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刻纸凸印版画。即以较厚的纸版代替木版进行刻作，刻与印基本与木刻版画相似，只因在纸版上不能刻得太深，拓印出来的画面另有其特殊的艺术效果。
第二、认识和体验版画制作工具：
教师展示版画制作工具。
板材：三合板、纸板……。
刀具：三角刀、圆口刀、平口刀、斜口刀。
教师演示不同刀具的运用方法。
其他工具：油墨、纸、橡胶磙、磨托、滚筒等。
教学
方法
与
手段
1、教学模式：讲述、自主探究、互动。
2、教学策略：课前预习、问题解决、小组讨论、实践操作。
3、教学手段：多媒体应用、图片辅助。
使
用
教
材
的
构
想
第一部分，情景的创设。用音乐和版画的实际操作印刷引入课，对版画做一个简短的展示，使学生从视觉和听觉上得到触动，将学生带进抗战的历史情境中。
第二部分，认知与研究。通过对木刻的概念、发展和创作原则的研究，从复制木刻与创作木刻贯穿版画的历史，使学生从认知上对木刻有更深的了解，进一步激发学生参与和绘制木刻的热情。
本节通过听、看、说、做几种形式让学生了解体会木刻这种艺术，充分体现学科综合性，培养历史责任感，确立正确的审美观，历史观和人文价值观。
课时教学流程补充
教师行为
学生行为
课堂变化及处理
主要环节的效果
教学过程：
一、情境的导入。
播放抗战时期的歌曲《保卫黄河》，同时播放抗战时期的图片，激发同学们的抗战热情。播放音乐同学们，当你们听到这首《保卫黄河》的时候，我相信，我的感觉和你们的感觉一样，我们的爱国之心又一次深深的被感染了。我们利用手中的武器取得了抗战的胜利，换来了今天的和平与幸福！
3、情感态度价值观：通过本节课的参与，感受木刻与诗文、音乐的联系，树立正确的审美观，提高审美能力。启发学生认识美术的社会作用，体会文艺家对国家民族的使命感。
教学重点与难点教学重点：通过学习，理解木刻的概念、创作方法和原则，激发学生参与的热情。
教学难点：感受木刻与民族命运、诗词音乐的联系，树立正确的历史观、美学观和人文价值观。
第三部分，木刻的社会功能及审美功能，社会功能服务于革命，服务于社会，以画笔为武器，与名族共命运等并对部分作品进行鉴赏。审美功能着重介绍版画的形式之一“黑白”进行讲解。
第四部分，实践与体验。学生通过十几分钟的动手实际操作了解创作木刻的基本过程提高动手能力，同时感受版画的黑白感染力及审美特性，凝结了木刻艺术家们多少的艰辛的劳动。
课时教学设计首页
授课时间：年月日
课题
《与民族共命运——木刻》
课型
新授
第几
课时
1课时
课
时
教
学
目
标
（三维）
1、知识与技能：了解什么是木刻，木刻的发展，认识木刻的创作和制作过程。了解木刻与漫画两个既有传统渊源又是新兴的美术门类的特点和发展脉络。从临摹中初步学会木刻的一种刀法，进行基本的黑白木刻艺术实践。
2、方法与过程：具备一定的鉴赏能力和评述能力，培养学生学习和综合运用知识的能力。分组体验木刻，进行漫画制作来增强对我国新时期美术的认识。运用木刻版画的黑白表现形式，有意识地进行画面不同的黑白处理。
第三，气势高亢的民族精神
纵观中国大多黑白木刻作品都洋溢着浓烈的民族之情，版画家们将自己的深深的爱国热情雕刻在他们的艺术作品中。上世纪30年代中国出现的新兴木刻，不仅是一个新的绘画品种的诞生，更是受中国共产党的外围组织“左翼美术家联盟”领导和影响下的无产阶级革命艺术。比如版画家力群及他的作品，1931年考入国立杭州艺术专科学校的力群，不仅受到了校长林风眠的油画、老师李苦禅的国画影响，更是与一些进步同学一起成立了“木铃木刻研究会”，勇敢地拿起了木刻刀，走上了为拯救祖国为人民而艺术的道路。他1933年的版画《病》，正是用卧在床榻上的病人那茫然的眼神和干枯的手，深深刻画出了当时中国人民的苦难，而缘于他作品所表现出的进步思想而被国民党逮捕入狱。1935年的木刻《抵抗》和1937年的作品《抗战》，是他用洗练的刀法、简洁的造型，将中国军队抗击日本侵略者的壮烈场面进行了生动的展示。1940年初，力群来到了延安，在鲁迅艺术文学院任美术系教员，延安的６年度过了他最重要的人生阶段，在这里他加入了中国共产党，参加了延安文艺座谈会，他把火热的目光投向了劳动人民。作品《饮》以素描的手法，将陕北劳动人民健康的体格和朴实耐劳的品质进行了生动的展示，套色木刻《丰衣足食图》则抛弃了版画艺术上的欧化风，吸取了民间木版年画和剪纸、窗花的特点，并进行了创造性的发挥，使新兴版画成为老百姓喜闻乐见的一个画种。
懂得木刻者或那些木刻家常说“黑白木刻”是版画的入门基础，就是这种基础代表了版画的灵魂，它不追求绚丽夺目的效果去诱惑人，没有太多的装饰，没有过多的喧哗，可以一眼看清楚，可以尽情的表达纯净、质朴，从黑白中可以体会到人生的味道。
第二，酣畅淋漓的抽象表现
抽象审美情趣，是指艺术家对生活、对自然、对人生的各种外在形态和不同事物进行视觉感应时所产生的特定情感思维，也是艺术家独立依据各方面的知识结构和文化素养以及长期实践而确立的自我思维方式和审美意识的一种审美判断。正如人们从铁栏杆中看到一种防御和纪律，从轻波泛浪中感觉到平静和优美一样。
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主要环节的效果
版画的一种。按其制作方法与版面构成，可分为：
剪贴纸版画。用稍厚的纸张剪或刻出形象的平面轮廓，贴于另一基纸，形成凸版，上墨或上色后即可拓印。凸出部分墨色深，可印出形象块面，轮廓边缘呈白色，基纸上着墨少，形成中间色。
刻纸凹印版画。用坚实的厚纸，刷一层薄的硬涂料，以刀、针刻画形象的线条，形成凹版，用棉花将油墨涂满凹线，擦去平面上不要的油墨，墨于铜版机压印，制作原理与铜版画相近。
中国从事黑白木刻创作的每一个艺术家总是要想方设法在自己的画面上营造一种自我独特的抽象审美情趣，让人们在欣赏他们的作品时，得到情感上的沟通和感染。塞尚在古典绘画中发现了抽象几何图形的合理安排，是绘画视觉审美的本质所在，创造了属于自己的艺术样式，为现代艺术的发展开了先河。从此，架上绘画的抽象审美情趣总是以注重构图形式的张力作为表现作品内涵的基本构架而引起重视，唯美主义画家创作的田园风光绘画，大多都以优美、匀称、平
2、版画的种类：
以材料分类主要有：木版、石版、铜版、丝网版、纸版、吹塑版、石膏版、麻胶版等等；
以印刷方式进行分类主要有：凸版、平版、凹版、孔版（如丝网版）等；
以印刷材料分类主要有：油印、水印、混合材料印刷等。
总之，版画是绘画艺术中造型手段最为丰富的画种。着重讲解木刻版画的艺术特点：对比强烈、简明有力。
3、认识、欣赏木版画
俗称木刻，源于我国古代。雕版印刷书籍中的插图，是版画家族中最古老，也是最有代表性的一支，木刻是随着印刷术的出现而出现的，已知最早的木刻产生于中国唐代。木版画，刀法刚劲有力，黑白相间的节奏，使作品极有力度。
4、认识、欣赏纸版画
对什么是版画有一个初步的认识和了解。让学生了解木刻版画的种类。
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主要环节的效果
静、和谐的构图形式来表达自己对大自然的讴歌与赞美。表现主义画家总是以夸张、扭曲、动荡、杂乱、凝重的构图形式来表现自身对社会、对战争、对人生的抗争与呼唤。而抽象派画家更是用各种不同的几何形状来组合画面，以摆脱具体物象，直接利用符号的构成形式来体现画家的思想情感。
鲁迅谈及木刻的动机曾说道，一是“因为好玩”、二是“因为简便”、三是“因为有用”。还说：“当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，倾刻能办。”他教导青年木刻家要关心社会现实，关心劳苦大众的生活，真诚地表现“眼中、心中的世界”。早期的木刻作品虽显得生机勃勃，而形式上相当欧化，带有明显的痕迹，且制作也较粗糙。到了抗日战争期间，木刻艺术逐渐成熟起来，在革命圣地延安集中了一大批来自全国各地的青年美术家，其中不乏鲁迅培养起来的木刻版画家。当时的延安，生活、创作条件都非常艰苦，为了抗日宣传，木刻也就成了最理想的创作表达方式。木刻家们积极学习民间艺术通俗、明了的表现形式，创作了大量的表现战士及农民生活的作品，简洁生动，质朴无华，克服了以往长时期木刻艺术中强调光影的西方化倾向，显现出全新的面目和风
构图的简洁性、构图的灵活性。
通过黑白木刻特点的学习，深刻体会其中蕴含的美。
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木刻发展历史脉络：
1.木刻的早期发展：
中国古代木刻版画具有悠久的历史，古代传统木刻有两大类：一类是随着印刷术兴起发展起来的书籍插图类作品。如：已知最早的一件作品是佛经《金刚般若波罗密经》扉页上的佛说法图，已是绘、刻、印技巧都很成熟的作品。宋代以后，不断有新的发展，到明清时期，文学作品插图达到很高成就。但这种版画都是画师起稿后，由刻工复刻画师的原稿，是一种复制木刻，与现代的创作木刻不同。还有一类是民间木版年画，在民间深远影响，形成杨柳青、桃花坞等重要的生产中心，它也属于复制木刻。创作木刻兴起于欧洲19世纪。创作木刻的特点是：不模仿，不复制，刻者自己以刀代笔，以木代纸或布，完全由刻者自己创作，刻家就是画家。
大屏幕欣赏3段视频（3分钟），引导学生观看视频内容观。使用视频资源适当选取与教材有关内容进行剪切、编辑使内容流畅用直观的视觉效果，激发兴趣。
二、认知与研究
第一、了解什么是版画、版画的种类和艺术特点。
播放优秀版画作品
1、什么是版画：
版画是绘画门类之一，也是绘画和印刷工艺相结合的边缘画种。具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
2.木刻的发展脉络：
中国20世纪30年代初期出现由鲁迅倡导，以进步美术青年为主力的木刻创作运动。中国版画的发展，它的早期萌芽当出现在我国9世纪封建高度发达的唐代，经长期发展，经16世纪明代的万历时期达到了高峰。在我国近代绘画史上，版画有它的特殊性。“五·四”运动以后，版画总是以战斗姿态出现，具有其进步意义与革命性。20世纪30年代至40年代的所谓“版画”，其实只是木刻；50年代以后，我国除木刻外，还有铜版画、石版画等。近代早期木刻发达，固然由于青年木刻家的努力，但促使其发达，竟是由于文学家鲁迅的竭力倡导。鲁迅不是木刻家，但有相当一段时光，鲁迅的名字几乎与木刻分不开。直到50年代、60年代，许多老一辈的木刻家，都因为曾受到过鲁迅的教导，仍然对鲁迅念念不忘。30年代前期，在上海、杭州、北京、天津、广州、成都等地出现了许多木刻画会，如“一八艺社”、“春地美术研究所”、“野风画会”、“现代木刻研究会”、“广州现代版画会”、“MK木刻研究会”、“野穗社”、“无名木刻社”等等。木刻运动之所以能如此迅猛发展是因为接受了鲁迅“为人生而艺术”的主张，强调“战斗性”。