《设计素描》教学大纲
设计素描教学大纲72课时动画（合集五篇）
设计素描教学大纲72课时动画（合集五篇）第一篇：设计素描教学大纲72课时动画《设计素描》教学大纲适用对象:二年制大专学时:理论（18学时）+实践（54学时）（总学时72)课程类别:专业基础课执笔人: 审稿人:说明部分一、前言随着现代社会的迅速发展、建筑、服装、环艺、设计等行业蓬勃兴起，社会急需大量艺术专业人才。
我校就这样的情况开始进行设计专业培训，其中最基础部分就是设计素描，其次是设计色彩。
设计素描不能代表一种视觉的审美表现样式，堪谓作不是画的素描。
它的成立转变了传统的素描观念，并使这种基础训练形式在设计教育中获得更进步的涵义，形成具有专业性质的基础教学类型，为进一步从事专业学习提供了必要的基础。
使学员少走弯路，尽快掌握对造型的感性到理性的认识，为成为素质全面、富有独立创造力的专业人才做好基础。
二、课程性质《设计素描》是艺术设计专业的共同基础课程、课程体系包括三个方面的内容：结构素描、全因素素描、构想素描三个方面的内容各有侧重，浑然一体。
其任务是培养学生认识和表现设计素描的综合能力，建立清晰明确的设计素描概念。
三、教学基本要求《设计素描》课程要求学生了解掌握以下几个方面的知识与技能：1、培养敏锐的感受能力（眼）；2、培养富于心智的认识能力（脑）；3、培养对未知领域的自觉探求与创造意识（心）；4、培养富于技能的适应能力（手）。
四、教学中需要注意的问题注重理论与实际动手能力的结合。
适当的给学生做现场辅导，但不能让学生太过依靠老师。
引导学生能在课后适当的锻炼绘画技能。
教学部分一、设计素描基础部分（理论18学时+实践54学时）（一）、课程理论教学内容第一章、整体观察训练[18学时]掌握 [1学时]第二章、结构素描[5学时]1、平行和成角透视2、几何形体透视的研究3、形体和空间的关系4、表现手法5、画面结构了解了解熟悉熟悉掌握第三章、全因素素描[5学时]1、形体塑造能力的训练（明暗法）2、距离空间能力的训练3、视觉写真能力的训练4、黑、白、灰处理能力的训练5、综合能力训练了解熟悉熟悉掌握掌握第四章、构想素描[7学时]1、黑白线条意象2、平面意象3、纹理意象4、力动分析综合构成5、分解构成6、综合练习（命题创作）熟悉熟悉熟悉掌握掌握掌握（二）、课程实践教学内容一、整体观察训练二、结构素描课题[54学时]3学时1、平行、成角透视————正方体的透视写生2张 3学时2、简单的型体透视的研究————圆、圆柱、方体、五面体、多面体和柱、椎体2张3学时3、形体和空间关系————静物组合2张4、表现手法————组合静物1张5、画面结构————组合静物2张三、全因素素描课题3学时 3学时1、形体塑造能力的训练————几何体、静物写生2张2、距离和空间能力的训练————静物写生2张3、视觉写真能力的训练————不同才质物体写生4张4、黑、白、灰处理能力的训练————静物写生2张5、综合能力的训练————复杂的静物写生1张四、构想素描课题1、黑白线条意象————黑白4张，线条意象3张2、平面意象————平面意象4张3、纹理意象————纹理4张4、力动分析综合构成————力动分析1张，综合构成2张5、分解构成————分解构成2张6、综合练习（命题创作）————命题创作1张3学时 3学时 3学时 3学时 3学时3学时 3学时 3学时 6学时 3学时 3学时二、技能要求1、第一章、整体观察训练，使学生的视角多方位，多角度，多空间。
《设计素描》课程教学大纲
《设计素描》课程教学大纲适用专业：环境设计专业本科学时：60 学时学分：4 学分课程代码：B01000402一、本课程的性质和任务（一）课程性质《设计素描》是高等院校环境设计专业学生必修的专业基础课程，针对环境设计专业的学生进行基本手绘造型能力和创造性视觉表现能力的培养，通过培养学生的观察能力、表现能力、想象能力和创造能力，从而建立符合设计需要的各种造型能力和思维方式，为今后的专业设计打好基础。
（二）课程任务主要培养学生对透视、结构、形体、空间的理解，在二维平面上，提高学生的形体表现能力、创造能力、形象联想能力等，提高学生的动手能力和创新能力，通过各种不同表现技法的训练来强化学生的造型能力，为环境设计今后的专业学习服务。
二、本课程的基本内容（一）概述【教学目的和要求】本部分主要介绍素描的演变与发展，不同历史时期、不同流派的素描之间不同的艺术风格及其特征，并讲述了设计素描的形成过程，阐述造型、设计与素描之间的内在关系。
要求学生了解素描形成的历史；掌握不同历史时期素描表现的特征及其表现手法；了解设计素描的形成过程，掌握造型、素描和设计素描之间内在关系。
【教学内容】1.素描概念2.素描的演变与发展3.设计素描的形成4.造型、设计与素描的关系【教学重点与难点问题】重点：素描的演变与发展，设计素描的形成，造型、设计与素描之间的关系，史前时期素描、文艺复兴时期素描、十七十八世纪素描、十九世纪素描、现代素描之间的历史演变，设计素描的训练目的和训练方法，素描的功能等。
难点：素描、设计素描、设计之间的内在关系，设计素描的训练目的和训练方法。
（二）设计素描的表现技法【教学目的和要求】本部分主要介绍设计素描工具材料的运用，当代杰出画家和画院对工具、材料的使用，墨汁类工具、干粉类工具的使用，以及平面肌理、触觉肌理的素描技法。
要求学生能够熟练掌握素描工具的使用，能够掌握各种肌理的制作方法，能够表现出不同物体的质感。
【教学内容】1.工具材料的运用2.肌理与质感的表现【教学重点与难点问题】重点：设计素描工具材料的运用，如:文艺复兴时期大师工具与材料的运用，当代杰出画家和画院对工具、材料的使用，墨汁类工具、干粉类工具的使用，以及平面肌理、触觉肌理的制作方法等。
《设计素描》教学大纲
《设计素描》教学大纲一、课程基本信息1、课程名称：设计素描2、课程类别：专业基础课3、课程学时：＿____学时4、课程学分：＿____学分二、课程性质与教学目标（一）课程性质设计素描是设计专业的一门重要基础课程，旨在培养学生的观察能力、表现能力、创新思维和审美素养，为后续的专业设计课程打下坚实的基础。
（二）教学目标1、知识目标使学生了解设计素描的基本概念、发展历程和特点。
掌握设计素描的基本造型规律、表现技法和形式语言。
2、能力目标培养学生敏锐的观察能力和准确的表现能力，能够对物体的形态、结构、质感等进行深入的观察和分析，并通过素描的形式进行表现。
提高学生的创新思维能力和设计意识，能够运用设计素描的方法和手段进行创意构思和表达。
培养学生的审美能力和艺术素养，能够对设计素描作品进行欣赏和评价。
3、素质目标培养学生严谨的治学态度和认真的工作作风。
培养学生的团队合作精神和沟通能力。
激发学生对设计专业的兴趣和热情，培养学生的创新精神和实践能力。
三、教学内容与教学要求（一）教学内容1、素描基础知识素描工具与材料的介绍和使用方法。
素描的基本技法，如线条、排线、明暗、构图等。
2、结构素描物体结构的分析与表现，包括几何形体、静物、人物等。
结构素描的构图原则和方法。
3、创意素描创意素描的概念和特点。
创意素描的表现形式和方法，如联想、变形、夸张等。
4、设计素描的应用设计素描在产品设计、平面设计、室内设计等领域的应用案例分析。
学生根据设计需求进行素描创作练习。
（二）教学要求1、学生应按时完成教师布置的作业，作业要求认真、规范、整洁。
2、学生应积极参加课堂讨论和实践活动，勇于发表自己的观点和想法。
3、学生应遵守课堂纪律，尊重教师和同学，保持良好的学习氛围。
四、教学方法与教学手段（一）教学方法1、讲授法通过课堂讲授，向学生传授设计素描的基本理论知识和技法。
2、示范法教师通过现场示范，让学生直观地了解素描的表现过程和方法。
3、练习法学生通过大量的实践练习，巩固所学的知识和技法，提高表现能力。
《设计素描》教学大纲
《设计素描》课程教学大纲课程代码：010*******课时：32 学分：2一、课程的地位和任务《设计素描》课程是广告设计、装潢艺术设计、电脑艺术设计、环境艺术设计专业的重要必修课，是一切造型艺术教学的基础课程。
设计素描以单一颜色来描绘自然界中各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素是艺术表现形式，也是培养观察能力、分析能力、表现能力的手段，是培养造型能力，掌握基本造型规律和艺术创作技巧所研究的重要课程。
学生掌握基本的素描理论知识，学会正确的观察和表现，认识客观物象的内在本质。
能够熟练地适用素描的方法进行写生和艺术创作，为设计领域的学习做好准备、打下坚实的造型基础。
其主要任务是：使学生了解造型原理，增强对物象和形式的独特感受力，掌握各种造型规律和语言，为学生以后进一步的专业学习奠定良好的造型基础。
二、课程的主要内容及学时分配第一章设计素描概述1．认识素描和设计素描〔1〕通过本节学习，使学生了解素描的概念、功能和分类；〔2〕明确素描与设计素描的关系。
教学重点：设计素描的概念、目的教学难点：对素描与设计素描关系的理解2. 怎样学习设计素描〔1〕通过本节学习使学生掌握正确的设计素描学习方法；〔2〕使学生找寻适合自己的学习途径。
教学重点：怎样向大师学习教学难点：怎样从中国传统艺术中萃取适合今天的艺术精华第二章结构形态造型训练1．结构素描的特点与要素〔1〕明确结构素描的表现要点；〔2〕将表现要素灵活运用于实践练习中。
教学重点：结构素描的观察方式及造型规律教学难点：如何运用结构线来观察、表现物象结构2.基本形写生〔1〕通过写生与练习，使学生加深对形体结构关系的认识和理解；〔2〕以线造型，运用透视规律和方法准确表现简单物象。
教学重点：引导学生准确把握形体的比例、结构与透视关系教学难点：多角度观察、研究、表现物象第三章表现性素描训练1.明暗素描表现〔1〕通过研究物体明暗色调的变化规律，深化黑、白灰的认识，洞察画面节奏在设计意义上的表达；〔2〕深化学生的感受力和表现力，提高审美趣味性和组织画面的能力。
设计素描课程教学大纲(视觉传达)
02
素描基础知识与技能
素描基本概念与原理
素描的定义与特点
阐述素描作为一种绘画表现形式 的基本概念和特点，包括其历史 背景、发展脉络以及在视觉传达 领域的应用。
素描的基本原理
介绍素描创作中所遵循的基本原 理，如光影关系、透视原理、色 彩原理等，帮助学生理解如何运 用这些原理来表现形体和空间。
线条表现技巧与方法
法。
课程内容包括素描的基本原理、 构图技巧、明暗处理、质感表现 等，旨在提高学生的造型能力和
审美水平。
设计素描作为视觉传达设计的基 础，为后续的专业课程打下坚实
的基础。
教学目标与要求
知识与技能目标
情感态度与价值观目标
掌握素描的基本原理和表现技巧，能 够运用所学知识进行独立的素描创作 。
培养学生对艺术的热爱和追求，树立 正确的审美观念和价值观念。
THANK YOU
04
素描在视觉传达设计中的应用
广告招贴设计案例分析
广告招贴设计概述
简要介绍广告招贴设计的定义、历史、发展及现状。
素描在广告招贴设计中的应用
详细阐述素描在广告招贴设计中的重要性，包括创意构思、构图布局、形象塑造等方面的 应用。
案例分析
选取具有代表性的广告招贴设计案例，分析其素描元素的应用及效果，如线条、明暗、质 感等。
书籍装帧设计概述
简要介绍书籍装帧设计的定义、历史、发展及现状 。
素描在书籍装帧设计中的应用
详细阐述素描在书籍装帧设计中的重要性，包括封 面设计、内页排版、插图绘制等方面的应用。
案例分析
选取具有代表性的书籍装帧设计案例，分析其素描 元素的应用及效果，如构图、线条、色彩等。
05
学生作品欣赏与评价标准
《设计素描》课程教学大纲
《设计素描》课程教学大纲二、课程目标通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标：1.通过本课程学习，学生能够掌握设计素描的概念，了解如何从传统素描转变为符合环境设计专业特点的设计素描，了解设计素描课程对环境设计专业后续课程学习的作用。
了解环境设计专业学习的设计素描的内容和学习方法和所要达到的目标。
2.通过本课程学习，学生具备熟练的透视处理能力；具备形体与结构的分析能力和设计表达能力；具3.通过本课程学习，学生能够运用所学知识独立完成设计素描课题实践，形成设计意识，培养造型和设计表达能力。
理解设计素描与形式语言、创新创意的关系，拓展设计思维，具备形象思维和逻辑思维复合的创意设计能力。
4.通过本课程实训学习，学生能够养成良好的创新思维习惯，具备较强的设计、创新和实践能力，为后续专业课程的学习奠定扎实的基础，为将来成为具备独立担负专门技术工作能力和创新精神的高素质的应用型、复合型艺术人才奠定基础。
5.通过本课程学习，学生能够理解设计素描和环境设计专业的关系，掌握环境设计类设计素描作品的鉴赏方法，提高艺术审美能力和艺术情趣，为专业学习的全面发展打下基础。
1.建议教材1.王忠义、许江著.从素描走向设计.中国美术学院出版社,2002O2.农家、罗炳华.设计素描.清华大学出版社出版,2013o2.主要参考书1.吴华先译.设计素描.瑞士巴塞尔设计学校基础教学大纲.上海人民美术出版社。
2.约翰・伊顿.造型与形式构成.包豪斯的基础课程及其发展.天津人民美术出版社。
3.安明明、吴玉峰.设计素描.上海交通大学出版社，2011o4.斯图瓦特・舶赛.现代素描技法.湖南美术出版社，1990。
5.约瑟夫・穆格奈尼.美国当代素描教学.中国工人出版社，1990。
6.尼科莱德斯.捷什尔与盲画.四川美术出版社,1991。
7.刘权、王猛.设计素描.清华大学出版社出版的图书,2013o8.陈杰.设计素描.高等教育出版社,2014o9.杨钢.设计素描.湖南大学出版社出版,2009o。
《设计素描》课程教学大纲
《设计素描》课程教学大纲一、课程性质与定位设计素描是一门设计类专业的专业基础课程。
设计素描是服务于设计领域的专门性的素描样式，也是一种描绘自然界中各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素的艺术表现形式，学生通过掌握基本的设计素描理论知识，学会正确的观察和表现，认识客观物象的内在本质，培养其观察能力、思维能力和表现能力。
设计素描是利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，强调空间意识、构成意识和设计意识等要素的表达，为后续《设计色彩》、《平面构成》、《立体构成》等课程奠定造型基础。
二、课程目标通过本门课程的学习，培养学生敏锐的视觉观察和体验感受能力，以及用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，借助素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观物像。
逐步拓展学生的想象力和创新能力，培养不断对未知领域自觉探索与研究的创作精神，达到积极主动的认识与创造。
提升学生综合艺术素质和对美感的有效把握能力，使学生掌握传递视觉信息的多样化表现方式、手段和设计语汇，能够熟练而贴切、充分、巧妙地表达设计意图，为后面的专业设计课程打下良好的基础。
四、课程内容（一）理论环节2.教学方法与手段理论讲授、案例分析、课堂讨论、示范、多媒体教学。
3.教学要求理论知识讲述清晰，与时俱进，材料案列丰富。
在教学中教给学生思维方法，培养和发展学生的思维能力；发挥教师的主导作用和学生的主体作用，面向全体学生，并注重因材施教；讲授正确、语言规范、板书工整、合理使用教具、实训操作规范。
4.教学重点与难点教学重点：设计素描与传统素描对比。
教学难点：对物体的解构与重构，以及对整体画面的把握。
（二）实践环节2.教学方法与手段采用课堂理论讲授和实训实践相结合的教学方法，辅以课堂辅导、教学投影仪、示范作品等教学手段。
3.教学要求有明确的教学目标，能体现先进的教学理念，符合课程标准；使学生在掌握基本理论知识的基础上，以能力训练为重点，培养学生的动手动脑能力，为以后的专业课学习打下坚实的基础。
8《设计素描》教学大纲设计
《设计素描》教学大纲一、理论教学内容1色彩概述2色彩的研究要素3色彩的表现要素4色彩结构的研究与表现几何形体的结构表现自然形态的结构表现综合形态的结构表现空间结构的表现5明暗研究与表现光与物体组合的明暗规律黑白关系体量感的表现空间感的表现材质感与色彩感的表现6形态表现训练几何形态结构训练几何形态明暗训练静物形态结构训练静物形态明暗训练人造形态与自然形态结构训练人造形态与自然形态明暗训练多种材料机理训练二、学时分配本课程总的教学时数为80学时，其中理论教学为24学时，训练教学为56学时。
《设计素描》教学大纲说明一、本课程的性质、作用和任务本课程为业余制产品造型专业大专基础型课。
是产品造型专业的必修课。
本课程主要研究形态的结构和明暗表现的方法。
是美术专业的基础课程。
是一切造型艺术的基础，是以单一颜色来描绘自然界中各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素是艺术表现形式。
也是培养学生的造型能力的基础。
是培养观察能力、分析能力、表现能力的手段，是培养造型能力，掌握基本造型规律和艺术创作技巧所研究的重要课题。
学生掌握基本的素描理论知识，学会正确的观察和表现，认识客观物象的内在本质。
能够熟练地适用素描的方法进行写生和艺术创作，为美术领域中其他学科的学习做好准备、打下坚实的造型基础。
二、本课程与其它有关课程的联系和分工本课程是以造型为基础，结合美的规律、透视学、感性学、心理学的一门重要的设计表达基础学科。
在设计创意过程中表现设计创意观念的主要手段之一，为了与其它相关学科衔接得当，在教学过程中应该注意以下要求。
1与美的规律联系：美的规律是指导形体建设的依据。
一般比例关系、黄金比例关系、韵律、节奏、对比统一等规律是创造美的形态的基础。
要以存在实体为例进行阐述，直至学生能体会到。
2与透视学的联系：三维的实体转换到两维平面，表达空间方法采用透视原理。
特别是成角透视原理的阐述要简明易懂，演示实体透视原理图。
3与感性学的联系：个人对周围世界体验结果的描述，是表达形态个性化的主要体现，加强学生对自然事物的感受描述，多带学生进行室外的自然事物的观察。
《设计素描》教学大纲
《设计素描》教学大纲课程编号：课程名称：设计素描/ Design Sketch学分：3学时：48 （课内实践：36 上机：0 .课外实践：0 ）适用专业：艺术设计类各专业建议修读学期：1开课单位：艺术设计学院课程负责人：先修课程：素描一、课程性质、目的与任务【课程性质、目的】本课程是艺术设计类专业重要的学科基础课。
通过本课程的学习，培养学生敏锐的视觉观察和体验感受能力，提高理解、分析、判断的形象和抽象思维能力，养成透过表面探索事物内部整体特征的思维习惯和能力，拓展学生的想象力和创新能力，培养不断对未来领域自觉探索与研究的创作精神，达到积极主动的认识与创造、提升学生综合艺术素质和对美感的有效把握能力；使学生能够准确的理解对象的表象、肌理及结构，具备形体塑造能力和创意思维能力；使学生掌握多样化表现方式和手段，能够熟练运用所学习的专业知识而贴切、充分而巧妙地表达设计意图, 并将艺术形式的视觉造型语言和专业设计有机结合，最终达到“通过素描，认识自然，发现设计”的目的。
【教学任务】课程的教学重点围绕精微素描、结构素描、解析素描、创意素描等内容进行形态的表象、肌理研究, 形态的结构研究，以及创意素描表现，使学生掌握相关造型基础技能，具有较好的美学艺术表现基础和技能，为后续的专业课学习奠定扎实基础。
【对应毕业要求】毕业要求1:获取和掌握艺术设计的能力：指标点1-3：具有较好造型基础技能，掌握相关的艺术表现技能和方法，有较强美学理念运用在艺术设计创作中。
毕业要求8：遵守职业规范的素质：指标点8-1：具有人文素养，理解并践行社会主义核心价值观，尊重生命、关爱他人、主张正义、诚信守则、维护国家利益，具有促进社会进步的责任感和使命；指标点 8-2：了解艺术设计师的职业性质和责任，具有法律意识且在设计实践中能自觉遵守职业道德和规范，尊重和维护产品设计知识产权。
毕业要求12：具有终身学习的意识和能力：指标点12-1：能正确认识自我探索和学习的必要性，具有自主学习和终身学习的意识；掌握自主学习的方法，了解知识拓展和能力提高的途径；指标点12-2：能针对个人或职业发展需求，采取适合的方式自主学习，适应发展，并表现出自主学习和探索的成效。
《设计素描》教学大纲
2.通过学生反馈、教师评价等多渠道收集意见，持续改进教学方法，提高教学质量。
3.关注学生的成长和发展，为学生提供个性化指导，助力学生实现艺术梦想。
十六、教学拓展
1.邀请业内专家、艺术家进行讲座，分享素描创作经验。
2.组织学生参观美术馆、艺术展览，拓宽学生艺术视野。
3.学生应按时完成课后作业，保证作业质量，提高自身实践能力。
4.学生应尊重教师和同学，保持良好的课堂纪律，营造和谐的学习氛围。
十二、教学进度安排
1.第一至第四周：素描基础知识学习，包括线条、明暗、质感等基本技巧训练。
2.第五至第八周：静物素描练习，侧重于物体形态、结构、空间关系的观察与表现。
3.第九至第十二周：人物素描训练，学习人物比例、动态、表情等表现技巧。
2.推广低碳、环保的绘画材料，培养学生的环保意识。
3.鼓励学生关注社会问题，用艺术作品反映时代主题。
三十一、品牌建设与推广
1.着力打造学校素描教学品牌，提升学校知名度。
2.利用网络、媒体等渠道，宣传学校教学成果和学生作品。
3.与社会各界建立良好合作关系，为学校和学生争取更多发展机会。
三十二、教学保障措施
1.教材：《设计素描》教材。
2.辅助材料：素描作品集、参考资料等。
3.网络资源：提供相关教学视频、资讯等，供学生课后学习参考。
八、教学团队
1.主讲教师：具备丰富教学经验和专业素养的素描教师。
2.助教：协助教师进行课堂管理、作业批改等工作。
九、课程反馈
1.学生反馈：定期收集学生对课程的意见和建议，及时调整教学方法和内容。
4.评价方式：结合课堂表现、课后作业、期末作品进行综合评价，以鼓励学生持续进步。
253《设计素描》教学大纲
《设计素描》教学大纲（课程代码：17121253）一、课程说明（一）适用专业：艺术设计专业（二）课程类别：专业必修课程（三）课程性质与任务：《设计素描》是艺术设计本科专业的必修基础课程。
本课程的任务包括三个方面：提高学生的造型表现能力，拓宽设计素描表现的题材和方法；培养学生的观察分析能力，能够研究自然界的造型规律，并积累来自自然的视觉语言；锻炼学生的创新能力，鼓励其对自然形式语言的再创造。
使学生能够针对各设计领域的需求，获取设计素材，记录、传达设计构思。
（四）教学目的与要求：通过对客观物体的写生，使学生能深入观察、归纳解析其形态结构，训练学生对造型要素的把握力和对物体形态的理解力和表现力；培养学生收集资料、记录设计素材、分析信息的能力。
要求学生掌握设计素描的观察方法和不同表现技法，有一定的创造性。
（五）先修课程：《结构素描》《平面构成》（六）学时、学分数：48学时、1.5学分（七）教学方式及设施要求：讲授法、演示法。
需挂图与多媒体设施（八）考核方式与要求：考查。
学生按课题要求完成作业。
二、课程内容、基本要求与学时分配（二）各章节基本内容及要求第一单元设计素描的基本元素训练教学目的：使学生对设计素描的发展有一个系统详细的认知，了解到设计素描正确的观察、学习和表现的方法，并认识到设计素描的重要性；掌握各种工具的使用方法；通过对基本语言的训练与学习，使学生能够掌握点、线、面、体与空间的视觉特性，丰富学生的视觉设计元素，积累更多的视觉经验。
基本要求：掌握设计素描正确的观察、学习、表现的方法，了解设计素描与专业设计的内在关系；掌握点、线、面、体与空间的视觉特性和情感特征，能将观察物象平面化、图形化、装饰化，也能在二维平面上（画面）构建物象纵深的空间维度。
重点与难点：设计素描与传统素描的区别，设计素描正确的观察、学习、表现的方法；客观物象在画面中的平面化处理与矛盾空间的表现。
教学时数：12课时。
教学内容：1．什么是设计2．什么是设计素描3．设计素描的表现特征4．设计素描的观察方式5．设计素描的创意思维6．设计素描的表现语言7．点元素训练8．线元素训练9．平面意象训练10．空间构筑训练考核要求：画面整体而深入，点、线、面、体与空间的表现准确，有一定的视觉冲击力。
设计素描教学大纲
《设计素描》教学大纲课程代码：100531002课程英文名称：Design sketch课程总学时：48 讲课：48 实验：0 上机：0适用专业：环境艺术专业大纲编写（修订）时间：2017一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标1、课程的性质、地位本门课程是环境设计专业本科学生的一门设计（基础）课，对于学生掌握基本的设计理论知识，学会正确的掌握及运用设计素描基础技能、开拓学生的视野、调动学生的创作潜能，为将来从事艺术设计工作打下良好的基础具有重要地位，是主干课，考查课。
2、教学目标通过本门课程的学习，在传统素描教学的基础上，加入对造型的新理解、新认识，培养学生的艺术思维能力，鼓励学生寻求新的艺术表现形式，将现代艺术中合理的思维方式运用到素描学习中，强化学生在空间意识、构成意识和设计意识等方面的训练。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求1．基本知识：设计素描在原有基础素描前提之上的联系及侧重方向。
2．基本能力：在设计素描学习中的审美规律及表达形式。
3．基本技能：使学生掌握如何将空间意识、构成意识及设计意识三方面的训练贯穿于创新思维能力的训练，并依次联结，相互融合。
（三）实施说明1、授课方式授课过程分为两个部分：理论讲授部分与课内实践部分。
理论讲授部分以教师授课为主，学生随堂练习为辅，形式为边讲边练。
课内实践部分以设计任务为驱动，学生自己动手进行设计实践，教师专题指导、示范、修改作业，形成与学生的互动式教学。
作业课上未完成部分可由课下完成。
2、成绩考核方法出勤考核（出勤情况）占20%，日常考核（含沟通情况、学习态度等）占30%，结课考核（结课作业质量）占50%。
实践成绩依据课程规定作业进行单元分数评定综合。
为严肃、公正地评定学生作业成绩和掌握各班的共同标准，原则上实行导师集体评分。
对有争议的作业评定采取服从多数的意见方式；正反意见人数相同时，由教研主任/副院长终审。
3、教学方法、教学手段根据这门课的性质，要求在专业（有静物台，画板，画架）教室上课，并要求具备静物，石膏像，衬布，教师示范用具等。
设计素描教学大纲
设计素描教学大纲摘要设计素描是设计师在创作过程中的重要技巧之一。
本文介绍了设计素描教学大纲，包括教学目标、教学内容、教学方法、教学评估和教学资源等方面。
通过设计素描教学，学生将能够培养良好的观察力、构图能力和表现能力，提升设计创作的质量和效果。
1. 引言设计素描是一种通过简单的线条和阴影表现形体、构图和空间关系的技法。
它不仅可以帮助设计师快速表达设计思想，还可以加强对形体结构和比例的感知能力。
设计素描教学的目的是培养学生的观察力和表现能力，让他们具备较高的设计素描技巧和创作能力。
2. 教学目标设计素描教学的目标包括：- 培养学生的观察力和感知能力；- 提升学生的构图能力和空间表现能力；- 增强学生的表现手法和技巧；- 培养学生的创造力和想象力。
3. 教学内容设计素描教学的内容包括以下方面：3.1 基本素描技法- 线的运用：直线、曲线、粗细变化等；- 线的表现形式：虚线、实线、划分线、阴影线等；- 线的特点和运用场景。
3.2 形体的表现- 基本几何形体的表现：立方体、球体、圆柱体等；- 复杂物体的表现：建筑、家具、机械构件等；- 组合物体的表现：构图、层次、透视关系等。
3.3 阴影和光影的表现- 不同光源下的阴影形态：直射光、自然光、室内光等；- 阴影和光影的构成和特点；- 阴影和光影与形体的关系。
4. 教学方法设计素描教学可以采用以下方法：4.1 讲授实例分析法通过讲解实际作品的例子，解析其中的设计思路、构图和表现手法，帮助学生理解和掌握设计素描的要点和技巧。
4.2 实践操作法通过设计素描的实际练习，让学生动手实践，熟练掌握素描技法和表现能力。
可以分阶段进行，从简单的几何形体到复杂的建筑物体，逐渐提高难度。
4.3 互动讨论法在学生完成练习后，进行互动讨论，鼓励学生分享自己的作品和感受。
通过互相交流和批评，激发学生的创造力和思维能力。
5. 教学评估设计素描教学的评估可以采用以下方式：- 课堂作业和练习：评估学生的设计素描技巧和表现能力；- 课堂展示和讨论：评估学生的创造力和想象力；- 项目作品评审：评估学生在实际设计项目中的表现和创作能力。
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《设计素描》课程教学大纲
课程代码：010*******课时：32 学分：2
一、课程的地位和任务
《设计素描》课程是广告设计、装潢艺术设计、电脑艺术设计、环境艺术设计专业的重要必修课，是一切造型艺术教学的基础课程。
设计素描以单一颜色来描绘自然界中各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素是艺术表现形式，也是培养观察能力、分析能力、表现能力的手段，是培养造型能力，掌握基本造型规律和艺术创作技巧所研究的重要课程。
学生掌握基本的素描理论知识，学会正确的观察和表现，认识客观物象的内在本质。
能够熟练地适用素描的方法进行写生和艺术创作，为设计领域的学习做好准备、打下坚实的造型基础。
其主要任务是：使学生了解造型原理，增强对物象和形式的独特感受力，掌握各种造型规律和语言，为学生以后进一步的专业学习奠定良好的造型基础。
二、课程的主要内容及学时分配
第一章设计素描概述
1．认识素描和设计素描
〔1〕通过本节学习，使学生了解素描的概念、功能和分类；
〔2〕明确素描与设计素描的关系。
教学重点：设计素描的概念、目的
教学难点：对素描与设计素描关系的理解
2. 怎样学习设计素描
〔1〕通过本节学习使学生掌握正确的设计素描学习方法；
〔2〕使学生找寻适合自己的学习途径。
教学重点：怎样向大师学习
教学难点：怎样从中国传统艺术中萃取适合今天的艺术精华
第二章结构形态造型训练
1．结构素描的特点与要素
〔1〕明确结构素描的表现要点；
〔2〕将表现要素灵活运用于实践练习中。
教学重点：结构素描的观察方式及造型规律
教学难点：如何运用结构线来观察、表现物象结构
2.基本形写生
〔1〕通过写生与练习，使学生加深对形体结构关系的认识和理解；
〔2〕以线造型，运用透视规律和方法准确表现简单物象。
教学重点：引导学生准确把握形体的比例、结构与透视关系
教学难点：多角度观察、研究、表现物象
第三章表现性素描训练
1.明暗素描表现
〔1〕通过研究物体明暗色调的变化规律，深化黑、白灰的认识，洞察画面节奏在设计意义上的表达；
〔2〕深化学生的感受力和表现力，提高审美趣味性和组织画面的能力。
教学重点：能熟练掌握明暗观察方法与表现方法
教学难点：画面组织能力和审美感受能力的提升
2.质感与肌理的表现
〔1〕通过特殊的观察方法引导，使学生能够发现、运用不同的画材、工具表现不同质感与肌理的物象；
〔2〕培养学生建立多向型的观察研究习惯，从而发现更多有益的形态认识和启示，为引发他们的创意思维和创意表达奠定良好的基础；
教学重点：使学生理解并掌握不同肌理、质感物象的不同的表现方法
教学难点：良好观察研究习惯的培养
3．空间表现
〔1〕使学生熟练运用素描造型方法；
〔2〕准确表现物象形态的空间层次；
教学重点：掌握形体与空间的关系
教学难点：空间表现中的透视规律
第四章联想与创意素描训练
1.形态联想
〔1〕通过形态联想训练，增强学生的观察发现能力；
〔2〕运用多种带有趣味性的形象转化、联想、思维方法研究分析教材，从而启发学生的表现意识，拓展学生的思维方式。
教学重点：想象力与创意思维的拓展
教学难点：如何进行观察与联想
2.空间联想
〔1〕通过从具象到抽象的训练，使学生建立由平面向立体转换的空间意识和丰富的想象力；
〔2〕理解对象在不同空间关系中的不同性质变化，促进学生整体创造能力的提高。
教学重点：趣味性与想象力的培养与提升
教学难点：造型的整体关系把握
第五章设计素描的应用
〔1〕引导学生走出校园，多看多思；
〔2〕结合实际应用进行学习清楚地认识到设计素描与专业的密切关系，以正确的运用所学知识。
教学重点：设计素描草图与成品之间的对比分析
教学难点：实践考察环节的引导
三、课程的基本要求
授课方式以示范、讲练结合为主，结合大量的讨论与资料收集与整理。
后期实操部分采取独立或分组的形式完成，对创意性作品作准确的文字描述。
使学生的眼、手、脑得到协调发展，并提高学生的综合素质。
（一）知识教学目标
1.理解设计素描的概念和意义；
2.了解透视的基本规律；
3.了解代表性大师的作品与风格语言；
4.感受形式的内涵；
5.掌握创造思维与独特体验的视觉化过程。
（二）能力教学目标
1.具有敏锐的感受能力，能够提出问题与看法；
2.具有综合的思维能力，能够理性解决视觉的现象；
3.具有超前的创新意识和较强的实践能力。
4.具有良好的团队协作精神和协调能力。
（三）素质教育目标
1.具备正确的价值观和良好的审美素养；
2.具有良好的职业素养，胜任专业技术工作，能够自主发现问题、解决问题;
3.具有竞争意识和创新精神，能够准确判断事物，科学决策。
4．利用一切可以利用的机会参观各类艺术展，以开拓学生的视野。
四、课程的实践环节安排
本课程实践安排训练26学时，安排如下：
五、先修课程和推荐教材以及主要参考书
1.先修课程：
素描、水粉、三大构成等专业基础课。
2.参考书目：
《设计素描创意训练》史亚丽、张慧玲水利水电出版社
3.推荐教材
《设计素描创意训练》王默根人民美术出版社
六、面向对象
面向全校设计类相关专业学生
七、开课部门
信息传媒学院
八、考核方式
按百分制算，平时考勤占10%，平时训练分占40%，期末考核占50%，再分5等，即90分以上为优、80分以上为良、70分以上为中，60分以上为及，60分以下为不及。