美术公开课思考

对美术公开课的一些思考一、公开课的定位失准。

教师常常抱怨公开课的准备工作繁杂，花费大量的时间和精力，公开课一结束，执教者长叹一口气、如释负重。

由此可见教师把公开课定位为一种表演课，任务艰巨，与平常课相距甚远。

华东师范大学叶澜教授认为一节好课应具备有五个“实”；即扎实、充实、丰实、平实、真实的课。

公开课就应该和常态课堂一样，因为教与学的主体都没有发生改变，只是教室里多了同行和专家。

如果一改常态，那必有其谋，是“媚”了专家同行，“轻”了学生主体。

现在公开课为了达到所谓理想化可谓千锤百炼，执教者对每一个环节、每一个问题让谁来回答都做了事先的设定，按部就班以分秒设计教学流程，这样呆板肯定会扼杀课程的生成，课堂上难于产生知识碰撞的火花，只会是匠气十足。

为了达到精益求精，执教者对同一课的内容进行多次的模拟演练，谓之“磨课”，把鲜活的课磨成如嚼蜡。

叶澜教授曾经说过：“任何课都不可能是十全十美的，如果是有那么假课的可能性就比较大，这种课是真实的、不粉饰的，因此值得反思和重建的”。

缺陷和遗憾总是存在的。

正因为执教者对公开课的定位失准，也就造成了公开课的不良现象产生。

1、弄虚作假的现象；在公开课前，有些教师事先对学生进行预习，对知识要点进行整理铺垫，甚至准备一些附有答案的卡片、纸条分发给学生。

曾听说有一位教师在公开课告诫学生们说；“明天公开课要踊跃举手，知道回答的同学举右手，不懂回答的同学请举左手”，这些心思目的是在教学互动中看上去更加流畅，专家同行看上去近似完美的回答却掩盖了大部分同学的真实理解和真实的声音。

笔者在多年前也承担高中书法公开课，课题是《楷书的知识与赏析》，因担心学生对书法的知识了解甚少，我事先对楷书的发展、特点、流派进行讲解。

公开课的时候提问同学，同学们也对答如流，但从学生们那会意的笑容里却感到一阵阵脸红，现在回想起来是多么的不应该！作为教师要牢记教育家陶行知的话：“千教万教教人求真，千学万学学做真人”。

这种虚假与教学上追求真善美相违背，会使学生既没有学会知识，又没有学会做人。

2、铺张浪费的现象；低碳环保是全世界关注的话题，提高学生的环保意识作为教师也应该为学生起到引领示范的作用。

但是现在有些美术公开课所用的教具可以算是繁多而豪华，如在一次公开课比赛中《传情达意的环保贺卡》一课中，执教在市场购了几十种不同结构形式的贺卡，并用卡纸制作了一个特大号放大的贺卡，为了更好的创设教学情景在窗户上粘贴了大量的贺卡和喷画。

这违背“环保贺卡”课的初衷不说，这种高成本也会使所有美术课难以为继。

还有一种浪费是隐性的，主要体现在多媒体上的制作和教学形式的滥用。

多媒体课件集声、光、形、色、多位一体，表现力强，极大开拓学生的视野。

但是多媒体课件也仅是教学的辅助手段，不能代替美术教师的主体地位，教师的亲自示范和讲解的魅力与感染力是多媒体课件无法代替的。

精美绝伦的课件制作一定要花费执教者大量精力和时间，这也是一种浪费，不如多用一些时间去研究教材、教法、学情。

一说到公开课，课堂讨论、探究学习，小组合作学习、自主学习、学科综合等等全都用上，觉得这样才能体现新课程理念，课堂氛围看似非常热闹，其实这也是学习方法的滥用，执教者是重形式轻实质。

二、公开课在评价方式存在不足有一位厨师炮制了一道菜，让客人品尝，客人吃完后走人，然后让旁边的看客来评价厨师的手艺如何。

这就是目前公开课的主要评价方式。

我把它定义为“看客评厨师”法。

这种评价方式存在二方面的不足。

1.同行、专家的专业知识和对授课内容的理解与学生相比不在同一层次上，所以用评委的感觉代替学生的感受是不科学的，评价当然也是不完整。

2.作为学习的主体学生他们的感受和理解是评价一节课好坏的重要指标，没有把学生评价意见渗透到评价体系里不科学的，也是让执教者无法信服的和认同的。

合理的评价方式应该是专家点评加上学生评价的综合评价法。

专家同行主要采用观察记录法把执教者的教学目标、教学环节、教学方法、教学效果，教师基本功等五个主要方面再把项目分解成若干个小项附于不同分值或等次进行打分。

学生主要评价执教教师的教学内容、教师的表达、课堂气氛、学法指导、学习效果，对学生的关注度，制成量化评分表，课后分发给学生填写，最后综合两者评价。

评委专家的评价具有前瞻性、指引性和理想化。

学生的评价同样具有基础性、实践性、可行化。

只有综合了两者的评价才是完整的，可让大部分执教者心服口服的。

剖析公开课目前存在一些弊端并不是想全盘否定公开课，公开课还是有很多积极因素在里面的。

首先公开课是开放式的教学，根本目的是提高教学质量，探索教学规律，使我们的教育事业得到健康的发展。

承担公开课的教师也能充分展示教学理念、教学才能。

特别是异地教学借班上公开课，在教师不熟悉学情陌生的情况下，执教教师的教学智慧能够得到很好的锻炼，此类公开课是教师综合实力的展示与考验。

通过教学评价能使执教者清晰地了解自身的教学能力，存在的优势或不足，为教学的改进提供了丰富而宝贵的实践经历，促进了教师专业发展。

专家同行通过公开课能及时了解当前教情、学情，为实践检验教育理念提供素材，是教学教研的重要环节。

公开课基本核心是完成教学任务而服务，虚假作秀、哗众取宠不是应该成为公开课的常态。

公开课是平时教学任务中的一环，短短的四十分钟，公开课不应肩负太多的职能、太多功利，甚至“一课定终身”，这样无形给执教者巨大的压力。

执教者也应该正确定位公开课，真实、常态是任何一节课的生命力，有不足才有进步，有缺憾才有生成。

不管是公开课还是常态课，美术教师要通过教学使学生掌握一定的基本技能和基本知识，也叫美术基本素养，要培养学生终身学习美术的兴趣和爱好，使学生对善恶美丑有个基本判断的能力，如果离开这些，美术课一切无从谈起。

浅谈音乐在小学美术教学中的运用看了这个题目，你也许会问，音乐是音乐课的事。

美术是美术课的事。

二者怎么能混为一谈呢？其实美术和音乐是一对孪生姐妹，时刻相伴相依，都是把美撒向人间，为人类精神营造一片美丽的天空。

音乐的美来自听觉；美术的美来自视觉。

他们同时为我们的生活增添色彩、涂抹亮光。

莎士比亚说：“美，是从生命内容射出的光芒，‘美’若一死，宇宙也就再一度混乱混沌。

”美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具，能够净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。

它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真善美”的艺术真谛。

好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。

在美术课上，教师完全可以用动人的音乐去陶冶孩子们的心灵，去丰富他们的精神生活，去启迪他们美好的思想，为孩子们架起幻想的天梯，给整个教育过程增色添彩。

在音乐的陶冶下，无论是感受意境还是幻想画面，学生都能开动脑筋积极创作，并能充分发挥他们的主观能动性，使美术课堂活泼而有趣。

在新课改的前提下，我们把音乐引入到美术的课堂教学中来，充分体现音乐和美术在审美教育中的不同，把音乐的美与美术的美融合一体，使新课程的内容更充实。

那么将音乐与美术有机融合对美术课堂有着什么样的实际意义呢？一、音美结合，创设情景，激发学习兴趣莎士比亚曾说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。

”在美术课堂上，为了刺激学生的好奇心和求知欲，老师需要采用灵活多样的形式来创设情景。

引进音乐，无疑是一种较好的选择。

通过聆听音乐让学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感，从而为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣。

比如在教学的导入部分，采取创设情境的方法，运用音乐调动学生的多种感觉，视听结合，使学生对教学内容清晰明确，从而激发学习兴趣。

另外，在课堂上配以合适的音乐，可以创设出具体、真实的环境氛围，显现和谐、鲜明的形象，促使学生的感、知觉发展，并通过直观感受诱发他们创造性的想象，有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，很快地进入学习的角色。

同时，课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，在学生作业时配合以合适的背静音乐，能使学生创作出精美超水平的作品。

如上《迷彩服》这一课。

刚上课我先请学生欣赏关于动物的flash歌曲，随着歌声的播放。

学生们的兴趣一下子就上来了。

在学生作业时播放了《高山流水》，那是一首琵琶独奏曲。

优美抒情的音乐，创设了理想的气氛，为学生的发展性学习提供宽松的环境。

从而同学们在悠扬的乐声中专心地、快乐地完成了作业。

二、音美结合，酝酿情绪，培养丰富的情感情感在小学美术教学中有着不可估量的作用，苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用：“感情如同肥沃的土地，知识的种子就播种在这个土壤上。

”小学美术教学大纲中明确指出：“教师在教学过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感人的优势”。

因此，在美术课堂中融入富有感情色彩的音乐，极大地丰富着学生的情感体验，让他们在视觉和听觉上得到双重的情感感受，引导他们在欣赏音乐的同时，在自己创造的作品中亲身体验与感受其形式美、内容美，创造美。

如《甜蜜的梦》。

三、音美结合，引发想象，培养想象力与创造力音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，在想象中引起心灵的振动，产生艺术的共鸣。

而孩子们喜欢幻想，因为他们的生活本身就充满幻想。

所以美术需要学生的幻想，绘画课中让孩子们用手中的画笔描绘出他们的内心世界，手工课上让他们把手中奇形怪状的瓜果变成调皮的小老鼠、羞涩的小女孩……学生的想象力的飞翔是无止境、无穷尽的。

音乐正是激发这种想象力的源泉。

例如在教学《感受声音》的时候，有选择性地播放一些音乐，用音乐的和谐美和韵律美去感染学生。

音乐的曲调诙谐，幽默又欢快，让学生根据旋律来想象出画面内容。

在这样的环境中，学生的创作情绪一下子提高了，随着节奏的变化，学生这儿一笔，那里一划，作画时创意大胆、自然、简练，各种各样的形象造型一下子展现在眼前，学生的思维活跃了，能力发展了，兴趣也提高了。

四、音美结合，鼓励参与，培养观察力与感受力美术教学的首要任务是培养学生的观察力，让他们有观察美的能力，并通过这种能力的培养，促使学生感受美的能力得到提高。

在学生绘画教学中创设情境，使学生在丰富生动的情境中认真观察，深切感受。

如《我的同学》在讲人物动态的画法时，学生对人体比例就很难把握，这时光靠老师讲，学生很难理解。

在教室里，老师可通过音乐中舞蹈的表演，或播放录音带，使学生在轻松愉快的舞曲声中，跟着老师一边唱，一边跳，一边去观察。

当学生置身于美妙的舞蹈旋律之中时，便可组织他们进行写生，创作。

你就会在学生的画中看到各种线条，形体组成的人物舞姿优美，充满了儿童的创意。

这样的教学学生将感到轻松、愉悦，又达到理解人物不同动态时身体各部位变化的目的，容易使学生接受，方便了教学。