8《设计素描》教学大纲

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《设计素描》课程教学大纲

《设计素描》课程教学大纲

《设计素描》课程教学大纲适用专业:环境设计专业本科学时:60 学时学分:4 学分课程代码:B01000402一、本课程的性质和任务(一)课程性质《设计素描》是高等院校环境设计专业学生必修的专业基础课程,针对环境设计专业的学生进行基本手绘造型能力和创造性视觉表现能力的培养,通过培养学生的观察能力、表现能力、想象能力和创造能力,从而建立符合设计需要的各种造型能力和思维方式,为今后的专业设计打好基础。

(二)课程任务主要培养学生对透视、结构、形体、空间的理解,在二维平面上,提高学生的形体表现能力、创造能力、形象联想能力等,提高学生的动手能力和创新能力,通过各种不同表现技法的训练来强化学生的造型能力,为环境设计今后的专业学习服务。

二、本课程的基本内容(一)概述【教学目的和要求】本部分主要介绍素描的演变与发展,不同历史时期、不同流派的素描之间不同的艺术风格及其特征,并讲述了设计素描的形成过程,阐述造型、设计与素描之间的内在关系。

要求学生了解素描形成的历史;掌握不同历史时期素描表现的特征及其表现手法;了解设计素描的形成过程,掌握造型、素描和设计素描之间内在关系。

【教学内容】1.素描概念2.素描的演变与发展3.设计素描的形成4.造型、设计与素描的关系【教学重点与难点问题】重点:素描的演变与发展,设计素描的形成,造型、设计与素描之间的关系,史前时期素描、文艺复兴时期素描、十七十八世纪素描、十九世纪素描、现代素描之间的历史演变,设计素描的训练目的和训练方法,素描的功能等。

难点:素描、设计素描、设计之间的内在关系,设计素描的训练目的和训练方法。

(二)设计素描的表现技法【教学目的和要求】本部分主要介绍设计素描工具材料的运用,当代杰出画家和画院对工具、材料的使用,墨汁类工具、干粉类工具的使用,以及平面肌理、触觉肌理的素描技法。

要求学生能够熟练掌握素描工具的使用,能够掌握各种肌理的制作方法,能够表现出不同物体的质感。

【教学内容】1.工具材料的运用2.肌理与质感的表现【教学重点与难点问题】重点:设计素描工具材料的运用,如:文艺复兴时期大师工具与材料的运用,当代杰出画家和画院对工具、材料的使用,墨汁类工具、干粉类工具的使用,以及平面肌理、触觉肌理的制作方法等。

《设计素描》教学大纲-东北师范大学美术学院

《设计素描》教学大纲-东北师范大学美术学院

《设计素描》教学大纲课程编号:ART271 学时数:40一、课程的性质、目的及要求本课程为服装设计与工程专业的专业基础课,通过引导学生对视觉艺术的语言表达以更多的关注,并且从思想领域和绘画技巧领域引导学生,从而使学生掌握和遵循一定的思想方法和表现技巧,拓展空间的想象力与表现力,以有限的题材进行无限的变异与创造。

二、教学内容、要点和课时安排第一章概述(4学时)第一节概述一、目前国内素描教学的研究状况二、充分认识现代艺术价值第二章素描的基本概念(6学时)第一节造型基础—素描的内涵和外延一、素描的内涵。

二、素描的外延第二节素描诸要素的表现一、形态二、线条三、空间四、明暗五、结构六、纹理第三章素描的形式与构成(10学时)第一节素描的形式一、素描的各种表现形式图片赏析二、讲解素描的各种表现形式第二节素描的构成一、明暗构成二、线条构成三、明暗与线条相结合构成四、黑、白、灰构成五、点、线、面构成六、几何构成第四章现代造型意识(10学时)第一节物象的意向造型一、简化式二、解体结构式三、自然物变形第二节非物象的抽象造型一、非物象的抽象造型含义二、抽象造型的依据第三节偶发性抽象造型一、偶发性抽象造型的内涵二、偶发性抽象造型的依据第四节设计抽象造型一、设计抽象造型的内涵二、设计抽象造型的表达第五章素描创造思维的培养(10学时)第一节新具象素描一、新具象素描的重要性二、新具象素描的表现形式第二节超现实想象素描一、形的联想二、形的构想三、不合理的比例创造四、不同物质属性的转换五、改变空间的实体与虚体六、失控的混淆三、教学方法充分利用多媒体进行教学,课堂讲授结合大量课堂实际训练。

四、成绩评价方式命题考试,结合平时作业与课堂表现。

五、参考书目1.田敬、韩凤元著:《设计素描》,河北美术出版社, 2000年版。

2.[美国] 阿恩海姆著:《艺术与视知觉》,腾守尧译, 北京日报出版社, 1984年版。

3.[美国] 罗思菲德著:《创造与心志的成长》,王德育译, 湖南美术出版社,1995年版。

《设计素描》教学大纲

《设计素描》教学大纲

《设计素描》教学大纲一、课程基本信息1、课程名称:设计素描2、课程类别:专业基础课3、课程学时:_____学时4、课程学分:_____学分二、课程性质与教学目标(一)课程性质设计素描是设计专业的一门重要基础课程,旨在培养学生的观察能力、表现能力、创新思维和审美素养,为后续的专业设计课程打下坚实的基础。

(二)教学目标1、知识目标使学生了解设计素描的基本概念、发展历程和特点。

掌握设计素描的基本造型规律、表现技法和形式语言。

2、能力目标培养学生敏锐的观察能力和准确的表现能力,能够对物体的形态、结构、质感等进行深入的观察和分析,并通过素描的形式进行表现。

提高学生的创新思维能力和设计意识,能够运用设计素描的方法和手段进行创意构思和表达。

培养学生的审美能力和艺术素养,能够对设计素描作品进行欣赏和评价。

3、素质目标培养学生严谨的治学态度和认真的工作作风。

培养学生的团队合作精神和沟通能力。

激发学生对设计专业的兴趣和热情,培养学生的创新精神和实践能力。

三、教学内容与教学要求(一)教学内容1、素描基础知识素描工具与材料的介绍和使用方法。

素描的基本技法,如线条、排线、明暗、构图等。

2、结构素描物体结构的分析与表现,包括几何形体、静物、人物等。

结构素描的构图原则和方法。

3、创意素描创意素描的概念和特点。

创意素描的表现形式和方法,如联想、变形、夸张等。

4、设计素描的应用设计素描在产品设计、平面设计、室内设计等领域的应用案例分析。

学生根据设计需求进行素描创作练习。

(二)教学要求1、学生应按时完成教师布置的作业,作业要求认真、规范、整洁。

2、学生应积极参加课堂讨论和实践活动,勇于发表自己的观点和想法。

3、学生应遵守课堂纪律,尊重教师和同学,保持良好的学习氛围。

四、教学方法与教学手段(一)教学方法1、讲授法通过课堂讲授,向学生传授设计素描的基本理论知识和技法。

2、示范法教师通过现场示范,让学生直观地了解素描的表现过程和方法。

3、练习法学生通过大量的实践练习,巩固所学的知识和技法,提高表现能力。

《设计素描》教学大纲

《设计素描》教学大纲

《设计素描》课程教学大纲课程代码:010*******课时:32 学分:2一、课程的地位和任务《设计素描》课程是广告设计、装潢艺术设计、电脑艺术设计、环境艺术设计专业的重要必修课,是一切造型艺术教学的基础课程。

设计素描以单一颜色来描绘自然界中各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素是艺术表现形式,也是培养观察能力、分析能力、表现能力的手段,是培养造型能力,掌握基本造型规律和艺术创作技巧所研究的重要课程。

学生掌握基本的素描理论知识,学会正确的观察和表现,认识客观物象的内在本质。

能够熟练地适用素描的方法进行写生和艺术创作,为设计领域的学习做好准备、打下坚实的造型基础。

其主要任务是:使学生了解造型原理,增强对物象和形式的独特感受力,掌握各种造型规律和语言,为学生以后进一步的专业学习奠定良好的造型基础。

二、课程的主要内容及学时分配第一章设计素描概述1.认识素描和设计素描〔1〕通过本节学习,使学生了解素描的概念、功能和分类;〔2〕明确素描与设计素描的关系。

教学重点:设计素描的概念、目的教学难点:对素描与设计素描关系的理解2. 怎样学习设计素描〔1〕通过本节学习使学生掌握正确的设计素描学习方法;〔2〕使学生找寻适合自己的学习途径。

教学重点:怎样向大师学习教学难点:怎样从中国传统艺术中萃取适合今天的艺术精华第二章结构形态造型训练1.结构素描的特点与要素〔1〕明确结构素描的表现要点;〔2〕将表现要素灵活运用于实践练习中。

教学重点:结构素描的观察方式及造型规律教学难点:如何运用结构线来观察、表现物象结构2.基本形写生〔1〕通过写生与练习,使学生加深对形体结构关系的认识和理解;〔2〕以线造型,运用透视规律和方法准确表现简单物象。

教学重点:引导学生准确把握形体的比例、结构与透视关系教学难点:多角度观察、研究、表现物象第三章表现性素描训练1.明暗素描表现〔1〕通过研究物体明暗色调的变化规律,深化黑、白灰的认识,洞察画面节奏在设计意义上的表达;〔2〕深化学生的感受力和表现力,提高审美趣味性和组织画面的能力。

《设计素描》课程教学大纲

《设计素描》课程教学大纲

《设计素描》课程教学大纲二、课程目标通过本课程的学习与训练,学生应具备以下几方面的目标:1.通过本课程学习,学生能够掌握设计素描的概念,了解如何从传统素描转变为符合环境设计专业特点的设计素描,了解设计素描课程对环境设计专业后续课程学习的作用。

了解环境设计专业学习的设计素描的内容和学习方法和所要达到的目标。

2.通过本课程学习,学生具备熟练的透视处理能力;具备形体与结构的分析能力和设计表达能力;具3.通过本课程学习,学生能够运用所学知识独立完成设计素描课题实践,形成设计意识,培养造型和设计表达能力。

理解设计素描与形式语言、创新创意的关系,拓展设计思维,具备形象思维和逻辑思维复合的创意设计能力。

4.通过本课程实训学习,学生能够养成良好的创新思维习惯,具备较强的设计、创新和实践能力,为后续专业课程的学习奠定扎实的基础,为将来成为具备独立担负专门技术工作能力和创新精神的高素质的应用型、复合型艺术人才奠定基础。

5.通过本课程学习,学生能够理解设计素描和环境设计专业的关系,掌握环境设计类设计素描作品的鉴赏方法,提高艺术审美能力和艺术情趣,为专业学习的全面发展打下基础。

1.建议教材1.王忠义、许江著.从素描走向设计.中国美术学院出版社,2002O2.农家、罗炳华.设计素描.清华大学出版社出版,2013o2.主要参考书1.吴华先译.设计素描.瑞士巴塞尔设计学校基础教学大纲.上海人民美术出版社。

2.约翰・伊顿.造型与形式构成.包豪斯的基础课程及其发展.天津人民美术出版社。

3.安明明、吴玉峰.设计素描.上海交通大学出版社,2011o4.斯图瓦特・舶赛.现代素描技法.湖南美术出版社,1990。

5.约瑟夫・穆格奈尼.美国当代素描教学.中国工人出版社,1990。

6.尼科莱德斯.捷什尔与盲画.四川美术出版社,1991。

7.刘权、王猛.设计素描.清华大学出版社出版的图书,2013o8.陈杰.设计素描.高等教育出版社,2014o9.杨钢.设计素描.湖南大学出版社出版,2009o。

《设计素描》课程教学大纲

《设计素描》课程教学大纲

《设计素描》课程教学大纲一、课程性质与定位设计素描是一门设计类专业的专业基础课程。

设计素描是服务于设计领域的专门性的素描样式,也是一种描绘自然界中各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素的艺术表现形式,学生通过掌握基本的设计素描理论知识,学会正确的观察和表现,认识客观物象的内在本质,培养其观察能力、思维能力和表现能力。

设计素描是利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识,强调空间意识、构成意识和设计意识等要素的表达,为后续《设计色彩》、《平面构成》、《立体构成》等课程奠定造型基础。

二、课程目标通过本门课程的学习,培养学生敏锐的视觉观察和体验感受能力,以及用创造性、发散性思维的方式,利用各种材质,不同手段,借助素描的艺术形式,表现具有独立审美意识的客观物像。

逐步拓展学生的想象力和创新能力,培养不断对未知领域自觉探索与研究的创作精神,达到积极主动的认识与创造。

提升学生综合艺术素质和对美感的有效把握能力,使学生掌握传递视觉信息的多样化表现方式、手段和设计语汇,能够熟练而贴切、充分、巧妙地表达设计意图,为后面的专业设计课程打下良好的基础。

四、课程内容(一)理论环节2.教学方法与手段理论讲授、案例分析、课堂讨论、示范、多媒体教学。

3.教学要求理论知识讲述清晰,与时俱进,材料案列丰富。

在教学中教给学生思维方法,培养和发展学生的思维能力;发挥教师的主导作用和学生的主体作用,面向全体学生,并注重因材施教;讲授正确、语言规范、板书工整、合理使用教具、实训操作规范。

4.教学重点与难点教学重点:设计素描与传统素描对比。

教学难点:对物体的解构与重构,以及对整体画面的把握。

(二)实践环节2.教学方法与手段采用课堂理论讲授和实训实践相结合的教学方法,辅以课堂辅导、教学投影仪、示范作品等教学手段。

3.教学要求有明确的教学目标,能体现先进的教学理念,符合课程标准;使学生在掌握基本理论知识的基础上,以能力训练为重点,培养学生的动手动脑能力,为以后的专业课学习打下坚实的基础。

8《设计素描》教学大纲设计

8《设计素描》教学大纲设计

《设计素描》教学大纲一、理论教学内容1色彩概述2色彩的研究要素3色彩的表现要素4色彩结构的研究与表现几何形体的结构表现自然形态的结构表现综合形态的结构表现空间结构的表现5明暗研究与表现光与物体组合的明暗规律黑白关系体量感的表现空间感的表现材质感与色彩感的表现6形态表现训练几何形态结构训练几何形态明暗训练静物形态结构训练静物形态明暗训练人造形态与自然形态结构训练人造形态与自然形态明暗训练多种材料机理训练二、学时分配本课程总的教学时数为80学时,其中理论教学为24学时,训练教学为56学时。

《设计素描》教学大纲说明一、本课程的性质、作用和任务本课程为业余制产品造型专业大专基础型课。

是产品造型专业的必修课。

本课程主要研究形态的结构和明暗表现的方法。

是美术专业的基础课程。

是一切造型艺术的基础,是以单一颜色来描绘自然界中各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素是艺术表现形式。

也是培养学生的造型能力的基础。

是培养观察能力、分析能力、表现能力的手段,是培养造型能力,掌握基本造型规律和艺术创作技巧所研究的重要课题。

学生掌握基本的素描理论知识,学会正确的观察和表现,认识客观物象的内在本质。

能够熟练地适用素描的方法进行写生和艺术创作,为美术领域中其他学科的学习做好准备、打下坚实的造型基础。

二、本课程与其它有关课程的联系和分工本课程是以造型为基础,结合美的规律、透视学、感性学、心理学的一门重要的设计表达基础学科。

在设计创意过程中表现设计创意观念的主要手段之一,为了与其它相关学科衔接得当,在教学过程中应该注意以下要求。

1与美的规律联系:美的规律是指导形体建设的依据。

一般比例关系、黄金比例关系、韵律、节奏、对比统一等规律是创造美的形态的基础。

要以存在实体为例进行阐述,直至学生能体会到。

2与透视学的联系:三维的实体转换到两维平面,表达空间方法采用透视原理。

特别是成角透视原理的阐述要简明易懂,演示实体透视原理图。

3与感性学的联系:个人对周围世界体验结果的描述,是表达形态个性化的主要体现,加强学生对自然事物的感受描述,多带学生进行室外的自然事物的观察。

《设计素描》教学大纲

《设计素描》教学大纲

《设计素描》教学大纲课程编号:课程名称:设计素描/ Design Sketch学分:3学时:48 (课内实践:36 上机:0 .课外实践:0 )适用专业:艺术设计类各专业建议修读学期:1开课单位:艺术设计学院课程负责人:先修课程:素描一、课程性质、目的与任务【课程性质、目的】本课程是艺术设计类专业重要的学科基础课。

通过本课程的学习,培养学生敏锐的视觉观察和体验感受能力,提高理解、分析、判断的形象和抽象思维能力,养成透过表面探索事物内部整体特征的思维习惯和能力,拓展学生的想象力和创新能力,培养不断对未来领域自觉探索与研究的创作精神,达到积极主动的认识与创造、提升学生综合艺术素质和对美感的有效把握能力;使学生能够准确的理解对象的表象、肌理及结构,具备形体塑造能力和创意思维能力;使学生掌握多样化表现方式和手段,能够熟练运用所学习的专业知识而贴切、充分而巧妙地表达设计意图, 并将艺术形式的视觉造型语言和专业设计有机结合,最终达到“通过素描,认识自然,发现设计”的目的。

【教学任务】课程的教学重点围绕精微素描、结构素描、解析素描、创意素描等内容进行形态的表象、肌理研究, 形态的结构研究,以及创意素描表现,使学生掌握相关造型基础技能,具有较好的美学艺术表现基础和技能,为后续的专业课学习奠定扎实基础。

【对应毕业要求】毕业要求1:获取和掌握艺术设计的能力:指标点1-3:具有较好造型基础技能,掌握相关的艺术表现技能和方法,有较强美学理念运用在艺术设计创作中。

毕业要求8:遵守职业规范的素质:指标点8-1:具有人文素养,理解并践行社会主义核心价值观,尊重生命、关爱他人、主张正义、诚信守则、维护国家利益,具有促进社会进步的责任感和使命;指标点 8-2:了解艺术设计师的职业性质和责任,具有法律意识且在设计实践中能自觉遵守职业道德和规范,尊重和维护产品设计知识产权。

毕业要求12:具有终身学习的意识和能力:指标点12-1:能正确认识自我探索和学习的必要性,具有自主学习和终身学习的意识;掌握自主学习的方法,了解知识拓展和能力提高的途径;指标点12-2:能针对个人或职业发展需求,采取适合的方式自主学习,适应发展,并表现出自主学习和探索的成效。

《设计素描》教学大纲

《设计素描》教学大纲
1.定期对学生的学习进度、成果进行评估,了解教学效果。
2.通过学生反馈、教师评价等多渠道收集意见,持续改进教学方法,提高教学质量。
3.关注学生的成长和发展,为学生提供个性化指导,助力学生实现艺术梦想。
十六、教学拓展
1.邀请业内专家、艺术家进行讲座,分享素描创作经验。
2.组织学生参观美术馆、艺术展览,拓宽学生艺术视野。
3.学生应按时完成课后作业,保证作业质量,提高自身实践能力。
4.学生应尊重教师和同学,保持良好的课堂纪律,营造和谐的学习氛围。
十二、教学进度安排
1.第一至第四周:素描基础知识学习,包括线条、明暗、质感等基本技巧训练。
2.第五至第八周:静物素描练习,侧重于物体形态、结构、空间关系的观察与表现。
3.第九至第十二周:人物素描训练,学习人物比例、动态、表情等表现技巧。
2.推广低碳、环保的绘画材料,培养学生的环保意识。
3.鼓励学生关注社会问题,用艺术作品反映时代主题。
三十一、品牌建设与推广
1.着力打造学校素描教学品牌,提升学校知名度。
2.利用网络、媒体等渠道,宣传学校教学成果和学生作品。
3.与社会各界建立良好合作关系,为学校和学生争取更多发展机会。
三十二、教学保障措施
1.教材:《设计素描》教材。
2.辅助材料:素描作品集、参考资料等。
3.网络资源:提供相关教学视频、资讯等,供学生课后学习参考。
八、教学团队
1.主讲教师:具备丰富教学经验和专业素养的素描教师。
2.助教:协助教师进行课堂管理、作业批改等工作。
九、课程反馈
1.学生反馈:定期收集学生对课程的意见和建议,及时调整教学方法和内容。
4.评价方式:结合课堂表现、课后作业、期末作品进行综合评价,以鼓励学生持续进步。

《设计素描》课程教学大纲

《设计素描》课程教学大纲

《设计素描》课程教学大纲一、《设计素描》课程说明(一)课程代码:07133201(二)课程英文名称:Design sketch(三)开课对象:艺术设计专业(四)课程性质:本课程为艺术设计专业必不可少的专业课程,属于理论结合实践学科性质。

(五)教学目的:设计素描是培养学生的形的塑造能力,以及提高艺术审美能力。

本课程的教学目标,就是争取在有限的学时内,通过大量的练习、图片、作品欣赏、创作辅导等多种教学方式的灵活运用,参观国内外优秀作品展览,专题讲座,使学生在最大限度内广泛的接触绘画艺术的方方面面,使学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能。

在实际动手绘画的过程中,使学生的理论知识、审美品味、鉴赏能力都得到相应的提高,为学生将来从事的设计艺术专业工作打下牢固的基础。

(六)教学内容:第一部分:一)设计素描的基本概念二)设计素描的基本表现要素要求:①对设计素描发展的基本过程及其发展趋势有个基本的了解。

②欣赏作品。

③初步接触多种绘画工具、材料,对设计素描的表现形成及其技法有初步认识。

第二部分:结构与线条1) 结构的观察与分析2) 结构的表现要求:①对物体的透视规律的理解。

②对形体的结构、比例的把握。

③对线条的熟练运用。

第三部分:明暗色调与光影1) 明暗的成因及其规律2) 色调与光影的表现①立体感;②空间感;③质量感与肌理效果要求:①对明暗的成因及其规律的理解;②运用不同的材料、工具、纸张探索色调与光影的不同表现效果及其共同规律;③对全因素素描表现技法的初步把握。

第四部分:创意形态设计1) 视觉与错觉游戏 2) 意象的变幻与组合要求:了解设计大师的设计思路并有所借鉴,在相对无拘束的状态下进行即兴创作训练。

(七)学时数、学分数及学时数具体分配学时数:128学时学分数:4学分讲授:12 实践:52学时数具体分配(八)教学方式课堂讲授和课堂练习。

(九)考核方式和成绩记载说明本课程为非考试科目,成绩来自学生平时上课纪律情况,平时作业完成情况。

《设计素描》课程教学大纲

《设计素描》课程教学大纲

《设计素描》课程教学大纲课程名称:设计素描Design sketch课程编码:6344X001学分:2.5总学时:48说明【课程简介】《设计素描》课程主要是从传统的素描入手,通过对造型的基础知识与规律的认识与理解,提高学生的造型能力和创造性思维。

课程包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握,也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方式的实践和认识。

【课程性质】《设计素描》是学科基础课。

【适用专业】设计学类专业。

【教学目标】通过讲授使学生理解设计素描的基本概念和内涵,了解设计素描的核心理念与特点,培养学生的创新理念,开拓和发散学生的创意思维与想象空间,为后续阶段设计创意的表达奠定基础。

【先修课程要求】无【能力培养要求】通过全因素、单因素、因素分解和质感表现、结构表现,掌握形体在二维、三维空间的造型方法,启发学生从再现物体感性认识到表现和分解等重构物体的理性认识,区别于纯绘画特点,培养学生的理性思维和创造意【学习总量】总学时48学时,其中理论10学时,实践38学时。

学生自主学习20学时,另行安排。

【教学方法与环境要求】【学时分配】学时安排序号内容小计理论课时实验课时实践课时习题课时1结构因素分析与表现414182表面因素分析与表现414183创意设计素描21012总计103848【教材与主要参考书】教材:《设计素描》,单德林,辽宁美术出版社,2013年10月,第5版参考书:【1】《设计素描》,陈晓蕙,浙江人民美术出版社,2002年3月,第1版【2】《设计素描》,林家阳,中国轻工业出版社,2016年5月,第1版大纲内容第一部分结构因素分析与表现【教学目的和要求】了解:设计素描的语言特征与表现。

理解:理解设计素描的基础框架:构图、透视、比例、观察、光影、体积、结构。

掌握:进一步掌握结构素描的表现规律。

运用:理解结构素描的相关基础理论知识并表现结构因素素描。

【内容提要】第一节设计素描概述第二节结构素描的概念与特点第三节透视与结构线的分析【教学重点与难点问题】教学重点:通过结构因素分析,使学生明确,当面对一个现实形态和空间的时候,你所考虑的问题并不是简单地再现。

设计素描课程教学大纲(视觉传达)

设计素描课程教学大纲(视觉传达)

同学互评
组织学生进行互评,鼓励学生发表 自己的看法和建议,促进学生之间 的交流和学习。
教师点评
教师对学生的自评和互评进行总结 和点评,肯定优点、指出不足,并 给出改进建议,帮助学生进一步提 升创作水平。
06
课程总结与展望
课程重点回顾与总结
素描基础技能掌握
通过本课程的学习,学生应掌握基本的素描技能,包括线条、阴 影、透视等基本原理和技巧。
创意构图能力培养
课程强调创意构图的重要性,通过实践练习和案例分析,提高学 生的构图能力和审美水平。
多样化表现手法探索
鼓励学生尝试多种素描工具和材料,探索不同的表现手法和风格 ,丰富作品的表现力。
对未来学习方向的建议和指导
深入学习素描技法
拓展相关艺术领域知识
建议学生继续深入学习素描技法,尤其是 对人体结构、动态和表情的刻画,提高对 细节的把握能力。
04
素描在视觉传达设计中的应用

广告招贴设计案例分析
广告招贴设计概述
简要介绍广告招贴设计的定义、历史、发展及现状。
素描在广告招贴设计中的应用
详细阐述素描在广告招贴设计中的重要性,包括创意构思、构图布局、形象塑造等方面的 应用。
案例分析
选取具有代表性的广告招贴设计案例,分析其素描元素的应用及效果,如线条、明暗、质 感等。
03
视觉传达设计原理与方法
视觉传达设计概述及特点
视觉传达设计的定义与范畴
探讨视觉传达设计的基本概念、应用领域及其与相关领域的联系 。
视觉传达设计的历史与发展
梳理视觉传达设计的发展历程,了解其在不同历史时期的风格特点 与代表作品。
视觉传达设计的原则与特点
阐述视觉传达设计的基本原则,如一致性、可识别性、创新性等, 并分析其区别于其他设计领域的独特之处。

设计素描教学大纲

设计素描教学大纲

设计素描教学大纲摘要设计素描是设计师在创作过程中的重要技巧之一。

本文介绍了设计素描教学大纲,包括教学目标、教学内容、教学方法、教学评估和教学资源等方面。

通过设计素描教学,学生将能够培养良好的观察力、构图能力和表现能力,提升设计创作的质量和效果。

1. 引言设计素描是一种通过简单的线条和阴影表现形体、构图和空间关系的技法。

它不仅可以帮助设计师快速表达设计思想,还可以加强对形体结构和比例的感知能力。

设计素描教学的目的是培养学生的观察力和表现能力,让他们具备较高的设计素描技巧和创作能力。

2. 教学目标设计素描教学的目标包括:- 培养学生的观察力和感知能力;- 提升学生的构图能力和空间表现能力;- 增强学生的表现手法和技巧;- 培养学生的创造力和想象力。

3. 教学内容设计素描教学的内容包括以下方面:3.1 基本素描技法- 线的运用:直线、曲线、粗细变化等;- 线的表现形式:虚线、实线、划分线、阴影线等;- 线的特点和运用场景。

3.2 形体的表现- 基本几何形体的表现:立方体、球体、圆柱体等;- 复杂物体的表现:建筑、家具、机械构件等;- 组合物体的表现:构图、层次、透视关系等。

3.3 阴影和光影的表现- 不同光源下的阴影形态:直射光、自然光、室内光等;- 阴影和光影的构成和特点;- 阴影和光影与形体的关系。

4. 教学方法设计素描教学可以采用以下方法:4.1 讲授实例分析法通过讲解实际作品的例子,解析其中的设计思路、构图和表现手法,帮助学生理解和掌握设计素描的要点和技巧。

4.2 实践操作法通过设计素描的实际练习,让学生动手实践,熟练掌握素描技法和表现能力。

可以分阶段进行,从简单的几何形体到复杂的建筑物体,逐渐提高难度。

4.3 互动讨论法在学生完成练习后,进行互动讨论,鼓励学生分享自己的作品和感受。

通过互相交流和批评,激发学生的创造力和思维能力。

5. 教学评估设计素描教学的评估可以采用以下方式:- 课堂作业和练习:评估学生的设计素描技巧和表现能力;- 课堂展示和讨论:评估学生的创造力和想象力;- 项目作品评审:评估学生在实际设计项目中的表现和创作能力。

《设计素描》课程教学大纲

《设计素描》课程教学大纲

《设计素描》课程教学大纲一、课程基本信息课程名称:设计素描学时:64学分:3.5课程代码:02200402授课对象:专科生课程性质:专业基础课后续课程:设计色彩、三大构成、风景写生二、课程的性质、目的和任务1、性质《设计素描》是艺术设计专业的基础课程之一,在专业课程体系中处于重要位置,本课程以培养专业基础能力,并为专业拓展课程做准备。

2、目的和任务本课程结合艺术设计专业专业的特点,把主要教学任务确立为造就学生设计素描造型的艺术处理、表达能力;丰富学生的艺术涵养、强调人文的特征,拓宽艺术视野、造就博大的艺术胸怀;设计素描教学通过以写生为主的技能训练,使学生能以科学的观察方法,着力体会设计素描的情感品格,熟悉艺术的审美法则,建立和谐的设计素描观念,从而提高学生的造型表达能力和审美判断能力;通过归纳、概括、结合专业方向的设计素描训练,确立学生设计素描表现的定位思维,与专业岗位密切结合,突出创造性能力的培养。

通过对作为研究基础造型的学科,本课程以探讨基础绘画造型表现语言为中心,以设计素描的造型规律、绘画方法、基本的审美等方面的实践和有关规律为依据,从多方面、多层次、多角度去认识理解现代设计素描;另一方面培养学生的素描语言表达能力、创造性思维,启发学生的设计意识与观念。

为后续课程打下基础,为专业学习奠定较为扎实的造型能力。

3、适用专业:广告艺术设计、视觉传达设计或动漫设计等。

三、课程基本内容和要求(一) 基本内容第一章理论篇第一节设计素描课程整体介绍第二节中西方造型观念之比较第三节设计素描的观察与创造第四节设计素描的形式美感第二章实训篇第一节建立系统的设计素描学习方法论第二节人工形态的写生—画架第三节人工形态的写生—陶器第四节人工形态的写生—实训大楼第五节线条的情感体验第六节自然形态的写生—广玉兰树叶第七节自然形态的写生—紫藤第八节人工、自然形态写生—质感表现第三章创意篇第一节以人为主体的形体异变训练表现第二节人工形态的发想—陶罐第四章课外篇第一节自然风景的元素提取与组构训练第二节建筑风景构图与透视(二) 教学要求1、了解国内外优秀设计素描作品,认识素描。

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《设计素描》教学大纲一、理论教学内容1 色彩概述2 色彩的研究要素3 色彩的表现要素4色彩结构的研究与表现几何形体的结构表现自然形态的结构表现综合形态的结构表现空间结构的表现5 明暗研究与表现光与物体组合的明暗规律黑白关系体量感的表现空间感的表现材质感与色彩感的表现6 形态表现训练几何形态结构训练几何形态明暗训练静物形态结构训练静物形态明暗训练人造形态与自然形态结构训练人造形态与自然形态明暗训练多种材料机理训练二、学时分配《设计素描》教学大纲说明一、本课程的性质、作用和任务本课程为业余制产品造型专业大专基础型课。

是产品造型专业的必修课。

本课程主要研究形态的结构和明暗表现的方法。

是美术专业的基础课程。

是一切造型艺术的基础,是以单一颜色来描绘自然界中各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素是艺术表现形式。

也是培养学生的造型能力的基础。

是培养观察能力、分析能力、表现能力的手段,是培养造型能力,掌握基本造型规律和艺术创作技巧所研究的重要课题。

学生掌握基本的素描理论知识,学会正确的观察和表现,认识客观物象的内在本质。

能够熟练地适用素描的方法进行写生和艺术创作,为美术领域中其他学科的学习做好准备、打下坚实的造型基础。

二、本课程与其它有关课程的联系和分工本课程是以造型为基础,结合美的规律、透视学、感性学、心理学的一门重要的设计表达基础学科。

在设计创意过程中表现设计创意观念的主要手段之一,为了与其它相关学科衔接得当,在教学过程中应该注意以下要求。

1 与美的规律联系:美的规律是指导形体建设的依据。

一般比例关系、黄金比例关系、韵律、节奏、对比统一等规律是创造美的形态的基础。

要以存在实体为例进行阐述,直至学生能体会到。

2 与透视学的联系:三维的实体转换到两维平面,表达空间方法采用透视原理。

特别是成角透视原理的阐述要简明易懂,演示实体透视原理图。

3 与感性学的联系:个人对周围世界体验结果的描述,是表达形态个性化的主要体现,加强学生对自然事物的感受描述,多带学生进行室外的自然事物的观察。

4 与心理学的联系:构图的依据是人的心理学。

让学生了解各种构图的心理现象。

三、本课程的基本要求本课程教学应遵守由浅入深、循序渐进的原则,合理安排课堂和课外作业,提高和发展学生的绘画素质和艺术修养,要根据学生的具体情况,因材施教,加强针对性辅导,科学地安排教学计划,合理地进行长期作业,短期作业和速写训练,结合野外写生,深入生活,画一些主题性较强的场面速写,结今后的艺术创作奠定基础。

教师要在教学过程中,利用各种先进的教学设备进行教学,要制作大量的范画配合教学,要经常进行课内的示范讲解,使学生能够直观地了解作画的各个步骤所要完成的任务。

通过全因素、单因素、因素分解和质感表现、结构表现,掌握形体在二维、三维空间的造型方法,通过黑、白、灰和点、线、面的基本视觉要素表现物体的不同质感、光感、量感、形体感和空间感的特点。

启发学生从再现物体的感性认识到表现和分解等重构物体的理性认识,区别于纯绘画特点,培养学生的理性思维和创造意识。

并与专业结合、为空间造型能力的提高打下基础。

四、本课程各部分内容的教学要求:本课程内容包括设计素描概述、设计素描的研究要素、设计素描的表现要素、结构的研究与表现、明暗研究与表现和几何形态结构训练、几何形态明暗训练、静物形态结构训练、静物形态明暗训练、人造形态与自然形态结构训练、人造形态与自然形态明暗训练、多种材料机理训练学生通过理论学习,掌握设计素描要素规律,了解素描表达风格、流派及表达的方法,为专业学习和将来从事美术创作奠定必要的理论基础。

学生通过几何形态结构训练、几何形态明暗训练、静物形态结构训练、静物形态明暗训练、人造形态与自然形态结构训练、人造形态与自然形态明暗训练、多种材料机理训练提高判断和表现能力。

五、教学内容、重点和难点教学内容形体塑造,认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

1、几何形体结构、空间结构的分析和理解2、结构的表现方法3、线的表现方法4、明暗的表现方法5、肌理的表达教学重点:形体的塑造。

比例关系、黑白关系、表面肌理、量感的表达。

形体结构、质感的结合教学难点:固有色、形体塑造、质感的结合。

为了很好的执行教学大纲的要求,实现素描的教学目的,根据艺术教育的规律,拟定如下教学程序:∙素描的训练遵循由浅入深,从简到繁的原则展开。

∙教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。

∙了解学生的基础造型能力和表现能力,确定训练的内容和难异程度。

∙在提高学生绘画表现力的同时,还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力。

作业形式、采取的画法与本专业特点相结合六、具体教学要求:1素描概论1、1了解素描是一种视觉语言。

与文字语言相对应1、2要阐明素描与其它语言的不同特征2素描的研究要素2、1 可视要素的内容2、2 潜在要素张力的感受3素描的表现要素3、1两维平面的认识3、2透视学原理和一点透视、两点透视的作图方法3、3构图法则理解:重力、动力、平衡4 结构的研究与表现4、1形体结构分析、结构的产生4、2 空间形体分析4、3形体结构、空间结构之间的关系4、4、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系4、5结构素描与全因素素描的关系4、6几何形体结构表现4、7 有机形体结构表现5 明暗的研究与表现5、1变换光源,黑白关系的判断5、2暗部观察及表现方法5、3 明暗交界线的寻找及表现方法5、4亮部处理方法6 形态表现训练6、1几何形态结构训练,注意比例关系6、2几何形态明暗训练,注意明暗关系6、3静物形态结构训练,注意静物之间的空间关系,要求学生对静物结构的分析和理解,形体结构、空间结构的结合、形体的结构表现方法。

6、4静物形态明暗训练,注意静物之间的明暗关系,形体的全因素表现方法。

6、5人造形态与自然形态结构训练,注意两种形态的变化6、6人造形态与自然形态明暗训练,注意两种形态色调变化6、7多种材料机理训练,注意材质的特性6、8形体的塑造,固有色、质感、空间、光线相结合7 形态表现训练指导是使学生消化、理解和掌握本课程重点难点的重要教学环节、训练指导具体有以下几个方面:1、单个几何形体的结构素描:应着重于对物体的形体结构、解剖结构、空间结构表现的能力训练。

作业数量可视学生的实际情况来安排,作业时间可每张2—4课时;其作画纸张可4开,也可8开;作画方式可以写生为主,也可以临摹为主。

2、多个几何形体的全因素表现:应着重对形体的黑、白、灰明暗关系的观察、分析、理解与表现的研究,并结合实例来进行作业练习。

作业数量可视学生的实际情况来安排,其作业时间可每张2—4课时;其作画纸张可4开,也可8开;作画方式可以写生为主的或以临摹为主的画法,也可以默写为主的画法。

3、静物的结构表现:应着重于对内外结构线、主次结构线的观察、分析、理解与表现的研究,可视学生的具体情况来安排作业,但至少安排3张作业,其中一张为较简单或单个物象的作业,作业纸张为4开或两开,作画时间为4课时;另两张为较复杂的单个物象与组合物象的作业,作业纸张为两开,作画时间为4课时.作画方式可以写生为主,或以临摹为主,甚至以默写为主,但其中至少要有一张是以写生为主的画法。

4、静物的全因素表现:应注重于光的原理、质感及明度变化的表现,一张为两开纸的16课时作业,作画方式为以写生为主的画法;另一张为4开纸的4课时作业(重点表现光感),作画方式可以写生为主,也可以临摹为主。

其作画对象既可是自然物的花卉、蔬果、石块,也可是人工制品的石膏、布料、玻璃、陶瓷、金属,乃至室内一角,或者是这两方面的实物组合及图片等。

5、石膏的结构表现:应侧重于形象生动、结构准确,其作画方式为以写生为主的画法。

其作画对象既可是人工制品的各种生活用具与生产工具乃至室内一角,或者是这两方面的组合。

6、石膏像的明暗表现:应侧重于石膏形体的黑、白、灰关系明确,光影原理的掌握。

一张为两开纸的16课时的作业,作画方式为以写生为主的画法;7、石膏像的全因素表现:可安排两张两开纸的4课时作业。

其作画方式可以写生为主,或临摹为主,或默写为主的画法,但其中至少要有一张是以写生为主的画法;人物(含全身石膏像或半身石膏像)。

在第一单元的训练教学中,除了上述内容的安排,要求与指导外,还应注重作画过程中的观察方法、分析方法与表现方法的指导。

它包括指导学生如何整体的观察、比较和分析,如何理解明暗规律,怎样遵循构图的法则,怎样掌握作画的步骤要领,怎样进行有目的性的表现等。

素描课程第二单元训练指导:1、结构形态造型的构成要素:应着重于对物体的形体结构、解剖结构、空间结构三要素的观察、分析与理解,并结合实例来进行作业练习,必要时可要求有文字说明。

作业数量可视学生的实际情况来安排,但形体结构、解剖结构、空间结构的作业联系应不少于各一张;作业时间可每张2—4课时;其作画纸张可4开,也可8开;作画方式(即作画类型)可以写生为主,也可以临摹(即对着实物的照片或图片作画)为主;作画对象既可是自然物中的花卉、动物或人物,也可是人工制品的各种生活用具(如壶、瓶、锅、杯等)与生产工具(如机床、电钻、剪子等),并且最好是实物与图片相结合。

2、结构形态造型的表现要素:应着重于对内外结构线、主次结构线的观察、分析、理解与表现的研究,并结合实例来进行作业练习,必要时可要求有文字说明。

作业数量可视学生的实际情况来安排,但一般要求对内外结构线、主次结构线的作业联系应不少于各一张;其作业时间可每张2—4课时;其作画纸张可4开,也可8开;作画方式可以写生为主的或以临摹为主的画法,也可以默写为主的画法;作画对象既可以是各种自然物或人物,也可以是各种人工制品,并且最好是实物与图片的结合。

3、结构形态造型的基本画法:可视学生的具体情况来安排作业,但至少安排3张作用,其中一张为较简单或单个物象的作业,作业纸张为4开或两开,作画时间为4课时;另两张为较复杂的单个物象与组合物象的作业,作业纸张为两开,作画时间为4课时。

作画方式可以写生为主,或以临摹为主,甚至以默写为主,但其中至少要有一张是以写生为主的画法。

其作画对象既可是各种自然物的花草、动物或人物,也可是各种人工制品的衣、食、住、行、用等物品,或者是这两方面的实物组合。

亦可参照图片进行作业。

4、体感可安排两张作业:其中一张为两开纸的4课时作业,作画方式为以写生为主的画法;另一张为4开纸的课外作业(重点表现光感),作画方式可以写生为主,也可以临摹为主。

其作画对象既可是自然物的花卉、蔬果、石块与人物,也可是人工制品的石膏、布料、玻璃陶瓷、金属,乃至室内一角,或者是这两方面的实物组合及图片等。

5、空间感可安排一张两开纸的4课时作业:其作画方式为以写生为主的画法。

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