黄自古诗词艺术歌曲的演唱方法探析

黄自古诗词艺术歌曲的演唱方法探析

本文笔者选择《花非花》作为例子，首先是音乐黄自先生的艺术歌曲具有很高的艺术价值，很值得声乐专业的学生对其作品进行推敲研究。其次是音乐笔者本人本科专业为音乐表演，而《花非花》这首作品，笔者已经学习了不下5年了。在进入本科学习之前，笔者本人一度认为《花非花》是一首初级作品，不需要花大量时间去学习，因为其结构简单，词曲较为简单，便遭到了笔者的轻视。现如今，笔者为大三学生，而《花非花》这首作品笔者则学习了三年，至今都有所欠缺。可见，艺术作品，面对这些古诗词艺术作品，不单单只是会唱，还需要演唱者们在演唱前做大量的案头工作，才能在表演中更好地体现艺术歌曲词与曲合二为一的美好意蕴。

一、艺术歌曲语言的规范化

《花非花》的词作者为白居易，此诗运用三字句和七子句轮换的形式，借用民间歌谣三三七句式，兼有节奏的错综之美，极似之后的小令。古诗词艺术歌曲，其语言的表达也是体现音乐美的重要组成部分，要求演唱者吐字行腔要规范，情感输出要到位，让诗与歌声律紧密结合。

首先我们要掌握好读词的节奏。语言也具有节奏美，特别是古典诗词，如果缺乏节奏，便会使作品变得散漫乏味。

其次，也要注意古典诗词字音声调的区别，需要借助平仄有规律的抑扬顿挫，是的音调和谐优美。

再次是声情并茂，在朗诵的基础上，我们还需读懂诗意。“花非花，雾非雾”似花非花，似雾不是雾，给人捉摸不透的感觉。“夜半来，天明去”在夜里就会出现，天亮就会不见，这里些许指的是梦。“来如春梦不多时，去似朝云无觅处” 笔者认为这里指引向美梦一样美好的事物，但十分短暂，朝霞虽美却稍纵即逝。

花—非花，雾—非雾，夜半来，天明去。来如春梦不多时？去似

朝云无觅处。

（粗体为重音）

平—平平，仄—平仄，仄仄平，平平仄。平平平仄平平平？仄仄平平平仄仄。

最后，最为关键的是艺术歌曲的咬字发音。创作者希望演唱者能够让音乐旋律和吐字发音完美契合，同时又能展现其生动的音乐形象。黄自先生作曲的《花非花》，其中26个字，每个字的声调及其含义都与旋律配合得天衣无缝，所以演唱者在演唱时，需要极其注意咬字吐字，每一个字都需要经过推敲并且清晰的表达。咬字时要注意字头短，字腹圆，长，字尾短。如开头的“花”字，‘hu-a’为开口音，元音为在‘u’ 和‘a’，还有“雾”字，元音为‘u’，两字都归韵在‘u’上，更能体现出古典的韵味。因此，笔者在每次演唱钱，都会对本曲歌词进行5遍以上的朗诵。《花非花》全曲词大多为开口音，作为声乐学习者可以把《花非花》作为咬字发音的练习曲，对学生的咬字吐字有很大的帮助。

二、艺术歌曲中气息的控制

对于气息的控制《乐记》中曾提道：故歌者，上如抗，下如坠，曲如折，止如槁木，据中矩，勾中钩，累累乎端如贯珠。”这段主要意思是：唱歌的人，歌声昂扬如举重物，歌声低沉如物体坠落，喝声婉转犹如转折，歌声停止好像枯木，歌声绕梁，连贯起来如串串珍珠。作为声乐学习者，也可多借鉴古籍，古为今用。众所周知，气息是歌唱者的中流砥柱，特别是对于艺术歌曲，良好的气息控制才能正确地对音乐的情感转换，节奏长短进行合理调整，最终呈现一个完美的艺术作品。以《花非花》为例，这首作品要展现一个虚无缥缈的情景，因此在演唱第一句时，注意气息应该柔美但不弱，表达作者内心的惆怅。第二句是，需要做好较足的气息准备，气息渐强来表达疑问，也是本曲的一个高潮，后半句以叹息的状态，保证时值的准确，流畅，再缓缓收尾。通过对艺术歌曲的学习，笔者意识到只有对气息的良好控制，才能去准确表达情感，情绪和规范的声音。

三、艺术歌曲与钢琴的配合

艺术歌曲区别于歌剧，交响乐的大型乐器伴奏，其仅为钢琴与人声相互配合。黄自先生创作的古诗词艺术歌曲十分注重钢琴伴奏的重要性，對音色和节奏都有非常严格和细致的把控。演唱者在演唱一首艺术作品时，特别是古诗词作品，应该对歌曲本身和其钢琴伴奏的了解在统一基点上。有能力的最好亲自去弹回钢琴伴奏部分，这样更能直观的感受钢伴与人声两者的关系，更有利于歌曲演唱的完整性。

四、结语

从《花非花》这首简短的作品中可以体现，想要唱好一首艺术歌曲，需要做太多案头工作，笔者也没有很完整的表达所有细节，在不断练习自身的演唱技巧的同时，也必须要求掌握词曲作者的生平背景，才有助于深刻体会作品的主题，意境。尤其是对于我们现代人来说，更应该尊重历史，尊重艺术，尊重黄自先生对中国传统美学艺术所创造的优秀作品。