黄自古诗词艺术歌曲的演唱分析
黄自艺术歌曲《思乡》创作特点与演唱诠释
浅析黄自艺术歌曲《思乡》的创作特点与演唱诠释摘要黄自是中国现代音乐史上一位杰出的音乐教育家和著名作曲家，他的一生虽然短暂，但却在音乐上留下了大量的精品之作，尤以艺术歌曲影响最大，《思乡》是黄自艺术歌曲中影响较大的代表作，在创作上尝试运用欧洲的作曲技法创作中国风格的艺术歌曲，在艺术上有一定的创新。
诗词和音乐的结合，更突出了诗的意境，音乐又给人们留下想象的空间。
艺术歌曲突出伴奏与演唱同样重要，演唱者应把握该歌曲的情绪基调以及中国艺术歌曲的民族特点等。
关键词：黄自艺术歌曲创作特点演唱诠释中图分类号：j642 文献标识码：a黄自是中国现代音乐史上一位杰出的音乐教育家和著名作曲家，他的一生虽然短暂，但却在音乐上留下了大量的精品之作，在创作手法上也给予后人一些启迪。
他的音乐创作形式题材多样尤以艺术歌曲影响最大，他的艺术歌曲也是他创作数量最多、写得最为精致的作品。
黄自的艺术歌曲大致分为两种一类是以古诗词创作的独唱曲，例如：《花非花》、《点绛唇·赋登楼》等；另一类是以现代诗词创作的音乐会上的独唱曲，如：《思乡》、《春思曲》、《玫瑰三愿》等。
黄自对诗词有很高的鉴赏和理解，善于用精炼的音乐语言表达诗词的意境，在处理诗歌与音乐曲调的关系上都有细致的考虑和处理。
在音乐创作上进行了精心的设计和大胆的构思，注意发挥声乐演唱的技巧，并通过钢琴与声乐的合作来进行音乐形象的刻画和意境的塑造。
他对中国的音乐事业做出了重要的贡献。
所谓艺术歌曲就是18世纪末至19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲，它区别于歌剧和民歌，它比通俗歌曲具有更高的艺术性，作曲技法比较复杂，着重个人感情的抒发和内心体验的揭示，旋律优美动人，感情细腻，有很强的抒情性。
伴奏部分和歌唱表演形成了不可分割的统一艺术整体，强调了伴奏在渲染气氛和刻画形象所起到的作用。
艺术歌曲是音乐与诗歌的完美结合，主要用于音乐会上的演唱。
“艺术歌曲”这个名词在我国开始使用是在20世纪20年代，作曲家们尝试运用欧洲的作曲技法创作出具有中国风格的艺术歌曲，在艺术上有一定的创新。
黄自艺术歌曲的演唱分析
黄自艺术歌曲的演唱分析黄自是我国音乐史上非常重要的作曲家，音乐理论家以及教育家之一。
在早期的求学过程中，他较为全面系统学习了西方音乐创作技法，在艺术歌曲和交响乐方有着丰硕的成果。
虽然他一生短暂，但涉猎的音乐体裁却很多，诸如交响乐、室内乐、清唱剧、等体裁。
田汉对其称赞道：“黄自是最有青年气的音乐家，他学习音乐的动机是为民族国家”。
i钱仁康先生在《黄自的生活与创作》一文中也曾称道：“他在我国初垦的音乐园地里辛勤耕耘，催发出一朵朵艺术歌曲的鲜花……”。
ii可见黄自对我国早期艺术歌曲的创作所做出的巨大贡献。
本文拟以歌词的创作背景与手法着手对其艺术歌曲分为三类：现实性艺术歌曲、抒情性艺术歌曲、古诗词艺术歌曲。
一、现实性艺术歌曲现实性艺术歌曲中的“现实性”主要表现在：音乐是对当时中国历史现状、人民呼声、时代背景的一种反应。
而这类型的艺术歌曲具有了直面社会、表现社会的实用功能。
黄自的现实性艺术歌曲歌词主要源于二十世纪三、四十年代，正值抗日战争全面爆发的时期。
每个国民将自己的命运与国家紧密相连。
黄自作为一名音乐家，试图通过音乐作品来振奋人心，将中华优良的道德文化继续传播。
其中较为著名的有《旗正飘飘》、《抗敌歌》、《天伦歌》、《热血歌》等。
以《天伦歌》为例，歌词通过悠悠白云与滔滔江水描述出人生路的漫长，进而突出自幼失去父母的孤儿之痛，用“何处觅源头”强化人生的苦难与遥遥无期，增加其凄凉感。
第二段音乐转入小调，歌词通过“人世的惨痛，岂仅是失了爹娘”让人了解社会的黑暗与人世的荒凉，需要用“老吾老以及人之老；幼吾幼以及人之幼”的博大胸怀，达到相互关爱的目的。
二、抒情性艺术歌曲在黄自众多的艺术歌曲中，抒情性艺术歌曲的艺术价值与创作技法公认最高。
其抒情性艺术歌曲的歌词多采用中国近代诗人所创作的作品，其中《思乡》（韦瀚章词）、《春思曲》（韦瀚章词）、《玫瑰三愿》（龙七词）以深入人心。
在创作上，他将中国传统的音乐元素如五声、七声音阶与西方古典创作技法相结合。
中国艺术歌曲演唱分析及情感处理——以黄自《思乡》为例
中国艺术歌曲演唱分析及情感处理——以黄自《思乡》为例摘要：我国艺术歌曲的创作和演唱都具有悠久的历史，其中包含了非常丰富的素材，也蕴含了深刻的文化内涵。
演唱艺术歌曲需要演唱者充分把握其作品的内涵，通过声音的运用、情感的表达和处理，将作品表现得更加完美。
文章以黄自《思乡》为例，首先对作品进行了介绍，分析了其演唱时需要注意的事项，然后对歌曲进行了全面分析，包括曲式、调式和声等方面内容。
最后结合作品创作风格、演唱技巧和情感的处理上对歌曲进行了详细解读。
关键词：艺术歌曲黄自《思乡》（一）黄自简介黄自是我国著名的作曲家，音乐教育家，曾在美国欧伯林学院及耶鲁大学音乐学校学习作曲。
先后在上海沪江大学音乐系、国立音专理论作曲组任教，并兼任音专教务主任，热心音乐教育事业，培养了许多优秀音乐人才。
黄自是中国早期音乐教育影响最大的奠基人。
他在我国的艺术歌曲创作领域作出了突出贡献。
黄自在学习期间就十分喜欢西方古典音乐，同时在学习的过程中，也逐渐形成了自己的创作风格。
黄自是一位很有才华的作曲家，他在音乐方面有很高的造诣，在创作领域方面具有较高的天赋，在创作中不仅能够掌握歌曲中复杂多变的情感，还能够将歌曲中的情感表现得淋漓尽致。
黄自所创作的艺术歌曲都是中西方风格的结合，且艺术价值极高的经典作品，因此深受人们喜爱。
黄自在艺术歌曲领域取得了非常辉煌的成就，他所创作的作品题材广泛，旋律优美动听、情感真挚细腻、意蕴深远绵长。
黄自先生的很多经典作品都成为了我国声乐教育中必唱曲目。
同时他也是一位优秀的音乐教育家，他担任上海音乐专科学校初创时期教务和教学。
是当时理论作曲组唯一的专任教员，此外还兼授西洋音乐史和音乐领略法两门课，培养出贺绿汀、陈田鹤、江定仙、刘雪庵等近代音乐先驱。
（二）中国艺术歌曲《思乡》背景介绍《思乡》是一首中国艺术歌曲，该曲创作于20世纪初30年代，在当时就获得了很高的声誉，旋律较为优美动听受到了人们的喜爱。
在九·一八事变后，中华人民正在处于痛不欲生地狱般的生活，民族同胞的不幸在黄自的心理产生了很大的冲击，他将这些冲击都体现在了他的作品当中。
黄自艺术歌曲的演唱技巧研究——以《春思曲》《思乡》《玫瑰三愿》为例
黄自艺术歌曲的演唱技巧研究——以《春思曲》《思乡》《玫
瑰三愿》为例
作为一名歌唱家，黄自的演唱技巧得到许多人的认可和赞赏。
在她的演唱中，表现出了高度的情感和细腻的艺术表现力。
下面，我们以她演唱的《春思曲》、《思乡》、《玫瑰三愿》三首艺术歌曲为例，分析她在演唱技巧上的特点和优势。
一、《春思曲》
《春思曲》是一首朗诵性质很强的艺术歌曲，黄自在演唱时，善于运用抑扬顿挫的语调和节奏感，将诗意和音乐完美地融合在一起。
她的声音清脆悦耳，音色丰富，高音区的发声有一定的技巧性，但不失自然和舒适。
特别是在中音区的表现，她用丰富的音色渲染出了诗歌所要表达的情感，如叹息、狂喜、忧郁等，让观众听得入神。
二、《思乡》
《思乡》是一首群众喜欢的经典曲目，歌曲情感深沉、旋律优美、歌词含蓄，是考验歌唱家情感表达能力的重要曲目。
黄自在演唱时，不仅注重技巧，更注重情感的投入。
她的演唱具有音乐性、修辞性和情感性的融合，让听众能够深刻地感受到她对家乡的思念和矛盾的情感。
三、《玫瑰三愿》
《玫瑰三愿》是一首富有情感表达的艺术歌曲，黄自在演唱时，
给人留下了深刻的印象。
她的演唱既有高超的技巧表现，又有情感的打动力。
她在歌曲中表现了丰富的音色变化，用不同的音色和音调来表达歌曲中不同的情感和情景，给听众留下了深刻的印象。
综上所述，黄自是一位具有较高威望的艺术歌唱家，她的演唱技巧包括声乐技巧、表情感染力和情感表达能力等方面，都非常突出。
在演唱较为抒情的歌曲时，她的情感表达能力更是淋漓尽致，让听众能够深刻地感受到她所要表达的情感。
浅析黄自艺术歌曲的音乐特征
浅析黄自艺术歌曲的音乐特征黄自是中国著名的音乐人和作曲家，他的艺术歌曲具有独特的音乐风格和创作特点。
本文将从旋律、和声、节奏、歌词和演唱等方面分析黄自艺术歌曲的音乐特征。
1.旋律方面黄自的旋律风格多变，从柔美温婉到激情澎湃，都有着相对明显的个性特征。
他的旋律构建多采用诗歌、词牌等传统文化元素，结合粤乐或其他中国传统音乐元素。
黄自的旋律通常以“古典唱法”为主要风格，既有较高的音乐性，又富有古典文化的韵味。
例如，他的代表作《小城故事》的副歌部分采用了流畅优美的旋律，配以简单的音乐和和声，同时利用一些咬字、停顿等技巧，表现出了小城市的淳朴和温馨。
2.和声方面黄自的和声构建通常相对简单，以艳丽的色彩和流畅的旋律为主要特征。
与相对传统的“古典唱法”相比，他更擅长使用各种非传统的和声手法，例如音阶递增或下降、二度和声、并声等。
通过这些非传统手法、他的音乐作品获得了较高的艺术性和新颖性。
例如《小城故事》的副歌中使用了简单、朴素的和声安排，创造出旋律和动机的呼应和丰富的歌曲情感。
3.节奏方面黄自的节奏走向相对平稳而稳定，更偏向于抒情性的音乐节奏。
他在音乐创作中包括了不同的音乐风格，例如粤语流行音乐、歌剧等。
同时，他深受西方音乐文化的影响，大量使用中、小节奏的变化，塑造出复杂而多样化的乐曲形式。
例如，《筝儿吟》、《在水一方》等作品，良好的音乐节奏感使得歌曲更具音乐感与艺术感。
4.歌词方面黄自的歌词具有真诚、朴实、情感真实等特点，它也是他创作的重要一部分。
他的歌词通常伴随着深刻的歌曲主题或启示性的哲思。
他的歌曲的歌词通常体现出对生活的感悟、对爱情、亲情、友情的诠释和对现实生活的关注。
例如，他的代表作《小城故事》的歌词真实地表现了小城市的平凡和温馨，以及人们对家乡的思乡之情。
5.演唱方面黄自的演唱风格多样，凭借自身的音乐才华和动人的嗓音，将歌曲演绎得淋漓尽致，充分展现了歌曲的情感和内涵。
他在演唱上有很强的表现力，尤其是在柔情抒发时表现尤为突出。
黄自三首艺术歌曲的演唱探析
黄自三首艺术歌曲的演唱探析黄自是中国著名的词曲作家和演员，其作品涵盖了多种艺术风格和主题。
其中，黄自的艺术歌曲具有丰富的情感表达和深刻的人生哲理，深受广大听众的喜爱和推崇。
下面，本文将以黄自的三首代表性艺术歌曲为例，分别探析其演唱的特点和艺术价值。
1.《阳光总在风雨后》《阳光总在风雨后》是黄自的代表作之一，这首歌曲以轻松愉快的旋律和明快的节奏为主调，歌词中展现了积极向上、坚韧不拔的人生态度，引领听众走出困境，迎接美好未来。
黄自演唱这首歌曲时，声音清亮、明快，表达了歌词中的坚定和向上的情感，同时唱腔自然流畅，让人感到舒适和愉悦。
这种演唱风格正是黄自的代表性特点之一，他善于运用自己的嗓音优势，将情感与旋律完美地融合在一起，让人感受到音乐的美妙和力量。
2.《花儿为什么这样红》《花儿为什么这样红》是黄自另一首广受欢迎的歌曲，歌词中展示了人对生命的思考和对自然的感悟，歌曲以缓慢优美的旋律和悠扬的歌声为主旋律，让人深入感受到大自然的美丽与和谐。
黄自在演唱这首歌曲时，将自己融入到歌曲的情感之中，以娓娓道来的歌声，表达了对生命意义的深刻思考和对自然美景的赞赏之情。
他的演唱具有很强的感染力和诱惑力，让人久久不能忘怀。
3.《民间小调》《民间小调》是黄自演唱的另一首具有艺术价值的歌曲，这首歌曲以古朴淳朴的音乐风格和幽默诙谐的歌词为特点，表现了人的单纯和真挚，生动地描绘了社会的多姿多彩和丰富多彩。
黄自在演唱这首歌曲时，表现出了极高的艺术表现力和情感表达能力，让人在轻松幽默的氛围中，感受到了生活的美好和快乐，让人不由得忘却一切烦恼，沉浸在音乐之中。
总之，黄自的艺术歌曲具有很高的艺术价值和社会意义，他的演唱具有很强的感染力和诱惑力，让人久久不能忘怀。
希望更多的人能够欣赏他的音乐，感受到音乐的美妙和力量。
论黄自艺术歌曲的风格特征及演唱分析——以《玫瑰三愿》为例
红颜常好不凋谢……”的三个美好愿望，直抒胸怀，就像是一幅绚丽多彩的油画。
（二）歌词具有文学性黄自不仅精通音乐理论和作曲，还爱好文学，诗词歌赋等，自小就喜爱读白居易的《琵琶行》，是一位博学多才的学者。
黄自先生热爱古典诗词，唐诗最喜李白和白居易，宋词最爱苏轼和辛弃疾，于是他常常为他们的诗词谱曲[4]。
纵观黄自的音乐作品：清唱剧《长恨歌》就是选自白居易同名诗为题材，独唱曲例子更是不计其数：如《花非花》（白居易）、《下江陵》（李白）、《卜算子》（苏轼）、《南乡子》（辛弃疾）等。
现代词人也是一种比比皆是，如《踏雪寻梅》（刘雪庵）、《玫瑰三愿》（龙七）、《思乡》（韦瀚章）等。
下面以《玫瑰三愿》为例分析其文学性。
《玫瑰三愿》由龙七作词，是黄自先生运用现代诗创作的抒情歌曲的典范之一。
著名的词人龙七（江西万载县人，原名龙榆生，又名沐勖，龙七为其笔名）。
1828年的秋天，龙七应萧友梅的邀请来到国立音专讲授诗词，教书二十年载，并因此与音乐结下不解之缘。
《玫瑰三愿》歌词：第一段：玫瑰花，玫瑰花灿开在碧栏杆下第二段：我愿那妒我的无情风雨莫吹打我愿那爱我的多情游客莫攀摘我愿那红颜常好不凋谢好教我留住芳华该歌词短小精炼，从头到尾共四句，但是其中蕴含着深刻的内涵，让人感慨万千、无限遐想。
第一段为两句重复的陈述性句子，以第一视角带我们走进玫瑰花开满园的场景。
其中四次强调“玫瑰花”这个主题，玫瑰花代表着青春、美好，时光等等一切美好事物，借景抒情，借助玫瑰抒发对美好事物的喜爱和眷恋；第二段四句抒情性的句子，运用拟人句，诗人化作玫瑰花，以三个愿望讲述玫瑰的心声，实则借物喻人，表达对美好青春的喜爱和留恋，同时也害怕时间如白驹过隙，美好事物转瞬即逝，想留住这短暂且美好的芳华。
（三）内容具有深刻性1932年“一·二八”淞沪战争爆发，战火烧到上海，无辜百姓受难。
淞沪之战结束黄自回到音专，看到的是一片破败景象，原本开满园的玫瑰花因战事无人照看而凋零殆尽，心中感伤，触景生情，与同事龙榆生创作了这首中国抒情类艺术歌曲代表作之一《玫瑰三愿》。
浅谈黄自艺术歌曲《思乡》的音乐分析与演唱处理
浅谈黄自艺术歌曲《思乡》的音乐分析与演唱处理摘要黄自是活跃于中国 20 世纪 30 年代乐坛的著名作曲家、音乐理论家，也是中国早期音乐教育的重要奠基人。
艺术歌曲是他的音乐创作中最重要的部分之一，代表作有《春思曲》《思乡》《玫瑰三愿》等，《思乡》是其中具有典型代表性的作品之一。
作为音乐会的精品独唱曲目，《思乡》至今仍是声乐学习者和教育者培养和提升自身艺术修养的必唱曲目。
本文以研究黄自的艺术歌曲《思乡》为选题，在较充分的了解黄自的生平和音乐创作后，通过对《思乡》的创作背景、音乐特色和演唱分析等方面所进行的研究，就如何对《思乡》进行艺术演绎和情感表达提出个人见解，期望可以为声乐学习者和教育者提供一定的参考和借鉴，如有疏漏，敬请谅解和指正。
关键词：黄自；艺术特色；演唱分析ABSTRACTHuang Zi is a famous composer and music theorist who was active in the music scene in the 1930s in China and an important founder of early music education in China. Artistic songs are one of the most important parts of his music creation. His representative works include "Spring Songs", "Homesickness", and "Three Roses", and "Homesickness" is one of the typical representative works. As a solo repertoire of concerts, "Homesick" is still a must-have for vocal learners and educators to cultivate and improve their artistic accomplishments.This article selects the theme of researching Huang Zi's art song "Sixiang". After fully understanding Huang Zi's life and music creation, through the research on the creative background, music characteristics and singing analysis of "Sixiang", Personal opinions are given on how to perform artistic interpretation and emotional expression of "Homesickness", and I hope to provide some reference and reference for vocal learners and educators. If there is any omission, please understand and correct me.Key words：Huang Zi; artistic characteristics; singing analysis目录1.《思乡》创作背景研究 (1)1.1 作者生平 (1)1.2 作品创作背景 (1)2.《思乡》音乐分析 (2)2.1 曲调旋律的创作 (2)2.2 曲调与词律的结合 (3)2.3 钢琴伴奏的烘托 (4)3.《思乡》演唱处理 (5)3.1 作品把握 (5)3.2 咬字与情感处理 (5)4.结语 (6)致谢 (7)参考文献 (8)1.《思乡》创作背景研究1.1 作者生平黄自，字今吾，在1904年出生于江苏川沙县一个知识分子家庭，黄自先生是近代著名的作曲家和音乐理论家。
黄自艺术歌曲《玫瑰三愿》的演唱分析
141SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 14歌曲的要求，其中，《玫瑰三愿》就是很多选手的必选曲目之一。
黄自先生把中国传统民间音乐和西洋作曲技法巧妙地结合在一起，通过诗歌与音乐的完美结合，将中国诗词的内在含义表现得淋漓尽致。
所以不论作为教学曲目，还是本科生，研究生或者声乐教师的音乐会上，都非常喜欢选用这首作品。
除了具有很高的艺术性外，它对于演唱者们的气息的控制能力、节奏节拍的准确性以及音乐的把控能力等方面都是很好的磨炼。
二、声乐作品《玫瑰三愿》的演唱分析（一）歌唱的咬字与吐字方面声音一定要通过适当的、正确的音形唱出来的，如果语言不讲究，唱出来的声音也不正。
所以，在共鸣用得好的基础上，将声音放在正确的音响状态上，字也就跟着正了，也就是我们一直说的字正腔圆。
在中国艺术歌曲的演唱中，要做到清晰的咬字吐字是十分重要的。
这样才能更好地表达作品的情感。
《玫瑰三愿》这首作品在整个教学过程中，咬字与吐字问题也是要解决的重要因素之一。
这首作品在咬字吐字方面还是非常讲究的。
如：第一乐段中的“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下”中的“玫”字，在演唱时不需要给太多的力量，只要抬笑肌，把这个字念出来基本上就够用了，而“瑰”这个字是需要给一些气息的，同时“gui”要注意归韵，不然很容易唱成“gua”的音，其实还是由于好多学生为了张嘴打开导致忘记了归韵的问题。
那么，这一句中还有一个“开”字很重要，这是一个开口音，相对好唱，但也正是由于是开口音，好多学生容易把它开的比较大，从而导致了这个字是空的，咬不住字的同时，声音也闭合不上，所以，我们在这个字上要多多注意，抓住音色搭上气息的支持的同时，要咬住“kai”这个字。
第二乐段中一共有三愿，这三愿中有六个字要特别注意，第一愿：“我愿那妒我的无情风雨莫吹打”中的“妒”和“打”；第二愿“我愿那爱我的多情游客莫攀摘”中的“爱”和“摘”；第三愿“我愿那红颜常好不凋谢”中的“红”和“谢”；那么这六个字我想纵向来说，“妒”“爱”“红”分别要注意的是字头的“d”“h”和字尾的“U”“ai”“ong”，咬住字，归好韵才能更好地唱清楚你要演唱的内容，那么剩下的三个字“打”“摘”和“谢”这三个字的处理方法有两种。
论黄自艺术歌曲的风格特征及演唱分析
71音乐鉴赏论黄自艺术歌曲的风格特征及演唱分析摘 要】【中国音乐前途依赖于作曲家创作。
作曲家的历史地位取决于音乐作品所具有的时代价值与历史高度。
黄自可称是我国近代音乐史上的领袖人物，他是20世纪前半叶中国最著名、最有影响力的作曲家和音乐教育家。
黄自音乐创作方面，主要有清唱剧、艺术歌曲、交响音乐、儿童歌曲等多种体裁形式。
其中艺术价值最高的是艺术歌曲，主要作品有《思乡》、《玫瑰三愿》等。
艺术歌曲是旋律、歌词、钢琴伴奏三者都具有很高艺术性并融为一体的歌曲形式。
选择黄自的艺术歌曲为研究对象，我考虑了以下两点：一方面黄自对我国近代音乐和艺术歌曲的影响较大。
另一方面，通过对黄自艺术歌曲的浅析，让演唱者在演唱时更加准确的把握作品的曲风及风格特点，从而更加完美的表现出歌曲中蕴含的情感和内涵。
关 键 词】【黄自 艺术歌曲 风格 演唱一、黄自与其艺术歌曲（一）黄自先生个人简介及艺术成就1、黄自先生个人简介黄自（1904.3.23——1938.5.9），幼名四由，字今吾，江苏川沙人。
黄自回国后应聘为上海沪江大学音乐教授，同时在国立音专兼课。
在任职期间，他开设了和声学、键盘和声学、高级和声学、单对位法、复对位法、音乐史、配器法等十几门课程。
黄自脚踏实地和平易近人的作风备受学生们的喜欢，使得学生在日常中都乐意跟他进行交流，培养出了一批对中国近现代音乐史有极大贡献和影响的作曲家及音乐教育家。
黄自还著作许多有着自己独到见解的理论著述，他在吸收音乐的技法、创作经验方面，还主张要符合中国国情的“循序渐进”原则。
在音乐评论方面，也有自己的独特风格。
2、黄自的艺术成就在黄自一生的创作之中，其中最为辉煌的还是艺术歌曲。
其中主要的作品有《思乡》、《春思》、《玫瑰三愿》、《花非花》等。
黄自既接受过中国传统音乐的熏陶，也受到过西方音乐的洗礼，赴美留学回国后更是一心在民族音乐的创作上，因受到过西方音乐的教育，使得他在音乐创作方面体现出欧洲音乐的艺术风格，但其中并没有失去中国传统名族音乐所具有的特色。
浅析艺术歌曲《点绛唇·赋登楼》的作品分析及情感处理
浅析艺术歌曲《点绛唇赋登楼》的作品分析及情感处理黄丹霞【摘要】黄自作为我国20世纪初期杰出的作曲家创作出了大量经典且脍炙人口的艺术歌曲。
《点绛唇·赋登楼》就是其优秀的代表作之一。
本文以《点绛唇·赋登楼》为例,通过对该作品创作背景、和声特点及演唱情感处理等方面进行分析,为演唱者演唱该作品提供借鉴。
一、黄自音乐创作特点黄自是中国20世纪初期重要的作曲家、音乐教育家,也是对中国近代早期音乐创作和音乐教育影响最大的奠基人之一。
【期刊名称】《艺术家》【年(卷),期】2018(000)007【总页数】1页(P66-66)【关键词】点绛唇;音乐创作;艺术歌曲;中国古诗词;音乐旋律【作者】黄丹霞【作者单位】[1]四川职业技术学院;【正文语种】中文【中图分类】J614黄自作为我国20世纪初期杰出的作曲家创作出了大量经典且脍炙人口的艺术歌曲。
《点绛唇·赋登楼》就是其优秀的代表作之一。
本文以《点绛唇·赋登楼》为例，通过对该作品创作背景、和声特点及演唱情感处理等方面进行分析，为演唱者演唱该作品提供借鉴。
一、黄自音乐创作特点黄自是中国20世纪初期重要的作曲家、音乐教育家，也是对中国近代早期音乐创作和音乐教育影响最大的奠基人之一。
黄自创作了大量优秀的音乐作品，深刻影响了中国音乐教育事业，培养了无数优秀的音乐人才。
黄自从小对古诗词情有独钟，在音乐创作方面，常将中国古诗词作音乐创作的重要素材。
他曾以李白的《峨眉山月歌》、白居易的《花非花》和王灼的《点绛唇·赋登楼》等诗词为内容进行谱曲。
在创作过程中，黄自将西方音乐创作中的曲式结构、调性布局、和声处理等与中国民族音乐特点融合在一起，注重对中国古诗词韵律和意境美的追求。
他的音乐旋律优美抒情、清新细腻又富有情感，侧重用音乐的旋律来反映人物内心的思想感情。
他借鉴西方优秀的音乐作曲技法，同时也反对过分崇拜和依赖西方音乐。
他将好的作曲技法与中国民间音乐结合，通过古诗词填词作曲，使作品充满浓厚的民族色彩。
黄自艺术歌曲的演唱探析——以《玫瑰三愿》为例
黄自艺术歌曲的演唱探析——以《玫瑰三愿》为例《玫瑰三愿》是中国著名女歌手黄自的代表作之一，这首歌曲被誉为中国音乐历史上的经典之作。
本文将从歌曲的情感表达、音乐风格以及艺术表演等方面对《玫瑰三愿》进行研究和探析。
一、情感表达方面《玫瑰三愿》讲述的是一个女子在一生中经历了许多事情，但她仍然希望自己能够像一朵玫瑰一样绽放，实现自己三个愿望的故事。
这首歌曲通过深刻的情感表达，将人生的苦难和渴望表现得淋漓尽致。
首先是歌曲前奏，黄自利用高低音的对比以及手风琴、弦乐器等乐器的交错运用，在短暂的时间里营造出十分悲伤的氛围，让人留下深刻印象。
其次是歌曲副歌部分，黄自在歌曲中的演唱和歌曲的情感表达完美融合。
她的声音悠扬而有力，传达出女子满怀希望和毅力的情感。
歌曲主旋律的高低起伏与歌曲伴奏的高潮起伏相结合，表现出女子在寻找自己的过程中，经历的困境和奋斗。
再次是歌曲副歌转折部分，黄自的声音在这里具有突出表现。
她声音中表现出的无助和悲伤，恰巧与歌曲的情感走向相呼应。
这部分歌词“让我像一朵遗落在风中的玫瑰，只为长久地等一场爱情”，表达出女子只希望在有生之年能够等到真正的爱情，与心爱的人相伴到老。
综上所述，歌曲《玫瑰三愿》的情感表达十分的深刻，将女子在一生中经历的苦难和希望表现得淋漓尽致，从而打动着广大的听众。
二、音乐风格方面歌曲《玫瑰三愿》在音乐风格上属于抒情歌曲，流行于80年代末90年代初的中国大陆。
歌曲融合了当时的西方流行音乐元素，营造出浓郁的浪漫气氛。
首先是曲调的处理，歌曲运用了不同的曲调进行掉音的润色处理，在曲调的转变上表现出独特的创作能力。
特别是在副歌部分，曲调的高低起伏极具张力和层次感，这也是该曲得到成功的重要因素之一。
其次是伴奏的处理，歌曲中的伴奏丰富多彩，有弦乐器、管弦乐器和合成器等配乐元素。
它营造出了一种温柔的、富有诗意的音乐氛围，让人心情愉悦。
再次是歌曲的歌词，歌曲以女子的视角来叙述这一情感故事，歌词极具感染力，情感真挚，能够深深触动听众的心扉。
黄自艺术歌曲的演唱探析——以《玫瑰三愿》为例
黄自艺术歌曲的演唱探析——以《玫瑰三愿》为例黄自是中国大陆一位备受瞩目的艺术歌手，她的音乐作品充满着诗意、哲学意蕴和人文关怀。
其中最受欢迎的作品之一就是《玫瑰三愿》。
这首歌曲通过寓言的形式，揭示了人类追求自由、平等和爱的心灵追求。
本文将从歌曲的旋律、歌词和演唱三个方面，探析黄自在《玫瑰三愿》中的艺术表现。
首先，旋律是歌曲最为基础的元素之一。
《玫瑰三愿》的旋律朴实、流畅，既不华丽又不单调。
歌曲一开始以吉他和钢琴伴奏的轻柔旋律描绘了一幅寂静无声、黑暗无光的画面。
接着，随着女声轻缓的咏唱，旋律开始逐渐丰富起来，仿佛整个世界都随之清晰起来。
中段大合唱的部分，音符随着情感逐渐升华，引人燃起心中的信仰，仿佛听众也置身于歌曲所描述的寒冷天空下。
在这样一首涵盖了多层次情感表达的歌曲中，黄自音乐素养的表现可谓非常精湛。
其次，歌词是歌曲的核心所在。
《玫瑰三愿》选材非常精细，主题贯穿全曲，每一个段落抒发了不同的内心情感。
歌曲的开头通过描绘黑暗的场景，卓越的表现了主题的紧密内联。
歌曲中结尾的逐渐升高的音符，与歌词中“我们走一步算一步，寒冷中寻找春天”We‘re moving a step each step, seeking the spring in coldness 相辅相成，将歌词和音乐结合起来，很好地传达了生命不息、奋斗不止的底气和信仰。
同时，“绿叶有你的气息，玫瑰有你的容颜”的歌词，也表达了对现实里存在的爱和理性丑陋的一种失落和悲伤，这些思考与诗化场景还有歌曲整体格调的高奏凯歌的美感，都是黄自长期以来积极表达的宇宙情感与人生意义的体现。
最后，演唱是歌曲呈现的主要形式。
黄自在演唱《玫瑰三愿》时，在诠释这首歌曲的情感主题方面，表现得非常细腻。
她的歌声温柔细腻，把歌词所表达的情感深邃细腻地传达出来。
而在大合唱部分的演唱中，黄自带领着团队，将整个歌曲的气氛推到了高潮。
“你看奇迹在那里破晓，放飞青春的翅膀升腾”，她的歌声唤起听众内心深处的力量和梦想，情感表达灵敏微妙，气质出众，给人留下了深刻而美好的印象。
黄自艺术歌曲的创作与演唱风格特征
黄自艺术歌曲的创作与演唱风格特征
黄自是中国大陆知名的音乐人、词曲创作人、歌手和音乐制作人。
他的音乐风格以流行曲为主，同时融合了摇滚、电子乐、古典乐和民谣等不同音乐元素。
黄自的歌曲创作多为自己演唱，歌词对爱情和生活的感悟和思考较为深刻和感人，旋律和编曲上亦充满了多样性和独特性。
在黄自的歌曲中，他经常运用诙谐幽默的语言，或重峦叠嶂的情感描写，连接诗文与音乐，以其独特的笔触表达出深刻的生活力量。
同时，在编曲上黄自善于利用电吉他、钢琴、吉他、小提琴等多种乐器相融合，使音乐更具有层次感和表现力。
黄自的演唱风格充满了感性与推理性并存的特点，常常以独特的音乐感染力、高昂的情感爆发力、配合与音乐风格相符合的唱腔和细致的情感表现，唱出了一些具有着芳菲悲苦和滋味的经典曲目，最大的特点就是给人留下了深刻的思考。
浅谈黄自艺术歌曲及演唱风格
盘锦 市大 洼县 高级 中学
黄 自是蜚声于我 国三十年代乐坛 的一位有一定影响和代 表性 的音乐家 。 他所创作 的艺术歌曲无论从 内容上看 ， 还是从 创作技法和艺术风格来分析 ，都可视为是艺术歌 曲领域里 的 精品。黄 自在艺术歌 曲的创作上把西洋作曲技法和 中国传统 文化 的特质融为一体 ，借喻歌词表达 出了高尚的人生观和强 烈的爱 国精神 ， 有其独特的音乐思想和艺术风格特征。 黄 自的 艺术歌曲对我 国后来 的声乐创作产生了深远的影响 。 “ 艺术歌曲” 是一个外来词 ， 他是随着 １ ９ 世纪欧洲浪漫主 义抒 隋诗 的兴起而繁荣起来 的一种声乐创作体裁 。“ 艺术歌 曲” 一 词最 早 产生 于德 奥 ， 德语叫“ Ｋ ｕ ｎ ｓ ｌ ｆ ｉ ｅ ｄ ＇ ’ 是 个合 成 词 。该 名词传人 中国的过程 ， 是 以上个世纪 ２ ０年代萧有 梅 、 赵元任 等人 的作品为标志发展起来 的， 经过大半个世纪的风雨历程 ， 中国艺术歌曲的创作 已由初探走向成熟。本文 即结合作 品与 演唱两方面的探讨 ，就黄 自艺术歌 曲演唱风格所涉及到 的有 关问题进行系统的分析和研究。 １ ． 黄自艺术歌曲—《 思乡》 的分析研究 １ ． １ 音色与力度 作 品所表达的思想 内容是围绕“ 思念” 展 开的， 情感 表达 的基调应该是含蓄、 内在的而不可能是热烈 、 奔放的 。用声的 力度不是很大 ， 但Байду номын сангаас等于不用气息 ， 相反 ， 气息要控制好 ， 以能 体现 出内心的压抑和惆怅 。 《 思乡》 一曲表现的是悠长 、 缠绵的 乡愁情绪 ， 在音色的基调上应 突出沉静 、 悠远的特点。 １ ． ２速度与节奏 《 思乡》此 曲用的是宽广的 ４ ／ ４ 拍子 ，速度是行板 Ａ ｎ － ｄ ａ ｎ ｔ ｅ 。表现远离家乡的游子在柳丝轻拂的暮春时节所冉起的 浓浓乡愁 ， 音乐随着弱气的钢琴前奏开始 ， 人生音乐在若有所 思的气氛中进入 。在演唱速度的把握上应体现出情绪在表面 平静下的惆怅和压抑 。 随着间奏音型的层层递进 ， 情绪激动起 来， 和声不稳定形成“ 增涨” ， 这时的声音表现 由舒缓 、 内在 ， 渐 渐转为激动不安 。同时力度渐强 ， 声音也随之完全舒展 、 感情 得到充分释放 ； 最后， 音乐再现柳丝轻拂 的形象 ， 在惆怅 、 无奈 的意 境 中结 束 。 １ ． ３语言与语句的运用 歌唱离不开语言 ， 语言是歌唱的基础。准确地使用语言 ， 艺术地表达语言的内涵已成为我们演Ｐ ｔ ｔ Ｎ， ￣研究 中极为重要 的内容。 在《 思乡》 的演唱中 ， 语言问题往往容易 出现在音乐时 值较长 、 力度要求上有变化 的地方 ， 如《 思乡》 中出现的“ 凭、 墙、 鹃、 问、 同、 去” ； 这些字都 由字头 、 字腹 、 字尾构成 ， 而且鼻 韵母较多 。 演唱时要做到 ： 字头准而短、 字腹韵母长 、 字尾 归韵
黄自艺术歌曲的演唱探析——以《玫瑰三愿》为例
黄自艺术歌曲的演唱探析——以《玫瑰三愿》为例黄自，是一位备受关注和喜爱的音乐人。
她以独特的嗓音和深情的演绎，成为了许多歌迷心中的偶像。
在她的音乐生涯中，有许多优秀的歌曲，其中《玫瑰三愿》就是其中之一。
《玫瑰三愿》以其深情的歌词和悠扬的旋律赢得了众多歌迷的喜爱，也成为了黄自的代表作之一。
本文将通过对《玫瑰三愿》的演唱探析，来探讨黄自在艺术歌曲演唱方面的独特魅力。
我们来看一下《玫瑰三愿》的歌词。
歌曲的歌词以“玫瑰”为主题，描述了一个关于爱情的故事。
歌词中使用了丰富的比喻和修辞手法，使得整首歌曲充满了诗意。
黄自用她独特的嗓音和情感饱满的演绎，将歌词中的爱情故事展现得淋漓尽致。
在演唱时，她将自己融入到歌曲的情感之中，用她的声音传达出了歌词中所表达的情感，使得每一个听众都能够深刻地感受到歌曲中所表达的情感。
我们可以从歌曲的旋律来分析。
《玫瑰三愿》的旋律优美且富有感染力，黄自用她独特的嗓音和情感饱满的演绎，使得整首歌曲更加打动人心。
在演唱时，她能够很好地掌握歌曲的节奏和情感变化，使得每一个音符都充满了生命力。
她的歌声仿佛是从心灵深处流淌出来的，让人不由自主地为之动容。
我们来看一下《玫瑰三愿》的演唱风格。
黄自在演唱时，往往能够将自己融入到歌曲的情感之中，并用她的声音将这种情感表达得淋漓尽致。
她的演唱风格非常独特，她能够很好地掌握歌曲的情感变化，并通过她的嗓音将这些情感生动地展现出来。
她的演唱风格既深情又细腻，能够让人深刻地感受到歌曲中所表达的情感。
在整篇文章中，我们通过对《玫瑰三愿》的演唱探析，探讨了黄自在艺术歌曲演唱方面的独特魅力。
通过她独特的嗓音和情感饱满的演绎，她使得每一首歌都充满了生命力。
她的演唱能够让人深刻地感受到歌曲中所表达的情感，也能够让人为之动容。
相信在未来的音乐道路上，黄自会有更多精彩的表现，也会有更多优秀的作品问世。
黄自艺术歌曲的演唱探析——以《玫瑰三愿》为例
黄自艺术歌曲的演唱探析——以《玫瑰三愿》为例黄自是中国著名的音乐人，他以其独特的音乐风格和深刻的歌词而广受关注。
在他众多的作品中，有一首名为《玫瑰三愿》的歌曲，该歌曲不仅在音乐上具有相当的艺术价值，同时也在歌词层面体现出了深刻的情感表达和文化内涵。
本文将以《玫瑰三愿》为例，探析黄自的艺术歌曲演唱风格和歌词内涵。
我们来看看黄自的音乐风格。
黄自的音乐风格以抒情、深沉、含蓄而出名，他善于用柔情的嗓音唱出内心的感动和沉思。
《玫瑰三愿》这首歌曲中，黄自的演唱风格体现出了他独特的情感表达能力。
在歌曲开始时，他用低沉而饱满的嗓音，吟唱出对玫瑰的祝福和思念，整个歌曲在他的演唱下显得更加温柔和动人。
而在高潮部分，黄自的声线变得更加激昂有力，充满了对生命的热爱和对美好未来的向往。
整体上，黄自的演唱风格在《玫瑰三愿》中表现出了对情感的深刻理解和对音乐表达的敏锐把握，这也正是他作为音乐人的独特魅力所在。
我们来分析一下《玫瑰三愿》这首歌曲的歌词内涵。
在这首歌曲中，黄自以玫瑰为象征，表达了对生命美好的追求和对爱情的美好祝愿。
歌词中融入了东方哲学的思想，将玫瑰比作三愿，通过对玫瑰的祝福，表达出了对真爱、真情、真诚的向往和珍视。
歌词中还融入了中国传统文化的元素，如对山水、天地、自然的描绘，以及对哲学思想的借鉴，这些都为歌曲增添了更深层次的文化内涵。
由此可见，黄自通过《玫瑰三愿》这首歌曲，将自己对生活和爱情的理解融入到了歌词当中，同时也体现了他对中华文化传统的尊重和继承。
我们来看看这首歌曲在市场上的影响力。
作为黄自的代表作之一，《玫瑰三愿》以其优美的旋律、深刻的歌词和动人的演唱，赢得了众多乐迷的喜爱和认可。
这首歌曲在发布后引起了不小的轰动，收获了大量的好评和回响。
在音乐市场上也取得了相当不俗的成绩，成为了黄自的一张优秀的代表作。
黄自的艺术歌曲《玫瑰三愿》以其独特的音乐风格和深刻的歌词而备受关注。
在这首歌曲中，黄自以其抒情、深沉的声线，演绎出了对生命和爱情的深刻理解和表达。
浅析黄自艺术歌曲《花非花》的音乐意境
浅析黄自艺术歌曲《花非花》的音乐意境黄自是中国著名女歌手，其歌曲《花非花》是其代表作之一。
该歌曲通过独特的音乐意境，表达了深刻的人生哲理和情感体验，具有较高的艺术价值。
本文将从歌曲的音乐元素、曲式结构、词曲匹配等方面分析其音乐意境，进行深入探讨。
一、音乐元素1.旋律《花非花》的旋律以古朴、神秘的唱腔为主，富有浓郁的中国传统音乐特色。
起始段以低沉、悠扬的音符串起，逐渐上升，构成一种逐渐开放、缓慢变化的旋律结构，与歌曲整体极富气息的弦乐器部分形成了浓郁的艺术意境。
通俗易懂的音调，令人耳目一新，使听者更易了解歌曲表达的情感和哲学内涵。
2.和声和声是歌曲的核心之一，黄自借助简单的和声手法，将歌曲表现的情感描绘得淋漓尽致。
歌曲采用了怪异、别致的和声，如采用间距扩大、紧张和弦等，使歌曲富有充满代表性的和声元素。
例如，起始段部分和管弦乐的高音弦乐部分相得益彰，之后和声始终保持着稳定、不变，地呈现独特的音乐意境。
3.节奏歌曲的节奏整体稳定，以较慢、较为缓和的速度展示出歌曲的情感特点。
通过音乐的节奏，让歌曲更贴近生活，更好地表达出主题思想。
歌曲中借助了多种不同的节奏形式，如定期舞步和简单模式，以及需要人工延长的和弦结尾等方式来渲染出独特的音乐意境。
二、曲式结构歌曲的曲式结构较为简单，以ABA形式出现。
A部分采用了相对更为抒情的旋律和和声，表达出歌曲的主题，B部分使用了一些别致的和声，营造出神秘、浪漫的氛围，使听者体验到非凡的音乐之美。
通过简单明了的曲式结构，增强了歌曲的感染力和易于把握性，激发了听者的心灵共鸣。
三、词曲匹配歌曲凭借其完美的词曲配合，呈现了出口成诗的优美韵律，流畅平顺的旋律和动人心魄的词语相结合，构成了独特的音乐意境。
歌词时而简单明了，时而诗情画意。
歌曲通过唱叙相结合的方式，加深了歌曲的情感表现力。
例如，歌曲中的“穿过六朝千古，走进幸福的故事。
绕过山水画卷，找到了你的真心。
”将中国古代历史和现实人生相结合，以时空转换的方式展示出人们对美好生活的追求和信念，旋律也跟随着词曲表现出浓郁的情感，引人入胜。
黄自下江陵曲式分析
黄自下江陵曲式分析
中国社会民族矛盾异常尖锐，民族独立与民族解放战争贯穿整个过程，政局动荡不安，经济秩序混乱，人民生活疾苦。
这一时期，作曲家不满于水深火热的现实生活，只能从古代诗词中挖掘音乐素材，进行音乐创作，以此来表达对现实生活的感概和美好生活的向往，黄自也不例外。
他创作的古诗词艺术歌曲：《下江陵》(白居易词) 、《下江陵》(李白诗词)、《点绛唇·赋登楼》(王灼词)等都跻身于优秀作品之列。
本文从创作特点与演唱分析的视角，力求详尽解剖黄自的古诗词艺术歌曲《下江陵》，希望对演唱黄自艺术歌曲的歌者提供一些借鉴。
一、作品分析
（一）歌词与曲式结构探究
1、歌词探究
歌词选自白居易《长庆集》中的《下江陵》一段，被作者集中编在“感伤”之部。
杨慎先生曾经如此解说此诗：“《下江陵》是白居易用花同雾作一种神秘美人儿的隐示。
”除此之外，也有人认为这是白居易灵感激荡之作。
《下江陵》一词短小精悍，意境凝练、朦胧且含蓄，十分倾向于人的内在心境的表现，仅仅四句便带给人们一种漠然的伤感。
2、曲式结构分析
歌词中穿插的美丽且短暂意象，表达出一种对曾经存在美好的生活的追忆，春梦无多，回味无穷；朝云遽散，惋惜惆怅。
隐晦而又真实，于朦胧中有节律整饬与错综之美。
那些人，那些事，已然匆匆，成为一条最最遥远的路。
黄自取此词作曲，与当时所处的环境对人们内在心境的影射，恰有几分类似。
此曲为五声 D 宫调式，这首歌共有十小节，是典型的一段式结构，短短四句里“起承转合”，面面俱到。
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黄自古诗词艺术歌曲的演唱分析
作者：黄玉娇吴海萱
来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第01期
摘要：黄自，我国近现代音乐史上一位卓有成就的作曲家、音乐理论家和音乐教育家，他创作了大量的艺术歌曲。
本文从黄自先生的创作背景、作品特点入手，对黄自古诗词艺术歌曲做具体的演唱分析。
关键词：古诗词；作品分析；演唱处理
中图分类号：J605 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）03-0118-02
20世纪30年代，中国社会民族矛盾异常尖锐，民族独立与民族解放战争贯穿整个过程，政局动荡不安，经济秩序混乱，人民生活疾苦。
这一时期，作曲家不满于水深火热的现实生活，只能从古代诗词中挖掘音乐素材，进行音乐创作，以此来表达对现实生活的感概和美好生活的向往，黄自也不例外。
他创作的古诗词艺术歌曲：《花非花》(白居易词) 、《下江陵》(李白诗词)、《点绛唇·赋登楼》(王灼词)等都跻身于优秀作品之列。
本文从创作特点与演唱分析的视角，力求详尽解剖黄自的古诗词艺术歌曲《花非花》，希望对演唱黄自艺术歌曲的歌者提供一些借鉴。
一、作品分析
（一）歌词与曲式结构探究
1.歌词探究
歌词选自白居易《长庆集》中的《花非花》一段，被作者集中编在“感伤”之部。
杨慎先生曾经如此解说此诗：“《花非花》是白居易用花同雾作一种神秘美人儿的隐示。
”除此之外，也有人认为这是白居易灵感激荡之作。
《花非花》一词短小精悍，意境凝练、朦胧且含蓄，十分倾向于人的内在心境的表现，仅仅四句便带给人们一种漠然的伤感。
2.曲式结构分析
歌词中穿插的美丽且短暂意象，表达出一种对曾经存在美好的生活的追忆，春梦无多，回味无穷；朝云遽散，惋惜惆怅。
隐晦而又真实，于朦胧中有节律整饬与错综之美。
那些人，那些事，已然匆匆，成为一条最最遥远的路。
黄自取此词作曲，与当时所处的环境对人们内在心境的影射，恰有几分类似。
此曲为五声 D 宫调式，这首歌共有十小节，是典型的一段式结构，短短四句里“起承转合”，面面俱到。
全曲结构如图1所示：
（二）创作特点
音乐线条和表现手法来展现诗词的意境美，贯穿黄自先生的诗词音乐创作过程中，此曲亦不例外。
1.音韵与曲调的巧妙融合
《花非花》中，歌词“花非花，雾非雾”，“夜半来，天明去”对应的声韵是“平平平，仄平仄”，“仄仄平，平平仄”。
第一节是平韵，保持在sol音上，第二节是仄韵，所以保持在dol 上，根据声韵的规律，旋律也自然行成一个由平向高的趋势。
第三、四节中的“夜”、“半”、“去”三个字是仄声，对应的是高音和变度音 (即一个字唱几个音，赵元任称它为变度音)，“来”、“天”、“明”三个字是平声，对应的是低音和平音。
这是作曲家将平声倾向于低音和平音，仄声倾向于高音和变度音。
在音调、节奏与歌词的结合方面也非常的独特，和声淡雅，如同从歌词中自然流淌出来，不仅歌词朗朗上口，旋律的起伏和声韵的跌宕也浑然天成。
2.钢琴伴奏与歌唱的默契
《花非花》这首仅有十句的一段式结构的歌曲，钢琴伴奏运用了八度平行进行与旋律同步进行的手法，同时又将和声声部夹在八度音程之内，起到加强和丰富旋律的作用。
和声进行以I-VI-I为主，这种和声进行几乎没有和弦进行的感觉，缺少张力，和声功能性很弱。
伴奏自始至终都以缓慢、凝重的和弦持续弹奏，使曲子显得平淡素雅，恰到好处地描绘出恬静、缥缈、虚幻的意境，充分展现了歌者怅然若失的心态。
宫一羽相交替的调式交替的手法，几乎贯穿全曲。
除此之外在第6小节即乐曲的半终止处还有商和弦与清角和弦的交替进行，巧妙地变换了乐曲的色彩，衬托出本曲的曲风——神秘、朦胧。
3.音乐中独特的民族性
民族化的和声复调写作在黄自先生的创作中也运用得非常之多。
以《花非花》为例，其调式是D宫，作品结构完整，旋律和声平稳。
创作中，黄自在低声部安排旋律音重复，和声在内声部，旋律声部采用了唐代《清平调》的曲调，使歌曲具有鲜明的民族传统风格，勾画出白居易诗词中“花非花、雾非雾”的缥缈意境。
此曲，淳朴的五声音阶旋律、淡雅的和声、重复的低声部旋律音，旋律和声的稳定与歌词朦胧的气氛相适应。
歌词中的花、梦、朝、云，美好且易逝，正是“旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下”，如梦如幻，若即若离，展现了诗人对过往生活中曾经的美好事物的追思与叹惋。
此曲，音乐所表现的飘渺不定，游离若丝，极具代表性地结合了中国古典诗词中朦胧美与朴质的五声音阶。
二、演唱分析
综上分析，习唱《花非花》一曲容易，然要淋漓尽致地表达黄自先生赋予此曲的深刻情感和悠远意境，实非不易。
仔细揣摩黄自先生临演时的气息及对文字的把握，深切感受黄自先生独特的内心情感，才有可能挖掘此曲的意境。
歌境即诗境，景境即心境。
诗以歌发，景由心
生。
形式上，四句体单乐段，节奏平稳，旋律委婉、含蓄、带叙述性。
第一句强调“非花”的“非”字，后半句上四度模进，再强调“非雾”的“非”字，一出场即披上一层朦胧的薄纱，引人入胜。
“花”字属于“合口呼”，演唱时要口唇合圆，应适当竖咬，使之听起来具有立体感，更为饱满。
吐字重心在嘴唇，字头可软些，出声后应落在韵母“a”上。
第一句前半句的“花”占了两拍的时值，演唱时主要通过延长“a”来确保这个字的发音准确，最后通过截气收声。
“非”字为“齐齿呼”，在平日说话的正常发音较扁，嘴角向两边咧，但是为了演唱中咬字线条的统一，演唱这个字的时候就应该采取横韵母竖咬的方法，注意后咽壁的竖立，保持口腔竖圆的状态。
后半句的“雾非雾”中“雾”与“非”的衔接同样如此。
第二句结束在属音上，是进一步的叙述，逐级下行，后为平叙的音调，具有谜底色彩，也增加了问的期待。
“来”字的韵脚是“怀来辙”。
此字尾音为“i”，如果没有“i”，“来”字就变成了“拉”字；但是如果“i”的时值拖长了，又会变成“拉——衣”。
所以演唱时应该注意，字头要有力，字腹用气息推出。
“来”字在这首歌曲中占两拍，在后边八分音符的 6 上，应该轻收“i”，收音时气息依旧保持往前上方送，归韵后不要闭唇，应半张口。
第三句转折，由低向高婉转上扬，好似春梦，实非春梦。
第四句为全曲的高潮，也是全曲的演唱难点。
Rit 的运用衬托出梦幻般的逐渐消逝。
“去似朝云无觅处”的“云”字，应用轻柔的音色缓弱连贯的唱出。
当音量减弱到极致后再轻轻地换一口气唱其后的“无”字，演唱“无”字时应该做一个延长处理，并且在音量上做一个渐弱处理。
整句由高而低趋于平稳，看似朝云，却非朝云，最后恬淡的结束，其追惜、思念之情，溢于言表。
其中雾（wu）、去（qü）、处（chu）是典型的姑苏辙韵，声和韵的关系很密切。
雾、去、处都是四声中的仄声，又正好压姑苏辙的韵。
在《花非花》的演唱中，整个发音过程应该慢，尽可能的将“u”延长以此突出古曲的韵味、字的过渡要轻圆，给人一种恬静般的感觉。
三、结束语
《花非花》的旋律平缓、曲调婉转优美，如行云流水般自然，演唱时需要具备很好的气息来支持。
其中所表现出来的人物的思想情感，歌词深厚的文化底蕴，对于歌唱者自身素质来说是必需具备的也是最为缺乏的，希望对该曲的分析，能为习者在探讨近代成功的古典诗词歌曲作品时提供一些有益的借鉴。
参考文献：
[1]赵元任.黄自的音乐[M].中国音乐.1987(3):89.
[2]余笃刚.声乐语言艺术[M].长沙：湖南文艺出版社,2002:1-2、316.
[3]黄自.黄自歌曲选集[M].北京: 北京人民音乐出版社,1980(3).
[4吳祖强.曲式与作品分析[M].北京:人民音乐出版社.1962(1).
[5]蔡仲德.中国音乐美学史[M].北京:人民音乐出版社.2003(2).。