动画作品评析
奥斯卡动画短片赏析
奥斯卡动画短片赏析花与树（1933）1931年，泰尼柯勒(Technicolor)公司发明了一种彩色电影拍摄技术。
华特开始考虑拍摄彩色动画。
并利用这种技术在1932年7月30 日，推出了世界上第一部彩色动画《花与树》(Flowers and Trees) 《花与树》是华特·埃利亚斯·迪士尼：(1901-1966) 美国动画片制作家、演出主持人和电影制片人，以创作卡通人物米老鼠和唐老鸭闻名，他制作了第一部有声动画片，《威利号汽船》（1928年），并制作了第一部长篇动画故事片《白雪公主》（1938年）。
《花和树》是世界上第一部对白动画片，第一部宽银幕动画片，第一部使用动画摄制机拍摄的动画片，是美国第一部动画长片，是第一部华特迪士尼的彩色动画片，这部动画片片长7分钟49秒，荣获1933年第5届奥斯卡最佳动画短片奖。
这部短片1932年的短片，充满最原始最童真的味道。
创意很好。
影片简单而不晦涩，也很容易让人理解。
他让我想起了格林童话里的故事。
我非常喜欢格林童话，看了一遍又一遍，却从不厌倦。
它让我在这个繁华嘈杂的都市里，内心有了孩童般的美好和愉悦。
整部影片的情节很好理解，在此就不做过多介绍。
影片虽然是上个世纪的作品，但是画面非常优美清晰，音乐与画面的配合精致，是一部老少皆宜的作品。
短短八分钟，想象力非常丰富，虽然没有一句对白但却把整个剧情表现的淋漓尽致。
作为奥斯卡历史上第一部最佳动画短片，很好的讲述了一个赞扬美好，抨击丑恶的小故事。
借助动植物所表现的许多细节均处理得恰到好处，使人几乎感觉不出这部作品已经穿越了近80年的光阴，这其中可能又要引发我们对国产动画的深思。
三只小猪（1934）《三只小猪》美国导演Burt Gillett1933年执导的动画片,英文名Three Little Pigs.片长8分钟,是由华特迪士尼公司出品,荣获1934年第6届奥斯卡最佳动画短片奖.三只小猪的故事相对于国人来说并不陌生,小时候的我们应该都看过这部动画.最初它只是一部英国的童话故事,以会说话的动物为主角,出版时间可能是18世纪或者更早,而正是由于1933年迪士尼的所制作的这部动画片使得三只小猪成为全球儿童所熟知的通话之一.由于它的全球知名度,三只小猪也被改编成多个版本,包括舞台剧,动画片和漫画书等等.Burt Gillett导演的这部影片,三只小猪中，猪老大和猪老二建议做了茅草房，因此二只懒惰的小猪让野狼有机可乘。
青蛙王子动画片赏析
青蛙王子动画片赏析青蛙王子系列动画片是青蛙王子日化企业打造的系列动画片，其中第二部《青蛙王子之蛙蛙探险队》荣获广电总局2010年度第一批优秀国产动画片推荐殊荣。
青蛙王子系列动画片虽然没有《格林童话》里面的青蛙王子知名度高，但是在国内深得小朋友喜爱，更加贴近小朋友心目中的青蛙王子形象。
下面先了解一下青蛙王子系列动画片的剧情，再进行评析。
第一部《青蛙王子》讲述了性格憨直、喜爱冒险的青蛙王子搬进企鹅村与赖豆、皮皮、维佳、希希等小伙伴们之间发生的趣事，展现了孩子们童年世界里的乐趣与烦恼，青蛙王子与伙伴们经历着成长的坎坷与洗礼，在山羊老师、爸爸、妈妈的关爱中快乐地成长。
故事分为四个系列：在平静中成长，有笑有泪，温馨动人的《生活系列》；在梦想中拼搏，苦学苦练，壮志凌云的《奥动系列》；在探索中前进，逐渐成熟，逐渐勇敢的《历险系列》；在危机中行动，斗智斗勇，有惊有险的《侦探系列》，通过现实情感和想象世界的完美结合，丰富少年儿童视野的同时，力求从观看动画片领悟到生活常识及人生哲理。
第二部《青蛙王子之蛙蛙探险队》主要由在森林中探险时遇到的一个个神秘、惊奇、幽默、智慧的小故事组成。
在形式上继承第一部的一集一个独立故事的系列剧的风格。
同时该片又有一个探险的主线索贯穿。
通过探险寻找父辈们儿时的那个“快乐家园”的艰辛历程，展示小动物们机智勇敢、不怕困难、勇于拼搏的开拓精神。
在探险途中碰到的一个个困难从而锻炼孩子意志和独立面对困难能力，为现代少年展示儿童可爱的英雄形象。
第三部《蛙蛙魔法学校》青蛙王子在天鹅村得到了一个神秘的百宝箱，里面钻出了给青蛙王子带来魔法的七只蝌蚪。
百宝箱里传来神秘的声音，一阵彩虹旋风把青蛙王子带到了彩虹谷小学，神秘的声音告诉青蛙王子：只有帮助彩虹谷的同伴们完成了他们的梦想，青蛙王子才能回到天鹅村。
在彩虹谷，青蛙王子碰到的一个朋友就是虎奇奇，彩虹谷的虎奇奇是个懒散的男孩，个性懦弱，不像老虎，倒像一只懒猫。
经典动画赏析
麦兜故事
简介
麦兜是源自香港的一头卡通猪，故事由谢立文 撰写，麦家碧绘画。这只猪的生活普通到不能 再普通，可正是这样一个角色，让观众看到了 自己、孩子以及周边人群中普遍的影子。 麦兜系列故事从出现的一开始便创下了让人惊 讶的影响，无论是漫画、影片还是附属产品都 取得了喜人的成绩。几部影片的拍摄及上映， 为香港带来了属于自己特有的动画形象。
美术风格
人物的造型设计，很好的继承了中国传统装 饰绘画的特色。 采用了细腻的工笔重彩的艺术风格，更有 “吴门画派”的影响贯穿始终，影片中的高 山、田野、寺庙、街市等，无论浓墨重彩或 是轻描淡写都与影片的风格配合得天衣无缝， 创造出了一个如诗如画的古代江南景象。中 国味十足的美术设计。
配音配乐
叙事结构
运用传统的戏剧叙事结构，根据主人公蛋生 的命运形成线形的发展趋势。蛋生在戏剧中 是善的代表，狐狸精是恶的代表。 蛋生与狐狸精为天书争夺的冲突关系是明显 的，而袁公与玉帝之间违反天条的冲突关系 是暗的。在这两条线索中又展开了很多的小 矛盾，环环相扣，形成因果链，具有很强的 连贯性。
山水情
天书奇谭
简介
根据《平妖传》部分章节改编而成的动画长 片，讲述天宫里的袁公将天书传给人间，向 蛋生传授法术造福于民的故事，充满喜剧风 格，节奏明快，娱乐性强。是国产经典动画 长片代表作。 上海电影制片厂于1983年拍摄完成
故事简介
天宫“秘书阁”执事人员袁公乘玉帝赴瑶池 聚会之际，私取天书下凡，泄露天机，触犯 了天条，终身看守石壁天书。蛋生按袁公嘱 咐拓下了天书，为民造福。狐狸精窃去天书， 祸害百姓。蛋生追索天书，与狐狸精斗法。 袁公到来收回天书，将狐狸精压死在云梦山 下；嘱咐蛋生把天书文字记在心里，然后将 天书烧尽。玉帝圣旨下达，将袁公擒归天庭 问罪。
动漫影视作品鉴赏
Story
冯世雄
徐克 苏有朋 洪金宝 袁咏仪 扬采妮 李立群 罗大佑
向华强 佐藤恒夫
影片运用丰富独特的想象，将人与鬼怪、正义与邪恶、古代和现 代紧密的结合在一起，通过个性的人物造型，幽默的语言风格来表现故 事的内容，与现代观众产生共鸣。 一、题材改编 《倩女幽魂》系列电影是由文学名著《聊斋志异》中‘聂小倩’一 段改编的系列影片。该片有很多文化的特色和制作上的创新，经过包装 影片中引入许多现代观念，可以称该片是香港划时代的动画作品。 二、故事梗概 三、影片主题 影片主要围绕宁采臣在灵异世界的感情经历展开的。故事本身却并 无深度含义，主题无深刻挖掘，简单的人鬼恋情，正与邪的二元对立 （人与鬼，人与卫道士）。没有太多人性的思索。更多追求精彩热闹的 打斗和刺激的视觉冲击，强调的是娱乐因素。不存在任何的社会意识和 人文意识，是一部纯商业和娱乐性的影片。 四、叙事结构 《小倩》采用的是传统的“起承转合”戏剧式叙事结构，影片情节 始终围绕着人与鬼怪的情感纠葛，鬼与鬼之间、鬼与道之间的矛盾冲突 来国民族动画的鸿篇巨制 ——《大闹天宫》赏析
• • • • • • • • • • • • • • 片名： 《大闹天宫》（上、下集） 编剧： 李克弱 万籁鸣 导演： 万籁鸣 唐 澄 摄影： 王世荣 段孝萱 作曲： 吴应炬 美术设计：张光宇 张正宇 动画设计：严定宪 段睿 浦家祥 陆青 林文肖 葛桂云 张世明 阎善春 剪辑： 许珍珠 录音： 梁英俊 演奏： 上影乐团 上海京剧院乐团 新华京剧团乐队 指挥： 陈传熙 张鑫海 王玉璞 摄制单位：上海美术电影制片厂 出品年份：1961、1964年 片长： 106分钟
《大闹天宫》从1960年到1964年，历时四年时间创作完成，绘制了近7 万幅画作，在没有现代的特技、电脑和数字技术的前提下，完全凭手工 制作出来的这部动画片，成为中国民族动画的一部鸿篇巨制。 一、取材自经典 作为我国第一部动画电影长片的《大闹天宫》节选自《西游记》中第 一至第七回的故事。 二、剧情介绍 三、主题内涵 影片主题鲜明、深刻，以神话的形式反映了“打翻腐朽势力”的立 意，通过孙悟空闹龙宫、大胆反抗天威神权。充分表现了其无畏精神和 勇于斗争的性格。 四、叙事结构 影片采用了传统的戏剧式结构，在结构形式上，保留了原著的章回 小说形式。通过孙悟空两上两下天宫把故事发展推向高潮。 戏剧矛盾集中表现在孙悟空与以玉帝为首的统治者之间，孙悟空与玉 帝的矛盾冲突由玉帝无理的安排挑起。随着剧情推移，一系列矛盾冲突 的深入展开，依照影片结构因果链排列。
动画版《小倩》影片评析
一．主题
《小倩》主要围绕宁采巨在灵异世界的感情经历展开的。故事本身是简单的人鬼恋情，正与邪的二元对立(人与鬼，人与卫道士)。影片更多追求精彩热闹的打斗和刺激的视觉冲击，强调的是娱乐因素，其次张扬了爱情的力量，是一部具有商业性和娱乐性的影片。
二．风格
该片作为动画版的《倩女幽魂》，充分发挥了动画的艺术特性，调动各种元素来进行渲染与铺垫，把想象力发挥到了极致。尤其是运用夸张元素与现代元素的结合强调了影片的娱乐喜剧和视觉冲击等效果。 弥补了真人实拍电影的缺憾。
动画版《小倩》影片评析
《聊斋志异》是一本专门讲鬼故事的书，著于清代，是一本中国短片鬼故事的集锦，《小倩》则是其中的一篇鬼故事。《小倩》以男主人公宁采臣在阴间世界的历险经历为线索，讲述了女主人公小倩从有目的性地亲近诱惑，到被宁采巨的舍命搭救，再到不惜背叛姥姥帮助宁采臣躲避祸害，终于受宁采臣光明磊落、廉洁自律的品德感染，最终两人产生感情共赴投胎轮回之路的感情故事。电景张扬了爱情的神奇力量，爱情不仅使妖精心灵觉醒，疏离丑恶，彰显善良，而且使人麻木的心灵逐渐复苏。
结构
《小倩》采用的是传统的“起承转合”戏剧式叙事结构，影片情节始终围绕着人与鬼怪的情感纠葛，鬼与鬼之间、鬼与道之间的矛盾冲突来展开。虚实相间，脉络清晰。
视听语言
一．镜头
影片的动态设计非常具有张力，尤其是片中武打动作设计，配合了大量的推拉摇移镜头，使画面空间运动感十足，充分展现出了中国武术的魅力，一招一式颇具味道。如影片开篇十方捉鬼的开场相当华丽以及震撼动作设计舒展潇洒，打斗的场面非常精彩。
总结：
《小倩》是一部用动画片包装的传统香港娱乐片，制作虽然不够精细，但它是国产动画无法超越的一部佳作，它完全不同于欧美动画、日本动画，它有自己独有的特点很幽默，在华人动画片中确实是一大里程碑，其中有很多文化特色和制作创新给予我们中国新一代动画人许多借鉴和探索意义，无论质量还是文化特色和制作在华人动画史上占有独特的地位。
动画片赏析白雪公主冰河世界僵尸新娘等
动画片赏析白雪公主冰河世界僵尸新娘等1、艺术短片的魅力，在于制作过程中的构思，组合、编排、合成，编导对素材的发现、认识、定位。
应合理的，按自己的构思逐步的完成。
所谓与众不同并不是不同，而是在相同中发现特别的视角，并利用好和使用好这个视角，达到相同中的不同，从而出彩，达到理想的艺术效果和魅力，建构出美的艺术世界，新的理性圣殿。
2、动画片首先要建构在民族风格的基础上。
《大闹天宫》等早期国产动画片之所以几十年不衰，原因就是她能建构在民族的基础上，民族的就是世界的嘛！现在很多的动画片追求刺激、玄虚、惊险、场面宏大等，结果让受众当成了进口片。
可以引进国际上先进的制作技术和表现手法，但绝不能套编他人的故事和情节。
近年国产的《喜洋洋与灰太狼》就是这样，狼和羊是天敌，狼对羊绝对不会心慈手软，羊更不可能克狼制胜。
虽然视角独特，但风格与很多进口片雷同，远远没达到寓教于乐的效果。
如果植入现实生活，每集一个故事，教孩子们如何识别坏人，如何保护自己，如何自救，如何报警，如何见义勇为不是更好吗？所以，一定要民族化，现实化。
3、最大限度的挖掘动画艺术的表现力，是相对的而言的。
现实与社会是深挖的方向，制作者要深入生活，了解民生，了解需要，才谈得上深挖。
影全色彩------动画片赏析我们每一个人都是看着动画片长大的,在童年的梦想里,我们执著的牵挂着铁臂阿童木,花仙子,小鼹鼠,白雪公主,小红帽还有快乐王子,他们带给了我们太多的快乐,让们重温童年的天真,重新回到无忧无虑的童年时代。
世界上第一部动画片是《迷人的图画》，由爱迪生公司900年出品，1908年在巴黎首映的《幻灯戏》是第一部带情节的动画片，此后，动画片从无声到有声，从黑白到彩色，技术日新月异。
迪斯尼公司1937年出品的白雪公主是首部荣获奥斯卡奖的动画片，举世闻名的米老鼠诞生於1928年，是最受欢迎的动画角色，已成为接到影迷来信最多的好莱坞动画明星。
公主遇到了王子，从此他们快乐的生活在一起。
影视动画鉴赏(二)
思考题： 1、怎样让一部艺术短片具备自己的作者风格？ 2、结合艺术短片，如何确立艺术短片与众不同的美术风格？ 3、结合短片，谈谈如何挖掘短片的主题？
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A
考核作业
通过观看一部影视动画短片，结合所学知识。从 背景、主题思想、制作流程、视听特征等方面完成一 部影视动画赏析总结。
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A
ห้องสมุดไป่ตู้
2、简洁奇特的置景： 《三个和尚》从背景形式的角度来说是比较简单的。由于影片总体风格是要
求民族形式与写意手法的，为此，在背景设想上并不追求环境的真实描绘，只需 根据影片规定的情节画上必不可少的东西、做到“意到”就可。以简略的画面形 式和构图风格来体现影片所规定的环境和气氛，这涉及到虚实关系的处理问题。
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A
七、分析小结： 《三个和尚》这个饮誉中外的创新之作，既有鲜明的民族风格，又有现代意识。
它从内容到形式都富于时代气息，这是难能可贵的。导演把古老的节奏与现代西 方的叙事技巧巧妙结合，没有生硬、造作之感，是“中国学派”在表现形式上一 次成功的尝试。影片有着独特的“民族化”艺术风格，但它又别于其他（如水墨、 剪纸等）中国特色的影片
经典影视动漫赏析
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A
三个和尚有水吃 ——《三个和尚》赏析
片名： 《三个和尚》 编剧： 包蕾
导演： 阿达 造型设计：韩羽 背景设计：陈年喜 绘景： 尤先锐 动画设计：马克宣、范马迪、庄敏瑾、徐铉德、秦宝宜 摄影： 游涌 作曲： 金复载 出品年份：1980年 出品单位：上海美术电影制片厂 片长： 20分钟
宫崎骏动画电影的赏析与点评
宫崎骏动画电影的赏析与点评摘要：宫崎骏是日本著名的动画电影创作人，创作了多部受到国际好评的动画电影，获得了日本、亚洲及世界电影界的很多奖项。
由于其独特的社会与文化的背景，宫崎酸形成了自己独特、鲜明的动画风格。
在宫崎骏的奇妙魔幻动画世界里，充满了多样的生物。
其表达的思想和主题也是深而久远的。
作为“动画大师”的宫崎骏为日本动画界的发展做出了卓越的贡献。
在其影片中，无论是画面、配乐还是电影要表达的主题无不彰显着深厚的人文关怀和美学表现力。
本文旨在结合宫崎骏的主要作品，对其动画电影的美学特色、人性呼唤以及生态意识的表现进行简要点评与赏析，从而深层次解析宫崎骏的动画艺术特色和创作思想，以期对中国动漫事业的文化发展提供些许借鉴关键词：宫崎骏;人文关怀;美学特色;生态意识;借鉴深厚丰富的的人文情怀以及和平主义立场的主张是宫崎骏电影的主要特色。
他的作品承袭了本国传统文化和美学思想的血脉，通过多样性的主题（环保、成长、女性生存方式）诠释了一个个或悲壮、或脱俗、或坚强的故事，以求达到“希望能够再次借助更具深度的作品，拯救人类堕落灵魂”的目的一、动画世界中的美学特色首先作为一名导演，宫崎骏是第一位这么成功地将动画上升到人文主义高度，这是毋庸置疑的。
他以纯真的心灵为观众打造了一个个充满梦幻的动画之旅，对生命的赞美、对和平的追求、对人类行为价值的反思是其作品所蕴藏的深厚文化内涵（一）迷失与寻找宫崎骏的作品《天空之城》中的莫西卡为了统一人类将科技、武器以及财富的力量向罪恶的方向发展，并借之破坏现存的一切直至后来的自我毁灭;以及《千与千寻》中的父母因贪口食之欲而失去本心，变成了象征堕落的肥猪。
与大人之间的利欲熏心相比较，电影中的小女孩体现了人类最纯粹、善良的人类本性。
正是小孩子纯真内心所具有的异于常人的对人类的博爱、宽容以及对自然无限亲近的特质正是人们不断需要和寻找的，而且这种特质更是确保现代文明可持续发展的根本所在（二）觉醒与独立歌德诗曰‘永恒之女性，领导我们走。
【动画概论】第7讲 动画片的欣赏和文艺批评
电影歌曲：主题歌：表达影片主题思想或概括 全片基本内容的歌曲，是全片音乐的中心，一般 出现在片头；插曲：某一场戏、某一场景写的歌 曲，抒发某一具体的感情，作用和抒情性音乐相 似。 Ø 剧作音乐：情节性音乐，直接参与到情节中去 的音乐，直接影响情节的发展，甚至起到深化主 题的音乐。 Ø 电视音乐：标志音乐：各个电视台台标音乐以 及栏目片头片尾的音乐；电视广告音乐：叫卖式 （日立牌电视机）；名曲效应（孔府家酒）；画 面与音乐相结合；专题片（纪录片）选曲与作曲 。 无声 是为了渲染一种特殊的气氛。
欣赏的本质： 1.欣赏是审美的创造的完成阶段 欣赏是创作者创作的最终目的，也 是实现其审美价值的关键所在。创作者 把对美的认识在影片中得以表现，这是 创作者对美的追求和创造。但是如果没 有欣赏者或欣赏者不能接受这种追求和 创造就没能最终完成或是不成功。
2.审美的过程： 动画片的鉴赏和其他影视艺术的鉴 赏从本质上基本相同，是人们在观看影 视作品时产生的审美认识活动的全过程， 它既是对审美创造的接受，也是欣赏者 通过经验、感受等因素对影视艺术作品 的再创造活动。
3.构图。构图要有特点和美感，无 论是满幅式构图、全景式构图还是其他 形式的构图，都要给人以不同的视觉享 受。 以上这三点元素在动画影视作品中都 要有相应的体现，例如《萤火虫之墓》 具有相对的写实性，背景刻画逼真，构 图强调摄影机镜头的效果和现实性空间 关系，色彩是按照具体时间关系以及光 源环境设计色调和明暗变化关系。
叙事结构（顺叙式、倒叙式、插叙式等）一 般来说就是“怎么拍”的意思，就是如何创造性运 用电影语言把一个故事讲的别致，讲的有趣味，讲 的与众不同，动画作品特别是主流影片最常用的叙 事结构有：顺序式如迪斯尼的《美女与野兽》、 《白雪公主》、宫崎骏的《魔女宅急便》、《龙 猫》、《幽灵公主》等；插叙式。如大友克洋的 《回忆》三部曲中的第一部《磁场玫瑰》；倒叙式。 如高田勋的《萤火虫之墓》。其中最常用的是顺序 式的叙事方法。人物与人物关系、情节与冲突、细 节的艺术处理主要都是围绕剧本展开，因此影片的 文学因素突出了剧本的重要性，正如人们所说的剧 本是“一剧之本”，没有剧本，所谓的影视语言、 画面、音乐都失去了价值，没有了依据。
经典动画赏析(四)
影视动画艺术鉴赏动画(Animating)：在词典中的解释是“赋予生命”的意思，从这个意义上来讲它是一种手段，使得本来没有生命的的形象活动起来，它是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物。
它的应用范围广泛，集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身。
动画片：作为一种叙事艺术形态而成的为电影的一种类型，可以说是一种特殊形式，动画片与常规电影的不同点是：拍摄对象本身不是生命体而是用造型艺术手段制作的假定性形象，即美术范畴的形象，萨杜尔对动画片的解释是“以画平面上的图画或者立体的偶以及物品作为拍摄对象的电影”（摘自世界电影史）。
作为一种文化传播方式，他有叙事、审美双成功能。
动画片作为描述事件的手段利方法，这种方法是建立在强大的综合艺术基础上的技能。
影视动画：即影视三维动画，涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。
随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。
制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。
制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。
影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。
二、动漫产业发展动画及多媒体产业具有当今知识经济的特征，涉及文化、艺术、科技、传媒、出版、商业等多种行业。
在欧美、日韩等国家，已经形成了完整成熟的产业链，形成了投入产出的良性循环结构，为动画及多媒体产业带来了十分可观的经济效益和社会效益。
2005年全球动漫产业产值达2500亿美元，而与网络游戏、动画业相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上。
近年来，我国动漫市场也呈快速发展态势，就网络游戏业来看，根据艾瑞市场咨询（iResearch）最新推出的《2004年中国网络游戏研究报告》数据显示，2001年，中国网络游戏市场规模仅为3.7亿元人民币，2003年，已经达到了25.5亿元，2004年，达到了39.1亿，比2003年增长了46%。
评析国产动画影片《西柏坡》
评析国产动画影片《西柏坡》有关“西柏坡”体裁的剧作已经被多次搬上银幕，国产动画片《西柏坡》在评剧现代戏、电视连续剧和评剧电影《西柏坡》的基础上，并经过多年的艺术沉淀及升华，最终由上海美术电影制片厂拍摄的红色儿童动画影片《西柏坡》，在艺术形式创新，红色文化感染力提升方面都有了很大的进步。
影片以太行山及解放战争时期的西柏坡为故事发生的地方，以国民党军队的偷袭西柏坡这段真实的历史为背景，以儿童团员们的斗智斗勇，英勇顽强为主题，最终挫败了敌人偷袭和轰炸西柏坡的阴谋，讲述了一个精彩动人而又不一样的红色经典故事。
动画影片《西柏坡》从创作的筹划初期，都已经在尝试制作不一样的红色经典了。
该影片作为影视界献给建党九十周年的生日礼物，面对当代的儿童观众对革命、历史等概念的模糊和无知，影片标新立异，通过采用动画这一儿童喜闻乐见的形式，用浅显易懂与可爱生动的形象传播革命精神与气节，最终收获了非凡的效果，观众反响强烈，受到了深刻的爱国主义教育。
《西柏坡》这部动画影片完全顺应了当前的历史传统教育和责任教育，从弘扬爱国主义、民族精神和时代精神的主旋律出发，运用动漫、电影等艺术手段，从儿童这个全新的视角为今后的红色电影创作提供了很好的范本。
一、寓教于乐：经典红色动画影片动画影片《西柏坡》历经了三年的拍摄和制作过程，影片从儿童的视角，并以真实的历史作为故事发生的背景，通过虚构的人物表达真实的西柏坡精神，同时又让可爱的小动物加入进来，使得严肃的主题具有了一种浪漫的色彩，通过孩子们喜闻乐见的形式，增强了影片娱乐性的同时也教育了孩子们。
动画影片《西柏坡》把“教育”通过“娱乐”的方式来表现，无疑是影片取得成功的重要原因之一。
影片主创团队先后四次到西柏坡进行了实地考察，收集了大量的历史史实，为动画影片的人物设计和故事创新提供了很好的素材。
影片中人物形象的鲜活表现和动画质量的大幅度提高，尤其是在故事情节上，将儿童喜欢的题材与影片表达的主题有机地结合在一起，将爱国主义深入浅出地通过动画情节表现出来，并被孩子们所接受。
动画影片赏析
动画影片赏析嘿，动画影片可真是个神奇的东西，就像一扇扇通往不同世界的大门，每次打开都有新的惊喜。
今天咱们就来赏析一部动画影片，那感觉就像探险家在挖掘宝藏一样有趣。
我要赏析的这部动画影片是《疯狂动物城》，那可真是一部超赞的片子。
我记得第一次看的时候，那场景就像被施了魔法一样，把我深深地吸引住了。
影片一开始，就展现出了一个超级现代化的动物城市，那规模可大啦，就像把世界上所有最酷的城市元素都融合在了一起。
有高耸入云的大楼，那大楼的外观设计得特别有创意，有的像巨大的树，适合那些喜欢爬高的动物居住；有的像冰洞，肯定是给那些喜欢寒冷的动物准备的。
街道上也是热闹非凡，各种各样的动物在走来走去。
有小巧玲珑的仓鼠，它们开着超迷你的小汽车，那小汽车的轮子就像小弹珠一样，滚得飞快；还有高大威猛的大象，它们慢悠悠地走着，每一步都像是地动山摇，可有意思了。
咱们再说说主角兔子朱迪，她可真是个有梦想的小家伙。
她从一个小小的乡下地方来到这繁华的动物城，就像一个乡下丫头闯进了大城市一样。
她的家可温馨啦，有好多可爱的小装饰，那些小装饰都是她在乡下生活的回忆呢。
她住的地方虽然不大，但是收拾得井井有条。
她有一张小小的床，上面铺着碎花的被子，就像每个有梦想的女孩子的小窝一样。
朱迪离开家去动物城的时候，那场景可感人了。
她和爸爸妈妈拥抱告别，爸爸妈妈眼里满是担忧，可朱迪的眼神里却充满了坚定，她就像一颗小种子，准备在大城市里生根发芽。
朱迪来到动物城后，遇到了好多好玩的事情。
她去警察局报道的时候，那个场景真是让人忍俊不禁。
警察局里的动物们可都是大块头，和小小的兔子朱迪形成了鲜明的对比。
有只犀牛警察，那身体就像一座小山一样，他看朱迪的眼神就像在看一个小玩具。
朱迪在警察局里努力证明自己，她那股不服输的劲儿，就像一团小火苗，燃烧得旺旺的。
还有狐狸尼克，他一开始看起来有点狡猾，穿着一身帅气的衣服，戴着个墨镜，就像个街头小混混。
他和朱迪相遇的时候，两个人之间的互动可有趣了。
优秀动漫作品赏析与评价标准解读
优秀动漫作品赏析与评价标准解读动漫作为一种独特的艺术形式，已经在全球范围内拥有了广泛的影响力和受众群体。
优秀的动漫作品不仅能够带给观众欢乐和娱乐，更能够通过精彩的剧情、独特的视觉效果以及深刻的主题探讨引起人们的共鸣。
本文将对优秀动漫作品的赏析与评价标准进行解读，帮助读者更好地欣赏和理解这一艺术形式。
首先，一个优秀的动漫作品需要有精彩的剧情。
剧情是动漫作品的灵魂，它能够吸引观众的注意力并引发情感共鸣。
一个好的剧情应该具有紧凑的结构，合理的发展逻辑以及令人难以预料的转折点。
通过精心设计的剧情，动漫作品能够让观众沉浸其中，产生情感共鸣，并带给观众深刻的思考。
其次，视觉效果也是评价动漫作品的重要标准之一。
动漫作为一种视觉艺术形式，其独特的画风和动画效果是其与其他艺术形式的区别之一。
一个优秀的动漫作品应该具有精美的画面质量、细腻的色彩运用以及流畅的动画表现力。
通过独特的视觉效果，动漫作品能够给观众带来视觉上的享受，并增强故事情节的表现力。
此外，角色塑造也是评价动漫作品的重要方面。
一个优秀的动漫作品应该有丰富多样的角色，每个角色都有自己独特的个性和经历。
通过深入的角色塑造，动漫作品能够让观众对角色产生共鸣，并能够更好地理解和关注故事情节的发展。
同时，角色之间的互动和关系也是动漫作品中重要的元素，它们能够推动剧情的发展，并丰富作品的内涵。
此外，一个优秀的动漫作品还应该有深刻的主题探讨。
动漫作为一种艺术形式，不仅仅是为了娱乐，更是为了传递思想和价值观。
通过对社会、人性、情感等主题的深入探讨，动漫作品能够引发观众的思考，并带给观众更多的启示和感悟。
一个优秀的动漫作品应该能够通过故事情节和角色的塑造，传递出深刻的主题，并引起观众的共鸣。
综上所述，优秀动漫作品的赏析与评价标准包括精彩的剧情、独特的视觉效果、丰富的角色塑造以及深刻的主题探讨。
这些标准相互交织，共同构成了一个优秀的动漫作品。
通过欣赏和理解这些优秀的动漫作品，我们可以更好地领略到动漫艺术的魅力，并从中获得更多的思考和启示。
从游戏到动画_IP改编的成功探索——评析动画《英雄联盟_双城之战》
从游戏到动画：IP改编的成功探究——评析动画《英雄联盟：双城之战》引言：IP（Intellectual Property）改编是近年来动画产业的一个热门话题。
将游戏、小说、漫画等原作改编为动画作品，不仅可以扩大原作的影响力，也能满足粉丝们的期待。
而在这其中，《英雄联盟：双城之战》堪称一部成功的IP改编动画作品。
本文将以《英雄联盟：双城之战》为例，探讨游戏IP改编的成功因素以及对动画产业的意义。
一、IP改编与市场需求的契合1.1 IP改编的优势将游戏改编为动画作品有两个明显的优势。
第一，改编作品已经有了一定的粉丝基础，可以吸引这部分粉丝观看，并且扩大原作在其他人群中的影响力。
第二，改编作品的剧情和角色已经初步成型，可以缩减故事创作的时间和成本。
1.2 《英雄联盟》作为IP的热度作为一款全球著名的多人在线游戏，《英雄联盟》自上线以来就有着巨大的玩家群体。
IP改编为动画作品，可以直接吸引这部分玩家观看，并且扩大游戏的影响力。
此外，随着全球电竞的兴起，《英雄联盟》作为一项重要的电竞项目，其IP改编的动画作品也能进一步推动电竞产业的进步。
二、制作团队的优势与冲破2.1 弗里曼工作室的专业水准《英雄联盟：双城之战》的动画制作团队由弗里曼工作室执导，这个团队在动画制作领域拥有丰富的阅历和专业的技术能力。
他们在角色设计、场景构建以及动画效果方面的突出表现，使得动画作品在视觉上呈现出与游戏中相似的画风，受到了粉丝们的好评。
2.2 剧情与原作的协调在IP改编过程中，保持剧情与原作的协调是一项重要的工作。
《英雄联盟：双城之战》成功地将游戏的世界观、故事背景和角色塑造融入动画剧情中，使得观众对游戏有了更深度的了解，并且能够更好地理解和融入动画中的故事情节。
三、电竞与动画产业的互动增进3.1 动画作品推广电竞产业《英雄联盟：双城之战》作为一部IP改编动画作品，不仅在电竞领域具有一定的影响力，而且通过剧情的编排和角色的呈现，能够向宽广观众传递电竞的魅力和价值，进一步推广电竞产业的进步。
Shero
Shero-美国动画片《花木兰》评析“也坚强，也温柔，也有紧握的拳头。
为何不，做自己，只手撑天的shero。
”这是台湾组合SHE的一首名为《shero》的歌的歌词。
“hero”有英雄的意思，在hero前面加个s成为“shero”，它泛指电影文学中出现的女英雄角色，或者女权主义。
在我看来，替父从军的花木兰就是我心目中的shero，我从心底里敬佩她。
由迪斯尼制作的，改编自中国传统素材的动画影片《花木兰》通过色彩鲜明的图画，高超的特技配上唯美的音乐向我们展示了一位女英雄的世界。
在古老的中国，有一位个性爽朗，性情善良的好女孩，名为“花木兰”，身为花家的大女儿，她在父母开明的教悔下，一直期待自己能给花家带来荣耀。
北方匈奴来犯，木兰年迈的父亲被徵召上战场，伤心的木兰害怕父亲一去不返，便扮成男装，代替父亲上战场。
被花家祖宗派出保护木兰的一只心地善良，活泼的木须龙一路上为木兰带来许多欢笑与协助。
从军之后，花木兰靠着自己的毅力与耐性，通过了许多困难的训练与考验，也成为军中不可缺少的大将。
然而，在赴北方作战时，花木兰的女儿身被发现，同僚们害怕木兰会被朝廷判以“欺君之罪”，只好将她遗弃在冰山雪地之中。
幸好在这么艰难的时刻，木须龙一直陪伴在她身边，不时给她精神上的支持与鼓励，而凭着坚强的意志与要为花家带来荣耀的信念，木兰最后协助朝廷大军抵挡了匈奴的来犯，救了全中国。
动画片中的木兰为了年迈的父亲甘愿冒着被杀头的危险独自去参军，为了国家的安全，面对千军万马也勇往直前，被识破身份后，即使没人相信自己也要前往解救皇上……在中国，花木兰是孝道，爱国，有责任感，有勇有谋的象征，然而在迪斯尼版的《花木兰》中，木兰又是活泼可爱的少女形象。
虽然她被打扮成一个美貌的淑女奉父母之命去相亲，她还是改不了好动的习惯。
从棋盘经过，她会忍不住伸手动棋子，见到小孩在玩也会插一手。
她拥有少女敏感的神经，有对爱情的渴望，见到心仪的人也会脸红她还会一个人坐在溪边，看着自己水中的倒影而感慨。
动漫赏析
一、宫崎峻其人：宫崎骏，日本动画大师。
生于1941年。
我想，关于他这个人，知道这些就足够了。
二、宫崎峻动画：如果你是第一次听说“宫崎峻”这个名字，只是简单看看下面的清单吧，（有兴趣的话）你可以比较一下不同的中文译名，看看你比较喜欢哪种翻译方式。
如果你恰巧知道宫崎峻，又恰巧看过他的动画，欢迎回贴,讲讲自己的感想!宫崎峻动画作品一览：1968年：《太阳之子》（又译《太阳王子》）1973年：《熊猫之家》（又译《熊猫家族》）1978年：《未来少年科男》1984年：《风之谷》1986年：《天空之城》1988年：《龙猫》1988年：《再见萤火虫》（又译《萤火虫之墓》、《萤火挽歌》）1989年：《魔女宅急便》（又译《小魔女限时专送》）1991年：《岁月的童话》（又译《回忆点点滴滴》）1992年：《红猪》（又译《飞天红猪侠》）1993年：《听到涛声》1994年：《百变狸猫》（又译《平成狸合战》）1995年：《侧耳倾听》1995年：《On your mark》1997年：《幽灵公主》（又译《魔法公主》）2001年：《千与千寻》2002年：《猫的报恩》2004年：《哈尔的移动城堡》loading...三、我眼中的宫崎峻：为便于表述，请允许我对宫崎先生使用一下归纳法。
宫崎峻先生是一位：1、老头2、日本人3、以动漫为终身事业者4、童心未泯者（所有的动画主人公皆为少年，甚至幼儿。
这要求他不能不用孩子的视角看世界）5、力量崇拜者（神奇的超现实力量往往贯穿于宫崎峻的大部分作品中）6、完美主义者（宫崎峻动画的场景总是宏大而又细腻。
当一个人能把一对反义词，如大与小，美与丑，宏大与细腻结合到一起时，我们只能说，这个结合本身就是完美的）7、飞翔的幻想者我想详细解释一下这最后一点。
在宫崎峻的所有动画作品里，仔细回想一下，相当多的作品都涉及到飞翔。
从《千与千寻》中千寻与白龙从空中飞落，到《天空之城》中少女希德的飞行石；从《风之谷》中娜乌西卡的御风飞行术，到《魔女宅急便》中神奇的飞天扫帚，宫崎峻营造出来的大地与天空之间永远充斥着无限的宽广和自由的高度，让勇敢的人们尽情地乘风追云。
动画鉴赏影评
动画鉴赏影评第一篇：动画鉴赏影评影评--天空之城之天空之城下的爱故事由希塔所坐的飞艇遭到空中海盗的袭击而开始。
争斗中希塔从万米高空的飞艇上跌落下来……故事另外一个主人公少年巴斯是矿工机师的徒弟，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。
是什么？UFO？他飞也似的跑过去，发现是一个好可爱的女孩子，在一团蓝光的包围下从天上飘下来……《天空之城》的背景是建立在喧嚣的空想工业社会，对于海盗婆婆一家人来说，贪婪这个词汇是和她们的率直可爱一样理所当然的成为天性的一部分，我记得以前我曾对一个男孩说起城市里的一个很古老的欧式钟楼将被拆除的事情，我告诉他那是件很残酷的事情，因为历史是有生命的，这座完美的建筑是有血液的艺术品，可是男孩的立场是这与他无关，事实上他更希望能看到新的游乐园，有霓虹灯的街道，从某种角度说，这个男孩就像《天空之城》里的矿山里的男孩巴斯，他习惯了现有的生活方式，他所希望的是对于未知的世界的向往和探索，可当他遇到希达时，当他们来到向往中的天空之城时，当他们看到守护机器人轻轻拿开飞行器去保护压在下面的鸟巢时，他们终于明白应该去向往的是大自然和生命，故事的结局暗示出寓言般的主题，也许人类最终会被他们为权利和无尽的贪婪而缔造的完美的科学社会所毁灭，而不灭的永远是生命本身，就像天空之城勒普泰最后成为巨大的生命之树，而不管是飞行石或是机器人或是其它事物，它们的作用，往往取决于人的邪恶或善良，这颗飞行石，将永远属于拥有真正爱的人。
或许天空中真的有那么一座漂浮着的城，只有心灵纯洁的人才能看得到。
人类的欲望从来都不能得到满足。
所以，城消失了。
留下的，只是美好或伤感的回忆。
无论多少年，回头再看，依然是一个很美的梦。
经典永远不会随着时间消退。
《天空之城》的希达、《风之谷》中娜乌西卡、《龙猫》中的トト口、《红猪》中的罗素·波格，《魔女宅急便》中的琪琪、《On your mark》中的天使等等，所有人的天空都是拥有着深蓝底色和浓重洁白的云层，每一个在飞着的人都是在用真挚的心热爱着生活。
宫崎骏动画赏析
宫崎骏动画赏析-《动画欣赏》结课论文班级：通信工程0902班姓名：姬文超学号：090404033宫崎骏动画赏析谈到宫崎骏的时候，首先想到的不是任性自然的风，透明清澈的水，变化万端的云，不是飞行，少女，魔法，甚至不是自然和人类的永恒主题，而是另外一个和宫崎骏同样可以称为巨匠的人：金庸。
同样渊博广阔的知识，同样深沉厚重的依托，同样前无古人的使得被认为是通俗幼稚以至低级的文艺形式成为经典，也同样在解剖世界的同时解剖着自己，最后到达了寂寞高手的地步。
如同金庸从“武侠”到“侠之大者”到“无侠”到“反武侠”的过程一样，宫崎在动漫画中，亦反映着自己相似的里程。
宫崎骏亲自监督的六部动画，既：风之谷，天空之城，龙猫，魔女宅急便，红猪和幽灵公主，再加上最能代表宫崎思想转变历程的漫画巨着《风之谷》，无不留下宫崎自己对世界宇宙自然和人类解读的痕迹。
(图:天空的城市:天空之城)可是，如果要全面回忆的话，且让我们放慢脚步，一切从最初开始……出生于1941年东京的宫崎骏，在四兄弟中排行第二。
宫崎的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。
看过《天空之城》的人，大概绝对不会忘记狡猾而可爱的海盗婆婆吧？虽然长像不同，但海盗婆婆的个性和宫崎的母亲可是颇为神似哦。
而47年，由于母亲患结核病而造成的灰暗悲惨的家庭，亦在《龙猫》中有着一丝影子。
从小就喜爱漫画的宫崎经常喜欢涂画一些军舰、飞机之类的东西，不过多年前在粗燥的纸上幻想着飞行，魔法的小男孩大概不会想到，自己有一天真的可以成为开创一代动画事业的宗主吧？说起来真正燃起宫崎对于动画兴趣的影片呢，也许大家也会记得一部描述残酷的冰雪女王，小男孩冰的心和女孩溶解冰心的热泪的古旧影片吧？没错啊，就是现在回想起来无论是人物，原画还是情节，都只是属于古董级的幼稚的俄国动画片《雪之女王》耶！！正是这部动画，燃起了宫崎骏心中的创作的火焰哦，乃至若干年以后，他仍然充满着崇敬的回忆着：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业”1965年秋天，宫崎骏自愿帮忙高田勋导演的《太阳王子》，担任场面设计及原画，从而走上了动画制作的“不归路”。
电影阿拉丁神灯2002评析
电影阿拉丁神灯2002评析
《阿拉丁》是一部迪士尼的动画片。
美国人缺少自己的文化传统，但是这反而成了一个优势——使他们在选题的时候可以放眼世界。
阿拉丁就是取材于阿拉伯的《一千零一夜》。
取材之后，就是故事的演绎。
故事演绎则完全融入了美国现代的审美趣味。
故事之后，就是影片所表达的思想。
这个思想，更是代表了鲜明的美国的价值观。
《阿拉丁》中所表达的价值观，就是接受自己、信任自己，以自己的真诚来面对世界。
阿拉丁一度依靠精灵的力量获得了他梦想的.一切，但是与此同时，他失去了对自己的信任，他开始依赖外力。
于是，随着外力的失去，他也就失去了一切。
这对阿拉丁反而是一件好事，因为这让他重新认识了自己。
好莱坞的风格是，对于这样的进步青年，世界一定会给他更多。
这种价值观，对于深受现代中国的教育的人来说，是相当陌生的。
现代中国人被教育依赖集体，依赖他人，而不是信任自己，依靠自己的力量。
对此也不必深责现代教育，因为即使回看中国历史，这种价值观也不流行。
但是当我们在看到它的一瞬间，就会明白，这是对的，我们应当如此。
试看中国现代的动画片，以及电影、电视剧。
且不论故事的内容如何，
其核心的价值观非常混乱，让人看后缺少认同感。
如同没有精神的躯体，无论题材和故事演绎如何，也很难让人留下深刻的印象。
这就是迪士尼的魅力所在。
动漫影视鉴赏
动漫影视鉴赏一只老鼠的传奇梦想——《料理鼠王》观后感《料理鼠王》是2007年一部由皮克斯动画制作室制作、华特迪士尼影片出版的动画电影。
本片由布拉德·伯德执导，他在2005年取代Jan Pinkava成为该片导演。
它的英文片名Ratatouille来自一款同名法国菜式ratatouille（蔬菜杂烩）。
在世界闻名的美食之都--巴黎，一只名叫雷米的小老鼠一心想成为一个伟大的厨师。
但是，“理智”的亲人却时常提醒他不要妄想，因为对于香气漫溢的厨房来说，老鼠已然是最不受欢迎的主儿！不过，当“残酷”的命运把它带到巴黎城市的下水道的时候，小米猛然发现自己正好来到了自己仰慕已久的著名厨师奥古斯汀·古斯特主灶的一家法国名餐馆的下面。
这样的绝佳机遇给了小米不尽的勇气，于是他决定留下来，期望在这里达成自己成为一位老鼠名厨的愿望。
但小米灰灰的外表自然会招致人们的厌恶甚至是四处追打。
不过，乐观的小米对于烹调的热情很快就将一切不如意变成了一场精彩和激动人心的老鼠赛跑，甚至将整个巴黎美食界搅的天翻地覆。
还好，幸运的小老鼠遇到了一个在后厨帮工的年轻人——林贵尼。
尽管他缺少厨艺的天赋，但他正拼命得想保住自己的工作。
这两个家伙的相遇是一拍即合，一个“人鼠美食联盟”就这样形成了。
小老鼠躲在厨师帽中，用操纵林贵尼(小宽)的手臂，帮助他做出一道又一道精美大餐。
两个人的愿望终告实现，但接下来麻烦依旧不断。
他们要躲避神经兮兮的主厨，他们要说服小米的家人理解他的追求，当然，还有林贵尼青涩美好的爱情。
最后，功夫不负有心人，他们终于烹制出全巴黎最棒的普罗旺斯闷菜，并向世人展示了小老鼠爱厨房的无比热情…这只名叫雷米的小老鼠，虽然受限于“先天条件”，他的家人也总是喜欢嘲笑他爱做白日梦，不过，他最大的梦想就是能成为一位顶尖的厨师。
当意外来到美食之都巴黎，雷米发现他居然处于他的偶像——厨神古斯特创立的美食餐厅的地底下，简直有种美梦成真的感觉。
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一、关于动画作品创作的过程 二、历届全国优秀动画作品欣赏 三、国、内外优秀动画作品欣赏
芜湖市翰文学校 邢修林
作品主题
• 想象力 《挑战未来》、《鼠服》 • 时事（反映一种社会现象） 中国航天；义务教育、南方雪灾 • 学生的角度、眼光（小中见大） 《考试之后》 • 一定的思想内涵 • 真情实感 《背影》、《永生》 • ……
动画的脚本
• • • • • • • 镜头编号 景别：大全景、全景、中、近、特写 摄法（视角）：推、拉、摇、移、跟…… 画面（舞台中所有要素的详细情况） 对话 背景音乐（什么样的音乐、什么样的效果） 时间
脚本的优越性
• 统一认识，提高工作效益 • 对照脚本，随时检验进度和质量 • 为后期编辑、修改提供依据
素材及影片制作
• • • • • 人物造型的确定 场景的制作（绘制或者加工过的位图） 制作动画元件 关于鼠绘（鼠标、wacom数位板） 根据脚本制作动画
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
关于学生
• • • • • • 综合能力 尤其动画作品的创作，对学生要求高 一定的美术功底，艺术素养 思维敏捷 表达沟通的能力 怎样获得这样的能力（家长、老师、学校）
作品中的一些细节
• 配音和音效 • 作品的特色问题 剪纸、 泥偶（黏土动画） 水墨画风格
历届全国比赛优秀作品
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