商业计划书

艺术藏品虚拟化平台商业计划书
降维艺术实验室
2022-7-5
目录
一、项目背景 (3)
二、行业需求 (5)
三、项目概况 (5)
四、团队介绍 (7)
五、作品展示 (9)
六、未来规划 (12)
七、项目总结 (13)
一、项目背景
当今世界，受疫情的影响，世界各地的博物馆几乎都遭受了巨大的损失，大多关门谢客以求平安。

与此同时，大批博物馆把展示业务转移到了线上，利用新技术带来的便利大力推行各种在线服务，主流的博物馆比如巴黎卢浮宫博物馆、纽约大都会博物馆等几乎无一不提供了虚拟参观的在线服务。

疫情有意或无意地加速了博物馆数字化的进程，让人们对未来博物馆的形态和服务内容充满了期待，5G技术、虚拟现实技术的革命正在对艺术藏品业产生巨大而又深远的影响。

随着虚拟化世界以及web 3.0的推动发展，数字化逐渐成为了一个未来的大趋势。

谷歌的“艺术计划”可以说是目前最知名的艺术品数字化项目。

至今，通过和全球250余家艺术机构的合作，谷歌“艺术计划”已经能够提供45000余幅作品的高清图片，这些图片细节清晰。

同时，用户甚至可以在谷歌文化学院的虚拟博物馆中，观看到博物馆的内部实景，使实体博物馆成为线上的“虚拟博物馆”。

虽然国家对于数字化藏品（艺术品）以及去中心化的未来构思任然持审慎态度，但是依然抵挡不住新鲜事物的迅猛发展势头。

随着未来趋势进一步发展和web 3.0理念的逐渐普及，越来越多的大厂也开始加入其中。

艺术品数字化，无疑已成大势所趋，虽然仍然有着种种局限与不成熟之处，但对审美教育、艺术普及产生了积极的影响。

直观来看，数字藏品可能就是一张数字化照片或视频，甚至就只是一串数字。

但它却是一件对应特定作品、艺术品生成的包含着大量数字信息且拥有唯一加密信息的可以买卖交易的收藏品。

在国外，数字藏品往往和虚拟货币相连接，也就是说这些“虚拟”的物品是一种链接了虚拟世界和真实世界的纽带。

无论是音乐、设计还是艺术，都能通过这个平台进行发售，成为一个独一无二的存在。

但由于技术的尚未成型，或者说整体虚拟化世界任还是处于一个构思阶段，奈何虚拟藏品的形式多样，但暂时仅供收藏。

LaCollection 与大英博物馆合作的NFT 项目
借助这个契机，降维艺术实验室决定成立一个自己独有的平台，仅在中国范围内，与各大美术馆、博物馆进行合作，成立一个中国最大的虚拟藏品数据库，将所有的艺术品以3D建模的形式呈现给网站的用户。

二、行业需求
需求1：对于古典艺术的追求，普通老百姓基本没有能力去观摩（国内很多线下展览都是1：1的仿品，真迹只能旅游国外博物馆参观，有可能还要提前预约）更别提去苏富比购买。

所以将艺术品等比扫描之后的“数字化”，更加适合普通古典爱好者的口味。

需求2：将艺术品等比扫描之后的“数字化”提高了文物的展出率和展出效果，减少了热点文物的开卷次数，延长了文物的使用寿命；从而进一步提高文物保护技术手段并利于文物保护。

需求3：借助网络手段加快了艺术文化知识的传播、交流和共享，是实体展馆向外打开的另一扇窗口，让潜在观众变为实体展馆观众的桥梁，是广泛传播展馆文化的重要渠道。

需求4：通过数字化平台将多样性、多维度、多层次需求映射到数字空间，满足:其在基础数字产品和服务之上更高层次的自我表达、自我实现等进阶文化需求。

三、项目概况
虚拟藏品数据库平台——一个结合创新、传统、学术三合一的平台。

首先，借鉴国外Google Art & Culture等艺术类平台成功案例，通过与美术馆进行合作，向网上用户提供艺术品的高清大图、介绍、甚至立体动图的方式，让用户可以在任何环境下欣赏该艺术品，并且可以通过放大细节从而对于作品有一个更加细致的了解。

通过这种方式，无论是对于参观者的美学培养还是对于学者的艺术研究都可以提供一个更加便捷的渠道。

不仅仅如此，这种做法还可以增加新兴艺术家的曝光度，以及帮助一些传统文化以及小型美术馆中的优秀藏品走进公众视野。

在此基础上，降维艺术实验室将“虚拟”技术加入其中，通过对文物或者艺术品进行三维
扫描并且建模，让平台上展现给用户的不仅仅是艺术品的照片，而是可以拖动的高清模型，给用户最真实的欣赏体验。

将来自不同地域、文化、年代的作品汇总于此，建立全中国最大的虚拟艺术品数据库，让用户们足不出户就可以欣赏艺术。

总体来说，我们将打造一个结合创新、传统、学术三合一的平台，让中国未来艺术类、历史类文化发展更加便利。

其次，如果仅仅只是将艺术品“虚拟化”不足以吸引平台用户。

在此基础上，我们将进行艺术品的虚拟衍生品发售。

所谓的虚拟衍生品也就是说通过将之前扫描的艺术品制成“数字藏品形式”。

如上图所示，降维艺术实验室将把一些小众、无法长期展出、或者需要维护的文物制成虚拟衍生品。

通过网上出售这些限量衍生品的方式，将所筹集到的资金成立单独的修复推广基金会。

通过以公司的名义统一捐献给博物馆，从而对文物提供专项修复基金。

在我们的平台上，将统一进行实名认证，并且以国家法定货币作为交易货币，以确保在遵循国家对于数字藏品方针下进行发售。

凡是购买的用户，在未来也可以看到自己的资金是否真正用于修复文物。

也就是说这个虚拟艺术衍生品不仅仅是一个数字藏品，更是一张对于文物保护的证书。

同时，鉴于数字藏品的独特交易形式（15%将返还给初始艺术家），合作的博物馆
在每一次平台交易中都可以获得资金，确保未来的维护费用持续性增长。

这种将“数字藏品”与传统文物相融合的做法不仅仅只是为博物馆筹集资金，更加多的是一种通过新型互联网形式，更加吸引年轻人的注意力，从而达到一个用户群体年轻化的目的。

四、团队介绍
降维艺术实验室成立于2019年，是由波士顿大学艺术史专业学生自发组织的一个宣传艺术、让艺术更加大众化的公众号平台。

创始人李奇钢始终认为“艺术最重要的不是站在远处观看，而是走入其中，体验艺术”。

降维艺术实验室致力于交互式艺术的「对话性」和「参与感」，为不同品牌设计艺术类广告作品。

作品以装置艺术、影像艺术、艺术类产品设计等形式出现，充分体现出品牌优势。

团队核心成员介绍如下：
●李奇钢——降维艺术实验室创始人
毕业于波士顿大学艺术与建筑专业，曾在中国国家博物馆、龙美术馆实习，参与策划《路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线》作品展，并协助策展团队完成展览的布展工作；独立完成翻译全部艺术作品的介绍和内部文件。

●马艳萍——降维艺术实验室设计师
擅长各类工业产品设计，多次荣获国际大奖，2020年荣获“Pratt President’s list”奖、2019-2021年期间荣获“Rowena Reed Kostellow Award and Scholarship Finalist”奖项，曾在蔚来汽车任设计实习生。

●吴耀焜——降维艺术实验室设计师
硕士毕业于日本庆应义塾大学（KeioUniversity），本科毕业于美国普湍特艺术学院（Pratt Institute QS设计专业类世界排名前五），2020雷克萨斯设计大奖六名决赛获胜者之一，作品” FlashPak" （救生衣分发系统）将在2021米兰设计周的雷克萨斯展厅展出。

期间由国际知名设计师：」oe Ducet, Philipe Malo uin等作为导师指导作品。

与多家美国公司合作共同完成作品模型、产品动画视频等。

●QI REN——降维艺术实验室设计师
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●郝心钰——降维艺术实验室运营
美国波士顿大学电影电视学专业，曾任哇唧唧哇娱乐（天津）有限公司商务实习生，负责R1SE男团、INTO1男团90余个商务拍摄、直播、活动项目执行，负责R1SE《我们，破晓之前》、INTO1《未知周刊》商务工作，在校期间曾在UBM 波士顿大学华人女生组织、伯克利
音乐学院五周音乐表演项目中担当运营工作，拥有丰富的项目运营经验。

五、作品展示
●作品一：和光同尘，与时摇卷
穿行在生命的明暗之间，是波光的流动
那是文明的见证
每一圈的翻转
都是记忆中的流云有时
每一帧的跃然
都是故事里的星辰轮回
时光流转，同尘摇卷，唯有电影依旧
穿街走巷的二八永久牌自行车和老式手摇电影机的重新结合。

降维艺术实验室通过将两者融合，重新设计，为易逝的流光添注一缕溢彩。

●作品二：「相对于·静止」系列
我
仰头以待
欲魂穿亘古知命不惧
「相对于·静止」系列
游走的身态，伴随着生命经验的创造过程，折射出多变的每一个自我。

降维艺术实验室利用镜面材质设计，把魔幻写实影像与后现代主义切割的多维度空间相结合，形塑如梦似幻，却极具感知真实的大型装置艺术作品。

透过把肢体交缠与意识神游作为介质，联动世界秩序与失序间排列，揭示社会结构中荒唐与混乱，对当今个体身份认同的问题进行探讨，同时讽刺着层层堆叠的人间情谊、道德伦理，挟带着形色滤镜步履维艰。

在虚实透射的反复交替下，怀抱着对意识觉醒与生命价值的终极关怀。

案例三：鞋垫制沙发
人们踏遍千山，却未总结任何经验。

人们纵览万物，却未形成任何洞见。

人们堆积信息和数据，却未获得任何知识。

人们渴望冒险、渴望兴奋，而在这冒险与兴奋之中，人们自己却一成不变。

——韩炳哲在现代购物概念中，品牌凌驾于大部分选购准则。

降维艺术实验室通过将鞋垫组装成家中的沙发，强调购物的舒适感应来自于直观的身体感受，并借此深入探讨同质化、痛楚、全然他者的概念，“如果一朵花内心充满存在感，它就不会有被注视的需求。

”
在这个一切皆“点赞”的社会，同质化认同使得人们从陌生者和他者身边经过，无视他们的存在，寻找到同者、志同道合者，从而导致我们的经验视野日渐狭窄。

它使我们陷入无尽的自我循环之中，并最终导致我们“被自我想象洗脑”，日益被局限而忘记真实的感受和指向。

作品四：保龄球
此刻，我持圆如心，以金为安
唯愿，万物回甘，生生不息
「相对于·静止」系列
古保龄球运动，原有以石球滚击木柱可消灾、辟邪之意。

把同样具备辟邪寓意的黄金封存在透明的保龄球中，加佑其效，寄托着在疫情之下众人安康，共同驱灾的美好祝愿。

降维艺术实验室将两者融为一体，除有福佑之意，握着保龄球的同时便是握着黄金，象征安定富足，尊贵荣华。

其中西兼容
的创造，折射出多元蕴意，以曲线和直线交错的线条运用，意味了文明与经济之间似是而非的价值判断。

六、未来规划
当前，国内交互式艺术市场仍处于一个起步阶段，我们在逐步掌握市场和客户数据的同时，对未来发展做如下规划：
第一步，利用自媒体平台（小红书，微博，ins）进行前期推广。

由于暂时还不具备将作品实体化的条件，艺术作品将以虚拟建模渲染的形式进行发布，在提升知名度的同时，做好创意积累，丰富资源库。

收集大众在自媒体平台上的评论和反馈，以帮助我们了解市场需求和大众审美、喜好。

在该阶段，我们将把重心放在一些淡出年轻人视野的品牌，或者中小型面临危机的品牌之上，以免费的形式为他们量身设计。

第二步，经过前期积累，我们将适时扩大规模。

通过线下与线上结合，将自媒体上的虚拟建模实体化（或者AR技术），增加观众与艺术作品之间的交互感。

在该阶段，我们继续推进与国内知名品牌方的洽谈，或参与到投标之中，在打响国内市场的同时，准备进军国际市场。

第三步，扩大规模、拓展市场，往企业性、国际性方向发展。

届时，为防止人员流动或者人才流失，我们会开启艺术家或者设计师孵化模式。

在此该阶段，公司会为签约艺术家提供平台、进行个性化管理，便于他们的艺术创意。

公司将掌握艺术品归属权，作为产品出售、管理的唯一方（参见画廊运营模式）。

七、项目总结
综上所述，降维艺术实验室希望通过以上介绍，逐渐成立一个艺术类推广以及虚拟衍生品交易的一个大型平台，在增强国民版权认识的同时，为来自五湖四海的观众提供足不出户的最真实参观感。

我们初步希望与国家各个城市的国有小型博物馆达成合作，在为他们提供技术支持的同时为他们统一进行扫描和建模。

随着规模的逐渐增加，我们将开始考虑与国家大型博物馆或者私人美术馆进行合作。

随着规模的进一步变大，我们将逐步构成中国规模最大的虚拟藏品数据库。

这样的平台可以。