浅谈歌曲演唱中的重要环节——艺术处理

浅谈歌曲演唱中的重要环节——艺术处理

【内容摘要】歌曲的艺术表现与处理，在歌曲演唱中是一个重要环节，所以要唱好一首歌必须从歌曲的艺术处理入手。文章将对歌唱中艺术处理与表现的理解作品、声音的艺术处理、节奏速度的处理、情感的处理以及歌唱者自身修养等方面加以论述。

【关键词】歌曲演唱艺术处理艺术表现

Songs of the art processing

【Content abstract】Song artistic performance and processing, in the song sings is an important link, must therefore sing a song to obtain from the song artistic treatment. The article to will sing to hit the artistic treatment and the performance understanding work, the sound artistic treatment, rhythm speed aspects and so on processing, emotion processing as well as chanteur own training elaborates.

【key words】The song sings artistic treatment artistic expression

歌唱是一种听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，也就是歌唱者把音符和文字变成声音的过程。一首好的歌曲终归只是停留在纸面上的音符和文字符号，歌唱者必须通过声音对纸面上的曲谱进行准确的“再创造”，把音乐特定的情感和内容以及主题形象表现出来，才能给人以美的享受。由此可见，我们在歌曲演唱中的艺术处理就显得尤为重要。笔者认为要做好歌曲演唱中的艺术处理，以下几点是必不可少的。

一、全面深入了解作品，对歌曲进行准确定位

（1）了解作品的内涵

拿到一首作品，首先要全面了解作品产生的历史背景及其所反映的生活内容，从而使对作品的时代特征、民族特征、个性特征有深刻的理解，这样才能理解歌词内在的含义，掌握歌曲的主题思想。

（2）熟悉乐谱，准确地掌握歌曲的结构

歌曲由旋律所组成，歌曲之所以动人心弦，重要原因之一就是它有高亢低沉、激越委婉的旋律线。歌曲的旋律线一般分为上行、下行、平行三种，有时还互为结合地出现在歌曲中。而节奏是旋律中音乐的支柱，乐感的核心。在掌握歌曲的节奏时，必须注意各种节拍的特点并准确地掌握它。调式、调性在表达歌曲的情感方面起着非常重要的作用。一般来说大调式表现明朗或喜悦自信的情绪，小调式表现柔和忧伤或暗淡、悲哀的情绪。当然也有特殊情况，也应十分注意。

（3）对歌曲演唱风格的把握

不同的歌曲有不同的风格，就中国歌曲而言，又可分为西北、东北、西南、客家民歌等风格，外国歌曲又可分为意、法、德、俄罗斯等风格。另外，还有咏叹调、浪漫曲、小夜曲等等。

很多学生在歌曲演唱中，不注意分析作品，只注重声音，其歌唱当然也就不能给听众美的享受。所以我们必须全面深入地了解作品，才能把歌曲把握得更准确，表达得更完美。

二、歌曲演唱中声音的艺术处理

在歌曲的演唱中，变化声音的艺术处理是常用的一种手段。这种变化，一般表现为声音的音色、音量以及力度的变化。在演唱是我们必须处理好这些变化，才能把作品表达得更加完整。

（1）音色是歌曲演唱中演唱者进行艺术处理的重要形式

音色是歌曲演唱中演唱者进行艺术处理的重要形式，因此演唱者不能用一种声音状态来演唱多种形式的歌曲，这是不可取的。声乐演唱道路宽，涉及歌曲的体裁广，如果对所有的作品都千篇一律地处理，也就失去了作曲家赋予作品特定的情感以及其原有的风格。因此笔者认为，不同的情绪就应当配不同的音色。[4]

①表现欢乐、庆祝、奔放、狂喜的情绪，一般用明亮、开朗而有弹性的音色。

②表现庄严、肃穆的情绪，一般用浑厚、圆润的音色。

③表现赞美、从容的情绪，一般使用温暖、优美的音色。

④表现愤怒、仇恨的情绪，需要浑厚、有力的音色。

⑤表现悲伤、失望的情绪，需要暗淡的音色。

例如新疆维吾尔族民歌《曲蔓地》，在维吾尔族民歌特有的强拍内切分节奏，使音乐显得活泼而热情奔放，表现了新疆维吾尔族少数人民热情奔放的性格，所以这首歌就应当用明亮开朗而富有弹性的音色。

（2）在歌曲艺术处理中选择和变化演唱的音量也是艺术处理十分常用的方法。

①一般来说，对不同的作品应当选择不同的音量。无论是欢乐还是痛苦，只要是情绪高涨迸发，宣泄需要较强的作品，我们就应当选择用较强的音量来演唱。相反，一些比较柔和抒情的歌曲就应当用比较弱的的音量来演唱。[7]

②同一首作品中应注意音量的强弱变化对比。音量应该随歌曲情感变化而变化，一般歌曲的情绪由内到外，声音一般由弱到强，反过来则由强到弱。[7]

例如《父亲》这首歌曲，在这一作品中我们要把音量的强弱对比控制得很好，要把声音的爆发力和气息的控制力紧密结合起来。作品A段主要是很内在的赞美自己的父亲高大形象，音量不需要很大，要有一种内在描述的感觉。A段的内在描叙实质上是为B段的爆发做好充分的准备（音量应由弱渐渐地到强）。作品的音量转折点在B段的“我的老父亲，我最疼爱的人，人间的甘甜有十分，你只尝了三分。”这里是全曲的最高潮，应该用到全曲最强的音量。在B段的爆发点高潮推出之后，接下来“这辈子做你的儿女，我没有做够，”这一句笔者认为这是一个由外向内的感情转折（音量应由强到弱），一是此处音区较低，感情应该由外转向内，二是为突出下一句“央求你呀，下辈子还我做的父亲”做好再次感情爆发的准备。最后“央求你呀，下辈子还做我的父亲”笔者认为应当再次回到较强音量。所以在演唱这首作品是一定要调整好歌唱状态，把感情的由内向外，由外到内，音量由弱到强，由强到弱的各个过程唱好，以表达对父亲诚挚的爱与深深的敬意。

③声音力度的强弱对比在歌曲的艺术处理中有着重要的作用，我们同样不能忽视。不但要强调不同节拍所体现的周期性强的规律，而且还要注意曲谱中出现的临时强弱记号。

[7]例如歌曲《唱支山歌给党听》中段，是通过对旧社会的痛苦回忆和悲愤的控诉，转而唱出跟着党去闹革命，夺过鞭子抽敌人的情景的。情绪由悲愤逐渐转向激昂。因此，在声音力度处理的中应该由中弱(mf)—强(f)—很强(ff)的递增变化，使前后形成了鲜明的对比，从而有效地表现了歌曲的思想感情。

三、歌曲演唱中节奏速度的艺术处理

（1）节奏是音乐的支柱、乐感的核心

节奏既要求准确、稳定，更需富有律动，充满活力。有的人歌唱太实在，生怕忽略某个音。他们越是对每一个音符都很强调，越是拍拍都重、音音皆强，越是说明他们没有把握住节奏的规律。实际上，歌唱时只要把节奏中的强拍，歌词中的重点字，突出唱出来就行了。节奏的艺术处理是有它一定的规律性的。

①把握好节奏的基本律动。强弱规律：二拍子是【强、弱 /强、弱/】；三拍子是：【强、弱、弱/强、弱、弱/】；四拍子则是：【强、弱、次强、弱/强、弱、次强、弱/】。这是乐