黄自艺术歌曲的演唱分析
中国艺术歌曲演唱分析及情感处理——以黄自《思乡》为例
中国艺术歌曲演唱分析及情感处理——以黄自《思乡》为例摘要：我国艺术歌曲的创作和演唱都具有悠久的历史，其中包含了非常丰富的素材，也蕴含了深刻的文化内涵。
演唱艺术歌曲需要演唱者充分把握其作品的内涵，通过声音的运用、情感的表达和处理，将作品表现得更加完美。
文章以黄自《思乡》为例，首先对作品进行了介绍，分析了其演唱时需要注意的事项，然后对歌曲进行了全面分析，包括曲式、调式和声等方面内容。
最后结合作品创作风格、演唱技巧和情感的处理上对歌曲进行了详细解读。
关键词：艺术歌曲黄自《思乡》（一）黄自简介黄自是我国著名的作曲家，音乐教育家，曾在美国欧伯林学院及耶鲁大学音乐学校学习作曲。
先后在上海沪江大学音乐系、国立音专理论作曲组任教，并兼任音专教务主任，热心音乐教育事业，培养了许多优秀音乐人才。
黄自是中国早期音乐教育影响最大的奠基人。
他在我国的艺术歌曲创作领域作出了突出贡献。
黄自在学习期间就十分喜欢西方古典音乐，同时在学习的过程中，也逐渐形成了自己的创作风格。
黄自是一位很有才华的作曲家，他在音乐方面有很高的造诣，在创作领域方面具有较高的天赋，在创作中不仅能够掌握歌曲中复杂多变的情感，还能够将歌曲中的情感表现得淋漓尽致。
黄自所创作的艺术歌曲都是中西方风格的结合，且艺术价值极高的经典作品，因此深受人们喜爱。
黄自在艺术歌曲领域取得了非常辉煌的成就，他所创作的作品题材广泛，旋律优美动听、情感真挚细腻、意蕴深远绵长。
黄自先生的很多经典作品都成为了我国声乐教育中必唱曲目。
同时他也是一位优秀的音乐教育家，他担任上海音乐专科学校初创时期教务和教学。
是当时理论作曲组唯一的专任教员，此外还兼授西洋音乐史和音乐领略法两门课，培养出贺绿汀、陈田鹤、江定仙、刘雪庵等近代音乐先驱。
（二）中国艺术歌曲《思乡》背景介绍《思乡》是一首中国艺术歌曲，该曲创作于20世纪初30年代，在当时就获得了很高的声誉，旋律较为优美动听受到了人们的喜爱。
在九·一八事变后，中华人民正在处于痛不欲生地狱般的生活，民族同胞的不幸在黄自的心理产生了很大的冲击，他将这些冲击都体现在了他的作品当中。
黄自艺术歌曲的演唱技巧研究——以《春思曲》《思乡》《玫瑰三愿》为例
黄自艺术歌曲的演唱技巧研究——以《春思曲》《思乡》《玫
瑰三愿》为例
作为一名歌唱家，黄自的演唱技巧得到许多人的认可和赞赏。
在她的演唱中，表现出了高度的情感和细腻的艺术表现力。
下面，我们以她演唱的《春思曲》、《思乡》、《玫瑰三愿》三首艺术歌曲为例，分析她在演唱技巧上的特点和优势。
一、《春思曲》
《春思曲》是一首朗诵性质很强的艺术歌曲，黄自在演唱时，善于运用抑扬顿挫的语调和节奏感，将诗意和音乐完美地融合在一起。
她的声音清脆悦耳，音色丰富，高音区的发声有一定的技巧性，但不失自然和舒适。
特别是在中音区的表现，她用丰富的音色渲染出了诗歌所要表达的情感，如叹息、狂喜、忧郁等，让观众听得入神。
二、《思乡》
《思乡》是一首群众喜欢的经典曲目，歌曲情感深沉、旋律优美、歌词含蓄，是考验歌唱家情感表达能力的重要曲目。
黄自在演唱时，不仅注重技巧，更注重情感的投入。
她的演唱具有音乐性、修辞性和情感性的融合，让听众能够深刻地感受到她对家乡的思念和矛盾的情感。
三、《玫瑰三愿》
《玫瑰三愿》是一首富有情感表达的艺术歌曲，黄自在演唱时，
给人留下了深刻的印象。
她的演唱既有高超的技巧表现，又有情感的打动力。
她在歌曲中表现了丰富的音色变化，用不同的音色和音调来表达歌曲中不同的情感和情景，给听众留下了深刻的印象。
综上所述，黄自是一位具有较高威望的艺术歌唱家，她的演唱技巧包括声乐技巧、表情感染力和情感表达能力等方面，都非常突出。
在演唱较为抒情的歌曲时，她的情感表达能力更是淋漓尽致，让听众能够深刻地感受到她所要表达的情感。
浅析黄自艺术歌曲的音乐特征
浅析黄自艺术歌曲的音乐特征黄自是中国著名的音乐人和作曲家，他的艺术歌曲具有独特的音乐风格和创作特点。
本文将从旋律、和声、节奏、歌词和演唱等方面分析黄自艺术歌曲的音乐特征。
1.旋律方面黄自的旋律风格多变，从柔美温婉到激情澎湃，都有着相对明显的个性特征。
他的旋律构建多采用诗歌、词牌等传统文化元素，结合粤乐或其他中国传统音乐元素。
黄自的旋律通常以“古典唱法”为主要风格，既有较高的音乐性，又富有古典文化的韵味。
例如，他的代表作《小城故事》的副歌部分采用了流畅优美的旋律，配以简单的音乐和和声，同时利用一些咬字、停顿等技巧，表现出了小城市的淳朴和温馨。
2.和声方面黄自的和声构建通常相对简单，以艳丽的色彩和流畅的旋律为主要特征。
与相对传统的“古典唱法”相比，他更擅长使用各种非传统的和声手法，例如音阶递增或下降、二度和声、并声等。
通过这些非传统手法、他的音乐作品获得了较高的艺术性和新颖性。
例如《小城故事》的副歌中使用了简单、朴素的和声安排，创造出旋律和动机的呼应和丰富的歌曲情感。
3.节奏方面黄自的节奏走向相对平稳而稳定，更偏向于抒情性的音乐节奏。
他在音乐创作中包括了不同的音乐风格，例如粤语流行音乐、歌剧等。
同时，他深受西方音乐文化的影响，大量使用中、小节奏的变化，塑造出复杂而多样化的乐曲形式。
例如，《筝儿吟》、《在水一方》等作品，良好的音乐节奏感使得歌曲更具音乐感与艺术感。
4.歌词方面黄自的歌词具有真诚、朴实、情感真实等特点，它也是他创作的重要一部分。
他的歌词通常伴随着深刻的歌曲主题或启示性的哲思。
他的歌曲的歌词通常体现出对生活的感悟、对爱情、亲情、友情的诠释和对现实生活的关注。
例如，他的代表作《小城故事》的歌词真实地表现了小城市的平凡和温馨，以及人们对家乡的思乡之情。
5.演唱方面黄自的演唱风格多样，凭借自身的音乐才华和动人的嗓音，将歌曲演绎得淋漓尽致，充分展现了歌曲的情感和内涵。
他在演唱上有很强的表现力，尤其是在柔情抒发时表现尤为突出。
黄自三首艺术歌曲的演唱探析
黄自三首艺术歌曲的演唱探析黄自是中国著名的词曲作家和演员，其作品涵盖了多种艺术风格和主题。
其中，黄自的艺术歌曲具有丰富的情感表达和深刻的人生哲理，深受广大听众的喜爱和推崇。
下面，本文将以黄自的三首代表性艺术歌曲为例，分别探析其演唱的特点和艺术价值。
1.《阳光总在风雨后》《阳光总在风雨后》是黄自的代表作之一，这首歌曲以轻松愉快的旋律和明快的节奏为主调，歌词中展现了积极向上、坚韧不拔的人生态度，引领听众走出困境，迎接美好未来。
黄自演唱这首歌曲时，声音清亮、明快，表达了歌词中的坚定和向上的情感，同时唱腔自然流畅，让人感到舒适和愉悦。
这种演唱风格正是黄自的代表性特点之一，他善于运用自己的嗓音优势，将情感与旋律完美地融合在一起，让人感受到音乐的美妙和力量。
2.《花儿为什么这样红》《花儿为什么这样红》是黄自另一首广受欢迎的歌曲，歌词中展示了人对生命的思考和对自然的感悟，歌曲以缓慢优美的旋律和悠扬的歌声为主旋律，让人深入感受到大自然的美丽与和谐。
黄自在演唱这首歌曲时，将自己融入到歌曲的情感之中，以娓娓道来的歌声，表达了对生命意义的深刻思考和对自然美景的赞赏之情。
他的演唱具有很强的感染力和诱惑力，让人久久不能忘怀。
3.《民间小调》《民间小调》是黄自演唱的另一首具有艺术价值的歌曲，这首歌曲以古朴淳朴的音乐风格和幽默诙谐的歌词为特点，表现了人的单纯和真挚，生动地描绘了社会的多姿多彩和丰富多彩。
黄自在演唱这首歌曲时，表现出了极高的艺术表现力和情感表达能力，让人在轻松幽默的氛围中，感受到了生活的美好和快乐，让人不由得忘却一切烦恼，沉浸在音乐之中。
总之，黄自的艺术歌曲具有很高的艺术价值和社会意义，他的演唱具有很强的感染力和诱惑力，让人久久不能忘怀。
希望更多的人能够欣赏他的音乐，感受到音乐的美妙和力量。
黄自艺术歌曲的演唱探析——以《玫瑰三愿》为例
黄自艺术歌曲的演唱探析——以《玫瑰三愿》为例
近年来，中国流行音乐市场中崭露头角的一位艺术家黄自，以其独特的音乐风格和才华横溢的演唱绝技迅速赢得了众多歌迷的喜爱和认可。
他的歌曲不仅歌词含义深入人心，旋律动听，而且在演唱时展现出了极高的音乐技巧和表现力。
本文将以他的代表作《玫瑰三愿》为例，对黄自的艺术唱功进行探析。
黄自在演唱《玫瑰三愿》时的声音处理十分独特，给人一种磨砂玻璃般的质感。
他的嗓音相当具有穿透力和感染力，同时又兼具柔和绵长的韵味。
这种声音效果不仅为歌曲增加了一种独特的氛围，也符合歌曲的主题和情感表达。
通过独特的声音，黄自创造出了一种别具一格的音乐世界，与众不同的歌曲风格也是他深受歌迷喜爱的重要原因之一。
在演唱技巧方面，黄自展现出了极高的演唱实力。
《玫瑰三愿》这首歌曲中融入了大量的高音段落，需要演唱者具备高超的嗓音掌控能力。
而黄自的嗓音范围极宽，高音部分的表现十分出色，高音亮丽清澈，令人耳目一新。
他通过对高音的运用来实现情感的表达和歌词的传达，在演唱过程中给人以强烈的视听冲击，引发人们的共鸣。
黄自的演唱风格和表演态度也为他的作品增添了独特的魅力。
他身上散发出一种与众不同的艺术气质，不拘一格的形象使他的音乐更具时尚感和个性化。
在演唱时，黄自的表演非常投入，动作自然流畅，充满情感的演唱也让人印象深刻。
他能够将歌曲中的情感通过声音和肢体的结合来表达，给人带来一种身临其境的视听享受。
论黄自艺术歌曲的风格特征及演唱分析——以《玫瑰三愿》为例
红颜常好不凋谢……”的三个美好愿望，直抒胸怀，就像是一幅绚丽多彩的油画。
（二）歌词具有文学性黄自不仅精通音乐理论和作曲，还爱好文学，诗词歌赋等，自小就喜爱读白居易的《琵琶行》，是一位博学多才的学者。
黄自先生热爱古典诗词，唐诗最喜李白和白居易，宋词最爱苏轼和辛弃疾，于是他常常为他们的诗词谱曲[4]。
纵观黄自的音乐作品：清唱剧《长恨歌》就是选自白居易同名诗为题材，独唱曲例子更是不计其数：如《花非花》（白居易）、《下江陵》（李白）、《卜算子》（苏轼）、《南乡子》（辛弃疾）等。
现代词人也是一种比比皆是，如《踏雪寻梅》（刘雪庵）、《玫瑰三愿》（龙七）、《思乡》（韦瀚章）等。
下面以《玫瑰三愿》为例分析其文学性。
《玫瑰三愿》由龙七作词，是黄自先生运用现代诗创作的抒情歌曲的典范之一。
著名的词人龙七（江西万载县人，原名龙榆生，又名沐勖，龙七为其笔名）。
1828年的秋天，龙七应萧友梅的邀请来到国立音专讲授诗词，教书二十年载，并因此与音乐结下不解之缘。
《玫瑰三愿》歌词：第一段：玫瑰花，玫瑰花灿开在碧栏杆下第二段：我愿那妒我的无情风雨莫吹打我愿那爱我的多情游客莫攀摘我愿那红颜常好不凋谢好教我留住芳华该歌词短小精炼，从头到尾共四句，但是其中蕴含着深刻的内涵，让人感慨万千、无限遐想。
第一段为两句重复的陈述性句子，以第一视角带我们走进玫瑰花开满园的场景。
其中四次强调“玫瑰花”这个主题，玫瑰花代表着青春、美好，时光等等一切美好事物，借景抒情，借助玫瑰抒发对美好事物的喜爱和眷恋；第二段四句抒情性的句子，运用拟人句，诗人化作玫瑰花，以三个愿望讲述玫瑰的心声，实则借物喻人，表达对美好青春的喜爱和留恋，同时也害怕时间如白驹过隙，美好事物转瞬即逝，想留住这短暂且美好的芳华。
（三）内容具有深刻性1932年“一·二八”淞沪战争爆发，战火烧到上海，无辜百姓受难。
淞沪之战结束黄自回到音专，看到的是一片破败景象，原本开满园的玫瑰花因战事无人照看而凋零殆尽，心中感伤，触景生情，与同事龙榆生创作了这首中国抒情类艺术歌曲代表作之一《玫瑰三愿》。
黄自艺术歌曲的演唱探析——以《玫瑰三愿》为例
黄自艺术歌曲的演唱探析——以《玫瑰三愿》为例我们从音乐风格入手。
《玫瑰三愿》是一首浓郁的流行民谣风格歌曲，极具中国传统文化元素。
歌曲开头便以中国传统乐器二胡的独奏拉开了序幕，令人耳目一新，仿佛置身于一幅美丽的山水画卷之中。
而黄自清澈纯净的嗓音贯穿始终，唤起人们对中国传统文化的向往和热爱。
歌曲中运用了许多中国音乐元素，在歌曲节奏、编曲、唱腔等方面都能感受到浓厚的中国风情。
黄自通过自己独到的音乐理解和创作才华，将中国传统音乐与现代流行元素相结合，创造出了一首极具影响力和感染力的作品。
我们来谈谈黄自在歌曲演唱方面的独特魅力。
黄自的歌声干净、纯粹，带有一种清澈的空灵感，仿佛是天籁之音。
她的演唱风格独具特色，独特的情感表达和唱功技巧常常让人为之动容。
她的歌声富有感染力，能够引起人们共鸣，让人们在音乐中找到自己的心声和梦想。
尤其是在《玫瑰三愿》中，她的嗓音温柔而清澈，如同一股清泉，深深地触动着每一个聆听者的内心。
通过清晰而细腻的情感表达，她成功地传达出了歌曲所蕴含的深刻内涵，令人为之陶醉。
我们来谈谈歌曲本身的内涵和深度。
《玫瑰三愿》以浓郁的中国风情和深刻的情感内核著称，歌词中融入了许多中国传统文化元素，歌曲整体意境优美、高远，充满了对生活的向往和对理想的追求。
歌曲的情感质地十分细腻，将对现实的无奈和对未来的美好愿景巧妙地融合在了一起。
歌词中的“三愿”代表了人们对美好生活的期盼和向往，反映了当代青年对理想和信念的追求。
在黄自清澈纯净的歌声映衬下，歌曲更是展现出了一种唯美、深邃的意境。
《玫瑰三愿》是一首极具艺术价值的音乐作品，同时也是黄自音乐表现力的杰作。
她以清澈纯净的歌声和独到的情感表达，赋予了这首歌曲前所未有的魅力和感染力，令人难忘。
在未来的音乐道路上，相信黄自会继续创作出更多优秀的作品，为音乐界带来更多的惊喜和感动。
【写作建议】分成音乐风格、演唱技巧、音乐内涵三方面来写，每一方面都结合《玫瑰三愿》中的具体表现做分析。
论黄自艺术歌曲的风格特征及演唱分析
71音乐鉴赏论黄自艺术歌曲的风格特征及演唱分析摘 要】【中国音乐前途依赖于作曲家创作。
作曲家的历史地位取决于音乐作品所具有的时代价值与历史高度。
黄自可称是我国近代音乐史上的领袖人物，他是20世纪前半叶中国最著名、最有影响力的作曲家和音乐教育家。
黄自音乐创作方面，主要有清唱剧、艺术歌曲、交响音乐、儿童歌曲等多种体裁形式。
其中艺术价值最高的是艺术歌曲，主要作品有《思乡》、《玫瑰三愿》等。
艺术歌曲是旋律、歌词、钢琴伴奏三者都具有很高艺术性并融为一体的歌曲形式。
选择黄自的艺术歌曲为研究对象，我考虑了以下两点：一方面黄自对我国近代音乐和艺术歌曲的影响较大。
另一方面，通过对黄自艺术歌曲的浅析，让演唱者在演唱时更加准确的把握作品的曲风及风格特点，从而更加完美的表现出歌曲中蕴含的情感和内涵。
关 键 词】【黄自 艺术歌曲 风格 演唱一、黄自与其艺术歌曲（一）黄自先生个人简介及艺术成就1、黄自先生个人简介黄自（1904.3.23——1938.5.9），幼名四由，字今吾，江苏川沙人。
黄自回国后应聘为上海沪江大学音乐教授，同时在国立音专兼课。
在任职期间，他开设了和声学、键盘和声学、高级和声学、单对位法、复对位法、音乐史、配器法等十几门课程。
黄自脚踏实地和平易近人的作风备受学生们的喜欢，使得学生在日常中都乐意跟他进行交流，培养出了一批对中国近现代音乐史有极大贡献和影响的作曲家及音乐教育家。
黄自还著作许多有着自己独到见解的理论著述，他在吸收音乐的技法、创作经验方面，还主张要符合中国国情的“循序渐进”原则。
在音乐评论方面，也有自己的独特风格。
2、黄自的艺术成就在黄自一生的创作之中，其中最为辉煌的还是艺术歌曲。
其中主要的作品有《思乡》、《春思》、《玫瑰三愿》、《花非花》等。
黄自既接受过中国传统音乐的熏陶，也受到过西方音乐的洗礼，赴美留学回国后更是一心在民族音乐的创作上，因受到过西方音乐的教育，使得他在音乐创作方面体现出欧洲音乐的艺术风格，但其中并没有失去中国传统名族音乐所具有的特色。
黄自艺术歌曲的创作与演唱风格特征
黄自艺术歌曲的创作与演唱风格特征
黄自是中国大陆知名的音乐人、词曲创作人、歌手和音乐制作人。
他的音乐风格以流行曲为主，同时融合了摇滚、电子乐、古典乐和民谣等不同音乐元素。
黄自的歌曲创作多为自己演唱，歌词对爱情和生活的感悟和思考较为深刻和感人，旋律和编曲上亦充满了多样性和独特性。
在黄自的歌曲中，他经常运用诙谐幽默的语言，或重峦叠嶂的情感描写，连接诗文与音乐，以其独特的笔触表达出深刻的生活力量。
同时，在编曲上黄自善于利用电吉他、钢琴、吉他、小提琴等多种乐器相融合，使音乐更具有层次感和表现力。
黄自的演唱风格充满了感性与推理性并存的特点，常常以独特的音乐感染力、高昂的情感爆发力、配合与音乐风格相符合的唱腔和细致的情感表现，唱出了一些具有着芳菲悲苦和滋味的经典曲目，最大的特点就是给人留下了深刻的思考。
黄自艺术歌曲的演唱探析——以《玫瑰三愿》为例
黄自艺术歌曲的演唱探析——以《玫瑰三愿》为例黄自，是一位备受关注和喜爱的音乐人。
她以独特的嗓音和深情的演绎，成为了许多歌迷心中的偶像。
在她的音乐生涯中，有许多优秀的歌曲，其中《玫瑰三愿》就是其中之一。
《玫瑰三愿》以其深情的歌词和悠扬的旋律赢得了众多歌迷的喜爱，也成为了黄自的代表作之一。
本文将通过对《玫瑰三愿》的演唱探析，来探讨黄自在艺术歌曲演唱方面的独特魅力。
我们来看一下《玫瑰三愿》的歌词。
歌曲的歌词以“玫瑰”为主题，描述了一个关于爱情的故事。
歌词中使用了丰富的比喻和修辞手法，使得整首歌曲充满了诗意。
黄自用她独特的嗓音和情感饱满的演绎，将歌词中的爱情故事展现得淋漓尽致。
在演唱时，她将自己融入到歌曲的情感之中，用她的声音传达出了歌词中所表达的情感，使得每一个听众都能够深刻地感受到歌曲中所表达的情感。
我们可以从歌曲的旋律来分析。
《玫瑰三愿》的旋律优美且富有感染力，黄自用她独特的嗓音和情感饱满的演绎，使得整首歌曲更加打动人心。
在演唱时，她能够很好地掌握歌曲的节奏和情感变化，使得每一个音符都充满了生命力。
她的歌声仿佛是从心灵深处流淌出来的，让人不由自主地为之动容。
我们来看一下《玫瑰三愿》的演唱风格。
黄自在演唱时，往往能够将自己融入到歌曲的情感之中，并用她的声音将这种情感表达得淋漓尽致。
她的演唱风格非常独特，她能够很好地掌握歌曲的情感变化，并通过她的嗓音将这些情感生动地展现出来。
她的演唱风格既深情又细腻，能够让人深刻地感受到歌曲中所表达的情感。
在整篇文章中，我们通过对《玫瑰三愿》的演唱探析，探讨了黄自在艺术歌曲演唱方面的独特魅力。
通过她独特的嗓音和情感饱满的演绎，她使得每一首歌都充满了生命力。
她的演唱能够让人深刻地感受到歌曲中所表达的情感，也能够让人为之动容。
相信在未来的音乐道路上，黄自会有更多精彩的表现，也会有更多优秀的作品问世。
浅析黄自艺术歌曲的音乐特征
浅析黄自艺术歌曲的音乐特征黄自是中国音乐界的一位知名艺术家，他的音乐作品以独特的风格和深情的情感而闻名。
黄自的艺术歌曲具有独特的音乐特征，以下是对其音乐特征的浅析。
黄自的艺术歌曲在曲调和旋律上富有独特性。
他的音乐作品常常以柔和的旋律开头，逐渐渲染出浓郁的情感。
黄自擅长运用高亢的音调和情感充沛的音符，透过他优美的嗓音表达内心的情感和思考。
他的歌曲常常富有起伏和变化，旋律时而柔和缠绵，时而高亢激昂，给人一种饱满的音乐享受。
黄自的歌曲在编曲上注重细节处理。
他的音乐作品多采用简洁而精密的编曲，通过敲击乐器、钢琴和弦乐等乐器，营造出丰富多彩的音乐质感。
他也常常使用不同的音乐元素进行交错组合，创造出独特的音乐效果。
这种细腻而精心的编曲处理，使得黄自的歌曲更具有魅力和感染力。
黄自的歌曲在歌词和情感表达上别具一格。
他的歌词常常富有哲理和情感，直击人心。
他善于用简练的语言表达复杂的情感和思考，从而引发听众的共鸣。
他的歌曲也常常融入一些现实主题，呼喊着社会的公正与善良，引起人们思考和反思。
黄自的艺术歌曲在演唱风格上独具魅力。
他擅长运用丰富的声音效果和表现技巧，通过细腻的嗓音和准确的音准，让他的歌曲更加生动和感人。
他常常将声音的变化和情感的表达相结合，用音乐的方式讲述故事，并引发听众的情感共鸣。
黄自的艺术歌曲具有独特的音乐特征。
他的作品在曲调和旋律上富有独特性，通过精细处理的编曲营造出丰富多彩的音乐质感。
其歌词和情感表达直击人心，引发听众共鸣。
他独特的演唱风格和声音效果更加赋予他的作品魅力和感人力量。
黄自的艺术歌曲成为了中国音乐界的经典之作，深受人们喜爱。
黄自艺术歌曲的演唱探析——以《玫瑰三愿》为例
黄自艺术歌曲的演唱探析——以《玫瑰三愿》为例黄自是中国著名的音乐人，他以其独特的音乐风格和深刻的歌词而广受关注。
在他众多的作品中，有一首名为《玫瑰三愿》的歌曲，该歌曲不仅在音乐上具有相当的艺术价值，同时也在歌词层面体现出了深刻的情感表达和文化内涵。
本文将以《玫瑰三愿》为例，探析黄自的艺术歌曲演唱风格和歌词内涵。
我们来看看黄自的音乐风格。
黄自的音乐风格以抒情、深沉、含蓄而出名，他善于用柔情的嗓音唱出内心的感动和沉思。
《玫瑰三愿》这首歌曲中，黄自的演唱风格体现出了他独特的情感表达能力。
在歌曲开始时，他用低沉而饱满的嗓音，吟唱出对玫瑰的祝福和思念，整个歌曲在他的演唱下显得更加温柔和动人。
而在高潮部分，黄自的声线变得更加激昂有力，充满了对生命的热爱和对美好未来的向往。
整体上，黄自的演唱风格在《玫瑰三愿》中表现出了对情感的深刻理解和对音乐表达的敏锐把握，这也正是他作为音乐人的独特魅力所在。
我们来分析一下《玫瑰三愿》这首歌曲的歌词内涵。
在这首歌曲中，黄自以玫瑰为象征，表达了对生命美好的追求和对爱情的美好祝愿。
歌词中融入了东方哲学的思想，将玫瑰比作三愿，通过对玫瑰的祝福，表达出了对真爱、真情、真诚的向往和珍视。
歌词中还融入了中国传统文化的元素，如对山水、天地、自然的描绘，以及对哲学思想的借鉴，这些都为歌曲增添了更深层次的文化内涵。
由此可见，黄自通过《玫瑰三愿》这首歌曲，将自己对生活和爱情的理解融入到了歌词当中，同时也体现了他对中华文化传统的尊重和继承。
我们来看看这首歌曲在市场上的影响力。
作为黄自的代表作之一，《玫瑰三愿》以其优美的旋律、深刻的歌词和动人的演唱，赢得了众多乐迷的喜爱和认可。
这首歌曲在发布后引起了不小的轰动，收获了大量的好评和回响。
在音乐市场上也取得了相当不俗的成绩，成为了黄自的一张优秀的代表作。
黄自的艺术歌曲《玫瑰三愿》以其独特的音乐风格和深刻的歌词而备受关注。
在这首歌曲中，黄自以其抒情、深沉的声线，演绎出了对生命和爱情的深刻理解和表达。
浅析黄自艺术歌曲的音乐特征
浅析黄自艺术歌曲的音乐特征1. 引言1.1 黄自艺术歌曲的音乐特征黄自是一位备受推崇的艺术歌手，他的歌曲充满了独特的音乐特征。
黄自的音乐风格多变，旋律优美动听，引人入胜。
他的歌曲情感丰富，深沉内敛，打动人心。
歌词抒情感人，富有诗意和情感色彩。
黄自的声音磁性而动听，独具特色，让人无法忘怀。
他在歌曲中运用的器乐也非常丰富多彩，为歌曲增添了浓厚的艺术气息。
黄自的艺术歌曲具有独特的魅力，让人听了无法自拔，让人沉浸在音乐的海洋中无法自拔。
通过深入分析黄自艺术歌曲的音乐特征，我们可以更好地理解他的音乐魅力，感受到他独特的艺术魅力所在。
2. 正文2.1 旋律多变黄自的艺术歌曲以其多变的旋律著称。
他的音乐作品中旋律的变化非常丰富多样，让听众在欣赏的过程中不会感到枯燥乏味。
每一首歌曲都有自己独特的旋律线索，从简单的抒情旋律到复杂的节奏变化，都能体现出黄自对音乐的深刻理解和创造力。
黄自的歌曲中常常运用流畅的旋律来表达情感，让听众仿佛置身感受到音乐所传达的情感。
他善于将旋律与歌词相结合，通过旋律的起伏变化来增强歌曲的表现力，让听众更容易被感染和打动。
黄自的艺术歌曲中还常常出现意想不到的旋律转折，让听众猝不及防地被吸引和震撼。
这种多变的旋律设计不仅让歌曲更加丰富多彩，同时也展现了黄自作为音乐人的独特风格和魅力。
黄自艺术歌曲中的旋律多变，不仅让作品更具魅力，还体现了他对音乐的独特理解和创作才华。
听众在欣赏他的歌曲时，常常会被这种多变的旋律所打动，感受到音乐给予的愉悦和感动。
这也是黄自艺术歌曲音乐特征中的一个重要方面。
2.2 情感深沉黄自的艺术歌曲以其情感深沉而著称。
他的音乐作品常常表现出对人生、爱情、友谊等主题的深刻思考和感悟，让人在聆听中感受到一种内心的共鸣和震撼。
在黄自的歌曲中，情感的表达往往是通过他独特的音乐编曲和歌唱方式来传达的。
他的嗓音浑厚而富有磁性，能够将歌曲中的情感真实地传递给听众。
在演唱时，他的情感投入十足，每一个音符都仿佛是他内心深处情感的真实写照，让人感受到他内心世界的强烈冲击力。
浅析黄自艺术歌曲的音乐特征
浅析黄自艺术歌曲的音乐特征
黄自是中国大陆的一位音乐人，以创作才华和独特的音乐风格闻名。
他的音乐作品涵
盖了流行音乐、摇滚、民谣等多种风格，而他的艺术歌曲更是展现了他深沉和复杂的音乐
才华。
以下是对黄自艺术歌曲的音乐特征进行浅析。
黄自的歌曲以独特的旋律和和声为特点。
他善于结合不同的音调和音符，创造出富有
张力和独特的旋律。
他的歌曲既可以是婉转悠扬的民谣，也可以是高亢激扬的摇滚。
他在
创作过程中经常使用不同的和声进行组合，使得歌曲更具层次感和复杂性。
黄自的歌词内容深入人心，具有哲理和思考性。
他善于用凝练的语言表达复杂的情感
和思想，使得他的歌曲更具有深度和触动力。
他的歌词往往涉及到人生、爱情、社会等广
泛的主题，通过细腻的描写和感人的叙述，引发听众对生活的思考和共鸣。
黄自的音乐风格具有独特的个人风格。
他在音乐创作上融合了多种元素，包括摇滚、
民谣、流行等不同的音乐风格，创造出独具一格的音乐风格。
他的音乐既有朴实真挚的民
谣风格，也有激情四溢的摇滚乐。
他在演唱风格上也有自己的独特方式，表达出他独特的
音乐个性。
黄自的音乐作品经常具有情绪上的变化和起伏。
他的歌曲既可以是轻柔温馨的抒情曲，也可以是热情奔放的摇滚歌曲，使得他的音乐作品更加有趣和多样化。
他能够通过音乐的
节奏和旋律的变化，表达出不同的情感和心情。
浅析黄自艺术歌曲《花非花》的音乐意境
浅析黄自艺术歌曲《花非花》的音乐意境黄自是中国著名女歌手，其歌曲《花非花》是其代表作之一。
该歌曲通过独特的音乐意境，表达了深刻的人生哲理和情感体验，具有较高的艺术价值。
本文将从歌曲的音乐元素、曲式结构、词曲匹配等方面分析其音乐意境，进行深入探讨。
一、音乐元素1.旋律《花非花》的旋律以古朴、神秘的唱腔为主，富有浓郁的中国传统音乐特色。
起始段以低沉、悠扬的音符串起，逐渐上升，构成一种逐渐开放、缓慢变化的旋律结构，与歌曲整体极富气息的弦乐器部分形成了浓郁的艺术意境。
通俗易懂的音调，令人耳目一新，使听者更易了解歌曲表达的情感和哲学内涵。
2.和声和声是歌曲的核心之一，黄自借助简单的和声手法，将歌曲表现的情感描绘得淋漓尽致。
歌曲采用了怪异、别致的和声，如采用间距扩大、紧张和弦等，使歌曲富有充满代表性的和声元素。
例如，起始段部分和管弦乐的高音弦乐部分相得益彰，之后和声始终保持着稳定、不变，地呈现独特的音乐意境。
3.节奏歌曲的节奏整体稳定，以较慢、较为缓和的速度展示出歌曲的情感特点。
通过音乐的节奏，让歌曲更贴近生活，更好地表达出主题思想。
歌曲中借助了多种不同的节奏形式，如定期舞步和简单模式，以及需要人工延长的和弦结尾等方式来渲染出独特的音乐意境。
二、曲式结构歌曲的曲式结构较为简单，以ABA形式出现。
A部分采用了相对更为抒情的旋律和和声，表达出歌曲的主题，B部分使用了一些别致的和声，营造出神秘、浪漫的氛围，使听者体验到非凡的音乐之美。
通过简单明了的曲式结构，增强了歌曲的感染力和易于把握性，激发了听者的心灵共鸣。
三、词曲匹配歌曲凭借其完美的词曲配合，呈现了出口成诗的优美韵律，流畅平顺的旋律和动人心魄的词语相结合，构成了独特的音乐意境。
歌词时而简单明了，时而诗情画意。
歌曲通过唱叙相结合的方式，加深了歌曲的情感表现力。
例如，歌曲中的“穿过六朝千古，走进幸福的故事。
绕过山水画卷，找到了你的真心。
”将中国古代历史和现实人生相结合，以时空转换的方式展示出人们对美好生活的追求和信念，旋律也跟随着词曲表现出浓郁的情感，引人入胜。
黄自艺术歌曲的演唱探析——以《玫瑰三愿》为例
黄自艺术歌曲的演唱探析——以《玫瑰三愿》为例《玫瑰三愿》是中国著名女歌手黄自的代表作之一，这首歌曲被誉为中国音乐历史上的经典之作。
本文将从歌曲的情感表达、音乐风格以及艺术表演等方面对《玫瑰三愿》进行研究和探析。
一、情感表达方面《玫瑰三愿》讲述的是一个女子在一生中经历了许多事情，但她仍然希望自己能够像一朵玫瑰一样绽放，实现自己三个愿望的故事。
这首歌曲通过深刻的情感表达，将人生的苦难和渴望表现得淋漓尽致。
首先是歌曲前奏，黄自利用高低音的对比以及手风琴、弦乐器等乐器的交错运用，在短暂的时间里营造出十分悲伤的氛围，让人留下深刻印象。
其次是歌曲副歌部分，黄自在歌曲中的演唱和歌曲的情感表达完美融合。
她的声音悠扬而有力，传达出女子满怀希望和毅力的情感。
歌曲主旋律的高低起伏与歌曲伴奏的高潮起伏相结合，表现出女子在寻找自己的过程中，经历的困境和奋斗。
再次是歌曲副歌转折部分，黄自的声音在这里具有突出表现。
她声音中表现出的无助和悲伤，恰巧与歌曲的情感走向相呼应。
这部分歌词“让我像一朵遗落在风中的玫瑰，只为长久地等一场爱情”，表达出女子只希望在有生之年能够等到真正的爱情，与心爱的人相伴到老。
综上所述，歌曲《玫瑰三愿》的情感表达十分的深刻，将女子在一生中经历的苦难和希望表现得淋漓尽致，从而打动着广大的听众。
二、音乐风格方面歌曲《玫瑰三愿》在音乐风格上属于抒情歌曲，流行于80年代末90年代初的中国大陆。
歌曲融合了当时的西方流行音乐元素，营造出浓郁的浪漫气氛。
首先是曲调的处理，歌曲运用了不同的曲调进行掉音的润色处理，在曲调的转变上表现出独特的创作能力。
特别是在副歌部分，曲调的高低起伏极具张力和层次感，这也是该曲得到成功的重要因素之一。
其次是伴奏的处理，歌曲中的伴奏丰富多彩，有弦乐器、管弦乐器和合成器等配乐元素。
它营造出了一种温柔的、富有诗意的音乐氛围，让人心情愉悦。
再次是歌曲的歌词，歌曲以女子的视角来叙述这一情感故事，歌词极具感染力，情感真挚，能够深深触动听众的心扉。
黄自艺术歌曲《玫瑰三愿》的演唱分析
141SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 14歌曲的要求，其中，《玫瑰三愿》就是很多选手的必选曲目之一。
黄自先生把中国传统民间音乐和西洋作曲技法巧妙地结合在一起，通过诗歌与音乐的完美结合，将中国诗词的内在含义表现得淋漓尽致。
所以不论作为教学曲目，还是本科生，研究生或者声乐教师的音乐会上，都非常喜欢选用这首作品。
除了具有很高的艺术性外，它对于演唱者们的气息的控制能力、节奏节拍的准确性以及音乐的把控能力等方面都是很好的磨炼。
二、声乐作品《玫瑰三愿》的演唱分析（一）歌唱的咬字与吐字方面声音一定要通过适当的、正确的音形唱出来的，如果语言不讲究，唱出来的声音也不正。
所以，在共鸣用得好的基础上，将声音放在正确的音响状态上，字也就跟着正了，也就是我们一直说的字正腔圆。
在中国艺术歌曲的演唱中，要做到清晰的咬字吐字是十分重要的。
这样才能更好地表达作品的情感。
《玫瑰三愿》这首作品在整个教学过程中，咬字与吐字问题也是要解决的重要因素之一。
这首作品在咬字吐字方面还是非常讲究的。
如：第一乐段中的“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下”中的“玫”字，在演唱时不需要给太多的力量，只要抬笑肌，把这个字念出来基本上就够用了，而“瑰”这个字是需要给一些气息的，同时“gui”要注意归韵，不然很容易唱成“gua”的音，其实还是由于好多学生为了张嘴打开导致忘记了归韵的问题。
那么，这一句中还有一个“开”字很重要，这是一个开口音，相对好唱，但也正是由于是开口音，好多学生容易把它开的比较大，从而导致了这个字是空的，咬不住字的同时，声音也闭合不上，所以，我们在这个字上要多多注意，抓住音色搭上气息的支持的同时，要咬住“kai”这个字。
第二乐段中一共有三愿，这三愿中有六个字要特别注意，第一愿：“我愿那妒我的无情风雨莫吹打”中的“妒”和“打”；第二愿“我愿那爱我的多情游客莫攀摘”中的“爱”和“摘”；第三愿“我愿那红颜常好不凋谢”中的“红”和“谢”；那么这六个字我想纵向来说，“妒”“爱”“红”分别要注意的是字头的“d”“h”和字尾的“U”“ai”“ong”，咬住字，归好韵才能更好地唱清楚你要演唱的内容，那么剩下的三个字“打”“摘”和“谢”这三个字的处理方法有两种。
黄自艺术歌曲的演唱探析——以《玫瑰三愿》为例
黄自艺术歌曲的演唱探析——以《玫瑰三愿》为例黄自是中国大陆一位备受瞩目的艺术歌手，她的音乐作品充满着诗意、哲学意蕴和人文关怀。
其中最受欢迎的作品之一就是《玫瑰三愿》。
这首歌曲通过寓言的形式，揭示了人类追求自由、平等和爱的心灵追求。
本文将从歌曲的旋律、歌词和演唱三个方面，探析黄自在《玫瑰三愿》中的艺术表现。
首先，旋律是歌曲最为基础的元素之一。
《玫瑰三愿》的旋律朴实、流畅，既不华丽又不单调。
歌曲一开始以吉他和钢琴伴奏的轻柔旋律描绘了一幅寂静无声、黑暗无光的画面。
接着，随着女声轻缓的咏唱，旋律开始逐渐丰富起来，仿佛整个世界都随之清晰起来。
中段大合唱的部分，音符随着情感逐渐升华，引人燃起心中的信仰，仿佛听众也置身于歌曲所描述的寒冷天空下。
在这样一首涵盖了多层次情感表达的歌曲中，黄自音乐素养的表现可谓非常精湛。
其次，歌词是歌曲的核心所在。
《玫瑰三愿》选材非常精细，主题贯穿全曲，每一个段落抒发了不同的内心情感。
歌曲的开头通过描绘黑暗的场景，卓越的表现了主题的紧密内联。
歌曲中结尾的逐渐升高的音符，与歌词中“我们走一步算一步，寒冷中寻找春天”We‘re moving a step each step, seeking the spring in coldness 相辅相成，将歌词和音乐结合起来，很好地传达了生命不息、奋斗不止的底气和信仰。
同时，“绿叶有你的气息，玫瑰有你的容颜”的歌词，也表达了对现实里存在的爱和理性丑陋的一种失落和悲伤，这些思考与诗化场景还有歌曲整体格调的高奏凯歌的美感，都是黄自长期以来积极表达的宇宙情感与人生意义的体现。
最后，演唱是歌曲呈现的主要形式。
黄自在演唱《玫瑰三愿》时，在诠释这首歌曲的情感主题方面，表现得非常细腻。
她的歌声温柔细腻，把歌词所表达的情感深邃细腻地传达出来。
而在大合唱部分的演唱中，黄自带领着团队，将整个歌曲的气氛推到了高潮。
“你看奇迹在那里破晓，放飞青春的翅膀升腾”，她的歌声唤起听众内心深处的力量和梦想，情感表达灵敏微妙，气质出众，给人留下了深刻而美好的印象。
黄自艺术歌曲的演唱探析——以《玫瑰三愿》为例
黄自艺术歌曲的演唱探析——以《玫瑰三愿》为例
《玫瑰三愿》是黄自创作的一首艺术歌曲，歌曲展现了黄自独特的音乐才华和对生活的感悟。
通过对这首歌曲的演唱探析，我们可以更好地了解黄自的艺术风格和音乐表达。
从音乐风格上看，《玫瑰三愿》具有浓郁的古典和民族音乐元素。
歌曲的前奏使用了古琴的琴音，给人一种古风的氛围。
在歌曲的整个演唱过程中，黄自运用了中国传统音乐的唱腔和技巧，以及古琴、箫等乐器的伴奏，在表现主题和情感的也展现出对传统文化的尊重和继承。
从歌词内容上看，《玫瑰三愿》表达了黄自对生活的理解和思考。
歌词以玫瑰为主题，通过描绘玫瑰四季的变化，展现了人生的起伏和转变。
歌曲中的第一愿“愿做蝴蝶，去过冬天的欲望”，表达了对逆境和挫折的追求和坚持；第二愿“愿做草帽，在夏天晒不痛”的表达了对安宁平凡生活的向往；第三愿“愿做风筝，飞得再高也不自场”的展示了对自由和梦想的追求。
通过这三个愿望，歌曲揭示了在生活中追求真善美的心境和态度。
从演唱技巧和情感表达上看，《玫瑰三愿》展现了黄自出色的演唱实力。
在演唱过程中，黄自用清澈而磁性的嗓音贯穿始终，将歌曲中蕴含的情感传递给听众。
特别是在高潮部分，黄自用高亢的音色和饱满的气息，展现了对人生美好的渴望和追求。
她巧妙地利用音乐的节奏和情感的起伏，营造出一种音乐的氛围，使歌曲更具感染力和说服力。
《玫瑰三愿》是一首在音乐风格、歌词内容和演唱技巧上都很有特点和魅力的艺术歌曲。
黄自通过这首歌曲展示了她卓越的音乐才华和对生活的深刻理解，同时也表达了内心对真善美的追求和向往。
这首歌曲不仅是艺术上的精品，也是对听众心灵的震撼和激励，让人沉浸享受音乐带来的美妙体验。
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黄自艺术歌曲的演唱分析
黄自是我国音乐史上非常重要的作曲家，音乐理论家以及教育家之一。
在早期的求学过程中，他较为全面系统学习了西方音乐创作技法，在艺术歌曲和交响乐方有着丰硕的成果。
虽然他一生短暂，但涉猎的音乐体裁却很多，诸如交响乐、室内乐、清唱剧、等体裁。
田汉对其称赞道：“黄自是最有青年气的音乐家，他学习音乐的动机是为民族国家”。
i钱仁康先生在《黄自的生活与创作》一文中也曾称道：“他在我国初垦的音乐园地里辛勤耕耘，催发出一朵朵艺术歌曲的鲜花……”。
ii可见黄自对我国早期艺术歌曲的创作所做出的巨大贡献。
本文拟以歌词的创作背景与手法着手对其艺术歌曲分为三类：现实性艺术歌曲、抒情性艺术歌曲、古诗词艺术歌曲。
一、现实性艺术歌曲
现实性艺术歌曲中的“现实性”主要表现在：音乐是对当时中国历史现状、人民呼声、时代背景的一种反应。
而这类型的艺术歌曲具有了直面社会、表现社会的实用功能。
黄自的现实性艺术歌曲歌词主要源于二十世纪三、四十年代，正值抗日战争全面爆发的时期。
每个国民将自己的命运与国家紧密相连。
黄自作为一名音乐家，试图通过音乐作品来振奋人心，将中华优良的道德文化继续传播。
其中较为著名的有《旗正飘飘》、《抗敌歌》、《天伦歌》、《热血歌》等。
以《天伦歌》为例，歌词通过悠悠白云与滔滔江水描述出人生路的漫长，进而突出自幼失去父母的孤儿之痛，用“何处觅源头”强化
人生的苦难与遥遥无期，增加其凄凉感。
第二段音乐转入小调，歌词通过“人世的惨痛，岂仅是失了爹娘”让人了解社会的黑暗与人世的荒凉，需要用“老吾老以及人之老；幼吾幼以及人之幼”的博大胸怀，达到相互关爱的目的。
二、抒情性艺术歌曲
在黄自众多的艺术歌曲中，抒情性艺术歌曲的艺术价值与创作技法公认最高。
其抒情性艺术歌曲的歌词多采用中国近代诗人所创作的作品，其中《思乡》（韦瀚章词）、《春思曲》（韦瀚章词）、《玫瑰三愿》（龙七词）以深入人心。
在创作上，他将中国传统的音乐元素如五声、七声音阶与西方古典创作技法相结合。
在旋律的线条上，清新淡雅，浑然天成。
倘若将这类艺术歌曲钢琴部分单独演奏，也不失为一首较为优雅的钢琴小品。
如在《春思曲》中，黄自将d自然小调与d和声小调完美的混合，钢琴在轻柔、缓慢的演奏二连音的伴奏和旋与下行的旋律线条，配合歌词“潇潇夜雨滴阶前”便很容易把人们带进淅淅沥沥的春雨之中。
总之他的作品能将中国民族音乐与西方古典音乐在节奏、曲调和句法结构等方面与歌词意境结合巧妙，能体现出艺术歌曲固有的音乐风格与艺术特征。
三、古诗词艺术歌曲
黄自在出国接受西方音乐之前，受过较为系统的中国传统文化教育。
因此，他不仅有着较好的古文功底，同时也对中国古典诗词有着强烈的爱好。
在《音乐的欣赏》一文中他曾说过：“我小的时候，最
喜欢读白居易的《琵琶行》。
当时年幼，连字的意义都不能完全理解，更谈不上领略诗中深意我喜欢他，只因为他的音乐铿锵，念起来非常好听”。
iii这种对诗歌的兴趣和喜爱许推动了他日后古诗词艺术歌曲的写作。
这一类艺术歌曲的歌词多采用古代诗人、词人的作品。
如他就为、唐代诗人白居易的《花非花》、宋代词人苏轼的《卜算子?黄州定慧院寓居作》、辛弃疾的《南乡子?登京口北固亭有怀》、王灼的《点绛唇?赋登楼》谱写过曲子。
以《花非花》为例，全曲采用D宫五声调式。
在旋律发展上黄自借鉴民歌的创作方式，以古曲“清平调”为基础保留住了主要骨干音位置，并用西方的模进手法进行创作。
在和声的运用上，减少功能性，低音声部持续重复旋律进行。
这样一来，整首作品不仅继承传统民族音乐的风格特点，同时也对原有的创作技法进行有效的实践。
因此，黄自先生的艺术歌曲演唱对于歌唱者有着较高的要求。
在演唱时，歌唱者不仅需要有较好的美声唱法技巧，而且需要在掌握好中国语言、语音的特色基础上，借鉴民族歌唱中清晰的咬字、吐字方法。
力求声音的圆润甜美、字正腔圆、气息沉稳、丰满明亮；要求具有共鸣的、抒情的音质，圆润连贯、起音柔和、准确、轻巧，并且富于音量、力度变化。
因此，在演唱技巧上需要将传统美声唱法和传统民族唱法有机结合起来。
在诠释一首声乐作品时，如果能有完美的技术支撑，我们也只能说这是技巧的完美演绎，演唱者充其量也只不过是一个“工匠”。
这
样的表演是不能上升到“艺术”的级别的。
声乐的表演不仅仅是技术技巧行为，它的生命在于要传达声乐作品中丰富的精神内涵。
鉴于声乐表演这一特殊的性质，我们必须要正确把握音乐作品之外的相关信息。
如《思乡曲》，表演者最主要是把握它的主题定位，歌词描写的是一位少女对远方情郎的思念，表达少女的孤独和寂寞，上阙是对环境的描写，下阙诉说的少女内心活动，演唱时就要对上下阙分别处理。
再如黄自先生所写的“现实性艺术歌曲”，表演者不仅要把握歌词的主题定位，还要把握当时的时代背景，也就是环境定位：中国正处在内忧外患的一个状态，国难当头，饱经沧桑的祖国遭受到日寇铁蹄的践踏；情感定位：黄自作为一个爱国人士，坚定的汇入了民族解放斗争的洪流中，他用他的音乐在告诉人们他的决心，也用音乐在鼓舞着人们加入这场战斗。
作为一名音乐表演专业的学生，笔者深知表演是音乐作品存在方式的一个重要环节，因为表演是创作者和欣赏者之间进行交流的纽带。
严格来说，当作曲家把生动的乐思以乐谱形式记录下时，就已经抽掉了它的灵魂所剩下的则是一个乐音符号系列。
音乐表演要把乐谱变成活的音乐，使之重获生命。
杰出的二度创作能使作品中的精华体现得更明显甚至超过作曲家的预想，反之，则会违背作曲者的创作意图，甚至给音乐的欣赏者以精神上的折磨。
在此我们可以看到音乐表演――二度创作的重要性。
在对黄自的艺术歌曲二度创作时，不仅需要一个正确、美好的声音，而且要掌握作曲家的创作意图，正确把握作品之外的相关信息。
要结合当时社会各方面的诸多因素，如果对作品的时代背景、体裁特点等相关的理论知识缺乏准确的把握与充分体会，即使有再高超的演唱技法，也只是音符的机械重复，无本之木、如无源之水，毫无生机可言！
黄自的艺术歌曲无论从音乐内容还是形式上都有很高的艺术性和思想性，在对黄自艺术歌曲的分析中也可以看出，其十分注重创作技巧上的洗炼、追求艺术气质的深邃。
所以在演唱黄自艺术歌曲时首先要提高演唱技巧，其次，而更重要的是要注意艺术修养的培养。
只有表演者具有深刻的思乡、丰富的人生体验和深厚的文化艺术修养，当我们站在黄自的思想高度时，才能完美的诠释他的作品。