黄自艺术歌曲《思乡》的艺术特色
黄自艺术歌曲《思乡》创作特点与演唱诠释
浅析黄自艺术歌曲《思乡》的创作特点与演唱诠释摘要黄自是中国现代音乐史上一位杰出的音乐教育家和著名作曲家，他的一生虽然短暂，但却在音乐上留下了大量的精品之作，尤以艺术歌曲影响最大，《思乡》是黄自艺术歌曲中影响较大的代表作，在创作上尝试运用欧洲的作曲技法创作中国风格的艺术歌曲，在艺术上有一定的创新。
诗词和音乐的结合，更突出了诗的意境，音乐又给人们留下想象的空间。
艺术歌曲突出伴奏与演唱同样重要，演唱者应把握该歌曲的情绪基调以及中国艺术歌曲的民族特点等。
关键词：黄自艺术歌曲创作特点演唱诠释中图分类号：j642 文献标识码：a黄自是中国现代音乐史上一位杰出的音乐教育家和著名作曲家，他的一生虽然短暂，但却在音乐上留下了大量的精品之作，在创作手法上也给予后人一些启迪。
他的音乐创作形式题材多样尤以艺术歌曲影响最大，他的艺术歌曲也是他创作数量最多、写得最为精致的作品。
黄自的艺术歌曲大致分为两种一类是以古诗词创作的独唱曲，例如：《花非花》、《点绛唇·赋登楼》等；另一类是以现代诗词创作的音乐会上的独唱曲，如：《思乡》、《春思曲》、《玫瑰三愿》等。
黄自对诗词有很高的鉴赏和理解，善于用精炼的音乐语言表达诗词的意境，在处理诗歌与音乐曲调的关系上都有细致的考虑和处理。
在音乐创作上进行了精心的设计和大胆的构思，注意发挥声乐演唱的技巧，并通过钢琴与声乐的合作来进行音乐形象的刻画和意境的塑造。
他对中国的音乐事业做出了重要的贡献。
所谓艺术歌曲就是18世纪末至19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲，它区别于歌剧和民歌，它比通俗歌曲具有更高的艺术性，作曲技法比较复杂，着重个人感情的抒发和内心体验的揭示，旋律优美动人，感情细腻，有很强的抒情性。
伴奏部分和歌唱表演形成了不可分割的统一艺术整体，强调了伴奏在渲染气氛和刻画形象所起到的作用。
艺术歌曲是音乐与诗歌的完美结合，主要用于音乐会上的演唱。
“艺术歌曲”这个名词在我国开始使用是在20世纪20年代，作曲家们尝试运用欧洲的作曲技法创作出具有中国风格的艺术歌曲，在艺术上有一定的创新。
论黄自《思乡》《春思曲》《玫瑰三愿》三首艺术歌曲的教学特点
论黄自《思乡》《春思曲》《玫瑰三愿》三首艺术歌曲
的教学特点
《思乡》是一首歌谣歌曲，歌曲中重复出现一个主题：思乡情深，回家的诉求很强烈，歌曲具有强烈的感染力。
教学中要让学生从抒情的歌词中探究作者家乡的情结，感受作者深厚的思乡感情，而不能仅限于理论性的分析，使学生在实践中感受，体会思乡的愿望。
《春思曲》是一首诗化流行歌曲，表达了人们对春天的憧憬与思索，有使人热情洋溢多情的意境。
教学中，应让学生思考春天的象征意向，理解这首歌的文化底蕴，从教学的角度赋予歌曲一种审美感受，让作品生动起来，调动学生情绪，唤起一种春日浪漫的惆怅。
《玫瑰三愿》是一首流行歌曲，歌词中充满年轻活力与新鲜朝气，具有较强的号召力。
教学中，应让学生把握歌词中玫瑰三愿的主题，联系现实生活中理想与信念，激发学生做人的信念心态，将歌曲朗朗上口的歌词与学生呵护现实生活的追求联系起来。
黄自艺术歌曲《思乡》的演唱风格
首借景抒情 的歌 曲 ， 表现 的是 诗人独 自在他 乡 ， 异乡 的景 物感 见
怀起来“ 不如归去” 的惆 怅心情 。通过 对景物 的刻画抒发 自己心 中深切的思乡之情。在演 唱这 首作 品的时候 ， 我从 以下几个方面 来处理的 ：
暂的一生为 中国近代 音乐事业 和专业音乐教 育的发展都做 出 了 不可磨灭 的贡献 。钱 仁康先生 曾这 样感慨 的写到 ： ……如果 天 “ 假以年 ， 他在音乐创作 和音乐教育上 的成就将是无法估量 的。他 的早死令人扼 腕 ， 但短暂 的生命能够 发挥 这么 多光 和热 ， 则为后
母亲 唱民谣 、 唐诗宋词 ， 诵 这样 的环境 给了黄 自良 的传统文化 好 熏 陶。幼年时 的黄 自 就喜爱音乐和古诗词 ， 自在《 黄 音乐 的欣赏》
一
文中曾说过 ：我小 的时候最喜欢读 白乐天 的《 琶行 》 “ 琵 。当时
年幼， 连字 的意思都不能完全 了解 ， 更谈不到领 略诗 中深 意。我
虽然大半个世纪过去 了， 但其艺术歌曲的魅力却丝毫未减。 抒情 性艺术 歌 曲是 他声 乐作 品中最具 有艺 术价值 的部分 。 这类歌 曲多抒发 内心情感 ，表现一种对 生活 的美好 向往和淳朴 的情感 。注重发挥声乐演唱的技巧 ， 通过钢琴伴奏与声 乐演 唱 并 的配合来 刻画形象 、塑造 意境 。通过 演唱黄 自抒情 性艺术歌 曲 《 乡》 思 的心得感 受 ， 浅谈对 演唱黄 自这首抒 情性 艺术歌 曲演 唱
什 么 ， 结束 的感 觉 。“ 如归去” 如” 未 不 中“ 字要 强 出来 一些 ，归 “ 去” 要将声 音保 持在共 鸣位置上 ， 渐减少气 息 ， 逐 并在 高 的声音
位置上收音 。进入第二部分 睛绪 比前段有所变化 ， 因为伴奏 的音
浅析艺术歌曲《思乡》的演唱风格
浅析艺术歌曲《思乡》的演唱风格发表时间：2019-08-13T16:26:58.707Z 来源：《科学与技术》2019年第06期作者：孟晓宵[导读] 从歌曲创作背景、创作特征、伴奏艺术性、作品美学特征等角度出发，重点阐述《思乡》演唱把握，以此作一粗略探讨和分析。
聊城大学音乐与舞蹈学院摘要：抒情性艺术歌曲是他声乐作品中最具有艺术价值的部分。
这类歌曲多抒发内心情感，表现一种对生活的美好向往和淳朴的情感。
艺术歌曲《思乡》作为其中一首经典之作很好的体现了创作风格和创作特点。
下面结合自身演唱实践，从歌曲创作背景、创作特征、伴奏艺术性、作品美学特征等角度出发，重点阐述《思乡》演唱把握，以此作一粗略探讨和分析。
关键词：黄自；抒情性；艺术歌曲；演唱风格把握住作品内容及时代背景才能更好的抓住作品风格，再现作者的原作，达到声情并茂的完美演绎。
而不同时代对声乐作品的理解也是不同的，这就决定了我们演唱中还要根据时代性特点，赋予作品与时俱进的演唱风格，才能为大众所接受。
一、创作背景和作品分析艺术歌曲《思乡》是黄自艺术歌曲的代表作品之一，其创作于1932年，词作者韦瀚章。
当时中华民族正处在动荡不安的特殊年代，而满怀爱国情怀的黄自先生在这个阶段感慨万分，把他的希望寄托在音乐创作上，希望以此来抒发自己的感情并号召激励全民族团结一致抗日，黄自采取的爱国行为受到当时某些学院派人士的指责，黄自无奈的感到自己力量的渺小和无法挽回大局，就是在这种时代背景下，创作了这首经典作品，它将黄自的忧国忧民、无奈感伤的心情淋漓尽致的谱写出来。
这首歌曲风格雅致，结构规整，用和声和独到的伴奏生动的刻画了黄自的心情，表现了一种思乡之情，怀着满腔愁离别恨，要随流水一同归去。
《思乡》这首作品是b E大调，4/4拍，速度行板，二段曲式，歌曲表达了作者独自在异乡，睹物而深切思乡之情。
二、作品《思乡》演唱分析这首作品采用二段曲式、b E 大调、4/4 拍，速度为行板。
解析黄自艺术歌曲《思乡》中的对比性与统一性艺术特征
《复兴初中音乐教科书》。而这首歌曲的词作者就是韦瀚章。 韦瀚章 ;3"<6=3""#>，曾任香港基督教文艺出版社编辑、香港
音专监督兼教授，荣获香港民族音乐学会颁授的荣誉会士衔。 3"6" 年至 3"+< 年，曾应聘赴马来西亚出任婆罗洲文化代理局 长、华文编辑主任暨出版主任。
关键词：黄自 《思乡》 对比 统一 创作
在中国近代音乐史上，涌现出了很多杰出的作曲家和无数 经典的音乐作品，黄自就是其中极具代表性的一位，他的创作涉 猎了声乐、器乐、交响乐多个领域，音乐创作手法融中西方音乐 之长，音乐作品社会影响深远，是当时音乐创作与音乐教育的领 军人物之一。在黄自作品中，主要可以分为交响乐作品与声乐作 品两类，而在声乐作品中最具代表性就是他的艺术歌曲作品。黄 自的艺术歌曲不仅包含了中国声乐作品优美抒情的旋律特质， 而且也囊括了西方音乐复杂而精深的创作技术，不仅具有极强 的可听性，而且也既具有高度的技巧性，其艺术价值与欣赏价值 兼具，是流传至今的艺术佳品。
韦瀚章是我国的第一代从事现代歌曲创作的作词家，他一
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艺术研究
生共创作了五百多首歌词。韦瀚章与黄自合作过多部作品，如 《抗敌歌》、《旗正飘飘》、《春思曲》、《春深几许》等，他们的合作， 最有影响的是根据唐代白居易《长恨歌》的诗意创作了我国第一 部清唱剧。《思乡》是韦瀚章与黄自合作的代表作之一，歌中写 到：
征，节奏回复到长短音相结合的抒情式状态。
黄自艺术歌曲《思乡》的演唱技巧探究
要求把每个字都放到共鸣腔体里演唱，保证每个字都在腔体里“竖 起来”，这样咬字发音就不会使人听起来有懒散的感觉，从而达到 “字正腔圆”的效果。
（二）气息的控制 歌唱中气息的控制至关重要，可以说能否唱好歌便取决于气 息运用的熟练程度。以《思乡》中第二乐段第一句“惹起了万种闲 情，满怀别绪”为例，演唱这句时气息要平稳通畅，不能唱着唱着 气息就“浮起来”，这样才能为下一句高潮“问落花随渺渺微波 是否向南流”做好准备，在演唱最高音“问”时，气要想象吸得更 深一些，因为深呼吸与高位置是辩证统一的整体，没有深呼吸，就 不会产生高位置的声音。著名的声乐教育家沈湘先生说过：“一个 好的共鸣音响，声音里面总是有混着气儿的感觉，音越高，气越 通。”由此可见呼吸的良好运用在歌唱中至关重要。 （三）音色的把握 歌唱者是否能演唱出优美动人的声音，其中音色的好坏占据了 很大的比重，音色好的声音听起来会让人如饮甘泉，久久难忘。好 的音色与声带震动的频率、腔体打开的大小、气息合理的运用和形 体规范的程度都有很大的关系，这写都需要歌唱者勤学苦练，能拥有 好的音色绝非一日之功。除此之外，在演唱不同的歌曲时音色的把握 也不尽相同，大调的歌曲在演唱时大多要求共鸣腔体不能开的太大， 以此保证音色集中明亮。小调的歌曲一般强调打开共鸣腔体，使音色 稍稍偏暗，来迎合音乐情绪。以《思乡》中“我愿与他同去”。 （四）情感的表达 情感的准确表达在歌唱中的重要性是众所周知的，在此笔者也 不过多赘述。歌唱中情感的表达方式有很多种，在本文中我们主要 说一下形体表演与情感表达的关系。 声乐演唱不仅是听觉艺术，也是视觉艺术。演员站在舞台上， 其形体表演一定是落落大方，精气神十足的，一定要杜绝在表演中懒 散，随便的作风，要时刻注意肢体语言要符合情感表达的走向，不能 做无意义的肢体动作，因为手势是情感表达的“无声语言”。除此之 外，面部表情的变化也要做到情生于内而表于外，根据塑造不同的角 色，不同的心理状态，面部表情要有“春、夏、秋、冬”之分。 我们都知道，眼睛是心灵之窗，人的各种细微和复杂的感情都 能通过眼睛表达出来。在表演中，不同的眼神反映着不同的心理活 动和情感变化。著名的京剧大师侯喜瑞先生说过：“眼是心中苗”， 歌唱演员要通过眼神与观众交流，用眼光示意景物的高、低、远、 近，用眼神拿捏情感变化，这样才能把歌唱活，使人感动。 四、结语 以上是笔者对演唱黄自先生的作品《思乡》的一些浅薄认识， 希望能为广大艺术工作者提供一些有用的经验。最后，愿大家在艺 术的道路上砥砺前行，勇攀高峰，创造辉煌。■
曲式分析《思乡》格里格
曲式分析《思乡》格里格一、“思乡”的创作背景《思乡》是黄自先生1932年完成的抒情性艺术歌曲，由著名的词作家韦瀚章先生填词。
黄自先生具有强烈的爱国情怀，在那个黑暗动荡的年代，他把希望寄托于音乐创作，希望能以此激励人们团结共进，克服危难。
故而创作了艺术歌曲《思乡》，这首歌曲深切的表达了黄自先生忧国忧民的爱国情怀，也刻画出海外万千游子对祖国母亲的思念以及盼望山河统一的美好期许。
二、“思乡”的音乐特点分析（一）旋律特点。
《思乡》是一首具有现实意义的抒情性艺术歌曲，有浓烈的浪漫主义气息，其旋律婉约优美，扣人心弦。
前奏部分由钢琴弱力度演奏，轻快柔美的曲调仿佛早春时节万物萌发的声音，只要听过，便会在心底生根。
第一乐段的首句歌词也呼应了前奏的意境，“柳丝系绿，清明才过了，”而紧随其后的“独自个凭栏无语，更那堪墙外鹃啼，一声声道，不如归去。
”也清楚的向听众交代了第一乐段的整体情绪。
《思乡》的第一乐段运用大量的半音变化手法，在浅吟低唱中借景抒怀，让人仿佛置身于清明的细雨中，在垂柳下与啼血的杜鹃一同为乡愁黯然神伤。
第二乐段的旋律特点与第一乐段形成对比，“惹起了万种闲情，满怀别绪”用连续半音上行的手法使情绪到达新的高度，为高潮部分“问落花随渺渺微波是否向南流，我愿与他同去。
”起到了很好的铺垫作用。
《思乡》第二乐段的整体情绪更加高涨，旋律走向如点燃的火焰，越烧越猛，深刻的描绘出作者对时局担忧又无力改变的复杂心理。
（二）调式调性分析。
《思乡》是采用单二段曲式写成的，为降E大调行板（Andante），4/4拍子。
整个歌曲结构规整，篇幅短小，风格雅致，由26小节组成。
前奏3小节，第一乐段8小节，为4+4方整乐段。
间奏4小节引用前奏第1小节前三个音，起转调过渡作用。
第二乐段9小节，为4+5非方整性乐段，部分转为g小调，与第一乐段形成对比。
尾声3小节，与第二乐段第9小节叠入一小节，全曲终止在主调主和弦的主音位置，完满结束全曲。
三、“思乡”的演唱技巧分析（一）语言的运用。
思乡曲 黄自
另外,调式调性的转换,临时变化音,临时移调等也会经常在他的作品中出现,如在这首歌曲中一开始便是一个#F音,形成小二度的旋律进行,之后多处出现这样升高半音的旋律,增强了乐曲的色彩变化。黄自先生在《怎样才可产生吾国民族音乐》一文中提到:“西洋音乐并不是全好的,我们须严加选择,那些坏的我们应当排斥,而好的暂时不妨多加借重。”[3]而他在《调性的表情》中也详细论述了各种调性调式的不同色彩与表情作用及转调时所引起的色彩变化。和声、调式、调性的这种复杂变化,是20世纪和声对古典和声体系一个重要突破。从19世纪后期起,由于作曲家们在创作实践中对音乐题材范围的不断扩大与音乐风格不断创新,特别是印象主义对于和声音响色彩的探索创新,使作品在音色与紧张度方面产生了许多新奇的效果,大大丰富了表现力。但是我们从黄自的这首《思乡》中可以听出,无论是和声还是调性的复杂化并没有造成了不协和的音响,这是由于在他的这首歌曲中还是传统作曲思维占主要地位,而更主要的原因还是在于歌曲表现内容和情感表达的需要。
中国艺术歌曲——黄自艺术歌曲《思乡》浅析
中国艺术歌曲——黄自艺术歌曲《思乡》浅析中国艺术歌曲——黄自艺术歌曲《思乡》浅析摘要：摘要：中国艺术歌曲的创作更多积淀于悠久的历史文明、传统的文化背景以及深厚的风土人情，并且，具有显著的地方、地域特色。
很多作品也将中国的诗歌文学相结合，形成了多彩绚丽的具有民族特色和风格特点的中国艺术歌曲，这篇主要是对黄自的艺术歌曲《思乡》的一些分析。
关键词：关键词：黄自;《思乡》 ;浅析中国艺术歌曲——黄自艺术歌曲《思乡》浅析中国艺术歌曲的创作更多积淀于悠久的历史文明、传统的文化背景以及深厚的风土人情，并且，具有显著的地方、地域特色。
很多作品也将中国的诗歌文学相结合，形成了多彩绚丽的具有民族特色和风格特点的中国艺术歌曲。
就上世纪二三十年代而言，就有青主、赵元任、黄自等为代表的一批优秀作曲家，他们创作了许多精品之作，例如，《我住长江头》、《大江东去》、《教我如何不想她》、《卖布谣》、《玫瑰三愿》、《点绛唇》、《思乡》、《抗敌歌》等。
其中，黄自先生的歌曲《思乡》、《抗敌歌》、《长恨歌》更被评为20世纪华人音乐经典。
黄自先生是我国现代音乐史上著名的作曲家、音乐理论家和音乐教育家,1916年开始接触音乐，1924年赴美学习，1938年病逝于上海。
在他其短暂的一生中不仅为我国培养了许多杰出的作曲人才,而且留下了许多优秀的音乐作品。
在他的创作中,数量最多影响最大的是声乐作品,特别是艺术歌曲是最能代表他的作曲风格和成就的创作题材。
其中1933年出版的黄自独唱歌曲集《春思曲》——包括《思乡》、《春思曲》、《玫瑰三愿》最能体现他的创作特点及风格。
其中《思乡》由韦瀚章作词，1932年创作完成。
描写了漂泊在外的游子对故乡的思念之情。
以下是从不同方面分析《思乡》的创作特点：一、对18、19世纪传统的和声和调性运用的恰到好处，简洁而有效果传统和声的音高关系中最为重要的原则之一是以主和弦为核心,以协和和弦为主体框架,不协和和弦、不稳定和弦表现出一种依附性和必须解决的倾向。
艺术歌曲《思乡》的创作特点与演唱分析
作者简介:孙广涛（1978~），男，河南郑州人，硕士，讲师，研究方向：声乐演唱与教学。
收稿日期:2020-07-11艺术歌曲《思乡》的创作特点与演唱分析孙广涛阜阳师范大学，安徽阜阳236000摘要：《思乡》是上世纪30年代韦瀚章作词，黄自作曲的抒情歌曲，被广泛应用于各大音乐院校的教学之中。
在情感表达层面，《思乡》将作者浓浓的思乡情绪蕴含在旋律优美的曲调之中，使作品在特定年代表达出超出词曲所限定的思想情感。
在音乐内涵上，《思乡》将情感与思想进行了巧妙地融合，使音乐作品在呈现作者思想底蕴、人文关怀的同时，也将时代、文化、历史及底层社会所遭遇的不公与挫折，以象征的方式表达出来，继而使歌曲呈现出与众不同的艺术特征、思想特征及人文特征。
结合《思乡》的情感表达与创作背景，探析歌曲的创作特点，分析其表演技巧，挖掘作者蕴含在歌曲中的思想情趣。
关键词：艺术歌曲；《思乡》；创作特点；演唱分析中图分类号：J614；J616.2文献标识码：A文章编号：2095-7734（2020）05-0071-03《思乡》是我国音乐领域中的瑰宝，通过现代音乐与诗词的巧妙融合，彰显了歌曲的思想意境，给人以不同寻常的音乐艺术享受。
为全面而深入地分析《思乡》的审美意蕴、思想内涵及人文哲理，需要从歌曲的创作特点、创作背景、情感表达、演唱特征等角度出发，由内而外、由表及里地探析歌曲的审美特征、艺术架构及情感层次，从而更加深入、全面地挖掘出潜藏在《思乡》旋律背后的人文情怀。
一、情感表达与创作背景艺术歌曲《思乡》创作于上世纪30年代，由韦翰章作词，黄自谱曲。
1932年，韦翰章先生独居上海，充任上海音乐专科学院教员一职，过着清苦单调的教书生活，在孤寂的心情下，对遥远的故乡心生思念，进而创作出《思乡》的歌词部分，以此表达作者对遥远故乡的思念[1]。
“九一八”事变后，我国国土沦丧，满腔爱国情感的作曲家黄自在阁楼中创作出大量的抗日爱国歌曲，用音乐艺术表达出自己的爱国情感，激励国人众志成城参与到抗日救国的运动中来。
黄自艺术歌曲《思乡》的创作特征及演唱分析
黄自艺术歌曲《思乡》的创作特征及演唱分析摘要】艺术歌曲《思乡》是作为声乐方向学习者提升艺术修养的经典曲目,它是我国著名现代作曲家和音乐理论家黄自先生创作的歌曲。
在我的专业学习中学习了这首艺术歌曲，在学习的过程中对黄自先生这首艺术歌曲创作的风格和成就进行了深刻的研究。
本文简单地介绍黄自先生的生平及该歌曲的创作背景，并从该歌曲的词、曲及演唱方面的艺术风格等方面进行了简要的分析。
【关键词】黄自；歌词；曲调；演唱一、黄自及其艺术歌曲概述（一）黄自创作《思乡》的社会背景。
《思乡》这首艺术歌曲的创作背景是在上个世纪三十年代初期，这时我国正处于内战时期，中华民族处于半封建半殖民时期，政府腐败，军阀混战，人民的生活陷入了极大的灾难中。
九一八事件的爆发，中华大地民不聊生，这些外部环境都给黄自先生带来了思想上极大的冲击。
黄自先生满腔热血，他用音乐当作自己手中的武器，通过音乐表达自己对侵略者的愤怒之情。
他还不断鼓舞身边的人们，同仇敌忾、抗日救国。
《思乡》的词作者韦瀚章先生当时就任于上海音乐专科学校，他目睹着侵略者侵犯自己的家乡，自己却什么也做不了，只能默默思念家乡和亲人，孤身一人在他乡。
后来，他灵感顿发，与黄自先生首次合作，便创作出了《思乡》这部经典的艺术歌曲。
随后两人继续合作，一起创作了像《旗正飘飘》、《九一八》等这样振奋人心的抗日歌曲，这些歌曲中都包含着抗日仇恨、家国情怀。
（二）《思乡》艺术风格与特点。
《思乡》这首艺术歌曲融入了中国诗词的吟诵风格，它是由诗歌吟唱而逐渐演化出来的一种曲调模式，这种调式强调平仄声调，对比度非常明显，并且强调节奏的紧急缓慢，抑扬顿挫。
黄自先生一直致力于创作这样具有鲜明的民族风格的古典诗词的谱曲。
像白居易的《琵琶行》，儿时的黄自先生虽然连其字面意思也不大懂，但创作出来的这首诗词的音节铿锵有力，具有十足的韵律感。
吟诵调基本都遵循着“平长仄短”的一般规律。
在歌曲演唱的过程中,偶尔夹杂着半吟半诵的方式，就像是向着观众诉说着自己内心的话，使整首歌曲的音乐效果与感情表现达到了完美的结合。
论黄自艺术歌曲《思乡》的演唱技巧和风格把握
2021-06文艺生活LITERATURE LIFE，，论黄自艺术歌曲《思乡》的演唱技巧和风格把握董超（广东茂名幼儿师范专科学校，广东茂名525000）摘要院黄自在我国近现代音乐史上的影响显著，不论是作曲还是音乐理论，或是音乐教育，都对我国音乐起着重要的影响，特别是他的音乐作品，他的音乐作品对我国的音乐乐坛起到了重大的积极推动作用，其中他的一曲《思乡》，深刻的对在外漂泊多年的游子进行了情感上的细致描绘，一曲《思乡》不仅是对游子心里的描写，同时还是对我国艺术歌曲的进一步挖掘和探究，因此本文针对中国艺术歌曲的总体情况进行了简要探讨，同时对黄自先生的作品《思乡》的演唱技巧何风格进行了更加深入地挖掘和分析，以此来对声乐学者促进我国艺术歌曲的发展和前进的关键作用进行了一定的探究，并进一步提高我国音乐乐曲的影响力的发展。
关键词：黄自；艺术歌曲；《思乡》；演唱技巧；风格中图分类号：J614；J616文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）17-0101-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.17.048一、引言在18—19世纪，随着欧洲声乐艺术表演的振兴，以及声乐艺术表演的进一步发展，声乐表演这种新型歌曲演唱形式广泛受到世界各国的热爱，以及以声乐艺术为创作灵感的艺术作品也逐渐走向繁荣。
声乐艺术歌曲的歌词不仅广泛运用了著名的诗词，同时还对诗词的传播产生了巨大的影响，在促进著名诗词广泛流传的同时，进一步为声乐乐曲的发展和传播带来了显著的影响，声乐表演在运用大量著名诗词的同时还对钢琴等伴奏元素进行了相应的融合处理，在通过诗词来表现人们内心情感的背景下，他们通过乐曲和节奏来控制人的情感传达，以此来作为媒介，给作品传达人们内心的情感提供通道，通过作品帮助人们舒缓内心的浪漫情感。
其中，以黄自的《思乡》为例，在他的艺术歌曲《思乡》中，通过对《思乡》的演唱技巧和风格的深入探讨，我们可以发现艺术歌曲对情感淋漓尽致的宣泄。
思乡曲作品鉴赏及表达感情
思乡曲作品鉴赏及表达感情《思乡》一曲由韦瀚章作词，黄自作曲，是黄自的代表作之一。
这首歌曲创作于1932年，这个时期正值旧中国黑暗腐败，外族入侵、内忧外患之时。
歌曲前半段为景物描写，后半段主要为抒情，作者从歌词内容出发，结合歌曲的意境以及音乐的各种要素，在浅吟低唱中流露出作者浓浓的思乡怀旧之情。
这首作品的曲式结构为并列单二部曲式。
乐曲由3小节带弱起的前奏引入。
在前奏当中，出现了一个贯穿全曲的、最重要的动机ⓐ。
该动机由三个连续上行的八分音符和跳进之后反向级进的两个四分音符组成，是带有较强的抒情性质的。
在引子的部分里，和声在正格进行上确定了调性，并回到了主和弦上。
乐段A可以分成两个乐句。
乐句a从第4小节开始，一共4个小节，中间经历了向下属方向的转调，并停在了f小调主和弦上。
乐句a中的旋律发展较为清晰。
（谱例二）乐句b从第8小节开始，长度同样为4个小节。
在调性上转回♭E大调。
b句中旋律只采用了一次对动机ⓐ发展，之后，在材料上进行了出新。
相比之下，b句与a句是一个同头换尾的关系。
之后，第12-14小节是一个连接句。
连接中的旋律全部由动机ⓐ的溯型重复发展而来。
从整体上来看，乐段A中的旋律偏重于对景物的描写。
而到了B 段，则主要通过抒情来表达作者内心的思乡之情。
在B段中，作者用了一个4拍的引子来承接A段与B段之间的过渡。
在B段中，旋律起伏较大，出现了大跳的音程，并大量运用了附点节奏，使音乐充满了动力。
在B段中，除了第20小节以后的一个乐句之外，其他各个乐句之间都存在着一定的联系。
《思乡》这首歌曲运用了独特的创作手法和技巧，将自然风光与思乡情感完美地融合在一起，使得整首歌曲散发出浓烈的思乡之情。
同时，这首歌曲也充分展现了黄自先生深厚的音乐功底和卓越的创作才华，成为了中国音乐史上的一部经典之作。
思乡歌曲分析
思乡歌曲分析
《思乡》一曲由韦瀚章作词，是黄自的代表作之一。
这首歌曲创作于1932 年，这个时期正值旧中国黑暗腐败，外族入侵、内忧外患之时。
歌曲前半段为景物描写，后半段主要为抒情，在浅吟低唱中流露出作者浓浓的思乡怀旧之情。
《思乡》一曲的力度范围较大、力度区分较明显，但并不夸张。
音乐主要用到的力度层级只有简单的f与p，但乐曲的渐强与渐弱符号运用得极多，力度时刻处于一种变化的状态之中（谱例二、三等）。
乐曲在第18小节达到了高潮。
在23小节虽然又一次出现了与18小节相同的力度标记，但从结构上看18小节更接近于黄金分割点的位置，从音乐上看也是18小节之前有明显的情绪与力度上的推动，故23小节的力度应不比18小节更强。
音乐主要存在着两个主要动机。
动机ⓐ是较为抒情的，其向上的跳进更是表达了对家乡浓厚地怀恋（谱例一）。
而动机ⓑ则是宣叙式的同音反复，连续上行的同音反复使音乐在这里的情感愈加强烈（谱例五）。
到达了高潮之时，咏叹调式的旋律让情感全部毫无保留的宣泄出来（谱例五）。
作曲家凭着如此精妙的设计表达了自己的思乡之情。
综上所述，作为中国近现代第一批作曲家，黄自将其对中国的古典诗词文学的热爱，运用到了他的艺术歌曲创作当中。
他将中国古典诗词与西方的作曲技法巧妙地结合在一起，谱写出这首
经典的作品。
除了在形式上作曲家选用了中国古典诗词以外，《思乡》一曲在音乐上也体现了中国古典美学思想。
这首艺术歌曲虽以抒情性为主，但并没有一味地沉溺于低沉、惆怅的情绪，反而强调情感的节制与和谐，使得这首歌曲融入了“哀而不伤”的中庸之美。
浅谈黄自《思乡》的音乐分析与歌曲演唱
北方音乐Northern Music浅谈黄自《思乡》的音乐分析与歌曲演唱成晓东（河南大学，河南 开封 475000）【摘要】思乡是由韦瀚章作词、黄自作曲的一首极富诗情画意的艺术歌曲。
作品中和声与曲式的精湛运用，一级柔和婉转的曲调，完美地描绘了歌词中所描写的思念远方故乡亲人的孤寂心情。
本文主要从客观上分析了整首作品，从作者本身以及创作的背景出发，对和声、曲式结构和词韵进行分析，结合笔者个人的声乐学习，从气息、吐字、换气、声韵及其风格上进行分析。
【关键词】黄自；音乐分析；创作背景；曲式结构【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）14-0110-02【本文著录格式】成晓东.浅谈黄自《思乡》的音乐分析与歌曲演唱[J].北方音乐，2020，07（14）：110-111.引言黄自（1904-1938），字今吾，江苏川沙人，毕业于美国耶鲁大学音乐系，先后在上海沪江大学音乐系和国立音专理论作曲组任教，并兼任教务主任一职，是中国20世纪30年代著名的作曲家、音乐教育家。
他的音乐作品在30年代大多属于高水平的层次，具有很高的艺术鉴赏性，对我国近代音乐的发展起到了重要的作用。
本文通过对黄自先生的代表作《思乡》研究分析，在深入了解创作背景以及创作手法之后，对于该作品的演唱提出一些个人的意见和看法。
一、《思乡》的创作背景（一）歌词创作背景韦瀚章（1905-1993），祖籍香山县翠微（今属珠海市），是我国的第一代从事现代歌词创作的歌词大师，一生共创作了500多首歌词，在当代属于高层次的创作，并且大都具有较高的艺术价值。
韦瀚章在作词方面有很高的天赋，而黄自在作曲方面显示出了高水平的能力，两人合作，创作出了许多优秀的声乐作品，如《旗正飘飘》《春深几许》《思乡》《思乡曲》等。
《思乡》的歌词创作于1932年，那时正值沐春时节，阴雨天气不断，韦瀚章久居上海，过着单调清苦的教学生活，思念起了远方故乡的亲人，于是创作了这首作品。
黄自艺术歌曲《思乡》演唱把握
黄自艺术歌曲《思乡》演唱把握作者：袁峥来源：《黄河之声》2020年第06期摘要：黄自先生是我国近代著名作曲家和音乐教育家，他的作品具有很强的艺术价值。
其中艺术歌曲是他全部创作中最具影响、数量最多、最能代表他创作风格和成就的部分。
艺术歌曲的特征是运用音乐、诗歌、钢琴伴奏三位一体的创作手法，是艺术性非常强的歌曲形式。
本文对《思乡》这首作品从作品的曲式、钢琴伴奏艺术特点、演唱情感处理和演唱技巧的把握几个方面来分析。
《思乡》为艺术歌曲中比较有代表性的一首，是声乐学习者必唱的曲目。
关键词：创作背景;演唱把握;技巧分析一、黄自生平简介及歌曲《思乡》创作背景黄自先生是中国近代重要的作曲家之一，1904年出生于江苏川沙，民族资产阶级家庭。
1924年赴美国学习音乐理论、作曲、钢琴等，1929年他回到祖国投身到音乐教育事业中，到上海国立音专任教，在国立音专的教学中培养了大量优秀的音乐人才。
他所创作的《长恨歌》是我国最早的一部清唱剧，是黄自先生唯一的一部大型声乐套曲，这部套曲和《思乡》这首歌曲的都是运用韦瀚章先生所做的词。
黄自先生为中国近代音乐的发展做出了巨大的贡献，在其作品中最有影响力的便是艺术歌曲。
艺术歌曲是把音乐、诗歌与钢琴伴奏结合起来的新型艺术形式，具有很强的艺术表现性。
二、歌曲《思乡》演唱把握（一）作品曲式分析《思乡》这首作品速度为行板（Andante）。
Andante这一词出自意大利语，是音乐速度术语，指速度稍缓而含又有优雅地情绪，属于中慢板，每分钟66拍。
这首作品是由AB两个不同的两个乐段构成的二段曲式结构。
在和声上，作者借鉴了20世纪的作曲技法，和声、调式、调性变化复杂。
前三小节为引子，A段是从第4小节开始到第7小节为A段中的第一句a，第8小节到第12小节为第一段的第二句a1，这是一个方整的4+4乐段。
第12小节到第14小节是间奏，使用了前面A段伴奏的材料。
B段从第15小节开始进入对比，调式也由降E大调转到它的近关系调降B大调，钢琴伴奏织体改变成柱式的和弦，旋律则变为同音反复，出现了调性的变化，情绪、力度、速度等都与A段形成了鲜明的对比;第18小节的同音重复将此曲推向了高潮，并且回到了降E大调，钢琴伴奏的旋律也回到了A段的织体。
以《思乡》为例浅析黄自艺术歌曲的“诗性”表达
以《思乡》为例浅析黄自艺术歌曲的“诗性”表达摘要：黄自是我国近现代著名的作曲家、音乐理论家和音乐教育家。
在他短暂一生的音乐创作中，最具影响的是他的艺术歌曲。
他的艺术歌曲多取材于古人、今人的诗词，其凭借对原诗词内涵的深刻理解，再通过优美的旋律和民族化和声等音乐手法的运用，对诗词的美学意蕴加以生动、细致的诠释和刻画，着重体现出了中国古典诗词的韵律美和高雅气质，实现了西洋艺术形式和民族化内容的完美结合。
纵览黄自先生的艺术歌曲，我们可以发现诗词类的抒情歌曲占据了重要的地位。
其创作中所表现出来的独特的“诗性语言”特征也跃然纸上。
下面就以黄自先生现代诗艺术歌曲《思乡》为例，简要探讨一下黄自艺术歌曲创作中“诗性”的表达。
关键词：黄自；诗性中图分类号：J642 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）29-0104-01一、通过音乐与诗词的完美结合，营造出“诗化”的歌曲意境任何一首成功的艺术歌曲，实际上都是风格鲜明的诗化的音乐形象和音乐化的诗词意境的完美结合，是沟通文学和音乐的纽带和桥梁。
因此，成功的艺术歌曲创作要求创作者本人不仅要对艺术歌曲创作的音乐技巧造诣精深，而且对艺术歌曲的文学内容要有超人的感悟能力和发自内心的眷恋和热爱。
黄自先生能够创作大量的艺术歌曲，和他骨子里对中国诗词的深厚情感是分不开的。
他自己曾说过：“我小的时候，最喜欢读白居易的《琵琶行》。
当时年幼，连字的意义都不能完全了解，更谈不到什么领略诗中深意。
我喜欢它，只因为它的音节铿锵，念起来非常好听。
这种对于诗歌的素朴情感，在潜移默化中影响着中国影视青年时期黄自先生的艺术创作倾向，并成为其后来艺术歌曲创作中的重要影响因素。
艺术歌曲《思乡》创作于1932年，韦翰章词。
歌词似于散体诗结构，长短句的歌词清丽典雅，富于韵味，语言凝炼，但寓意深刻，是一首对故乡深情的恋歌，表现的是悠长、缠绵的乡愁情绪，情感的表现是深切、怀念的，音色的基调突出沉静、悠远的特点。
浅谈中国作品《思乡》演唱时的发声与吐字特征
浅谈中国作品《思乡》演唱时的发声与吐字特征
中国作品《思乡》是一首极富民族情感的歌曲，演唱时的发声和吐字特征对于传递歌曲的情感和表达歌词的含义至关重要。
1.发声特征：《思乡》是一首抒情的歌曲，要求演唱者能够用柔和、缓慢的发声方式表达歌曲中的情感。
演唱时控制呼吸，稳定声音的强弱和音高的变化，使声音既具有刚柔相济的特点，又能够传递出思乡的苦楚与激情。
2.吐字特征：为了准确表达歌词的含义，演唱时对吐字的发音要求准确清晰。
《思乡》的歌词表达了中国人民对故乡的深情厚意和对家乡一切的牵挂，因此在演唱时需要注重吐字的清晰度和准确性，使听众能够清晰地理解歌词的含义。
此外，由于《思乡》的音乐风格属于中国的民族音乐，还应该注意演唱时的语调和音色。
民族音乐强调自然、清澈、柔和的音色，演唱者在唱歌时应该尽量表现出这种音色特点，使歌曲更具中国风格和特色。
总结起来，演唱中国作品《思乡》时需要注意发声特征的柔和和吐字特征的准确清晰，同时注重音色的自然、清澈和柔和，以表达歌曲中情感的深沉和歌词的含义。
黄自艺术歌曲《思乡》的音乐特点及歌唱处理研究
黄自艺术歌曲《思乡》的音乐特点及歌唱处理研究
聂堂英;李成龙
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2024()2
【摘要】《思乡》是黄自先生创作的一首短小精悍、带有浓厚情感色彩的艺术歌曲,词曲表达了对故乡的怀念和家国情怀。
本文通过对旋律、歌词、结构、和声等方面的分析,总结歌曲的风格特点和蕴含的思想,探讨了歌唱作品时如何通过歌唱技巧的运用、音乐的情感表现、声音特点等进行有效的歌唱处理,以达到更好的艺术效果。
同时对不同歌唱家关于该作品的演唱进行了简要对比分析。
此外,也提出了歌唱处理的建设性意见,为更好的诠释该作品及其他艺术歌曲提供参考。
【总页数】4页(P56-59)
【作者】聂堂英;李成龙
【作者单位】黔南民族师范学院音乐舞蹈学院
【正文语种】中文
【中图分类】J616
【相关文献】
1.黄自艺术歌曲的特点--浅谈黄自艺术歌曲的音乐艺术特点
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3.黄自艺术歌曲《思乡》演唱处理的几点思考
4.浅析黄自艺术歌曲的创作特点——以《思乡》《玫瑰三愿》为例
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关键词：旋律特征；伴奏手法；演唱要领
一、黄自的艺术歌曲介
黄自的音乐创作多以歌曲为主，艺术歌曲是黄自所有音乐作品中最为引人注目的一种形式，大致可以分为三类：一是古诗词性艺术歌曲。这类作品音乐上富于浪漫主义气息，具有一定民族风格，充满了宽广‘的气势和明朗乐观的情绪。《点绎唇》和《花非花》就是其中的代表作品。二是抒情性性艺术歌曲。这类作品的篇幅比上述古诗词艺术歌曲要大，根据歌词的要求作曲家在音乐创作上进行了精心的设计和大胆的构思，它们都是专供音乐会演唱的独唱曲。明显地表现了他的独特创作个性——在严谨的形式中，以洗练的笔调，鲜明的形象，丰富的和声语言表现情景交融和内在的戏剧性激情。例如： 《玫瑰三愿》、《春思曲》与《思乡》这三首代表作。三是现实性艺术歌曲。这类作品最接近现实生活，他反应了当时的时代性和现实性，表现了他对国家的忧虑，对劳苦的人民的悲苦，具有时代的进步意义，例如： 《天伦歌》、《睡狮》。
二、歌曲《思乡》的创作背景、风格及特点
歌曲《思乡》创作于1932年4月24日，词作者韦瀚章。这首歌风格雅致，技法精湛，结构规范严谨，句法清晰。音乐的意趣、句法、节奏等等一一与歌词吻合，同时还利用和声、伴奏经情感很透彻的表现出来。钢琴伴奏有流水的上下起伏感，同时伴有似杜鹃跳动的轻巧节奏型，左手与右手相呼应，歌曲最后又出现了柳丝轻拂的描写，暗示着又回到现实，仍怀着满腔离愁别恨，要随流水一同归去。
2．伴奏手法
歌曲《思乡》，是通过半音化的和弦塑造音乐形象的典范之作。这首词分为上下两篇，上篇是寄景抒怀，看到杨柳轻拂，象征离情别意，听到杜鹃鸣啼，预示游子还乡。前奏首先把人带入了柳丝摇曳，和风煦日，令人千思万绪的春天。运用了上下起伏的分解和弦伴奏音型，来村托思乡的复杂心情和气氛。自古以来杜鹃的啼声就是人们思念的比喻，通过杜鹃声声啼血，生动地表现出“我”对故乡牵肠挂肚的情怀。15至20小节伴奏音型改变为柱式和弦，表现出强烈的情绪转换，形成全曲的高潮。在15至20小节中，“惹起了万种闲情，满怀别绪”，是由降E大调各类连续副属七和弦，使高声部与低声部半音化反向进行，副属和弦的应用，造成了情绪激动的效果有力地配合歌声推动高潮“问落花，随渺渺微波是否向南流?”的出现，将心潮起伏乡思涌动的内在情绪表露无遗。从21小节起，伴奏回到流动缠绵的琶音音型，直至结束，再现了盼望回到故乡的热切之情。
三、歌曲《思乡》的分析
1．旋律曲调特征
黄化音来加强歌曲的表现力，熟练地使用各种不同的变化音产生不同的艺术效果，变化音的运用是歌曲《思乡》的主要创作特点。
歌曲《思乡》中多次出现变化音，第一乐段首句“柳丝系绿，清明才过了”，乐句中出现了一个#F，#F—G小二度变化音，歌词的寓意在描述春天来了，万物都苏醒了，刚发新绿的柳丝在微风中摇曳，变化音在这里出现，增加了一种不稳定的感觉，为后面歌词的离别，做出了一个小小的铺垫。第二段首句“万种闲情，满怀别绪”使用连续的半音上行，这让离别的情绪不段的加强，旋律音的由低到高递进，出现了还原a、#c—d，有向d小调(F大调的关系小调)游离的倾向，表现出柔和暗淡的色彩。是通过强调“万种”与“满怀”来表达杜鹃的啼声，“惹起”了思乡的复杂心情，同时为高潮“问落花随渺渺微波是否向南流”的出现作了情感上的堆积。“问落花随渺渺微波”使用的是旋律下行，接着“是否向南流”使用了一个六度大跳，此时调性又刚到了主调，不绝于耳的杜鹃啼声勾起了主人公复杂的思想情怀。
四、歌曲《思乡》的艺术影响
黄自艺术歌曲是继萧友梅、赵元任之后中国艺术歌曲在20世纪30年代的代表。他的艺术歌曲中所体现出的思想感情更多地是代表了当时知识阶层文人的内心与精神世界。《思乡》作品，格调高雅，意境隽永，流传很广，特别是在青年学生和知识分子中很有影响。他根据歌词，对音乐进行了精心的设计和大胆的构思，注意发挥演唱者的技巧。这首歌篇幅不大，技法洗练，结构严谨，形象鲜明，较好地体现了歌词的意境和感情，使作品富f：独特的艺术魅力。
这首歌曲虽然是一首抒情歌曲。但是他创作于19世纪30年代，这是中华民族特殊的年代，中华民族处于动荡不安的年代。半封建、半殖民地的国家贫穷落后，特别是“九·一八”事变后，日寇的入侵，国破家亡，民不聊生。黄自先生身处在这样一个特殊的大背景之中，他的创作灵感，创作审美思维都受到了这个特殊的历史背景的冲击，中华民族在流血，先生的心在颤抖，先生忧国忧民的沉重心情，期盼、激情与怒吼被交织在一起。
3．演唱要领
《思乡》是一首抒情歌曲，是歌词韵律和歌曲韵律、节奏紧密结合的一首经典的艺术歌曲，在演唱时首先要把握“文人思乡”这一基本的情绪，在声音的力度与感情、色彩上加以控制和变化。起始句，“柳丝系绿”用轻、弱的音色，气息要控制，到“清明才过了”音色要慢慢渐强，表现出柳丝在微风中轻轻摇曳的状态，“独自个凭栏无语”情绪要调整，带上惆怅的情绪．音色慢慢的减弱，表达内心的感叹，“更那堪墙外鹃啼”递进上行，“墙”字递进到高音F，音色要强，把情绪慢慢地推上去，“一声声道，不如归去”仿佛是自言自语，低声叹息，无奈，音色慢慢减弱。第二乐段“惹起了万种闲情，满怀别绪”用不和谐的半音上行表达了身在异乡，抑郁的心情。音色渐强到 “问落花，”的问字全曲的最高音G，是情感的一种释放和宣泄，要以饱满结实的声音将思乡的愁绪全部释放出来。“随渺渺微波是否向南流?”先抑后扬，自言自语，一种疑问的语调，要用略带伤感的音色来表现游子漂泊在异乡的艰辛。