建 筑彩绘的几种表现形式。 苏式彩绘、旋子彩绘、和玺彩绘都为现代古建筑 彩绘所运用。其中和玺彩绘是配合着和玺彩绘、苏 式彩绘一起用的，苏式彩绘是用在四合院、花园里 的。如此则是对古建筑彩绘更简单化点，在居室、 店面、酒店等都有广泛的运用的。
商业时代背景下传统建筑彩画的改 良
工艺的改良 传统建筑彩画的工艺较复杂，有几十道工序。操作难度较大， 专业技术要求较高，人力成本较高。针对这些局限性，在现代 条件下，提出以下改良方案： 针对丈量、配纸、起谱子三道工序，可以利用现代pc技术来 提高效率和效果。用电脑cad软件先设计纹样，再出图。 针对起谱子、扎谱子工序，可以利用工程放样、工程复印来提 高效率。 针对传统建筑的木作基材，传统建筑彩画是用一麻五灰工艺， 要用麻丝铺裹木件，以增加抗开裂的拉结力。施麻前后要抹五 道灰，以平整美观方便彩画施工。由于现代仿古建筑多是混凝 土面和抹灰面，有些古建构建是GRC材料,这些现代材料的防 腐蚀能力跟防开裂能力较强，针对此情况，一麻五灰的工艺可 改良为二道灰：基层处理——满刮中灰一道——打磨——清 理——满刮细灰一道。基层混凝土和抹灰层必须干透，以免灰 层起壳影响质量。
梁枋彩绘作用与分类浅析
樑枋彩绘作用与分类浅析中式古老建筑中月梁、骑门梁两种梁枋梁身雕刻，下面随四合茗苑继续探寻梁枋的彩绘。
说到梁枋，其实梁作为古建筑中较为显眼和突出的部位，一般是人们视线关注的焦点，所以在雕刻之余更加以精美彩绘也顺理成章。
樑枋彩绘的功能采用油漆彩绘也不光为了装饰，另有一个用途“防潮”。
大多数中式古建屋顶木材料唱主角，过分的雨水冲刷与腐蚀不利于梁的保护，为了使梁枋木结构能历久弥新，更好的为人们服务。
就需要在梁枋上施加一些油漆，而这时如果用不同颜色按照事先设计好的图案分布、填充，就形成了精美的梁枋彩绘。
樑枋彩绘的分类中式建筑中梁枋彩绘多种多样，其中一种彷若在梁枋中央以一快染有锦花纹样的方形锦布，由下至上将梁枋包裹，梁的底面和两侧都有彩绘。
方形图案中央以团花满布排列成锦，在方形团的边缘采用宽色带形成边框。
由于这种形状很像一个包袱包裹在梁身上，故称为“包袱彩绘”。
包袱彩绘明清时期的苏式彩绘中心圆形包袱图案，就源于此。
这种包袱图案在南方建筑中比较常见，这种图案设计自然流畅，似乎使人联想起新买的还没拆去包装时的可爱模样。
而包裹图案成对角形向上包裹也显得更自然。
将大面积图案区域集中在梁枋下面，即目所能及之处，体现了极为细腻的设计用心。
梁枋彩绘包袱形主题的选用，体现了中式建筑工匠们高超的技艺和深厚的文化底蕴。
静静观赏，会感觉首先包袱图形贴近生活，符合艺术源于生活高于生活的特性。
其次，形状上以方形锦布包裹柱形梁枋符合逻辑不突兀。
梁枋为柱形，而惟妙惟肖的包袱彩绘图案则为正方形的平面。
再次，包袱本身是一件有实际功用的生活用品，而其上本身也有漂亮的图案装饰其本身。
这种以模仿一种普通生活用品，去装饰另一种重要建筑结构的创意新颖独特，颇有宋代以高贵材料做成普通生活器皿（诸如以“玉料”雕刻模仿一个普通生活用具如“萝筐”）的艺术审美暗合。
加上形体上对比更鲜明。
分明了装饰图案与被装饰物界限。
显著了图案装饰这一功效，突出了彩绘这一动作想要达到的预期效果。
雕梁画栋话彩绘——试论古建彩绘中的南北差异
关键词 ： 古建彩绘； 南北风格； 差异 与融合 苏式彩绘 除了有生 动活泼的图案 外 ， “ 包袱” 内还 有人物 、 故事 、 中国最早的建 筑皆为木架构 ， 也许 ， 最 初的木屋 ， 只是 为了遮风 山水等 。 典型 的苏式彩绘是将檩枋联在一起 ， 画成半 圆形 的“ 包袱” ， 挡雨 。 但， 渐渐 的木屋有 了别致 的造型 ， 又在别致 的造型间附上彩色 内层 “ 烟云” ， 外层 “ 托子” 。 金琢墨苏画 ： 这是苏式彩绘 中最华丽的一 斑斓 的纹样 ， 给肃穆 的建筑穿上华 美的外衣 ， 这便是彩绘 。 种， 用金量大 ， 包袱 内的画面很 精致 。金线苏画 ： 这是一种常用的苏 主要线条用贴金法 。 其他还有海漫苏画等 。 这些苏画 内均无 彩绘是于木构表面涂绘 的色彩装饰画 。 它 的实际作用一是装饰 式 彩绘 ， 建筑 ， 二是保 护木构 。 明清两代在施绘彩画时 ， 先在木构表面涂上厚 大型包袱 ， 花型 、 图案等也较简单。 厚一层 以猪血 、 面粉 、 桐油 、 砖粉等材料组合 的一种 如混凝 土一样的 ４南 此 差异 保 护壳 ， 专业术语称为地仗 ， 它 既保 护了木构 ， 又装饰 了木 构 ， 二者 从历史 文化背景上 ， 南北方文化素养存在差异。南方文人多 ， 读 书人多 ， 他们追求颜 色不 炽烈 、 色彩不鲜艳 ， 于是就把建筑装饰转 向 是相辅相承 的。 砖雕 、 木雕 、 石雕 。即便有 了彩画， 象苏 州地方彩 画 、 浙江 雕梁 和画栋 ， 就是指建筑表面装饰彩画 。 很多人认 为 ， “ 雕梁 ” 多 了建雕饰 ： 指南方 而“ 画栋” 侧重于北方 ， 但是 ， 不管雕梁还是 画栋 ， 在彩绘 的形 彩画 ， 颜色一般 比北方彩画要淡雅 的多 ， 纹式也纤 细的多 ， 不是那种 式风格 ， 南北方都有差异。 以明清皇家宫殿为代表 的北方彩绘 ， 多 以 大红 、 大绿 、 龙、 凤纹样。 大都以各种 编织 的锦纹 、 写 生的花鸟为 主的 青蓝 ， 大红 、 大绿 、 鎏金 、 龙、 凤纹样 为多 ， 有 锦纹 、 吉祥图案 、 写实花 装 饰 。 卉。 形式规范化 ， 程式化 ， 多用金 ， 且色彩华 贵艳丽辉煌 。 而以清雅文 从地 域地 理学上 ， 由于 气候原 因， 中国版 图上 ， 南 北方 温差很 人为代表的南方 园林彩绘 ， 基 本都是锦纹 。形式 多以设色 自由， 素雅 大 ， 南方 四季如春 ， 常年 一片青绿 ， 不缺少 颜色 。而北 方 ， 漫长 的冬 天， 树、 植物 、 花草枯萎 了， 风景一 片素淡 ， 需要颜色 的衬托 。正因为 无华， 少用金 。所以 ， 素有“ 南素雅 、 北艳 丽” 之说 。 ２北 方 彩 绘 的 特 点 地理上 的差异 ， 就形成南方彩画多素雅少 ， 北方彩画多艳丽 。 北方彩绘 ， 大气 ， 色彩艳丽华美 ， 金碧辉煌 。其代表首选 和玺彩 ５南 北 融合 画， 其次是旋子彩 画。 古建彩绘 ， 尽管最初南北风格形成 时有所差 异 ， 但是 ， 经历历 史 ２ ． １ 和玺彩 画 发展 的变迁 ， 又渐渐相互影 响相互融合。 例如苏式彩画 ， 传人北方宫 以和玺彩画为代表的北方宫廷彩绘 ， 是 彩绘 等级 最高级。用于 廷 ， 形成 了新 一派彩画 “ 官式苏画” 。 在明永乐年 间北京城营修宫殿 宫殿 、 坛庙等大建筑 物的主殿 。梁枋上 的各个部位是 用“ 口” 线条分 时 ， 大量征用江南 工匠 ， 苏式彩画 因之传人北方 。历经几百年变化 ， 开。主要线条全部沥粉贴金。金线一侧衬 白粉或加晕 。用青 、 绿、 红 苏式彩画的图案 、 布局 、 题材及设色都发生 了变化 ， 与原江南彩画有 三种底 色衬托金色 ， 看起来非常华贵 。 了不 同， 尤 以乾隆 时期 的苏式彩画 ， 艳丽装饰华 贵 ， 称“ 官式 苏画 ” 。 和玺彩画主要用 于紫禁城外朝 的重要建筑 以及 内廷 中帝 后居 紫禁城 的很 多内廷 花园都画有苏 画 ， 当年 慈禧 特别喜欢苏 画 ， 将其 可 以说是苏式彩绘 住的等级较 高的宫殿 。太和殿 、 乾清官 、 养心殿等宫殿 多采用 “ 金龙 居住的宁寿宫等处该作苏 画。颐和 园中的长廊 ， 和玺彩 画” ； 交泰殿 、 慈宁宫等处则采用 “ 龙凤 和玺” 彩画； 而太和殿 的展览画廊。 其间很多故事情节堪称精美 ， 红楼一梦 中的宝钗扑蝶 、 前 的弘义阁 、 体仁 阁等较次要 的殿 宇使用 的则是龙草和玺彩画。 晴雯撕扇 等情 节极为生动 。又如苏州太平天 国忠王府 内的苏式彩 ２ ． ２ 旋 子 彩 画 画， 其华 丽 ， 讲究程度可以看 出， 北方 皇家宫廷彩绘 的风骨 。 结 束 语 在 明清 官式 建筑中 ， 旋 子彩画运用最 广 ， 常 见于宫殿 、 衙署 、 寺 观、 坛庙 、 园林等各类 建筑 。就 三段 构图 、 大线分划 和找头 的一整二 彩绘 ， 是 中国古代建 筑与艺术结 合的经典产 物 ， 历经千 百年 形 破等特点来说 ， 旋子彩画最晚在 明初就 已定型 ， 清代进一步程式化 。 成 了 自己的风格和地位 ， 集历史 、 人文， 艺术 ， 绘画 、 建筑 多重 元素于 身， 它的价值无法估量 。 它 的文化 内涵 ， 艺术价值值得我们长期探 传 承关 系是显而易见的。 旋子彩绘是用或 圆润饱满 、或 流畅柔韧 的各 色线 条旋 转盘结 究 和思 考 。 而成 ， 带 给我们 的却是满 眼的瑰丽奇巧 ， 眩 目迷幻 。旋子彩绘 比和 玺、 苏式彩绘的形成时间都早 ， 是 中国建筑装饰史上使用 时间最长 ， 使用范围最 广的彩绘种类 。 表现形式上仅次于和玺彩 画 ， 有 明显 、 系
古建图纸资料大全
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河南古建筑彩绘精析
开封山陕甘会馆的彩画采用的是“金线大点金”和“烟琢墨石碾玉”两种高 等级的形式。这种标准化、程式化、制度化的传统风格虽显呆板，但很高雅。会 馆的白石台基、绿色的琉璃瓦顶、朱红色的门窗和以青绿冷色为主调的彩画，弹 奏出一曲金碧交辉、肃静舒畅的优美旋律，正是“建筑是凝固的音乐”，给人以 美的建筑艺术享受。
登封四岳殿壁画——天下一绝“潜彩画”
发掘于唐代画 圣吴道子所画壁画 60年一变之秘笈， 创作出天下一绝的 “潜彩画”。并把 此艺术应用于中岳 庙四岳殿的大型壁 画之中。所谓潜彩 画，顾名思义，颜 料潜藏在画中，随 着温度、湿度、风 力等自然环境的变 化或隐或显，以及 夜晚发光。目前此 画属世界独一无二， 它将为中岳庙增添 一道神秘的奇观。
观音殿
古建彩绘—洛阳
白马寺
ห้องสมุดไป่ตู้
洛阳王城公园
洛阳王城公园
从运用范围上来讲，和玺彩画多用于宫殿、皇陵、国家级的坛庙等重要建筑上， 是规格等级最高的一等；旋子彩画多用于城楼、寺观、府第、街衢牌楼等较次 要的建筑上；苏式彩画多用于皇家囿苑及高级住宅。
古建彩绘—温县慈胜寺
慈胜寺的天王殿也叫“无梁殿”，是一座有着很多明代重修痕迹的元代建筑。之所以叫天 王殿，是因为殿内西壁现存元代所绘“四大天王”壁画。谢公社撩起遮光的布幔，记者在他的指 点下看出了些“门道”：那彩色人物画保存完整，四大天王皆高两米左右，各执不同兵器，线条 粗犷豪放，肌肉节节隆起，强壮有力。他们衣饰迎风飘卷，目光炯炯，栩栩如生，似有脱壁而出 的生动。据专家评价，其绘画手法达到了纯熟地步，是罕见的元代壁画珍品，是研究元代绘画艺 术的宝贵资料。之所以叫“无梁殿”，是因为这个建筑未使用大梁，巧妙地利用斗拱、枋、榫铆 相连，将屋顶的重量传到中柱上，极其稳固，体现了高超的建筑艺术，是中原地区充分利用力学 原理的一座典型建筑。很多大学的古建教材上，都把这座建筑当作范例介绍。
古建筑油漆彩绘的象征意义
古建筑油漆彩绘的象征意义中国是四大文明古国之一，拥有着五千多年的灿烂文明，而中华文明具有一定的特殊性，它是四大文明古国中唯一延续至今而无断裂的国家文明，所以，可以说中华民族有着悠久的历史和文化。
这些延续至今的文明形成了我们中国丰富而且宝贵的文化遗产，在众多的中华文化遗产中古建筑油漆彩绘是中华文明的精彩组成部分。
一、中国古建筑不同历史时期油漆彩绘的发展古建筑油漆彩绘实际上就是古代人们在建筑物上利用一定的物质材料绘制的装饰画，不但增加了建筑物的观赏价值，而且还具有一定的防水性能，一定意义上也增加了建筑物的使用期限。
作为中华文明的标志和象征之一的古建筑油漆彩绘，在我国境内不但分布广泛而且历史悠久，从上古时期绘画出现之后，勤劳勇敢、富有智慧的古代中国人就开始了绘画与建筑艺术的融合，在凝固的时光中展现他们对过往生活的回忆和对未来生活的美好憧憬。
古建筑油漆彩绘不仅仅是为了满足人们对美的精神追求，它更是古代劳动人民对建筑的实用价值意义的无限追求。
古代中国，木质结构是当时建筑物的主要结构形式，而木质结构建筑材料在经历较长时间后容易出现受潮或者是虫蛀等情况，人们开始在木材表面涂以厚重的红色或黑色油以改善相关问题，进而增加了其实用价值和观赏价值，实现了实用和美观的有机结合，这也是古建筑油漆彩绘产生的最早开始。
早在春秋战国时期，文献中还有“山节藻悦”的记载，是说在大斗之上涂饰山状纹样，在短柱之上涂饰藻类的图案。
到汉代建筑雕梁画栋，隋唐建筑更是华丽，宋代《营造法式》对前代彩绘进行整理，元代的豪放，明代规律化、装饰化。
清代进一步程式化、制度化，清代的建筑彩绘更加的华丽，大量使用蓝色调。
（一）夏、商、周时期虽然夏、商时期没有留下来这些方面的完整遗物，但是根据若干商代贵族墓葬的夯土中遗留下来的表面呈朱红色的饕餮纹和雷纹的模印，完全有理由推断这些表面涂色的雕刻技术已经使用于地面建筑，特别是宫室、坛庙等高级建筑。
文献中还有“山节藻悦”的记载，是说在大斗之上涂饰山状纹样，在短柱之上涂饰藻类的图案。
寺庙古建筑彩绘形式风格
寺庙古建筑彩绘形式风格
首先，寺庙古建筑彩绘的形式以自然主题为主。
寺庙通常是建立在山水之间，因此，自然元素在彩绘中占据主导地位。
比如，寺庙的屋顶通常绘制着云彩、太阳和月亮的图案，以及山水画中的花卉、树木和动物等。
这些自然主题的图案给人一种宁静和和谐的感觉，与寺庙的宗教氛围相契合。
其次，寺庙古建筑彩绘的形式注重对称和轻盈感。
寺庙的建筑通常采用对称式布局，这种对称感在彩绘中也得到了体现。
比如，寺庙的大门、殿堂和回廊等建筑构件上通常绘制着对称的装饰图案，如龙、凤、狮子和花纹等。
这些对称的图案给人一种庄严和神圣的感觉，也体现了寺庙的雄伟和气势。
第三，寺庙古建筑彩绘的形式具有浓厚的宗教色彩。
寺庙是中国佛教文化的代表，因此，彩绘中经常可以看到与佛教相关的图案，如菩萨、佛陀、罗汉等。
这些宗教图案给人一种虔诚和崇拜的感觉，也体现了寺庙作为宗教场所的特殊性。
最后，寺庙古建筑彩绘的形式追求色彩鲜艳和细腻。
彩绘中使用的颜色通常是红、绿、蓝等多种鲜明的颜色，这些颜色给人一种活力和生气的感觉。
此外，彩绘的细节处理也非常精致，例如，寺庙的屋顶上绘制的琉璃瓦、彩虹和福娃等图案，都需要经过精心的描绘和绘制，以达到美的效果。
总的来说，寺庙古建筑彩绘的形式风格具有自然主题、对称感、宗教色彩和色彩鲜艳细腻等特点。
这种特殊的形式风格不仅为寺庙增添了美的色彩，也体现了中国古代建筑艺术的独特魅力。
随着时间的推移，寺庙古
建筑彩绘的形式风格也在不断发展和变化，但始终保持着其独特的风貌，成为了中国古建筑中不可或缺的一部分。
图形详解中国传统建筑之斗拱七踩重昂平身科古建网
图形详解中国传统建筑之斗拱七踩重昂平身科古建网本篇斗拱名为七踩重昂平身科。
既然是详解，就从名称的意义缘由说起。
七踩，踩-这是清式斗拱的叫法。
在宋式斗拱里叫-跳。
斗拱以大斗中心算，挑出三个斗口的距离叫-拽架；斗拱向内外各出一个拽架叫三踩，向内外各出两个拽架叫五踩，各出三个拽架叫七踩。
重昂，每向内外各出一个拽架就要向上加一层，就要加一个斗拱的纵向件翘或昂。
我们这攒斗拱有头昂二昂两个昂，称为重昂。
平身科，宋《营造法式》称‘补间’，是指这攒斗拱在檐下的相对位置，安放在角上的叫角科，安放在柱子上面的叫柱头科，在角科与柱头科之间的斗拱叫平身科。
上图，在大额枋、平板枋之上，左边是柱头科，右边是角科，中间的五攒斗拱是平身科，也正是我们要图解的七踩重昂平身科。
（这里说到一攒斗拱，什么是攒？攒是清代的叫法，宋式叫朵。
攒和朵的叫法，光说斗拱时可以简单的理解成一套装配好的斗拱，在整个带斗拱的大式宫殿建筑中，它是宫殿面宽与进深的基数，两柱之间放几攒代表间量的大小。
这在以后详解大式宫殿时还要提及。
）七踩重昂平身科斗拱，第一层，大斗。
大斗，这是清式斗拱的名称，也叫坐斗，它衍生于宋《营造法式》中的栌枓，十字开口，是整个平身科斗拱支撑系统的受力底座。
由耳、平、腰、包耳、拱挡板槽、斗拴孔组成。
宋《营造法式》说：‘造斗之制有四：一曰栌斗。
二曰交互斗。
三曰齐心斗。
四曰散斗。
’宋时栌斗。
其长与广皆为三十六分。
高二十分。
上八分为耳，中四分为平，下八分为欹。
开口广十分，深八分。
主要用于柱头。
大斗的形状与尺寸比例来自栌斗，腰、平、耳演化于欹、平、耳，如果大斗的全高为10，那么腰和耳各占四份，平占两份。
与宋式栌斗高二十分。
上八分为耳，中四分为平，下八分为欹。
开口广十分，深八分。
的比例一致。
宋式栌斗外形尺寸的长与广，由于主要是用于柱头，要大于清式大斗。
如同样比例，宋栌斗为三十六分见方，清式大斗则三十分见方，清式大斗实为三斗口。
清式斗拱的腰是直面，宋式斗拱的欹是曲面。
古建筑油漆彩绘的象征意义
古建筑油漆彩绘的象征意义中国是四大文明古国之一，拥有着五千多年的灿烂文明，而中华文明具有一定的特殊性，它是四大文明古国中唯一延续至今而无断裂的国家文明，所以，可以说中华民族有着悠久的历史和文化。
这些延续至今的文明形成了我们中国丰富而且宝贵的文化遗产，在众多的中华文化遗产中古建筑油漆彩绘是中华文明的精彩组成部分。
一、中国古建筑不同历史时期油漆彩绘的发展古建筑油漆彩绘实际上就是古代人们在建筑物上利用一定的物质材料绘制的装饰画，不但增加了建筑物的观赏价值，而且还具有一定的防水性能，一定意义上也增加了建筑物的使用期限。
作为中华文明的标志和象征之一的古建筑油漆彩绘，在我国境内不但分布广泛而且历史悠久，从上古时期绘画出现之后，勤劳勇敢、富有智慧的古代中国人就开始了绘画与建筑艺术的融合，在凝固的时光中展现他们对过往生活的回忆和对未来生活的美好憧憬。
古建筑油漆彩绘不仅仅是为了满足人们对美的精神追求，它更是古代劳动人民对建筑的实用价值意义的无限追求。
古代中国，木质结构是当时建筑物的主要结构形式，而木质结构建筑材料在经历较长时间后容易出现受潮或者是虫蛀等情况，人们开始在木材表面涂以厚重的红色或黑色油以改善相关问题，进而增加了其实用价值和观赏价值，实现了实用和美观的有机结合，这也是古建筑油漆彩绘产生的最早开始。
早在春秋战国时期，文献中还有“山节藻悦”的记载，是说在大斗之上涂饰山状纹样，在短柱之上涂饰藻类的图案。
到汉代建筑雕梁画栋，隋唐建筑更是华丽，宋代《营造法式》对前代彩绘进行整理，元代的豪放，明代规律化、装饰化。
清代进一步程式化、制度化，清代的建筑彩绘更加的华丽，大量使用蓝色调。
（一）夏、商、周时期虽然夏、商时期没有留下来这些方面的完整遗物，但是根据若干商代贵族墓葬的夯土中遗留下来的表面呈朱红色的饕餮纹和雷纹的模印，完全有理由推断这些表面涂色的雕刻技术已经使用于地面建筑，特别是宫室、坛庙等高级建筑。
文献中还有“山节藻悦”的记载，是说在大斗之上涂饰山状纹样，在短柱之上涂饰藻类的图案。
中国传统古建筑彩画
目录一、彩画的起源 (1)二、彩画的发展历程 (1)三、唐代彩画 (2)1. 朱白彩画 (2)2. 关于“七朱八白” (3)3. 红绿彩画 (4)4. 五彩彩画 (6)四、宋式彩画 (8)五、清官式彩画 (10)1. 旋子彩画 (10)2. 和玺彩画 (13)3. 苏式彩画 (14)4. 清地方彩画 (14)一、彩画的起源彩画是我国古代建筑上极富特色的装饰，在柱、梁、枋等处绘制图案花纹，在美化了建筑构件的同时，增加木料防腐防蛀性能。
建筑彩画与装饰的起源大致可归结于三个方面因素：第一个因素是关于功能的物质需要。
涂饰面层对木结构防腐防蛀的需要，而纹样则源于生产生活中编织、金工等活动。
第二个因素是关于意义的精神需求。
如作为巫术或宗教的图腾，权力的象征，以及后来更多的关于吉祥和趣味的追求。
第三个因素是纯粹的形式需求。
出于“秩序感”和“美感”的要求，纯粹的“艺术意志”的萌发。
二、彩画的发展历程在春秋时期就已经有了彩画的雏形，“纣为鹿台糟丘，，宫墙文画，雕琢刻镂，锦绣被堂”。
装饰纹样，夏朝就有了“日、月、星辰、山、龙、华、虫、藻、火、粉、fu、ba”十二章纹样，并以五色绘制，以区分贵贱等级——“楹，天子丹，诸侯黝、垩，大夫苍，士黄”。
此时建筑装饰还处于萌芽状态，还没有形成独立的建筑装饰类型，彩画、雕刻、绘画还杂糅不分，其中由于张挂织物和金属包镶所产生的装饰构图，在后来的装饰中产生了巨大影响，如后来彩画中出现的多种纺织类纹样等一直延续发展至今。
秦汉时期已大规模应用，宫殿柱子上涂丹色，斗拱梁架天花等处施以彩绘，《西京赋》中描述长安建筑“彩饰纤缛，裹以藻绣，文以朱绿”。
出现了多种纹样，自然纹样，人物纹样，记事纹样，抽象纹样等。
色彩与绘制技法方面，主要是土红线条勾勒，并用青绿红黄等颜色简单凃染。
南北朝时期，此时广泛流行的彩画方式是墙面涂白，木面涂红的设色方法，“白壁丹楹”。
此时受佛教的影响，产生了新的建筑装饰图案，如莲花、忍冬、火焰、宝珠、万字、神佛等。
中国古建筑PPT课件
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5、建筑分前后两进院落,沿中轴线自南而北布置了广场、照壁、门道 及其左右的厢房,其南端突出塾外,整体平面呈日字形。是中国已知最 早最完整的四合院。( 岐山宫殿遗址复原图)
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“合院”形式，四周有檐廊环绕，基址下有排水管和暗沟，排 院子里的水；B、平面中轴对称；布局前堂后室，内外有别， 尊卑有序。三合土：白灰＋沙＋黄泥抹面
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阿房宫地砖“海内皆臣， 岁登成熟，道毋饥人"
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秦阿房宫的一处园林景观遗存
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2、秦长城（公元前221年左右）西起临洮东至辽东，长万余里，是 中国历史上第一道万里长城。内蒙古包头固阳县的秦长城遗迹。
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秦长城烽火台
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3、秦始皇陵（公元前210年临潼）坟用夯土在山丘上筑成方锤形， 植草树以像山，现残高51.668米，底边长约500米。内有宏大的寝殿 和廊房等共征集了72万人力，动用修陵人数最多时近于80万，几乎 相当于修建胡夫金字塔人数的8倍。
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4、西周洛邑王城位于今河南洛阳，遗址已荡然无存，据 战国时期《考工记》载："匠人营国，方九里，旁三门， 城中九经九纬，经途九轨，左祖右社，前朝后寝。 《三 礼图》中描绘的王城规划
宫殿位于王城中央最重 要的位置，将太庙和社 稷挟于左右，说明西周 时君权已凌驾于族权、 神权之上，中国宫殿的 总体格局已大体初定。 西周宮殿或宗庙基址分 別有山西岐山凤雏和扶 风召陈二处
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二里头遗址宫城是迄今可确认的我国最早的宫城遗迹。 纵横交错的中心区道路网、方正规矩的宫城和排列有序 的建筑基址群，表明二里头遗址是一处经缜密规划、布 局严整的大型都邑。
古建筑工艺创新案例
古建筑工艺创新案例
古建筑工艺创新案例不仅仅是对古建筑传统工艺的保护，更是对古建筑文化的传承和发展。
下面我们介绍几个具有代表性的古建筑工艺创新案例。
1. 金陵书院的石刻艺术
金陵书院是一座具有悠久历史的古建筑，位于南京市中山陵附近。
在修缮过程中，设计师们采用了石刻艺术的创新手法，将传统的石刻艺术与现代科技相结合，创造出了一种独特的石雕艺术风格。
这种石雕艺术不仅具有传统的美感，还能够反映现代科技的特点。
2. 故宫博物院的彩绘工艺
故宫博物院是中国古代宫殿建筑的代表之一，其彩绘工艺一直以来都备受推崇。
近年来，故宫博物院的设计师们对彩绘工艺进行了创新，将传统的彩绘工艺与现代的美学理念相结合，创造出了一种全新的彩绘艺术风格。
这种彩绘艺术不仅美观大方，而且具有现代感。
3. 颐和园的木雕艺术
颐和园是中国古代皇家园林建筑的代表之一，其木雕艺术一直以来都十分精湛。
近年来，颐和园的设计师们对木雕艺术进行了创新，将传统的木雕工艺与现代的艺术理念相结合，创造出了一种独特的木雕艺术风格。
这种木雕艺术不仅充满了艺术感，而且更加具有现代感。
以上是几个具有代表性的古建筑工艺创新案例，它们的出现不仅丰富了古建筑文化，也为古建筑工艺的传承和发展提供了重要的参考。
- 1 -。
“高中建筑课件：中国古建筑的飞檐翘角”
翘角的形状与寓意
翘角的形状多样，常见的有角朝上、角朝下、角朝侧等，不同形状蕴含着不同的寓意，如吉祥、辟邪、增添动感等。
飞檐、翘角与中国文化
飞檐翘角作为中国古代建筑的重要元素，反映着中国人的审美观念和文化特色，体现着中国古代建筑的独特之美。
古代建筑材料与工艺
1 材料
2 工艺
古代建筑常采用木材、青石、 琉璃等材料，注重挑选优质 的材料以保证建筑质量。
古代建筑工匠们经过精湛的 工艺制作，包括雕刻、砖雕、 木雕等，使建筑更加精美。
3 彩绘
古代建筑常进行彩绘装饰，使建筑更加绚丽多彩。
飞檐翘角的艺术表现
飞檐翘角作为一种装饰元素，常常以各种形式呈现，如砖雕、木刻、琉璃瓦 等，展现了建筑艺术的独特魅力。
高中建筑课件：中国古建 筑的飞檐翘角
本课件将介绍中国古建筑中独特的飞檐翘角，包括其定义、特点、作用、形 状与寓意、与中国文化的关系、在不同建筑中的设计、北方与南方建筑的差 异、古代建筑材料与工艺、飞檐翘角的艺术表现、演变以及当代建筑中的运 用和文化价值。
什么是飞檐翘角
飞檐翘角是中国古建筑中的一种独特元素，指屋檐上翘起的角部，构成了古代建筑的独特形态与风貌。
意，展现了时代的风貌与艺术表达。 化与历史的延续与传承。
剧院
剧院建筑中的飞檐翘角呈现出戏剧 性的姿态，与表演艺术相得益彰。
飞檐翘角的文化价值
飞檐翘角作为中国古代建筑文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化 内涵，具有独特的艺术价值和人文价值。
飞檐翘角的演变
1
古代形式
古代飞檐翘角多采用简约几何形状，突显建
宋明时期
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中国古建彩绘图案【珍藏版】
编辑：蔺胥伟
在古代汉族建筑中，古建筑彩绘是其重要的组成部分。
彩绘就是俗称的丹青，而古建筑彩绘就是古代汉族劳动人民在古建筑物上绘制装饰画，不仅美观，而且有一定的防水性，增加建筑物寿命。
接下来我们就一般欣赏美丽的图案，一边了解古建筑彩绘的知识
吧。
古建筑彩绘欣赏一
古建彩绘是我国独有，有着非常悠久的历史，并且内容丰富多彩，名目繁多，我们经常可以在各种寺庙、皇宫院落、以及大户人家的住宅中看见。
在宗教文化中这种彩绘尤其发达，一般分为三类：旋子彩画、和玺彩画及苏式彩画等等，可谓是博大精深。
随着时间的推移，它在各个朝代也发生着变化，我们一起来了解吧。
古建筑彩绘欣赏二
首先我们来了解什么是旋子彩绘。
旋子彩绘经考查来自旋花变形图案。
旋花，植物名、旋花科、多年生蔓草，茎细长，缠络他物之上，叶互生、戟形、有长柄，夏天开漏斗状合瓣花，色淡红，又名鼓子草。
汉《神农本草图经》上有“鼓子革，古建彩绘又称"旋子花”之说。
古建筑彩绘欣赏三
我们从以上的描述中可见旋子花的名称来历颇早。
旋子彩画在元代初步形成，但尚为简单不成熟，如山西永乐宫三清殿的梁枋彩绘，但对下一代的明清建筑旋子彩画起到了奠基作用。
旋子彩绘在等级上次于和玺彩绘，在构图上也有明显区别，可以根据不同要求做得很华贵或很素雅。
这种彩绘用途极广，一般官衙、庙宇、牌
楼和园林中都采用。
古建筑彩绘欣赏四
清代在明代建筑旋子彩绘的基础上又做了进一步的改革、发展。
为了适应时代发展的需要，更进一步加强了规制。
无论是图案的线路、做法、设色，题材以及用金最多寡都有严格的等级标准，因此多年来画作工匠称旋子彩画为“规矩
活”。
古建筑彩绘欣赏五
和玺彩绘是彩绘等级中的最高级，用于宫殿、坛庙等大建筑物的主殿。
梁枋上的各个部位是用特别的线条分开，主要线条全部沥粉贴金，金线一侧衬白粉和加晕。
用青、绿、红三种底色衬托金色，看起来非常华贵。
和玺彩绘有金龙和玺、
龙凤和玺及龙草和玺之分。
古建筑彩绘欣赏六
金龙和玺的整组图案以各种姿态的龙为主要内容。
枋心是二龙戏珠，找头中青地画升龙，绿地画降龙。
盒子中画坐龙。
如果找头较长，可画双龙。
降龙之处，再衬以云气、火焰等图案，具有强烈的神威气氛。
龙凤和玺的级别低于金龙和玺，枋心、找头、盒子等主要部位由龙凤二种图案组成，一般是青地画龙，绿地画凤。
图案中亦有双龙或双凤。
龙凤和玺中有“龙凤呈祥”、“双凤昭富”等名称。
龙草和玺的级别又低于龙凤和玺，主要由龙和大草构图组成。
绿地画龙，红地画草。
古建筑彩绘欣赏七
苏式彩绘多用于园林和住宅四合院。
苏式彩绘除了有生动活泼的图案外，“包袱”内还有人物、故事、山水等。
颐和园中的长廊，应是苏式彩绘的样板画廊。
金琢墨苏画是苏式彩绘中最华丽的一种，用金量大，包袱内的画面很精致;金线苏画则是一种常用的苏式彩绘，主要线条用贴金法。
其他还有海漫苏画等。
这些苏画内均无大型包袱，花型、图案等也较简单。
唐式五彩装彩画
图案大多以红色作底，青、绿、朱、白、黑五色攒退，色彩鲜艳，以暖色为主，图案线条刚劲有力，图案纹样多以花草为主，布局没有三廷之分，总体效果疏朗大气。
唐式朱墨彩画
朱墨彩画的特点是色调淡雅，一般不是用纯色，两笔起晕。
图案边缘用朱红色勾线，这是不同于五彩装和碾玉装之处。
图案以花
叶为主，多是两方连续纹样，构图翻卷折叠，起伏回旋似水波，
舒卷万千，风雅之至。
宋式五彩遍装彩画
五彩遍装是在唐代五彩装的基础上发展起来的，是以青、绿、朱三色为主色调的一种彩画形式。
图案外缘以青、绿、朱三色叠晕，枋心内饰以五彩花纹或者五彩锦纹，一般来说，红底饰以青绿花纹，青底饰以红绿花纹，色彩相间形成对比色，认色攒退，精工
细作。
宋式碾玉装彩画
宋式碾玉装饰一种淡雅的彩画形式，比五彩遍装更加程式化。
图案花纹较规格，用色多以青绿叠晕为主，少饰朱色，底色以白色和豆绿色涂饰，外轮廓多作青绿相间叠晕，枋心内花纹多用锁纹、卷草，正心两端采用青绿叠晕，以如意头为枋心两端的外轮廓。
宋式杂间装彩画
杂间装彩画是宋式的各种彩画形式的集合式样，千变万化，没有统一规律，图案形式多样，设色五花八门，色调无常，后世清代
的海曼苏画即有此韵味。
这种形式在宋辽时期不断出现，因此取
名杂间装。
清代彩画主要分三大类，第一类是和玺彩画，既宫廷彩画，第二类是旋子彩画，第三类是苏式彩画，既园林彩画。
各类彩画有可以分为不同等级的作法，比如旋子彩画，可以分为金琢墨石碾玉作，烟琢墨石碾玉作，金线大点金作，墨线大点金作，墨线小点
金作，雅伍作，等等。
清式和玺彩画
和玺彩画是清代彩画的最高形式，也称宫廷彩画。
金龙和玺彩画是和玺彩画的最高等级形式，各大线均沥粉贴金，青绿二色攒退，盒子、藻头、枋心均为沥粉贴金，平板枋、垫板均作龙纹片金彩
画。
清式金线大点金彩画
清式金线大点金彩画在明代彩画基础上发展成程式化的完美彩画形式，其程式化程度达到了顶峰，对图案的布局、设色题材、用金量等都有一套严格的等级规定。
金线大点金彩画的所有锦纹枋心线一律采用双线沥粉贴金，并认色加晕，箍头作三退死箍头，盒子作龙草图案，藻头作烟琢墨行粉，旋花心等沥粉贴金，枋心沥粉片金龙或宋锦图案，平板枋降幕云，垫板红底吉祥草。
清式墨线大点金彩画
墨线大点金彩画作法基本与金线大点金彩画相同，只是所有锦枋线一律采用墨线作法，其他部位的图案内容、布局技法等项，与金线大点金相同。
墨线大点金彩画的用色、用金量适度，是旋子
彩画中较为完美的一种形式。
清苏式金线包袱彩画
苏式金线包袱彩画也称园林彩画，画面题材丰富、形式多变、色彩艳丽，常用图案有回纹、万字、联珠带、卡子、包袱等，聚锦、池子等多绘有人物、山水、花鸟、鱼虫、动物等内容。
清式金线枋心苏画
金线枋心苏画的主要特点是构建中间一廷不作包袱，而改用枋心，其他部位图案内容、布局以及工艺技法等项与包袱苏画相同。
此种彩画版面属晚清时期的枋心苏画格式。
清式宋锦苏画彩画
宋锦苏画图案以宋式锦纹为主，三廷的左右两廷除政府箍头外，全部锦纹处理，藻头中部家连个小聚锦，枋心内可绘制片金龙风
或人物、山水、翎毛、博古等。
古建彩绘
小编总结：今天的古建筑彩绘欣赏完了，大家对于中式文化中的彩绘都有了解了吗？中国文化博大精深，需要我们了解的还有很多。
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