歌剧咏叹调和艺术歌曲分析
歌剧咏叹调和艺术歌曲分析
歌剧咏叹调和艺术歌曲分析歌剧咏叹调和艺术歌曲二者除了体裁不同，在其他方面也有区别，比如题材、对声音的要求、对语言的要求、歌曲的表现形式等。
虽然两者有很多区别，但这不代表两者之间有矛盾，在很多情况下，两种形式下表演者的感情丰富程度是一致的。
本文主要针对歌剧咏叹调和艺术歌曲进行分析。
一、歌剧咏叹调和艺术歌曲分析（一）歌剧咏叹调分析歌剧咏叹调基于歌剧，歌剧最开始利用音乐要素来诉说故事，所以歌曲也被称之为音乐戏剧，一种歌唱和语言并存的艺术形式，《达芙妮》是第一部被称为歌剧的作品，《尤里狄茜》是第一部公开在宫廷贵族面前上演的歌剧，这两部都是佩里和里努契尼作品。
蒙特威尔创作的歌剧作品中，咏叹调和宣叙调共存，伴奏比较凸显，威尼斯歌剧城建成后，歌剧逐渐享誉世界。
歌剧中的咏叹调可以以独立歌曲形式存在，也可以存在于伴奏中，对这种模式进行发展的是A·斯卡拉蒂，他对这两种调进行了区别创作，使这两种调有了更细致的分类，尤其是咏叹调分类，咏叹调主要表达人的情绪和感情，将其用在歌剧中，歌剧的抒情作用加强。
咏叹调虽然是在宣叙调的基础上发展来的，但随着其慢慢发展，咏叹调变成一种独立的歌唱形式，结构变得越来越完整，演唱技巧越来越复杂，对歌唱者的要求越来越高，极强的旋律和抒情性是对演唱者的演唱能力的考验。
在普契尼歌剧《图兰多特》中，有用到咏叹调的歌曲，比如《今晚不能入睡》，这是一首4/4拍的G大调，需要由男高音来完成。
男高音在演唱之前，就要对《图兰多特》的相关故事进行了解，了解它是讲述中国元代美丽公主图兰多特猜谜选夫，最终选中卡拉夫的故事，在选夫的过程中，猜对谜语者入选，猜错者葬送性命；其次演唱者要对《今夜不能入睡》所对应的故事情节进行了解，对当事人卡拉夫的情绪变化进行体会，从而演唱出深怀感情的歌曲。
在《今夜不能入睡》中，开始卡拉夫情绪是思念，在夜深人静时望星思人，所以咏叹调的前奏比较短促、微弱。
在这首咏叹调中还应用了宣叙调，主要用在开始部分，内容时间都不长，休止符的运用，使乐句中的故事得以往前推动发展，伴奏织体在其中对调性进行了巩固。
浅析歌剧《茶花女》中咏叹调《永别了,过去的美梦》的艺术魅力
浅析歌剧《茶花女》中咏叹调《永别了，过去的美梦》的艺术魅力【摘要】歌剧《茶花女》中的咏叹调《永别了，过去的美梦》是一首具有深刻情感和音乐技巧的经典之作。
本文从背景故事、情感表达和音乐技巧、戏剧性作用、观众的情感共鸣和感染力、审美享受和艺术震撼等方面对该咏叹调进行分析和探讨。
通过对作品的解读和探讨，揭示了咏叹调在歌剧中的重要地位和作用，以及它给观众带来的艺术享受和感染力。
最后总结了咏叹调《永别了，过去的美梦》在歌剧《茶花女》中的艺术魅力，并展望了它对观众的艺术感受和启发。
这首咏叹调以其深情的旋律和感人的表达，让观众在欣赏中感受到深刻的情感共鸣与艺术震撼，成为歌剧中不可或缺的经典之作。
【关键词】歌剧《茶花女》，咏叹调《永别了，过去的美梦》，艺术魅力，背景故事，情感表达，音乐技巧，戏剧性作用，情感共鸣，感染力，审美享受，艺术震撼，总结，展望，观众，艺术感受，启发。
1. 引言1.1 介绍歌剧《茶花女》歌剧《茶花女》是由意大利作曲家威尔第创作的经典歌剧之一，根据小说《茶花女》改编而成。
该歌剧讲述了一个关于爱与牺牲的感人故事，主要角色包括风骚动人的茶花女维奥莱塔和富有的年轻人阿尔弗雷多。
在这部歌剧中，威尔第巧妙地融合了浪漫主义的情感与现实主义的写实风格，刻画了人性的复杂和悲剧命运的无奈。
《茶花女》通过维奥莱塔和阿尔弗雷多之间的感情纠葛，展现了爱情的甜蜜与痛苦，友情的真挚与背叛，以及生活的残酷与美好。
歌剧中的音乐旋律优美动听，情感真挚动人，引人深思。
观众在欣赏《茶花女》时，不仅仅是享受美妙的音乐，更是被故事背后所蕴含的人生哲理所感动。
《茶花女》是一部集爱情、悲剧、情感与音乐于一体的杰作，其艺术魅力不仅在于音乐本身的优美与感染力，更在于对人性与爱情的深刻探讨和表达。
这使得《茶花女》成为了歌剧史上不可或缺的经典之作，深深地影响着观众的心灵和情感。
1.2 提出探讨的主题歌剧《茶花女》是一部由意大利作曲家威尔第创作的经典作品，讲述了一个感人至深的爱情故事。
柴可夫斯基歌剧选段《连斯基的咏叹调》的艺术特色与音乐分析
柴可夫斯基歌剧选段《连斯基的咏叹调》的艺术特色与音乐分析摘要：俄罗斯浪漫乐派作曲家柴可夫斯基的很多作品都能够反映出社会矛盾冲突下人们内心的苦闷抑郁与对美好生活的向往，以及勇敢的奉献精神。
听柴可夫斯基的音乐时，内心会觉得非常安心与舒适以及感动。
《叶甫盖尼·奥涅金》是柴可夫斯基的重要歌剧代表作，该剧俄语脚本是由康斯坦丁·西罗夫斯基改编普希金的长篇小说而成。
该剧中《连斯基的咏叹调》是柴可夫斯基创作的歌剧中最具艺术价值的咏叹调之一，它的旋律优美，歌词真挚感人。
本文将对作曲家进行介绍，对连斯基的咏叹调《青春,青春,你在哪里》进行音乐分析，将俄语歌词译成中文，分析咏叹调《青春,青春,你在哪里》的曲式结构四个方面进行写作，旨在为研究与演唱此曲的学者提供理论参考。
关键词：柴可夫斯基；《叶甫盖尼·奥涅金》；《连斯基的咏叹调》；《青春,青春,你在哪里》；音乐分析。
一、作曲家的简介柴可夫斯基是音乐史上最伟大的古典音乐作曲家之一，它的创作涉及非常多的领域，包括歌剧、芭蕾舞剧、室内乐重奏以及钢琴协奏曲等等，虽然他的创作领域很广，但是在各个领域创作的作品都非常经典，极为出色，在当今世界各地都经常上演。
他的创作时期大体可以分为三个时期，分别为早期（19世纪60年代—70年代中期）、中期（19世纪70年代—80年代后期）以及晚期（19世纪80年代—90年代）。
柴可夫斯基创作的代表歌剧有《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》以及《约兰塔》，代表舞剧有《天鹅湖》、《睡美人》以及《胡桃夹子》，这些舞剧都成为了世界舞剧艺术中影响巨大的作品，在世界各国的芭蕾舞台上广为流传。
不仅如此，柴可夫斯基还对芭蕾舞音乐进行了改革和创新，克服了过去舞剧音乐的公式化弊端，赋予舞剧音乐以交响性的发展，这极大地提高了舞剧音乐的表现力与感染力。
二、咏叹调《青春,青春,你在哪里》的歌词译文因为该咏叹调是用俄语来进行演唱，因此我认为将歌词译成中文更有助于歌者理解该歌曲的内涵，在演唱时也更有益于表达出该歌曲的情感，完成歌曲的二度创作。
论中国歌剧与中国艺术歌曲的演唱差异——以歌剧咏叹调《不幸的人生》和艺术歌曲《故园恋》为例
等方面的发展， 其现代艺术歌 曲的演唱， 与歌剧咏 叹调和五 四时期 的艺术 歌 曲的演 唱有 所不 同 ， 它无
论 从情感表 现 、 品 中 的音乐 表 现 ， 作 还是 歌 唱 者 的
声音张力以及对于气息的控制等要求都很高。
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不同使其在歌唱处 理及表演 等方面均存在 着差 异。笔者以歌剧《 伤逝》 中的咏叹调《 不幸的人生》
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图 ２ 三联音
限依恋 ， 更可贵的是表达 了其远大的理想与抱负 。 从歌词的角度看 ， 朴素的语 言像在 为听众描绘 一 幅山水素描 ， 简短 的词句又表现 了一种真挚的情 感， 因此在演唱时要注意声音音色的圆润 、 柔美与 纯净。如 Ａ段的引子部分 ， 要求声音纯美 、 透明，
论 中 国歌剧 与 中 国艺 术 歌 曲的演 唱差 异
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以歌 剧咏叹调《 不幸 的人生》 和艺术歌 曲《 园恋》 故 为例
刘 倩
（ 阳音乐学院 声乐 系，辽 宁 沈 阳 １ ０ １ ） 沈 １８ ８
摘
要 ：论 述了中 国歌剧和艺术歌 曲在声乐艺 术 中的重要性 ， 不幸 的人 生》 故 园恋》 以论 中国歌 剧 与 中 国艺术歌 曲的 演唱 差异
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对 于作 品 的演 绎 具 有 歌 唱性 与流 动 性 ， 而表 现 从
２ ０世纪 ８ ０年代 以来 ， 我国一批优秀的作 曲 家 借鉴 西洋 歌 剧 和 艺 术 歌 曲 的表 现 形 式 与 手 法 ，
普契尼歌剧咏叹调的创作特点和演唱分析
普契尼歌剧咏叹调的创作特点和演唱分析普契尼歌剧咏叹调是19世纪意大利歌剧的代表作品之一，其创作特点和演唱风格对后世的歌剧艺术有着重要的影响。
本文将从音乐特点和演唱技巧两个方面，分析普契尼歌剧咏叹调的艺术价值。
一、音乐特点1. 旋律优美普契尼歌剧咏叹调的最大特点是其旋律优美，具有强烈的情感表达力。
其旋律线条优美流畅，具有丰富的旋律变化和情感起伏，使人们产生深深的感动。
在旋律结构上，普契尼常采用长、短节奏结合，使音乐节奏更加自然，富有变化。
2. 罗曼蒂克主义风格普契尼歌剧咏叹调的音乐风格属于浪漫主义，给人以深情和热烈的感受。
在音乐表现手法上，普契尼透过音乐，刻画出爱情、友情、亲情等人性感情的内涵，表达了浓烈的罗曼蒂克主义情感。
3. 篇章结构严谨普契尼歌剧咏叹调在篇章结构上非常严谨，通常由一个交响乐序曲开始，紧接着是咏叹调、合唱、二重唱等不同形式的乐曲，最后在一个十分紧张激动的结尾中落幕。
各个部分具有其独立的音乐结构和主题，但又融为了整个歌剧的音乐脉络之中，构成了一个完整的音乐剧作品。
4. 声乐技巧要求高普契尼歌剧咏叹调要求演唱者具备高超的声乐技巧和精湛的演唱技巧。
歌曲的高低音变化频繁，需要演唱者具备良好的呼吸控制力和音乐技巧，才能充分地发挥其音乐魅力。
二、演唱分析1. 善于表现人物情感普契尼歌剧咏叹调的演唱要求演唱者具备良好的表演能力和情感表达力。
演唱者要通过音乐语言精准地表达人物内心感情，将角色的人物性格特点和情感状态淋漓尽致地展现出来，使观众感受到戏剧的魅力。
2. 技巧高超3. 具有戏剧性综上所述，普契尼歌剧咏叹调的创作特点和演唱分析彰显出其深厚的音乐内涵和深远的艺术价值。
笔者相信，通过更深入的学习和研究，我们可以更好地理解和欣赏这一世界歌剧艺术瑰宝的魅力，为推动中华优秀歌剧艺术事业的蓬勃发展不断贡献我们的力量。
艺术歌曲与歌剧咏叹调演唱风格的把握
2012年第02期吉林省教育学院学报No.02，2012第28卷JOURNAL OF EDUCATIONAL INSTITUTE OF JILIN PROVINCEVol .28（总302期）Total No .302收稿日期：2011—10—24作者简介：曹杨（1983—），女，辽宁清源人，吉林师范大学音乐学院，助教，研究方向：声乐表演与教学研究。
浅谈艺术歌曲与歌剧咏叹调演唱风格的把握曹杨（吉林师范大学音乐学院，吉林四平136000）摘要：艺术歌曲与歌剧同为歌唱艺术的一种表现形式，在演唱中存在着诸多的不同，文章通过对二者的主要不同进行了比较和分析，然后指出艺术歌曲和歌剧咏叹调的演唱特点，重点描述了歌剧咏叹调的演唱风格。
关键词：艺术歌曲；歌剧咏叹调；特征演唱风格中图分类号：J652．5文献标识码：A文章编号：1671—1580（2012）02—0121—02一、艺术歌曲与歌剧咏叹调的主要不同艺术歌曲又被称为“音乐会歌曲”，是一种以抒情为主的小型声乐体裁，以独唱的形式表演，具有室内乐的性质。
它是由诗、声乐、旋律，相对独立的器乐构成的统一的有机整体，是文学与音乐，人声与器乐高度融合的艺术形式，具有室内乐的性质。
歌剧是一种综合的艺术，有固定的演唱模式，如宣叙调、咏叹调、独唱、重唱、合唱等，以歌唱为主，集中了交响乐、戏剧、舞蹈、美术、等艺术元素。
下面分别从艺术歌曲和歌剧咏叹调的体裁上、形态结构上、演唱风格上和表演形式上说明二者的细微差别。
从体裁上看，艺术歌曲的歌词都采用19世纪著名浪漫主义诗人的抒情诗歌，它常常和民间音乐有着密切的联系，但由于歌词大多是文学性较强的诗歌，因此音乐内容又包含着多愁善感、触景生情的成分，艺术歌曲是诗化的语言，它的中心便是诗意与乐情的完美结合，词曲结合的默契性使歌曲既准确地表达了诗词深刻的内容和深邃的思想，又深刻地表现了内心无法用语言表达的激情，具有情感源于诗词而更深刻，形象源于生活而更鲜明的个性，因而艺术歌曲有浓郁的文人气质。
歌剧咏叹调与艺术歌曲之间的演唱差别
歌剧咏叹调与艺术歌曲之间的演唱差别摘要美声唱法逐渐发展成熟直到今天,经过了近四个世纪的发展与演变,历经了一个漫长而曲折的发展过程。
形成了许多不同民族、不同区域、不同风格以及不同流派的艺术演唱形式。
歌剧咏叹调与艺术歌曲是美声唱法的两种不同的艺术表现形式,两者在演唱上是存在差别的,但是有些人在演唱中往往忽视了这些。
为此,本文就是在这个背景下通过对两者的概况、发声状态、创作特征以及在演唱风格上的差异等方面进行比较研究,使大家能够进一步深入地认识与了解两者之间的演唱差别。
这有助于我们更好地理解作品、表现作品,从而不断提高演唱者的演唱水平。
关键词：歌剧咏叹调；艺术歌曲；演唱DIFFERENT SINGING WAYS BETWEEN OPERATIC ARIAAND ART SONGABSTRACTBel canto develop gradually mature until today, it has passed through nearly four centuries of development and evolution, after a long and tortuous process of development. It formed many different nationalities, different regions, different styles and different genres singing form of art. Operatic aria and art song are two different art forms of bel canto, there are some differences in singing, but some people often ignore these. Therefore, this article with this background,through analyzing profiles, audible state, creative features in singing style and the differences in comparative study, and try to make everyone can further in-depth cognition and understanding of the two difference singing ways. This will help us understand and explain works better, so as to improve the singing level of the singers.Key words:Opera Aria; Art Songs; Singing目录一前言-----------------------------------------------------------------------------------------------1二歌剧咏叹调与艺术歌曲的概况--------------------------------------------------------------2〔一歌剧咏叹调概况------------------------------------------------------------------------2〔二艺术歌曲概况---------------------------------------------------------------------------2三歌剧咏叹调与艺术歌曲的发声状态--------------------------------------------------------2〔一歌剧咏叹调发声状态------------------------------------------------------------------2〔二艺术歌曲发声状态---------------------------------------------------------------------3四歌剧咏叹调与艺术歌曲的创作特征--------------------------------------------------------3〔一歌剧咏叹调的创作特征---------------------------------------------------------------3〔二艺术歌曲的创作特征------------------------------------------------------------------3五两者在演唱风格上的差异--------------------------------------------------------------------4〔一技术性差异------------------------------------------------------------------------------41 声音表现上的差异---------------------------------------------------------------------52 音量上的差异---------------------------------------------------------------------------53 音色上的差异---------------------------------------------------------------------------54 音区上的差异---------------------------------------------------------------------------65 情感表现上的差异---------------------------------------------------------------------66 演唱技巧上的差异---------------------------------------------------------------------6〔二表演性差异------------------------------------------------------------------------------71 角色异同---------------------------------------------------------------------------------72 表演异同---------------------------------------------------------------------------------7六结论-----------------------------------------------------------------------------------------------9参考文献--------------------------------------------------------------------------------------------10致--------------------------------------------------------------------------------------------------11一前言美声唱法这种美好的传统歌唱学派,最早起源于欧洲地中海美丽的半岛国家———意大利。
咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的艺术特征及演唱分析
轻姑娘应该懂得》这首咏叹调唱出了自己的想法，用以“蛊惑”两位女士，鼓励两位女士接受男士的追求。
最终两位女士未能经受住黛丝碧娜的“蛊惑”与怂恿，内心的爱情观开始动摇，并接纳了两位男士的追求。
莫扎特利用这首咏叹调塑造了一个聪明、睿智、顽皮的女性形象，这个在当时的社会上随处可见的小人物被莫扎特塑造得惟妙惟肖，利用音乐旋律凸显黛丝碧娜活泼的性格。
统揽整体，这首咏叹调驱动剧情发生转折，助推剧情发展，有着承前启后的重要作用。
（四）角色分析在歌剧《女人心》中黛丝碧娜并不是主角，却有着不可替代的作用，是全剧的一大亮点，身为女仆她用自己的智慧怂恿两位女士，助推剧情发展，正因她巧舌如簧两位女士内心的爱情观才会坍塌瓦解。
黛丝碧娜在歌剧中虽然是次要角色，但具有表现力较强、个性鲜明的特点。
用轻型女高音演唱，旋律轻快，乐句活泼，唱词诙谐幽默，完美地塑造了顽皮、活泼、聪颖的艺术形象，同时人们得以感受到黛丝碧娜对自由爱情、幸福生活的幻想与期待。
二、艺术特征（一）曲式结构《年轻姑娘应该懂得》属于咏叹调，为再现单三部曲式，曲式结构较为规整、简明，依托ABA’的基本结构凸显本曲的戏剧性，音乐旋律流畅、生动、活泼。
本曲应用G大调，突出古典主义韵味，中部转入D大调，后面转回主调，音域较宽，由re发展至si，这对演唱者有着较高的要求。
A乐段1-21小节开始演唱咏叹调，第一小节奏出八度和声，明确了调性，缓慢演奏G大调，节奏为6/8拍，弱起，营造神秘氛围，为侍女黛丝碧娜演唱做好铺垫。
黛丝碧娜用经验丰富的过来人的身份开始怂恿两位女士，犹如情感专家，传授征服男人的经验，在演唱“姑娘们……手段”这一句时极为自信、从容，演唱6-7小节时要处理好倚音，赋予乐句装饰性，凸显女仆机智、洒脱的艺术形象。
13小节为六度跳进，旋律波动起伏，上下行交替推进，赋予音乐旋律波动感与颗粒感，用以呈现歌剧的幽默特色，给人一种不稳定的感觉，左手伴奏，并演奏主旋律，调性并未改变，此时女仆情绪存在波动，演唱者用从容且激动的情绪诠释唱词，驾驭连续律动的音乐旋律，在紧跟八分音符、十六分音符演唱的基础上赋予乐句跳跃感，用幽默、稳重的感觉劝说、怂恿两位女士接受异性的追求，音乐节奏较为欢快，赋予乐曲喜感。
浅谈歌剧咏叹调和艺术歌曲的赏析
力 ， 染 歌 曲的 气氛 ， 托歌 曲的情 感 ， 渲 烘 给歌 曲伴 奏 以新 的 生命 。我们 可 以这样 认为 ， 术 歌 曲是歌 者与 钢琴 的对 话 ， 艺 你一句 ， 我一 句 ， 问有答 ， 有 时而 欢喜 ， 时而 忧伤 。艺 术歌 曲
丰厚声 音 共 鸣 ， 满宏 亮 而 咬字 清 晰 、 切 ， 富 于 穿透 力 丰 真 并 的声音 。 许多卓 越 的歌 唱家 以他们 高超 的演唱 技巧 、 丽 的 华 嗓音 ， 穿过 庞大 的乐 队音墙 ， 清晰 地把 歌声 送 到剧场 的每个 角落 ， 征服 了观众 ， 使歌 唱艺 术达 到 了新 的高 峰 ， 以说 “ 所 美
培养歌 者 的这种 意识 的。 这就 是 学习声 乐 的人 ， 开始都 唱 一 一 些艺 术歌 曲的原 因 了。而歌 剧 是一 种综 合性 很 强 的艺 术， 有剧 情 、 人物 。 重要 的是 ， 一般 都是 用交 响乐 队来 伴 最 它
清晰 的咬 字与 恰 当的情绪 表 达能 力 。因此 能否 唱好 艺术 歌
曲是衡 量一 名合 格歌 唱 家 的重 要标 志 。想要 把握 着 实需 要 多年 的艺 术修 养 的积 累 。 但有 趣 的是 ， 艺术 歌 曲本是 也就 是
己段落 的宣 叙调 的演 唱形式 。为 了使 宣叙 调 的演 唱更 具有 古 希腊 人在 广场 上演悲 剧 朗诵 的那 种声音 效果 ，就 不 能采 用 声音 微弱 的童 声和假 声 ， 要 采用 有足够 气 息支 持 ， 而需 有
的特质 决定 它 的演 唱者必 须具 有 良好 的音 质 ， 细腻 的声 线 ，
文艺复 兴运 动 的极大影 响 之 中 ，他们 突破 了传 统 和保 守 的
浅析歌剧《茶花女》中咏叹调《永别了,过去的美梦》的艺术魅力
浅析歌剧《茶花女》中咏叹调《永别了，过去的美梦》的艺术魅力1. 引言1.1 介绍歌剧《茶花女》和咏叹调《永别了，过去的美梦》《茶花女》是由法国作曲家比才创作的一部著名歌剧，于1853年首次上演。
故事讲述了一个名叫玛格丽特的年轻女子，她是一位卖艺女，被富有的男子阿尔芒追求并赞助她。
而《永别了，过去的美梦》是歌剧中的一段著名咏叹调，由玛格丽特在剧情的高潮时刻演唱。
这首咏叹调表达了玛格丽特内心的痛苦与坚强，她放弃了过去的美梦，选择了自己的命运。
通过这首咏叹调，观众可以深刻感受到主人公的情感起伏，以及她面对困境时的坚定和勇气。
在整部歌剧中，《永别了，过去的美梦》扮演着重要的角色，不仅展现了玛格丽特的内心世界，也唤起了观众对生命和爱情的思考。
这首咏叹调的音乐性和歌词内容都具有独特的艺术魅力，使其成为《茶花女》中不可或缺的经典之作。
2. 正文2.1 从音乐性角度分析《永别了，过去的美梦》的艺术魅力《永别了，过去的美梦》是歌剧《茶花女》中的一首咏叹调，它所具有的音乐性魅力是不可忽视的。
在曲调方面，这首咏叹调采用了悠扬动人的旋律，表现出主人公内心深处的忧伤和无奈。
曲调的起伏变化与主旋律的情感传达，使得整首曲子令人心碎。
配器方面的运用也非常巧妙，琴、管、弦等乐器的交替演奏，营造出一种悲伤的氛围，让观众陷入情感的波动中。
在节奏和节拍方面，《永别了，过去的美梦》的运用也非常巧妙。
节奏的变化和节拍的跌宕起伏，让曲子更具张力和动感，吸引观众的注意力，让他们更加投入到主人公的内心世界中。
从音乐性角度分析，《永别了，过去的美梦》通过其优美的旋律、巧妙的配器和节奏的变化，深刻表现了主人公内心的痛苦和坚强，令人感受到歌剧的深厚内涵和艺术魅力。
2.2 从歌词内容角度分析《永别了，过去的美梦》的艺术魅力《永别了，过去的美梦》这首咏叹调的歌词内容十分感人动人，充满了深沉的悲伤和痛苦。
主人公茶花女玛格丽特在这首歌中表达了自己对过去美好时光的怀念和无奈，以及对未来的绝望与放弃。
浅析歌剧《唐璜》中的咏叹调《你就会看到》
浅析歌剧《唐璜》中的咏叹调《你就会看到》1. 引言1.1 歌剧《唐璜》简介歌剧《唐璜》是由意大利作曲家乔凯诺·罗西尼于1816年创作的一部歌剧，该歌剧取材自法国作家普谢尔的传奇故事《唐璜传》，讲述了唐璜与他的爱人伊莱恩之间的爱情故事。
这部歌剧在19世纪初首次上演后，便广受好评，成为罗西尼最受欢迎的作品之一。
歌剧中融合了富有戏剧性和感情表现力的音乐，展现了罗西尼的才华和创作魅力。
在《唐璜》中，观众可以感受到浓厚的浪漫情感和绚丽的音乐画面，同时也可以体会到唐璜这一经典人物形象的魅力和深度。
通过对爱情、勇气和牺牲的描写，歌剧《唐璜》不仅展现了人性的复杂性，也表达了对真爱和理想的追求。
这部歌剧至今仍然被广泛演出和赞誉，成为歌剧史上的经典之作。
2. 正文2.1 《你就会看到》的背景与意义《你就会看到》是歌剧《唐璜》中的一首咏叹调，这首乐曲描绘了主人公唐璜对自己梦想的追求和奋斗的信念。
在整部歌剧中，唐璜是一个勇敢、坚定的人物，他的性格和品质在《你就会看到》这首咏叹调中得到了完美的展现。
背景与意义方面，这首曲目在歌剧中扮演了非常重要的角色。
它为观众呈现了唐璜的内心世界和情感，使人们更加深入地了解这个角色。
这首乐曲通过歌词和旋律的结合，展现了唐璜的理想和追求，表达了他对未来的憧憬和信念。
在剧情发展中，这首咏叹调也扮演着推动情节的作用，引导着观众进入唐璜的世界，与他一同经历种种挑战和考验。
歌剧《唐璜》中的《你就会看到》这首咏叹调不仅具有深刻的内涵和情感表达，还具有较高的艺术价值，它为整部作品增添了一份独特的魅力，成为观众不容忽视的焦点之一。
2.2 《你就会看到》的曲调描述《你就会看到》是歌剧《唐璜》中的一首咏叹调，曲调优美动听，情感真挚动人。
整首曲调以柔和的音符为主，旋律流畅，音域宽广，充满了悠扬的抒情之美。
曲调在情感表达上则充满了浓厚的感情色彩，通过音符的跌宕起伏和情感的起伏变化，表现出了主人公内心的矛盾与挣扎。
论“艺术歌曲与歌剧咏叹调”演唱之间的差异——以罗西尼艺术歌蓝《诺言》(《La Promessa》和歌剧咏叹
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以 罗西尼艺术歌蓝《 诺言》（（ａ ｒｍ ｓ 》） Ｌ Ｐｏ ｅｓ 和歌剧咏叹 《 ａ 调 我听到美妙的 歌声》 为例
段媛媛 （ 武汉音乐学院 湖北武汉 ４０ ６ ） ３ ０ ０
艺术 歌 曲与 歌 剧 咏 叹 调 是 两 种 不 同 的 声 乐艺 术 表 现 形 式 ， 因此 就需要 借助 于较 宽广 的音 域来 完成作 品 的演唱 。例 如 ： 虽都 是运 用 美声 方法 来进 行演 唱 ，但 在演 唱 时是 有差 异 的。而 这 种差 异也 恰恰 是 用于 区分 两 者不 同体 裁 的重要 方 面 ，并且 也对 两 者不 同状 态 的体 现 、不 同音 乐特 点 的突 出有着 很 好 的风格 特 征区 别 。 因此 ，为 了更好 地演 唱 这两 种不 同体 裁 的声 乐作 品 ，我们 要 试 图去 寻找 其 中的差 异 ，更 加准 确地 对作 品 的风 格进 行把 握和 演
绎。
罗 西 尼 是 浪漫 主 义 时期 伟 大 的 作 曲家 ， 创作 出许 多优 秀 的 作 品 。他 复兴 了意 大 利 的歌 剧 艺 术 ，没 有 罗 西尼 ，就 没 有 ｌ 世 ９ 纪 意大 利 歌剧 １０ 的辉 煌 。他 的 艺术 歌 曲虽然 不 多 ，但 是 却很 ０年 弥足 珍 贵 ，同 时也 非常优 美 动听 ，并 不逊 色 于他 在歌 剧方 面 的创 作 。 因此 ，本文 以罗西尼 的艺术 歌 曲 《 言 》与 歌剧 咏 叹调 《 诺 我 听 到美 妙 的歌 声》 为例 ，对 艺术 歌 曲与歌 剧 咏 叹调演 唱之 间的差 异试 做 分析 。 《 言 》是一 首相 对短 小 ，具 有抒 情性 的作 品，选 诺 自诗人 Ｐ ｅｒ ｍ ｔ ｓａ ｉ 的作 品； 《 听 到美妙 的歌声 》 ，选 ｉｔ ｏ ｅ ａ ｔ ｓ０ 我 自歌剧 喜歌 剧 《 尔维 亚 的理发 师 》二幕 歌 剧 的第一 幕第 二 场 ， 塞 其情 节 表现 的 是 ：罗西 娜独 自坐 在房 间里 ，手里 拿着 一封 交 给她 的恋人 林 多罗 的信 ，深 情地 演 唱 了这 首 咏 叹调 《 听到 美妙 的歌 我 声 》 ，述 说 自己听 到林 多 罗美妙 的歌 声 后 ，无法 平静 的激 动 心情 和追 求 爱情 的坚 定决心 。 下 面 ，本文 将对 比两首 歌 曲在具 体演 唱 时 的区别 ，试 分 析艺 术 歌 曲与歌 剧咏 叹调演 唱之 间 的差异 ： 第 一 ，声音上 的不 同处 理 。 《 诺言 》通 过钢 琴 作 为其伴 奏形 式 ，讲 究音 色 的变化 和 音量 的控制 ，钢 琴 在此 具有 举足 轻 重 的左 右 。 为了达 到演 唱 者与 钢琴 伴 奏 的和谐 统 一 ，要求 演 唱者在 音 量上 加 以控制 ，以免造 成 彼此 问的 效果 失衡 。而 且 ，这首 作 品 的歌 词 是取 自意 大利 诗人 Ｐ ｅｒ ｉｔｏ ｍ ｔ ｓａ ｉ 的抒 情诗 歌 ，诗歌 细腻 、柔 美 、浪 漫 、为 了这些 格调 ｅａ ｔ ｓｏ 和 情 感漓 尽致 的表 现 出来 ，必 须要 很好 的运 用 呼吸进 行 控制 ，尤 其 是 轻声 的演 唱和 高 声区 弱音 的表 现 。 因此 ，这 对 音量 的控制 是有要 求 的。 《 听 到 美 妙 的 歌 声 》通 常 是 要 管 弦 乐 队 合 作 来 演 唱 这首 我 作 品 ，这 便要 求演 唱 者在演 唱 时需 要较 大 的音量 以便 更 好 的诠释 作 品 ，并 且与 乐 队做 到协 调的 统一 ，从 而达 到最 佳 的舞 台艺 术效 果 。即使 有 的时候 因 为条件 的限制 不使 用 管弦 乐 队的伴 奏而 使用 钢 琴 伴奏 ，它 需要 强 调情 感 的表现 和激 烈 的戏剧 性 冲突 ，也 需要 音 量 的变化 并且 使用较 大 的音量 完成 作 品的演 唱 。 第 二 ，发音 吐字 上的不 同处 理 。 《 言》 这首 艺术 歌 曲 以清 晰 的 吐字 、细致 的语 调 为其 演 唱 诺 的特 点 ， 以细 腻 、精 美为 其显 著特 征 。这 首作 品相对 一 般 艺术歌 曲而 言音 域 比较狭 窄 ，对 歌 曲的处 理 也 比较 容 易把 握 。因此 也较 适 合 于一些 音域 较窄 、音量 较小 的歌 唱者演 唱 。例如 ：
浅析歌剧《唐璜》中的咏叹调《你就会看到》
浅析歌剧《唐璜》中的咏叹调《你就会看到》1. 引言1.1 歌剧《唐璜》简介《唐璜》是意大利作曲家威尔第创作的歌剧，首次于1857年在威尼斯的费尼斯剧院首演。
这部歌剧取材自莎士比亚的悲剧《奥赛罗》，故事讲述了主角唐璜因误信丈夫奥泰罗对自己的背叛而导致悲剧的发生。
威尔第在创作《唐璜》时，充分展现了他对人性、爱情和背叛等主题的深刻理解和表达。
这部歌剧在当时收获了巨大成功，被誉为威尔第晚期作品中的杰作之一。
《唐璜》中的咏叹调《你就会看到》是该歌剧中一首重要的唱段，通过这首歌曲，主角唐璜表达了自己对生活的痛苦和无奈，以及对爱情的执着和绝望。
这首咏叹调充满了悲伤和激情，展现了唐璜内心的挣扎和矛盾。
通过这首歌曲，观众可以更深入地了解唐璜这个角色的心理世界，感受到她的痛苦和悲伤。
【2000字】2. 正文2.1 《你就会看到》的背景故事《你就会看到》是歌剧《唐璜》中的一首咏叹调，它描绘了女主角杜丝曼被困在宫廷生活中的内心挣扎和渴望自由的心情。
背景故事可以追溯到唐璜王朝的史实，杜丝曼是皇后的侍女，因为自身的美貌和聪颖，被皇后嫉妒，并遭受到不公正的对待。
在这首咏叹调中，杜丝曼表达了对权力和束缚的厌倦，希望能够找到真正的自己并追求内心的真实欲望。
这首曲目旋律悠扬动听，情感表达细腻动人，展现了杜丝曼内心的矛盾和挣扎。
通过歌曲的唱调和表达，观众可以感受到杜丝曼的心情起伏和内心世界的复杂。
这首咏叹调在歌剧中扮演着承上启下的重要作用，为后续剧情的发展铺设了基础，同时也展示了杜丝曼这一角色的重要性。
在后续的剧情中，观众可以看到杜丝曼的命运如何转变，以及她如何追寻自由和幸福的故事。
2.2 歌曲的曲调和情感表达歌曲《你就会看到》在歌剧《唐璜》中是一首富有激情和血性的咏叹调，其曲调和情感表达极具张力和感染力。
从音乐上来看，这首歌曲采用了较为激越的音乐节奏和旋律，展现出唐璜这一角色内心的激动和坚定。
曲调在高潮处的上升音符和强烈的音乐动机，使整个曲子充满了激情和力量，犹如一股磅礴的风暴席卷而来。
浅析歌剧咏叹调和艺术歌曲的差异性
161SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 17心的呐喊。
14小节后的七个小节的半音阶下行到dim的出现，此时角色的心情开始平缓，既表达了朱丽叶的无奈，同时也为后续的角色诉说做下了铺垫。
在诉说中朱丽叶想要沉浸在梦中，因此此时的演唱，语气上不可强硬，以免破坏所表达的无奈感。
（二）两者演唱特点对比分析在揣摩艺术歌曲后，演唱者会发现艺术歌曲的很有难度的，因此其艺术表现要求很高，对于演唱者来说一个挑战。
虽然艺术歌曲在音域的跨度不会很大，但是艺术歌曲所具有的文学性是有一定难度的。
艺术歌曲通常是根据文学作品，特别是诗歌来进行谱曲，通过诗歌凝练的语言来展现作者所要表达的丰富情感。
而歌剧则是利用来传达剧情，和艺术歌曲相比，歌剧具有戏剧性，歌剧的中心是咏叹调。
咏叹调音域十分宽广咏叹调的技术难度成为演唱者的巨大挑战。
从演唱情感来看，演唱者需要投入到作品当中，将歌词的精髓抓住，通过自己的声音来表现情感。
以《小夜曲》来说，演唱这首作品时，演唱者应控制自己的音量，这首作品含蓄地表达了对恋爱的爱意，例如《小夜曲》中的歌词，“但愿你在梦中梦见我的爱情，亲爱的请你相信我的心属于你”。
歌词描述了恋人熟睡的场景，面对睡熟的恋人，是无声地，希望恋人能够在梦中梦见自己的真情真意，而不是大声的向恋人表白。
所以，在演唱时注意要含蓄，控制自己的表现力。
演唱中，要想象自己已经处于作品中的场景，通过轻柔的音色和深情的眼神以及肢体动作来展现作品中所要表达的爱意。
其他的艺术歌曲也同样如此，首先要注意的就是作品传达的意境和感情，体现作品的情感特点是首要任务，否则就失去了艺术歌曲最重要的艺术特征。
歌剧咏叹调从演唱的情感来看，需要演唱者能够进入到剧情当中，所以需要演唱者可以揣摩角色的心理和境遇，同时要从整体来思想歌剧的中心思想和大体的人物关系。
这样一来，在实际演唱中演唱者就可以让自己真正地融入到角色当中，将剧中人物完美呈现在舞台之上，同时也可以在不改变本源的情况下进行二度创作。
浅谈歌剧咏叹调《月亮颂》的乐曲分析与情感表现
浅谈歌剧咏叹调《月亮颂》的乐曲分析与情感表现【摘要】《月亮颂》是一首充满梦幻与神秘氛围的歌剧咏叹调，由著名作曲家创作。
在乐曲结构分析中，可以看到清晰的起承转合，展现出音乐的完整性和逻辑性。
旋律和节奏特点则体现了作曲家对于旋律的巧妙运用和对于节奏的变化处理能力。
情感表现分析揭示了乐曲中蕴含的深刻情感和情感变化，使得作品更具感染力。
乐曲演绎技巧展示了演奏者在表现力和技术上的要求，声部配比和和声特点则展示了作曲家的独特创作风格。
这首乐曲具有极高的艺术价值，能够启发和感动听众，使他们沉浸在音乐的世界中，感受其中蕴含的情感与美好。
【关键词】歌剧, 咏叹调, 月亮颂, 乐曲分析, 情感表现, 作曲家, 艺术价值, 启发, 感动, 旋律, 节奏, 情感, 演绎技巧, 声部配比, 和声特点, 引言, 正文, 结论1. 引言1.1 乐曲背景介绍《月亮颂》是一部歌剧咏叹调，由著名作曲家柴可夫斯基创作于19世纪。
这首乐曲是柴可夫斯基在探索音乐与情感之间的关系时创作的代表作之一，深受音乐界和听众的喜爱。
歌剧咏叹调是一种以表达高度情感为主要目的的歌曲形式，通常由独唱者演绎，配以管弦乐队的伴奏。
在《月亮颂》中，柴可夫斯基通过优美的旋律和动人的和声，表达了对月亮的颂扬和对自然的敬畏之情。
这首乐曲充满了浪漫主义色彩，以其深情的旋律和细腻的音乐构思，让人仿佛置身于一个充满着神秘和梦幻的世界中。
柴可夫斯基是19世纪俄国最杰出的作曲家之一，他的音乐作品融合了西欧和俄罗斯音乐传统，具有独特的风格和深厚的内涵。
《月亮颂》充分展现了柴可夫斯基对音乐的深刻理解和对情感的细腻表达，成为他作品中的一颗璀璨明珠，至今仍然被广泛传唱。
1.2 作曲家简介《月亮颂》的作曲家是意大利作曲家普契尼（Giacomo Puccini）。
普契尼生于1858年，逝世于1924年，是意大利浪漫主义歌剧的代表人物之一。
他被誉为“歌剧王子”，是20世纪最伟大的歌剧作曲家之一。
电影《立春》中的艺术歌曲和歌剧咏叹调
电影《立春》中的艺术歌曲和歌剧咏叹调2007年，蒋雯丽凭借电影《立春》一举夺得罗马国际电影节最佳女演员奖，迎来了自己演艺事业的一次巅峰。
电影《立春》讲述的是上世纪九十年代一个小县城发生的梦想与现实相互冲撞的凄凉人生故事，遗憾的是，这部作品至今都少有播出。
李光洁饰演的王彩玲的情人蒋雯丽饰演的贫穷家庭出身的小县城音乐教师王彩玲对歌剧艺术有着痴迷版的热爱，她的歌唱得不错，充满了至真的渴望与热情，也曾感染过很多的人。
她最大的渴望是进入北京的歌剧院工作，并有朝一日登上歌剧舞台演出，多年来，她一直为这一切努力着，失败着，受伤着，挣扎着。
王彩玲歌诉着自己的命运在实现梦的道路上，为了获得北京户口，她被骗了不少钱；为了进入歌剧院工作，她在歌剧院下跪歌唱过《为艺术为爱情》；教学事业上，她最心爱的学生欺骗背叛过她，她心里曾经的爱人也再也没有了踪影；而在这路上，也见证着更多不堪的人生悲剧，例如一位性取向可能不明朗的乡村芭蕾舞演员由于遭受不了人们的歧视，他为了证明自己最终去故意性侵了一位女学生。
当王彩玲去探监的时候他穿着囚鞋立脚尖表演芭蕾舞的时候，王彩玲心痛的同时也看明白了人生的太多苦难。
这一切的铺垫让许多年后，当她和收养的孩子站在观众面前时，显得那样凄凉，辛酸。
可怜的乡村芭蕾舞演员张瑶饰演的学生是的，命运似乎对王彩玲显得那样的不公和无情，只是因为她有着一个圣洁崇高的艺术梦想，只是因为这一切和自己的生活好像距离有些遥远，但这就是一个悲凉人生存在的理由吗？影片表现的年代应该是上世纪九十年代，但那真实感却隔着时空刺痛着观众的心。
王彩玲跪在歌剧院里但是影片最后还是留给了王彩玲一个梦，一个只能在梦中实现的梦。
在梦里的这场演出，她把那首悲彻心魂的歌剧《托斯卡》咏叹调《为艺术为爱情》唱出了一种快乐的心境，这应该是导演对人物和观众内心的一种宽慰和补偿。
浅析歌剧《唐璜》中的咏叹调《你就会看到》
浅析歌剧《唐璜》中的咏叹调《你就会看到》《唐璜》是一部由意大利作曲家乔凡尼·帕契尼作曲，于1893年首演的歌剧作品。
这部作品被认为是帕契尼晚期的代表作之一，也是其对中国文化和音乐的探索之一。
其中的咏叹调《你就会看到》，是这部歌剧中的一首经典乐曲，它以其优美的旋律和深邃的情感赢得了观众的喜爱。
本文将对这首咏叹调进行浅析，探究其音乐元素及所表达的内在情感。
让我们来看看这首咏叹调的音乐元素。
《你就会看到》以柔美的旋律和细腻的音乐语言为特点，充分展现了帕契尼的作曲风格和对中国音乐的理解。
开篇的柔和的弦乐旋律仿佛勾勒出了一幅宁静的山水画，令人仿佛置身其中。
随后，声乐部分的加入让整个乐曲更加生动起来，歌唱者用清亮的声音演绎出了对爱情的憧憬和渴望。
整首乐曲在旋律上呈现出了流畅和连贯的特点，音乐情感的起伏和转折处处都显示着作曲家对于音乐表达的功力和把握。
乐曲中还巧妙地融入了中国传统音乐元素，如琵琶和二胡的素材，使得这首咏叹调既具有了西方歌剧的艺术表现力，又呈现出了东方音乐的神韵和魅力。
我们来思考一下这首咏叹调所要表达的内在情感。
歌剧《唐璜》的故事主要讲述了唐璜与李香君之间的爱情纠葛，以及唐璜对于权力和理想的追求。
而这首咏叹调正是唐璜在困境中对于爱情和理想的呐喊和期盼。
在这首乐曲中，唐璜用悠扬的旋律和深沉的情感歌颂着自己对于真爱的渴望与追求，同时也表达了对于美好生活的向往和追求。
乐曲中所体现的那种对爱情和理想的执着和坚定，正是唐璜这一角色的性格特点的生动展现，也使得这首咏叹调成为了整部歌剧中最为精彩和动人的部分之一。
通过音乐的表达，观众可以更加深刻地理解唐璜这一角色所经历的内心挣扎和情感起伏，也更加深入地体会到了歌剧所要传达的情感和精神内核。
《你就会看到》是一首充满东方神韵和现代情感的经典咏叹调，它以其优美的旋律和深刻的情感赢得了广大观众的喜爱和赞赏。
通过对这首乐曲的分析，我们可以更加深入地理解其音乐元素及所表达的内在情感，也更加明白了它所具有的艺术价值和历史意义。
歌剧咏叹调与艺术歌曲的演唱特点之比较
歌剧咏叹调与艺术歌曲的演唱特点之比较作者：乔文韬来源：《大观》2015年第01期摘要：歌剧咏叹调是在歌剧中通过主角抒发感情的唱段，也是高难度技法的展现，而艺术歌曲则以精美准确见长，表现细腻的情感。
本文对歌剧咏叹调与艺术歌曲的演唱特点作了详细的分析，进而对两者的演唱进行总结和比较。
关键词：歌剧咏叹调;艺术歌曲;特点歌剧咏叹调与艺术歌曲在美声唱法中争奇斗艳而又各显风采。
歌剧咏叹调往往给人一种壮大、华丽、震撼的试听效果，具有的戏剧性震撼着人们的心灵。
艺术歌曲重点是讲究细腻，声音柔和。
另外歌剧咏叹调是在歌剧中通过主角抒发感情的唱段，也是高难度技法的展现，而艺术歌曲则以精美准确见长，表现细腻的情感。
本文对歌剧咏叹调与艺术歌曲的演唱特点作了详细的分析，进而对两者的演唱进行总结和比较。
一、歌剧咏叹调的概况歌剧咏叹调是演唱形式中是非常重要的一种，其典型的特征是有非常强烈的歌唱性格和旋律的优美性，在戏剧情节进行大的转折时候经常出现优美动听的旋律，通过故事情节的变化，紧接着开始抒发内心的情感，最大程度的表达人物内心情感的变化。
二、艺术歌曲概况19世纪欧洲的浪漫主义文艺在欧洲社会的背景下产生。
兴起了以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯及马勒等作曲家为代表的艺术歌曲高潮，从而形成了一种足以和歌剧平分秋色的音乐体裁。
观众在试听的过程中首先能够想到的就是浪漫这一词，原因是它结合了文学的种种的精华，做到了音乐和诗歌戏曲的完美的结合。
其次让人想到的就是表现形式上的简洁干脆，艺术歌曲重点是有很坚实的传统，因为题材大多是从生活中选取，因此更加的贴近生活。
三、歌剧咏叹调与艺术歌曲的创作特征（一）歌剧咏叹调的创作特征是一种综合的艺术，有固定的演唱模式，如宣叙调、咏叹调、独唱、重唱、合唱等。
以歌唱为主，集中了交响乐、戏剧、舞蹈、美术、等艺术元素。
绝大部分歌剧的剧本都是由世界名著改编而成的，有的直接取材于圣经、史诗、历史故事、传说等。
如莎士比亚、希勒、雨果等的戏剧都是作曲家比较钟爱的创作源泉，因而在演唱某一咏叹调时，演唱者必须要理解歌剧的整体内容以及该选段的位置和角色特点;从形态结构上看，歌剧中的每一个唱段都必须和其他的唱段以及所有的与它有关的表现手段联系在一起，才能构成一部完整的歌剧，可以说是一项群体工作，任何一个角色或者一个唱段都是剧中的一个部分，它必须与别的声部共同构成戏剧情节。
法国艺术歌曲与歌剧咏叹调的演唱特点比较分析
法国艺术歌曲与歌剧咏叹调的演唱特点比较分析申楠（江苏省演艺集团，江苏南京210002）摘要:法国艺术歌曲与歌剧咏叹调在演唱方面的差异体现出了两种艺术形式的不同美感。
基于此，本文从艺术、情感表达、演唱技巧、风格这几个方面，对比了两种艺术形式之间的演唱特点差异，深入分析了两种演唱艺术，希望能够为美声艺术领域的发展提供助力。
关键词:法国；艺术歌曲；歌剧咏叹调；演唱特点中图分类号：J652文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）32-0091-01DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.32.045法国艺术歌曲是一种结构精致的音乐会独唱歌曲，而歌剧咏叹调则是由音乐和戏剧两种元素所构成的多元化歌唱表演形式，两种艺术形式虽然均属于美声范畴，但在演唱特点上，依然存在诸多不同，而这些不同之处，使两种艺术形式分别塑造出独特的美感，充实了美声艺术领域的内涵。
一、在艺术特征上的比较分析（一）发展脉络特征比较根据现有的文献资料内容，法国艺术歌曲早在11世纪就已经出现，待到14世纪伴奏歌曲在法国兴起，艺术歌曲的作曲技法中，固定旋律的存在感开始逐步减弱，形成了一种采用对位法，通过组合基础节奏构建出的艺术歌曲，这种艺术歌曲结构简单、听觉体验单纯美妙，成为了法国艺术歌曲的主流形式，之后，受意大利声乐技巧的影响，法国艺术歌曲在艺术特征上，兼具意大利发声方法、法国语言特点、本地朗诵表达方式，构成了现代法国艺术歌曲的雏形。
而歌剧咏叹调更加突出朗诵与抒情，这主要是因为法国歌剧咏叹调的创作者借鉴了意大利的歌剧形式，同时，由于创作者吕利比较擅长芭蕾舞音乐作曲，并将芭蕾舞音乐形式融入到了创作中，因此，法国歌剧咏叹调相较于艺术歌曲，在艺术特征上，更加注重节奏感和舞台效果。
（二）内涵特征的比较在艺术的内涵特征方面，艺术歌曲虽然规模较小，但整体结构简单精致，尤其在歌词部分，基本都是选用了名人所作的诗歌，因此，从整体上来看，法国艺术歌曲具有比较深厚的人文内涵底蕴，同时，这些作词者，在创作诗歌时，极为注重歌词内容的思想性，在风格上也比较纤巧、细腻。
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Western Music 西方音乐
歌剧咏叹调和艺术歌曲分析
韩 爽
（许昌职业技术学院，河南 许昌 461000）
【摘要】咏叹调作为一种抒情调，在歌剧中出现的机会比较多，咏叹调的存在，使歌剧能表现出歌唱者更丰富的情绪和感情，从而使作品整体变得更加立体饱满。
艺术歌曲是一种音乐与诗歌相结合的体裁，与歌剧和民歌是迥然不同的音乐表现形式，听众通过艺术歌曲，能清楚了解歌词中的故事内容。
歌剧咏叹调与艺术歌曲也是处于变化发展中的，相关人员在对这两种音乐表现形式进行分析时，还要对两者的发展历程等具体内容进行了解。
【关键词】歌剧咏叹调；艺术歌曲；区别
【中图分类号】J676 【文献标识码】A
歌剧咏叹调和艺术歌曲二者除了体裁不同，在其他方面也有区别，比如题材、对声音的要求、对语言的要求、歌曲的表现形式等。
虽然两者有很多区别，但这不代表两者之间有矛盾，在很多情况下，两种形式下表演者的感情丰富程度是一致的。
本文主要针对歌剧咏叹调和艺术歌曲进行分析。
一、歌剧咏叹调和艺术歌曲分析
（一）歌剧咏叹调分析
歌剧咏叹调基于歌剧，歌剧最开始利用音乐要素来诉说故事，所以歌曲也被称之为音乐戏剧，一种歌唱和语言并存的艺术形式，《达芙妮》是第一部被称为歌剧的作品，《尤里狄茜》是第一部公开在宫廷贵族面前上演的歌剧，这两部都是佩里和里努契尼作品[1]。
蒙特威尔创作的歌剧作品中，咏叹调和宣叙调共存，伴奏比较凸显，威尼斯歌剧城建成后，歌剧逐渐享誉世界。
歌剧中的咏叹调可以以独立歌曲形式存在，也可以存在于伴奏中，对这种模式进行发展的是A·斯卡拉蒂，他对这两种调进行了区别创作，使这两种调有了更细致的分类，尤其是咏叹调分类，咏叹调主要表达人的情绪和感情，将其用在歌剧中，歌剧的抒情作用加强。
咏叹调虽然是在宣叙调的基础上发展来的，但随着其慢慢发展，咏叹调变成一种独立的歌唱形式，结构变得越来越完整，演唱技巧越来越复杂，对歌唱者的要求越来越高，极强的旋律和抒情性是对演唱者的演唱能力的考验。
在普契尼歌剧《图兰多特》中，有用到咏叹调的歌曲，比如《今晚不能入睡》，这是一首4/4拍的G大调，需要由男高音来完成。
男高音在演唱之前，就要对《图兰多特》的相关故事进行了解，了解它是讲述中国元代美丽公主图兰多特猜谜选夫，最终选中卡拉夫的故事，在选夫的过程中，猜对谜语者入选，猜错者葬送性命；其次演唱者要对《今夜不能入睡》所对应的故事情节进行了解，对当事人卡拉夫的情绪变化进行体会，从而演唱出深怀感情的歌曲。
在《今夜不能入睡》中，开始卡拉夫情绪是思念，在夜深人静时望星思人，所以咏叹调的前奏比较短促、微弱。
在这首咏叹调中还应用了宣叙调，主要用在开始部分，内容时间都不长，休止符的运用，使乐句中的故事得以往前推动发展，伴奏织体在其中对调性进行了巩固。
男高音在演唱这一段时，声音要平稳，音意结合，还要特别强调重音地方。
随着故事发展，卡拉夫想到美丽的公主，思念突然转化为信念，情绪变为积极，一定要赢得公主芳心。
所以在后一部分的咏叹调中，演唱者要表达出这样一种高昂，欢快，有信心的情绪，在演唱乐句上，一定不能有停顿的地方，要连续，每个乐句中都有力度和附点连接、音调高低方面的变化，这些变化和情绪一样，都是呈逐渐上升趋势的，是向高潮方向靠拢的。
演唱者还要做好气息调整工作，气息中间不能断，该唱清楚的点也不能含糊。
在歌曲演唱中，伴奏者选择的伴奏乐器是中提琴和大提琴，主要讲当时的氛围烘托出来，还有辅助者伴唱“可怜那死去的人”来重复主题，主人公卡拉夫在高昂情绪引导下，唱出主题“今夜无人入睡”。
（二）艺术歌曲分析
艺术歌曲是在浪漫主义音乐的基础上延伸出来的，虽然题材等来自民间歌谣或传说，但在产生途径以及最终的表现体裁类别上却与民间歌谣完全不同。
综合来说这是具有艺术意味的声乐独唱曲[2]。
艺术歌曲的代表作家有舒伯特、舒曼和勃拉姆斯，每个人的乐曲风格是不同的。
舒伯特的艺术作品中，人情味和亲切感充足，舒曼的艺术歌曲中，旋律高翔，活泼，慷慨。
舒伯特的《魔王》是艺术歌曲的典型代表，这一作品中，作家构造了四个角色，站在父亲的角度上，对第三人称叙事性诗句、魔王和儿子的情节变化进行了描述。
每个人物性格都有对应的歌词旋律，第三人称叙事性诗句只是起到旁白补充等叙述作用。
儿子在故事中，看到魔王后，情绪紧张，惶恐，所以声调会比较高，集中在高音区，旋律的升高意味着儿子的情绪变化到极致，将故事推向高潮。
声乐上对其情绪变化所使用的音调分别是bE大调——F 大调，bB大调，c大调，bD大调。
父亲在儿子面前表现出镇定状态，力图安稳儿子，但却被魔王打断，父亲不安，这一系列过程中父亲的情绪都是处于不明媚状态的，所以音调每次都是以小调形式存在的。
魔王在整个过程中对儿子进行威逼利诱，先诱惑，再威胁，所以声调会由明朗变成阴暗的小调。
这首歌曲中对所有角色的感情都有深刻地描写。
二、歌剧咏叹调和艺术歌曲区别
Northern Music 11
北方音乐Northern Music
（一）题材选择上的区别
艺术歌曲本质是音乐与歌曲的综合，注重两者的结合效果，以揭示一种创作意境，要求演唱者要将歌曲的内在演唱出来，这种歌曲中的伴奏乐器通常选择钢琴，以将艺术歌曲所要表达的整体意境表达出来，在作品呈现上，作品更具备整体性[3]。
咏叹调基于歌剧，对情感表达比较注重，虽然可以将其作为一种独立性的演唱歌曲，但代表的是个人情怀，所以独立性，个性更强一些，取材也是从历史故事中选取某些故事情节进行创作。
（二）对声音要求方面的区别
艺术歌曲多具有民族音乐风格特征，在感情表达上也比较细腻，演唱者在对作品进行演唱之前，要先对歌曲所要表达的感情进行体会，然后对自己的声音进行设计，使自己的声音与作品融合在一起，从而创作出一种意境，表现整个作品。
歌剧咏叹调也要采用歌剧的演唱形式，所以在声音上必须要做到竖、厚、宽、坚，演唱者的音域要拓宽，不能短促，在音色上比较厚实，使自己的声音具有穿透力，能从舞台上传向四面八方，另外咏叹调演唱的过程中，演唱者的口型差不多都是竖型。
（三）歌曲表现方面的区别
艺术歌曲表现整个作品的内容，咏叹调只是强调某个人的某种具体强烈情感，所以前者可以一人饰多角，后者只能一人饰一角，另外在角色上也比较固定，没有可变性[4]。
但咏叹调以歌剧为基础，所以在场面上和歌剧差不多，更壮观。
虽然咏叹调可以独立演出，但也是基于歌剧，所以在这点上，艺术歌曲的独立性更强一些。
艺术歌曲在感情表现上比较细腻，咏叹调具有故事性，所以戏剧冲突比较多。
（四）对语言要求方面的区别
无论是艺术歌曲还是咏叹调，都是以语言形式表达出来的，所以语言是这两种形式中的基本要素。
这两种形式中的语言都是有对应的音乐线条的，并且都有各自不同的旋律。
在艺术歌曲方面，以德国艺术语言为例，元音有单复之分，所以相对中国语言来说比较复杂，辅音共有20个，在演唱中，元音要保持饱满，辅音要轻快，对于音节之间的连接等问题也要注意。
演唱者对自己的演唱语言进行严格要求时，要将自己的演唱风格、语言素养以及情绪等作为重点调整改善对象。
除此之外，演唱者对于语言的发音等还要依赖于感情的表达，所以在演唱前，还要对诗歌所要表达的感情进行了解。
在咏叹调语言要求方面，要求字正腔圆，在咬字吐字方面更要演唱者的气息要保持同步，字头、字身在高度和宽度上也要保持一致。
字身要唱得宽松一些，字尾在不失去歌唱状态的情况下，要保持短促有力[5]。
字、声要连贯在一起。
（五）伴奏织体方面的区别
在艺术歌曲中，伴奏乐器是钢琴，钢琴只是单纯的伴奏，是在歌曲旋律的基础上伴奏的，所以钢琴和歌唱旋律以及伴奏气息是连贯，相辅相成的。
旋律也是出现出现在歌唱中。
这样的作品有很多，比如《夜与梦》《你是平安》等。
在咏叹调中，伴奏织体形式是随时发生变化的，使得歌剧咏叹调中的角色逐渐变得更加有活力[6]。
三、结语
歌剧咏叹调和艺术歌曲有区别，也有共通之处，在对这两者进行分析时，要结合具体的歌剧曲目或艺术歌曲。
二者在历史的发展过程中，不是一成不变的，只有通古识今，对其特点和风格特性进行掌握，才能在演唱或音乐鉴赏中做出正确判断。
参考文献
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作者简介：韩爽（1988—），女，河南许昌人，艺术学硕士，助教，研究方向：音乐方向。
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作者简介：罗雨薇（1993—），女，湖南邵阳人，华中师范大学音乐学院2016级中国音乐史在读研究生。
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