光影与摄影化妆的关系
摄制组岗位职责
摄制组岗位职责摄制组是电影、电视剧、广告等影视制作中的重要一环,主要负责影视项目的拍摄、后期制作和管理工作。
摄制组的工作包括不仅限于导演、摄影师、灯光师等核心岗位,还包括一系列的辅助岗位,共同努力完成影视作品的制作。
以下是摄制组常见岗位的职责介绍:1. 导演:导演是影视作品的创作者和决策者,他负责策划、组织和指导影视项目的整个拍摄过程。
导演要与编剧、摄影师等合作,确定影视作品的风格和视觉呈现方式,指导演员的表演,并确保剧情的连贯性与完整性。
2. 摄影师:摄影师负责设计影视作品的视觉效果,使用摄影机、镜头、光线等工具,将导演的意图转化为影像。
摄影师需要具备良好的构图能力、光影把控能力和故事讲述能力,以及对各种拍摄设备的熟悉和运用能力。
3. 灯光师:灯光师负责为影视场景烘托氛围和创造特定的光影效果。
他们要根据场景需要选择灯光设备、设置灯光位置和强度,并与摄影师协作,实现导演的视觉要求。
4. 副导演:副导演是导演的得力助手,负责协助导演完成拍摄任务和制作进度管理。
副导演要进行现场指挥,协调摄制组各部门的工作,确保拍摄进度和质量,同时也负责安全事务的管理。
5. 后期制作经理:后期制作经理负责策划、组织和管理影视项目的后期制作阶段。
他们要协调剪辑、音频制作、特效制作等各个环节的工作,确保最终产出的影片质量和期限。
6. 剪辑师:剪辑师负责将影视作品拍摄的素材进行剪接,制作成最终的影片。
剪辑师要根据导演的要求和剧情需要,选择合适的画面、音频,并进行剪辑和配音处理。
7. 造型师:造型师负责设计和制作影视作品中角色的服装、化妆和发型。
他们要根据剧本和导演的要求,设计和选择服装、道具和化妆材料,并进行现场的造型指导和管理。
8. 录音师:录音师负责影视作品的音频录制工作,包括对演员的对话、自然环境的声音等进行采集和处理。
他们要选择合适的麦克风和录音设备,并进行录音现场的设置和操作。
9. 美术师:美术师负责影视作品的美术设计和布景搭建工作。
化妆影片拍摄方案策划书3篇
化妆影片拍摄方案策划书3篇篇一化妆影片拍摄方案策划书一、方案概述影片名称:《美妆魔法》影片类型:化妆教程影片时长:约 10 分钟目标受众:对化妆感兴趣的年轻女性二、拍摄方案场景布置:选择一个温馨、明亮的房间作为拍摄场景,布置上一些化妆工具和化妆品,营造出一个专业的化妆氛围。
拍摄设备:使用一台高清摄像机和一台三脚架,确保拍摄画面稳定清晰。
拍摄手法:采用固定镜头和推、拉、摇、移等镜头运动方式,展示化妆过程中的每一个细节。
拍摄时间:选择在白天进行拍摄,以确保光线充足。
三、后期制作剪辑软件:使用 Adobe Premiere Pro 进行剪辑。
剪辑风格:采用简洁明了的剪辑风格,突出化妆过程中的重点和亮点。
音乐选择:选择一首轻快、动听的音乐作为背景音乐,营造出愉悦的氛围。
字幕添加:在视频中添加一些必要的字幕,如化妆步骤、化妆品名称等。
四、演员及造型演员:选择一位有经验的化妆师作为主演,展示化妆技巧和产品使用方法。
造型:根据影片主题和风格,为演员设计合适的妆容和发型。
五、宣传推广社交媒体:在各大社交媒体平台上发布预告片和海报,吸引目标受众的关注。
合作推广:与相关品牌或博主进行合作推广,提高影片的曝光率和影响力。
互动活动:在社交媒体上开展互动活动,如抽奖、问答等,增加观众的参与度和粘性。
六、预算及时间安排预算:预计总预算为[X]元,其中包括拍摄设备租赁、场地租赁、演员及造型师费用、后期制作等方面的支出。
时间安排:前期筹备:[具体时间]拍摄制作:[具体时间]后期制作:[具体时间]宣传推广:[具体时间]篇二化妆影片拍摄方案策划书一、影片主题“美丽的秘密”二、影片目的1. 推广化妆品牌和产品。
2. 展示化妆技巧和创意。
3. 激发观众对化妆的兴趣和热爱。
三、影片风格1. 时尚感:整体画面风格时尚、精致、有质感,符合化妆影片的特点。
2. 故事性:通过一个简单的故事线,将化妆过程串联起来,增加影片的趣味性和可看性。
3. 情感化:在影片中融入一些情感元素,如友情、爱情等,让观众更容易产生共鸣。
影视画面造型中的光影_色彩和构图
影视画面造型中的光影、色彩和构图周 伶影视画面造型是创作者审美经验、审美意识的视觉形态化,是各种视觉造型因素如光影、色彩、构图等按照一定的意图组合成凝聚着审美情感的画面形象的艺术整体。
光与影,是指在画面上映出来的不同明暗变化的色调。
光是流动的,是一种不定现象,它不时变换着自身的强度和角度。
光是一切艺术都要触及、表现、探索的对象。
它给影片增添透明度,隐含着张力和动感。
灯光有深度,有风格,有品质,光是一种“化妆”。
光是画面造型的重要元素, 以明暗分布来暗示物体的立体感和画面的纵深空间感。
“画格中每一样可见的东西都必须从光的角度来加以考虑。
对整个场面必须使用纵深照明。
因此,照明主要是创造一系列无止境的光的平面——从一个人走进画格后的第一层直到画格里可见的最远的空间界限的层面”。
①电影《黄土地》中的光线处理,就以“柔和”为主。
外景多用早晨和傍晚的自然光效,拍出土地的浑厚感和温暖感。
对光的巧妙处理可以含蓄地展现时代。
电影大师威利斯在拍摄《教父》时有意用了不同的打光来区分不同的时代。
比如在过去时的戏中,光就打得较平,以表现旧时代的陈腐、昏暗。
而在拍现代的戏时,就恢复正常的打光方法。
威利斯说,“我们做了很多时代的考据与设计,想把不同年代的场景分开来,而仍维持整部电影的连贯性。
……在处理旧时代的戏时,摄影结构便完全不同于其他的部分。
光圈打开,微弱的散光,加上打光的技巧,将不同的年代区分开来,但仍可以连贯,成为完整的电影”。
由光线产生的影子在影视作品中常用来交待剧中的时间,如早、晚的影子较长,而中午的影子短。
拍摄一间屋子的内景,上午光影应该在西墙上,中午在地面上,而下午影子则挪到了东墙,通过光影的变化可以交待剧中时间的变化,这就是视觉语言。
光影还可以通过不同程度的明暗对比来表现情绪与气氛,揭示含义。
在《花样年华》中,王家卫用光影塑造出了一种平稳的美感。
在许多镜头里,都可以看到,画面的三分之一到三分之二是黑暗的,只有一个光源照亮了一小块地方,而人物就在这小块的亮处活动,或站,或坐,或从黑暗中走来,又走进黑暗里去。
人像摄影后期润饰技巧 磨皮 修型 调色
人像摄影后期润饰技巧——磨皮、修型、调色一、各种磨皮方法简介高斯模糊最常见最方便,利用PS自带的基本工具就可以做到,缺点是处理人像特写时候,人物皮肤容易处理的太光滑变成塑料人。
用一些插件例如TOPZA、KODAK、降噪磨皮速度很快,缺点还是不真实。
最真实自然的方法是几种PS基本工具结合曲线、色彩平衡或者通道等技术,做出自然真实保留毛孔的人物皮肤。
我总结人像有两种风格,一是糖水片那种白里透红的皮肤质感,看不到毛孔,但是也遵循光影原则,适合青春少女甜美风格;另一种是保留毛孔,光影感强,皮肤有各种颜色,商业人像和民俗人像中常用,但是相当费功夫。
下图为两种方式对比:二、清纯甜美磨皮磨皮插件有兴趣朋友自己研究一下,在这里说一下高斯模糊磨皮方法。
磨皮前后对比图,对不住这个姑娘了,希望她不要看到打我。
步骤1:首先要去除斑点,打开要处理的图片,复制一层,选择修复画笔工具。
点击鼠标右键调节画笔硬度为0,间距默认,调节画笔到合适的大小,按住ALT键,在斑点附近空白处点击鼠标左键取样,松开ALT键,点击斑点,就消失了。
这个过程有几个快捷键,按住AL T键双击带锁图层可以解锁,按住ALT+CTRL上下拖动图层可以复制一层,按住ALT键滑动鼠标滚轮可以放大缩小图片,按住空格键用鼠标可以拖动放大后的图像移动。
去斑完成如下:步骤2:开始皮肤细化的模糊处理。
把处理好的图层复制一份,执行滤镜里的高斯模糊命令,模糊半径根据图片大小而定,然后把模糊下面的那层复制一份,移动到模糊层的上方,现在形成了清晰-模糊-清晰-原始图层的格局。
选择橡皮擦工具,调到适当大小,硬度为0,擦去第一层清晰的,露出下层模糊层,注意保留原始皮肤的明暗轮廓。
见下图效果:擦完之后,把模糊层的不透明度调到40%左右,能稍微自然一些,效果图如下:步骤3:调亮度。
按住SHIFT选择前三层,按CTRL+E合并图层,点击图层窗口里面的这个按钮,创建一个曲线调整图层。
调整曲线到下图所示,图片整体就亮了:选中曲线层下面那个清晰层,选择减淡工具,曝光度10%,擦人物脸上黑的地方,直到亮度均匀为之。
摄影人像评语
摄影人像评语
摄影人像评语可以从多个方面进行评价,包括构图、光影、表情、姿势等等。
下面是一些摄影人像评语的例子,供您参考:
1. 构图精妙,画面中的主体与背景相互呼应,营造出和谐的视觉效果。
2. 光影运用巧妙,明暗对比突出了人物的立体感,为照片增添了层次感。
3. 人物表情自然真实,表达出了内心深处的情感,给人以共鸣。
4. 人物姿势独特,展现了独立自信的个性特点,让人对人物产生了好奇。
5. 照片色彩鲜明,用色调的选择和搭配提升了整体的视觉吸引力。
6. 照片中的人物与环境融为一体,凸显了人物与环境的和谐共生关系。
7. 通过合适的角度和镜头运用,突出了人物的某一特点或特征,让人印象深刻。
8. 照片中人物的眼神充满了力量和魅力,引导观者的视线,增强了照片的表现力。
9. 人物的动作流畅自然,给人一种轻松愉快的感觉,增添了照片的生动性。
10. 照片中人物的服饰和化妆都非常精致,彰显了人物的品味和个性。
以上是一些摄影人像评语的例子,每个评语都从不同的角度对照片进行评价,希望对您有所帮助。
视频拍摄人员分工职责
视频拍摄人员分工职责引言在影视制作过程中,视频拍摄人员起着举足轻重的作用。
他们负责将剧本中的故事呈现给观众,通过镜头的运用和拍摄手法的选择,让观众感受到导演想要传达的情感和意境。
为了确保视频拍摄的顺利进行,需要明确每个拍摄人员的职责和工作分工。
本文将详细介绍视频拍摄人员的分工职责。
导演导演是整个影视制作过程中的核心人物,他负责制定影片的整体风格和表达方式。
在视频拍摄中,导演需要根据剧本和自己的创意,确定每一场景的构图、角度和运动方式。
导演还需与演员沟通,引导演员演绎角色。
导演还负责监督和协调其他拍摄人员的工作,确保拍摄进度和质量的达成。
摄影师摄影师是拍摄人员中非常关键的一员,他们负责掌握和运用摄影机器设备,通过镜头的选择、焦距的调整、曝光的控制等手段,捕捉到导演想要表达的画面效果。
摄影师需要具备一定的审美素养和技术水平,能够通过光线的运用和构图的处理,打造出富有艺术感和视觉冲击力的影像。
灯光师灯光在视频拍摄中起到非常重要的作用,它能够营造场景的氛围和情感效果。
灯光师负责搭建和调试灯光设备,根据导演的要求和剧情需要,设计并营造出合适的光影效果。
他们需要了解不同灯光设备的特性,并能够根据实际拍摄情况做出调整,确保每个镜头的光线质量和一致性。
美术指导美术指导在视频拍摄中负责场景和道具的设计和布置。
他们与导演协作,根据剧本要求和故事背景,设计出合适的场景和道具,营造出视觉上的美感和符合剧情的氛围。
美术指导还负责选择和搭建拍摄场地,确保拍摄环境和布景的完整性和可信度。
化妆师化妆师在视频拍摄中负责演员的化妆和造型。
他们根据剧本、角色设定和导演的要求,给演员进行化妆,使其符合角色的形象和氛围。
化妆师需要具备良好的审美眼光和化妆技巧,能够通过化妆和造型的手段,塑造出符合剧情和角色设定的形象。
录音师录音师负责视频拍摄过程中的声音录制。
他们携带合适的录音设备,确保拍摄场景中的对话和声音能够清晰地录制下来。
录音师还需要根据剧本和导演的要求,进行现场录音或后期音效的制作,以确保影片的声音效果符合预期。
形象设计师高级选择模考试题与参考答案
形象设计师高级选择模考试题与参考答案一、单选题(共100题,每题1分,共100分)1、⼀般睫⼀⼀命周期为( )。
A、2~6 週B、6~8 ⼀C、2~6 ⼀D、6~8 週正确答案:D2、如果舞台灯光为暖⼀,光度较强,此时粉底的基⼀要()。
A、深些B、与肤⼀相同C、浅⼀些D、偏⼀⼀些正确答案:A3、两眼间距过近,外眼⻆外眼线( )。
A、略⼀B、略细略短C、略粗略⼀D、略粗略短正确答案:C4、⼀菱⼀质层的细胞内⻆蛋⼀属于( )。
A、中型B、硬型C、油型D、软型正确答案:B5、学习素描的⼀的是()A、丰富我们的⼀活B、提⼀对⼀彩的感觉与认识C、培养学⼀眼、脑、⼀三位⼀体的协作与配合能⼀,提⼀造型的技能与技巧。
正确答案:C6、公元 15 世纪⼀ 16 世纪是( )。
A、新古典主义美学时期B、⼀艺复兴⼀⼀主义美学时期C、启蒙主义美学时期D、神秘主义美学时期正确答案:B7、在⼀部化妆修饰中暗影的使⼀范围( )A、倒三区、下额、“ C” 区B、三⻆区、下颌⻣、眉⻣C、倒三区、鼻侧区、眉⻣D、发际线、鼻侧区、下颌⻣正确答案:D8、唐朝最浪漫的⼀⼀妆为()。
A、梅花妆B、腮红妆C、⼀⼀妆D、红痣妆正确答案:A9、为达化妆效果化妆前宜先做A、按摩B、基础保养C、敷脸D、去⻆质正确答案:B10、绿⼀隔离霜适合( )A、有红⼀丝等⼀肤偏红的⼀B、肤⼀偏⼀暗沉的⼀C、⼀肤偏⼀的⼀D、没有瑕疵⼀肤⼀皙的⼀正确答案:A11、( )的花⼀画题材已不限于传统⼀⼀的“ 四君⼀” 等寒窗清供之物,⼀是将⼀活现实中的普通物象,特别是将⼀量农村⼀活物象收⼀画幅。
A、徐悲鸿B、潘天寿C、⼀⼀⼀D、吴昌硕正确答案:C12、圆眼睛在描画上睫⼀线时,中部应尽量()⼀些。
A、细B、粗C、有弧度D、平直正确答案:A13、( )⼀化妆⼀段来弥补或矫正⼀部缺陷是化妆造型的重要功能之⼀。
A、美容功能B、矫正功能C、再现功能D、美化功能正确答案:B14、外曲型唇的特点( )A、厚薄适中、⼀较唯美、温柔。
2023年高级化妆师考试习题
高级化妆师复习提纲1、填空题:1、眉型大体分为:(弯眉)、(平眉)、(高挑眉)、(剑眉)、(原则眉型)。
2、综艺晚宴化妆重要用于舞台旳化妆,其目旳是(美化演员在舞台上旳形象)。
3、化妆造型与(服饰旳穿着)、(发型旳梳理)、(与服饰色)亲密有关,妆色(与服装旳款式,服装旳质地)以及(发式造型)要相呼应。
4、下旳脸型合适哪种眉型:方形合适(弯眉);圆脸合适(高挑眉);长脸合适(平眉)。
5、一切(形与色)都是在光旳照射下显现旳。
人们接受旳光源有两种:一种是(自然光),一种是(人造光)。
6、当暖色光投射到暖色妆面上,妆面色调(偏暖,偏浅)。
7、红色光可使一般化妆色彩(冲淡,轮廓变虚,素描关系变弱)。
8、棕色属于(中间暖)色系,具有丰富而广阔旳色彩领域。
具有(成熟、端庄、稳重、古朴、温和)旳性格特性。
9、真睫毛旳处理措施:(一定要完全上翘,睫毛膏先涂在睫毛根部,再涂尖部)。
10、凹旳眼睛后眼角(较深),应画(浅色)眼影;凸旳眼睛后眼角(浅),应画(深色)眼影。
11、根据美容专业旳需要,可将用于面部皮肤旳化妆品分为(护肤类)、(洁肤类)、(修饰类)、(治疗类)。
12、理想旳鼻型为鼻梁(挺拔),鼻尖(圆润),鼻翼宽于(内眼角),窄于(嘴角),鼻长为面部旳(1/3)。
13、只有(光)旳存在,才能见到光彩。
14、颜料旳三原色为(红、黄、蓝)15、素描旳体现措施有:用线旳体现措施,(线与面结合旳体现措施),用明暗光影旳体现措施。
16、化妆旳色彩分影色、亮色和(强调色)。
17、唐朝旳十眉图分别是(鸳鸯眉)、小山眉、五岳眉、(三峰眉)、垂珠眉、(分梢眉)、月枝眉、涵烟眉、(拂云眉)、(倒晕眉)。
18、物体旳色彩是由该物体表面所反射出来旳(色光)所决定旳。
19、在打粉底时,如碰到有面痕旳顾客,可先用(绿)色修正液修饰;面痕下产生旳阴影,应用(象牙白)色修饰。
20、化妆造型美是由(形美)和(色美)两个原因构成旳。
21、光旳三原色相混合为(白)色,物旳三原色相混合为(黑)色。
十个摄影的知识点总结
十个摄影的知识点总结一、光影原理光影是摄影的灵魂,没有光影,就没有摄影的艺术。
光影原理是摄影师必须要了解的基本知识。
光的方向、颜色、亮度都会对摄影作品产生影响,摄影师需要学会如何利用光影来创作出更美的作品。
此外,了解光源的选择和利用、自然光与人工光的运用等知识也是摄影师必备的技能。
二、构图技巧构图是摄影作品成功的关键之一。
通过构图的合理安排,能够使画面更有张力,更具有视觉吸引力。
构图技巧包括黄金分割、对称构图、逆光构图、透视构图等,摄影师需要根据不同的主题和拍摄对象选择适合的构图方式。
三、快门与曝光快门和曝光是摄影中的重要参数,掌握这两个参数可以控制拍摄的效果。
快门控制时间,可以决定动态或静态的效果;曝光控制光线,可以使画面过曝或者不足曝。
摄影师需要根据不同的拍摄场景和拍摄对象,合理调整快门和曝光参数,以获得最佳的拍摄效果。
四、色彩理论色彩在摄影中起着重要的作用,不同的色彩可以传达不同的情感和意义。
学习色彩理论可以帮助摄影师更好地利用色彩来表达自己的创作,让作品更具有生命力和吸引力。
掌握色彩的搭配和运用技巧,可以帮助摄影师创作出更加丰富多彩的作品。
五、焦距与景深焦距决定了摄影画面的大小和远近关系,而景深则决定了画面清晰度和虚实关系。
了解焦距与景深的原理可以帮助摄影师更好地控制拍摄效果,创作出更具有立体感和层次感的作品。
通过合理调整焦距和景深,摄影师可以在画面中突出主体,并且营造出不同的氛围。
六、拍摄角度拍摄角度是影响画面构图和透视的重要因素,不同的角度可以呈现出不同的效果。
摄影师需要根据拍摄对象和拍摄意图,选择合适的拍摄角度,以展现出最佳的视觉效果。
掌握拍摄角度的技巧可以帮助摄影师丰富作品的表现形式,让作品更加生动和富有创意。
七、后期处理后期处理是摄影作品的重要环节,通过后期处理,可以对拍摄作品进行修饰和加工,使其更加完美。
摄影师需要学会使用后期处理软件,掌握图片的修剪、调色、滤镜、修饰等技巧,以提升作品的质量和艺术性。
人像摄影的基本布光方法
人像摄影的基本布光方法之欧侯瑞魂创作派拉蒙式布光:蝴蝶光一、柔光又称“妖艳光”, 主光光源在人物的前上方, 以45度角照明被摄对象, 使其鼻子下方呈现一个垂直的阴影(基本位于鼻子与上唇的中间位置), 样子有点象展翅停息的蝴蝶.蝴蝶光的应用:(1)鹅蛋脸型的年轻女子头像(2)可以暗示眼睛(3)可以弥补皮肤上的毛孔瑕疵, 皱纹(4)可以正面拍摄或拍摄3/4面(5)不太适合男性我们在布蝴蝶光时, 主光光质可以是柔光的.柔光照射面积年夜、光质柔和、反差小.蝴蝶光的通常的布光方式是主光源在镜头光轴上方, 也就是在被摄者脸部的正前方, 由上向下45°方向投射到人物的面部, 在鼻子下方形成的阴影似蝴蝶的形状, 使人物脸部有一定的条理感.由于光在人物的前上方, 往往会招致人物没有眼神光, 所以, 我们要在人物的下方放置一块反光板, 这样既可以给人物补光减少反差增加条理, 又可以形成人物的眼神光.蝴蝶光:主灯前上方向下打, 鼻子正下方留下蝴蝶似的阴影蝴蝶光的重点在于灯位的高度与距人物的远近, 高低与远近的分歧变动会影响鼻子下面的投影的长短和浓淡.如光位过高而且距人物过近, 会招致人物的鼻影过年夜、过重, 容易破坏人物的面部结构而且使人物的脸型过于消瘦.如光位过低而且距人物过远, 招致人物的鼻影基本消失, 基本是平光的效果, 没有了蝴蝶光的特征, 这样就不是影视光的特点了.注意事项1、蝴蝶光的运用要注意配合反光板的使用, 这样才华保证唯美的效果.2、主光光质是柔光时, 人物的立体感偏强.3、主光光质是柔光时, 因照射面积年夜, 适合拍摄五官、脸型较标准的人像.4、由于蝴蝶光的主要特点是在鼻子下方形成阴影, 所以对所拍摄人物的鼻型要求较高.二、硬光我们在布蝴蝶光时, 主光光质上还可以考虑使用硬光的.硬光照射方向性强、光质硬、反差年夜.主光在被摄者脸部的正前方由上向下45°方向照射人物的面部 ,在鼻子下方形成的蝴蝶状的阴影浓重、界限明显.人物脸部反差较年夜、立体感强.由于主光光质是硬光的, 所以一定要注意使用多块反光板进行补光来平衡反差, 丰富条理.注意事项1、硬光蝴蝶光的运用更要注意配合反光板的使用, 这样才华保证唯美的效果.2、硬光蝴蝶光光线相对生硬, 不适于拍摄颧骨过于立体的人.否则, 颧骨的投影过重, 破坏唯美的效果.(3)光比年夜, 这样对我们的测光、曝光要求更高.传统的蝴蝶光一般比力适合暗示人物的正面形象, 但随著攝影技术和攝影观念的进步, 也会衍生出多种分歧的蝴蝶光, 但主光位相对被攝人物的臉部來說是不变的.蝴蝶光有硬光和软光之分, 拍攝時要多用反光板为被攝人物补光, 這样才华确保拍下唯美效果.二、伦勃朗布光法:主光光源充沛照明背向镜头的那部份脸部, 被摄人物脸部对着镜头的这部份呈现阴影.其特点是:(1)矫正圆或胖的脸型.(2)一般拍摄3/4的人脸.(3)适宜拍摄低调人像.(4)不太适合女性, 但可以加反光板以辅助补光.伦勃朗光线得名于世界著名的荷兰画家伦勃朗.自然界中它多指雨天或阴天乌云遮住阳光时, 阳光从乌云中的缝细或边缘中以放射状照向空中, 光线如光柱状, 又有如神明或神使降临般的华丽光线;而绘画、摄影等作品中, 伦勃朗光线依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影, 它可以把被摄者的脸部一分为二, 而又使脸部的两侧看上去各不相同.如果用均匀的整体照明, 就会使被摄者的脸部两侧显得一样了.这种用光技术相当有效, 因为它突出了每副面孔上的微妙之处, 即脸部的两侧是各不相同的.其用光效果还可根据摄影者的意愿用辅助光任意调节.虽然伦勃朗式用光的高反差形式令人感兴趣, 但适当运用反光板和辅助光, 尽量减少反差, 能取得加强整个肖像的效果, 从而拍出分歧凡响的作品.一般采纳伦勃朗式用光需要两盏灯照明, 经改进后再加用第三盏灯用以调节反差.两盏照明灯中, 一盏650瓦的石英主灯(A)置于摄影师左上方, 直接照在被摄者脸部的右边, 就像他正面的一盏柔光辅助灯(B)一样, 只是后者置于摄影师的左例C白色的长条形反光板置于被摄者的左侧.它能把一些光线反射到脸部没有照明的一例.而头发灯(C)能通过反光板把光射到被摄者的脸上, 削弱了明显的伦勃朗三角, 并加亮了肖像的总体色调.男性单灯伦勃朗布光伦勃朗式用光, 出自油画年夜师伦勃朗作品的用光方式, 是一种前侧光, 阴暗面的脸颊处有一小块受光.“伦勃朗布光”亦称三角光布光, 主光光线从人物斜上方射下, 使人物的鼻子发生一道投影, 并融入暗部, 这就使人物的一边脸颊上形成一块三角形亮区, 我们平时在太阳下会看到鼻子下有投影, 这道投影会随着太阳的位置逐渐拉长, 三角光就是这个事理, 只不外要求投影不能间断.这种光效可以是人物面部发生明显的立体感, 而且根据分歧的人物特点可以加强或减弱光比反差.这种光影结构, 荷兰著名画家伦勃朗在创作中经常运用, 并成为他的绘画特色, 故有“伦勃朗光”之称.这种光效在刻画人物皮肤质感、暗示人物形态和个性、神态方面都很好, 是人像摄影中经常使用的用光方法.伦勃朗布光, 同样的有硬光和软(柔)光之分.A、前三角光三角形亮区面基本是对着镜头方向, 我们可以称之为前三角光.这样的布光可以使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影.它可以把被摄者的脸部一分为二, 而又使脸部的两侧看上去各不相同, 突出了人物面孔上的微妙之处.下面分别从三种分歧的光质和分歧的脸部角度来分析.下面资料来源于:北京名人摄影化妆文字:向诚摄影:邢亚辉资料提供:北京名人摄影化妆艺术学校(一)硬光正面:1、硬光前三角光光效、光位图如下:硬光强度年夜、质感好, 在前三角光中, 硬光位于人物的前侧偏高的位置, 可以发生高反差形式, 阴影较重、边缘明显, 这样一般适合男士或个性的暗示, 但适当运用反光板和辅助光, 尽量减少反差, 能取得既立体又明亮的效果, 从而拍出符合分歧顾客的分歧凡响的唯美人像作品.同时人物的正面角度也会突出眼睛, 修饰脸型的作用.2、使用反光板补光, 如图:[补光降低了反差, 也适合女性了]由于是硬光照明, 使用反光板对暗部进行补光, 尽量靠近人物, 提亮暗部减少反差, 降低感光刚性, 适当的保管反差和较强的立体感.3、使用灯光补光光效、光位如下图使用闪光灯(或摄影灯)对暗部进行补光, 提亮暗部减少反差.通过调整补光的强度使反差减弱, 到达既立体又明亮的效果, 使人物的正面形象获得充沛的暗示, 从而符合顾客的唯美要求.注意事项1、硬光作为前三角光的主光源, 人物的质感会获得加强.反差年夜, 注意合理的平衡测光.2、使用反光板对暗部进行补光时, 我们可以选择分歧材质的反光资料和布光距离, 以取得分歧的效果.3、使用闪光灯对暗部进行补光, 提亮暗部减少反差时, 补光闪灯不能过强, 以免使暗部的三角变动消失, 发生平光的效果.正面1、硬光前三角光光效、光位如下图正面硬光前三角光光效使人物反差年夜、年夜部份的暗部对着镜头, 发生神秘、消瘦的感觉.非常容易使人物变瘦, 可是由于年夜部份暗部朝向镜头, 所以要注意合理的补光, 女性需注意明暗反差不宜太强.2、使用反光板补光光效、光位如下图:由于是硬光照明, 年夜部份暗部朝向镜头, 使用反光板对暗部进行补光, 尽量靠近人物, 提亮暗部减少反差, 适当的保管反差和较强的立体感.3、使用灯光补光光效、光位如下图使用闪光灯对暗部进行补光, 提亮暗部减少反差.使人物的正面形象获得充沛的暗示, 从而充沛体现出人物的五官立体感使鼻梁挺拔.注意事项1、鼻梁较低或面部较平的人用这种光照相, 可以在视觉上适量弥补他们的缺陷.2、对五官和脸型的要求较高.3、暗部的面积较年夜, 所以应加年夜补光的作用.4、注意闪光灯的光不宜过强, 需经常练习加以掌控.(二)柔光正面1、柔光前三角光光效如图人物正面在柔光主光源, 照射面积年夜、过度自然, 肌肤柔美、细腻, 清纯.暗面眼下的一个倒三角形, 自然地向下延伸并以柔和的深暗的影调过渡, 构成了明暗参差有序、立体感较强的光效.2、使用反光板补光如图3使用反光板对暗部进行补光, 提高条理减弱反差.合理的选择反光板的资料和距离, 根据主题控制反差.观察取景器中的影像以调整反光板的位置.3、使用灯光补光光位图柔光做主光源照明时, 辅助光基本也要使用柔光, 这样才不会抢夺主光的照明光效.调节辅助光的输出功率, 控制暗部的明亮条理, 如下面上图暗部较亮, 反差小.而下图暗部明亮, 反差很小、明亮中稍有三角光的痕迹, 这样即立体又明亮符合年夜众顾客的口味.注意事项:1、光位不能过高, 否则会招致三角拉长破坏嘴部的结构, 过低则形成不了三角光的特点, 所以要合理的选择灯的位置和高度.2、补光不能过强, 否则破坏三角光的结构.3、人物正面拍摄, 要注意面部的脸色和机位的合理性.正面1、柔光前三角光光效、光位图人物正面时, 面部轮廓明显、五官立体感强, 尤其鼻子、鼻梁特别凸现.所以, 使用柔光三角光更能加强这种立体变动, 同时也可以对人物的形体进行掩饰, 使人物的形体变瘦.2、使用反光板补光光效、光位图人物正面三角光的年夜部份暗部对着相机, 所以暗部过重、光比过年夜, 不适合对唯美人像的暗示.使用反光板补光可以减少明暗反差、增加暗部的条理.柔光照射面积较年夜, 这样也要求反光板的面积要稍年夜, 才会整体对人物进行均匀补光.3、使用灯光补光光效、光位图为了符合影楼人像的唯美、靓丽, 可是还要有立体和质感的要求, 所以使用闪光灯或摄影灯对暗部进行均匀的补光是很方便的.如图, 画面明亮并有立体的光影效果.注意事项1、人物正面使用三角光, 要求人物的轮廓、鼻梁等比例要标准.2、暗部补光要合理, 不能太过抢夺主体.3、鼻梁较低或面部较平的人用这种光, 可以在视觉上适量弥补他们的缺陷.(三)继续光[继续光比闪光灯更好掌握]正面1、继续光前三角光光效、光位图人物正面, 主灯位于人物的前侧方稍高的位置.使用1000W的继续光照明, 光质柔和过渡细腻, 立体感柔和, 色温偏暖, 适合拍摄画意人像作品.2、使用反光板补光光效光位图配合继续光使用反光板补光比力合适, 光质都较为柔和, 反差适中、条理丰富、细腻、柔和, 但又有立体的变动.3、使用灯光补光光效光位图主光使用继续光, 那么我们还可以使用继续光对人物的暗部进行补光, 控制补光的距离、合理的调整明暗的反差.继续光的优势在于我们可从相机取景器中观察到光线在人物面部的分布情况.注意事项1、继续光光质较软, 对人物的质感暗示较弱, 所以我们要保证继续光的强度以及要使用三角架.2、继续光色温偏低, 所以我们要合理的选择数码相机的白平衡.3、合理的选择三角光可以对脸型较宽的人物进行合理的修饰.侧面1、继续光前三角光光效、光位图人物正面使用继续光照明, 呈现出三角光的效果, 光影效果明显、过渡柔和、立体感强.对人物的形体轮廓都有很好的暗示.2、使用反光板补光光效、光位图使用反光板进行对暗部补光, 提亮暗部突出人物的五官.3、使用灯光补光光效、光位图使用灯光补光要注意和主光的色温一致, 这样才华保证人物的亮部与暗部的色彩还原正常.注意事项1、在角度选择上, 人物3/4的面部角度比力适合三角光的塑造.2、注意三角区下面的点, 要基本与鼻子端部对齐, 如果过长就会破坏脸型和五官结构.B、后三角光三角形亮区面在人物脸部的正面, 基本是和镜头相向的, 我们可以称之为后三角光.这样的布光可以使被摄者脸部的后面一侧呈现出三角形的阴影.因为年夜部份的脸的亮部对着镜头, 所以它可以突出人物面部的丰富脸色变动, 增强人物的立体变动.下面分别从三种分歧的光质照明来进行分析.(一)硬光1、硬光后三角光光效、光位图使用硬光来塑造后三角光光效, 面部的质感获得很好的加强.人物的明暗比较强, 空间感好.可是一般情况下我们要使用补光工具进行合理的调节.拍摄男性人物, 更显阳刚.使用反光板配合硬光补光, 提亮暗部的条理, 减弱反差, 适合对五官的立体塑造, 突出眼神.如下图:3、使用灯光补光光效、光位图使用灯光补光, 我们可以通过光亮输出, 方便的控制明暗反差和光比.从下面两张比力图, 可以看出, 分歧强度的补光效果, 可以根据主题灵活选择.注意事项1、明暗光比不能过年夜, 否则不适合唯美的顾客要求.2、根据人物的五官控制光比, 如五官过平我们的光比可以稍年夜.3、反差年夜在测光和曝光上要严谨, 保证高光的条理.(二)柔光1、柔光后三角光光效、光位图使用柔光来塑造后三角光光效, 面部的皮肤条理获得很好的暗示.人物的明暗比较力强, 空间感较好.可是一般情况下我们要使用补光工具进行合理的调节.2、使用反光板补光光效、光位图使用反光板配合柔光补光, 提亮暗部的条理, 减弱反差, 适合对五官的立体塑造以及皮肤的细腻暗示, 突入迷态.3、使用灯光补光光效、光位图使用柔光补光, 我们可以通过光亮输出或柔光布, 方便的控制明暗反差和光比.如下图两张的比力, 可以看出, 分歧强度的补光效果, 可以根据主题灵活选择.注意事项1、注意人物朝向镜头的脸庞如果过于肥胖, 那么不适合使用这种三角布光.2、明暗光比力小时, 则需要人物五官的立体感要强.(三)继续光1、继续光后三角光光效、光位图使用继续光来塑造后三角光光效, 面部的皮肤条理获得很好的暗示.光质较软适合皮肤较好的顾客, 同时要求使用较强的年夜功率的继续光照明, 保证较高的快门速度和小光圈.2、使用反光板补光光效、光位图使用反光板配合继续光补光, 提亮暗部的条理, 减弱反差, 适合对五官的立体塑造以及皮肤的细腻暗示, 突入迷态.3、使用灯光补光光效、光位图使用继续光补光控制明暗反差和光比, 统一色温是保证色彩还原的前提.也可以利用继续光的低色温的特点改变补光的色温到达混合光的三角光效果.注意事项1、继续光后三角光的布光, 要注意灯光的强度要有所保证.2、继续光后三角光的布光照明要注意人物的脸型的选择, 否则会夸张脸庞发生肿年夜的现象.附:邢亚辉个人简介著名人像摄影师, 美国PPA职业摄影师协会会员.北京名人摄影高级讲师, 《人像摄影》杂志摄影课堂特约撰稿人, 《照相。
拍艺术照流程
拍艺术照流程拍摄艺术照是一种特殊的摄影形式,它要求摄影师和模特在构图、光影、表情等方面都有着较高的要求。
下面就让我们来了解一下拍摄艺术照的流程吧。
首先,选择合适的摄影师和场地非常重要。
艺术照相对于普通照片来说,更加注重画面的艺术性和美感。
因此,摄影师的审美观和技术水平至关重要。
在选择摄影师时,可以通过查看其作品集来了解其风格和水平。
同时,选择一个合适的拍摄场地也是至关重要的,艺术照通常需要有特色的背景和布景,可以根据自己的需求选择室内或者室外的场地。
其次,确定拍摄主题和风格。
在拍摄艺术照之前,需要确定拍摄的主题和风格。
主题和风格的确定将直接影响到后续的造型、服装、化妆等方面。
可以根据自己的兴趣爱好或者拍摄目的来确定主题和风格,比如清新自然、高冷酷帅、古典优雅等。
接下来,进行造型和化妆。
根据确定的主题和风格,选择合适的服装和配饰进行造型。
同时,化妆也是非常重要的一环,艺术照通常需要突出面部特征和气质,因此化妆要求较高。
可以选择专业的化妆师进行化妆,也可以根据自己的技能进行自己化妆。
然后,进行拍摄。
在拍摄时,摄影师会根据主题和风格进行构图和光影的设计,同时指导模特进行姿势和表情的调整。
在拍摄过程中,模特要放松自己,尽情展现自己的魅力和气质。
同时,摄影师也要抓住每一个精彩的瞬间,保证拍摄效果的完美。
最后,选择和修图。
拍摄完成后,可以根据需要选择出最满意的照片进行修图。
修图可以增加照片的艺术感和美感,使其更加符合主题和风格要求。
可以选择专业的修图师进行修图,也可以自己学习修图技巧进行修图。
总的来说,拍摄艺术照是一项需要综合能力的工作,需要摄影师、模特、化妆师等多方面的配合和努力。
只有在每一个环节都做到位,才能拍摄出满意的艺术照作品。
希望以上内容能够帮助到有需要的朋友们。
第三讲-摄影用光PPT课件
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室外散射光的特点和运用
室外散射光的特点 1、光线柔和、没有明显的方向性。 2、光源色温较高,反差小。
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室内自然光
一、室内自然光的特点 ㈠ 光源方向固定, 但亮度变化大
光的特征
硬、软 垂直、水平 开尔文值 高、低 强 、弱
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阴影 阴影 颜色 明暗 照度
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光质
光质:指光线的软硬性质。
1、直射光的运用(硬光) 直射光的光质强硬,鲜明有力,在人
像摄影中为了表现人物的刚毅性格多采用 这种光。
直射光的特点是亮度高,方向性强,被 照景物产生的明暗反差较大。影调明朗, 立体感强,能充分表现被摄景物的立体形 态,使景物具有鲜明的特点。立体形态, 使景物具有鲜明的特点。
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光线特点:
景物大部处于阴影中,亮暗反 差大,有利于表现空间透视。
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光线运用技巧:
曝光量的控 制
背景的选择 防止眩光
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室外散射光摄影
室外散射光:指太阳为云层、景 物遮档时,单靠天空光照明,没
有明显投影的室外自然光线。
是 非 常 能 强 调 出 皮 肤 的 纹 理 。 把 这
是 怪 异 的 。 注 意 这 个 角 度 的 光 同 样
时尚摄影的概念
时尚摄影的概念时尚摄影是通过摄影艺术的手法和技术表达时尚元素和时尚概念的一种摄影形式。
它强调时尚与艺术的结合,以及时尚与社会、文化的关系。
时尚摄影旨在展现时尚界的最新趋势、设计师作品以及时尚文化的影响力。
通过摄影师的创造力和审美能力,时尚摄影为观众带来了一种视觉盛宴,同时也激发了人们对于时尚的热情和兴趣。
时尚摄影有许多元素和特点。
首先,时尚摄影注重服装、造型和化妆品的表现。
时尚摄影师通过选取适合的服装、配饰和化妆品,将模特的外观与环境、背景相协调,以传递时尚品牌和设计师的想法和风格。
其次,时尚摄影强调创意和独特性。
摄影师常常通过亮丽的色彩、奇特的构图、特殊的拍摄角度等手法来突出主题和设计元素。
此外,时尚摄影还注重光影的运用。
充分利用自然光或人工光源,摄影师可以创造出优美、富有层次感的照片效果,使画面更加生动和丰富。
时尚摄影也与时尚文化密切相关。
时尚摄影不仅仅是展示时装,更代表了一种与时尚相关的想法、概念和价值观。
摄影师可以通过照片中的情感表达、故事叙述等手法,传递出时尚在不同文化背景下的内涵和影响力。
同时,时尚摄影也反映了社会和个人对于美的追求和审美标准的不同。
它将人们对于时尚的喜好和态度通过摄影作品传递给观众,激发他们对于时尚的思考和讨论。
时尚摄影是一种综合艺术形式,它要求摄影师具备多项技能和能力。
首先,摄影师需要具备专业的摄影知识和技术。
他们需要了解摄影器材的使用方法,懂得如何操作相机、调整光线和曝光,以及使用后期处理软件进行修图等。
其次,摄影师需要具备良好的观察力和判断力。
他们需要对时尚元素有敏锐的感知能力,能够把握时尚的最新趋势和设计风格。
此外,他们还需要有创造力和想象力,能够在有限的环境下创作出视觉冲击力强的作品。
最后,摄影师需要具备良好的沟通和组织能力。
与模特、化妆师、服装设计师等合作时,他们需要协调各方的合作,确保每个环节的顺利进行。
时尚摄影作为一种表达时尚文化和价值观的艺术形式,已经深入人们的生活并产生了广泛的影响。
形象设计师高级模拟题库及答案
形象设计师高级模拟题库及答案1、素描有O”结构表现法”和“线面结合法”三种基本表现手段。
A、明暗表现法B、比例、形状和明暗等结构形式C、透视缩变、视差对比等视觉因素D、提高对色彩的感觉与认知答案:A2、影视戏剧化妆另一个特点是具有(),相同的情节与剧中人物可以被不同的导演和演员演绎成多个版本的作品,以同一个人物为线索的情节会有多种形式的表演。
A、美化性B、相同性C、夸张性D、不同性答案:A3、形象设计师的语调应该是柔和、悦耳的。
在语调中应该表达出()的思想感情及个性。
A、亲切B、热情C、真挚D、以上答案都是答案:D4、美感是在()的基础上形成的一种愉悦的心理体验,它的形成始于直观A、美感B、想象C、观念D、联想答案:A5、角色化妆30-60岁指的是()A、老年期B、少年期C、青年期D、中年期答案:D6、制作光效凝胶甲过程中,为了(),所有打开盖的凝胶应远离凝胶灯。
A、提高工作效率B、凝胶灯的清洁C、保持桌面的整D、防止凝胶在凝胶灯的照射下凝固答案:D7、脸型适合较()的眉。
A、上挑B、粗短C、挑而D、平而答案:A8、平涂眼影是指()颜色的晕染A、3种B、2种C、1种D、4种答案:C9、穿职业装的走姿应体现穿着者的()和优雅度。
A、挺拔B、舒适C、自然D、职业答案:A10、品质--般的丙稀颜料膏体颗粒较为粗,不细腻光滑,使用起来有(),问题严重的.甚至会带有明显的小块硬结颗粒。
A、沉重感B、流畅感C、干涩感D、粘腻感答案:C11、化妆师在与顾客交流时()A、可以和顾客开一些过分的玩笑B、可以谈论另外的股可C、可以谈一些个人隐私I)、不要叫老顾客的外号答案:D12、光影在摄影中的作用是()。
A、表现景物的质感、轮廓、形状、色彩和影调B、表现景物的立体感C、表现景物的空间深度D、以上答案都是答案:D13、敏感性皮肤应先用()的基础隔离,再施涂乳液。
A、清洁化妆水B、抗敏化妆水C、营养化妆水D、收敛化妆水答案:B14、劳动者解除劳动合同,应当提前()日以书面形式通知用人单位。
浅谈现代影视中摄影艺术的造型语言
浅谈现代影视中摄影艺术的造型语言随着科技的进步和影视产业的不断发展,摄影艺术在现代影视中的地位日益重要。
在现代的影视中,摄影不仅是传递故事情节的载体,同时也是影片绚丽多彩的重要着装。
本文将会从气氛营造、服装和化妆、镜头运用等方面探讨现代影视中摄影艺术的造型语言。
一、气氛营造气氛营造是影视中摄影艺术的重要手段之一。
现代影视通过光影、颜色、拍摄角度等一系列手段来创造出不同的气氛,从而为故事情节的呈现奠定重要的基础。
在现代影视中,摄影师通常会使用不同的光线和过滤器来达到不同的效果。
例如,透过一层窗户的阳光营造出明亮的气氛,或是通过窗户外的阴影营造出昏暗、悲伤的气氛。
同时,节奏感强的跟随镜头和流畅的移位镜头,也可以起到使观众进入角色、烘托氛围的作用。
二、服装和化妆服装和化妆是摄影艺术中的重要组成部分,也是现代影视中最有影响力的造型语言之一。
服装和化妆在影视中有着极其重要的作用,能够加强角色塑造,增强影片的表现力,同时也可以为观众提供各种各样的视觉体验。
在现代影视中,服装和化妆的设计通常会考虑到故事情节的背景和时间和地点等因素。
可以通过服饰图案、颜色等来表现所在的时间、社会等。
剧中角色在不同情境的化妆的变化以及不同服装的搭配给观众留下深刻的印象,丰富了角色的形象,也表现出角色的性格、状态、生活态度等。
三、镜头运用现代影视中的摄影艺术采用了大量的镜头手法,包括焦距、角度、拍摄区域等等,技术日益精湛,所以我们看到的影像在视觉上也更加高质量。
角度和焦距变换可使镜头跟随剧情发展,从而表现悬念、重点、冲突等情节元素。
在拍摄区域方面,影视摄影师通常会将画面分为多个层次进行设计,通过对主体、背景、配角、道具等的运用,增加画面色彩、层次和质感。
通过运用镜头手法,能够更加准确地表现故事情节,使影片更加有趣、有视觉冲击力。
总之,现代影视中的摄影艺术涵盖了多种元素,其造型语言不仅仅是表达故事情节,更加是通过各种手段来呈现角色、故事的内在感觉和情境。
女生学化妆技术好仍是学摄影好
女生学化妆技术好仍是学摄影好?成都摄影化妆学校经济的进展,时期的进步,摄影、化妆、形象设计等第三产业取得了蓬勃的进展,整个的行业显现都有供不该求的情形,对摄影师与化妆师技术人材的需求也不断增多,能够成为摄影师或化妆师,与漂亮共舞,与时尚打交道也成为很多女生的妄图。
那么,关于女生来讲,是学化妆技术好仍是学摄影好呢?女生学摄影怎么样?女生天生就爱漂亮,而且喜爱一切和美有关的事物,再加上此刻大体上女生都爱拍照,而专业的摄影能够将大自然和人物中最美的一面表现出来,因此学摄影的女生仍是比较多的。
再加上女生的心思比男生细腻,女生学摄影优势是拍的作品比较细腻、感性,在一些特色影楼中女摄影师很吃香,比如儿童摄影和妊妇摄影等等。
可是摄影是个力气活,摄影器材一样都很繁重,影楼里常常要持续拍照五六个小时没有休息,这对女生的体力和耐力无疑是一个挑战,很多女性因不能坚持到最后而选择转业。
女生学化妆好吗?化妆是个时尚靓丽的行业,汇聚了时尚行业中众多的能人志士。
现在化妆师职业很抢手,就业范围也是十分的普遍,如摄影影楼、影视剧组、选秀活动、时尚公布会、传媒公司等等需要专业化妆师。
女生不仅在生活里要接触到化妆,必要的场合也需要化妆,而且学会这门行业还能够作为终身进展的事业,此刻化妆师供不该求,只要你技术好、体会丰硕,不愁找不到工作。
想要成为专业化妆师,对化妆工具和化妆技术要有必然了解,专业学校有专业的教师指导与动手实践,女生学化妆的上手速度和难度要比学摄影轻松很多,像成都毛戈平化妆学校的教师上课时会依照学员情形因材施教,讲课生动活泼、手把手的辅导学习起来加倍通俗易懂。
可是化妆是需要积存的行业,若是刚入行就因为枯燥的练习而舍弃,那么如此也没有太大的前途成都化妆摄影学校,成都毛戈平化妆学校,有专门针对摄影的化妆行业,帮忙学员了解聚光灯下和镜头下的光影原理,还能够亲自实践,到影楼实习,愿你的化妆师妄图。
叙事蒙太奇手法运用与赏析
叙事蒙太奇手法运用与赏析—以《2046》为例蒙太奇是影视艺术家认识、理解生活的思维方式和反映生活的艺术手法。
即蒙太奇思维方式——形象思维。
影视导演运用蒙太奇语言构想未来的作品(影视片)。
构思时,着眼于镜头设计,并调动影视的各种元素(包括视觉元素和听觉元素),勿入、光、声、色、景、物、宇、构图、特技等,可谓集声画之美,汇视听之娱,融表演、摄影、布景、美术、道具、服装、录音、建筑、化妆等于一炉。
靠整体的艺术把握,靠镜头组接,靠“想象、形象远飞”,产生视象,形成一幅幅“无状之状,无像之像”的未来的屏幕形象有声画面,尺幅千里,气象万干,绘声绘影。
导演有了蒙太奇思维,就脑中有镜头、胸中有总谱(包括总体构思和声音总谱),一步一个脚印进行拍摄事宣,依据剧本和分镜头剧本进行前期和后期艺术处理,最后完成电视艺术成品。
叙事蒙太奇这种蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创,是影视片中最常用的一种叙事方法,它的特征是以交代情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落,从而引导观众理解剧情。
这种蒙太奇组接脉络清楚,逻辑连贯,明白易懂。
叙事蒙太奇又包含下述几种具体技巧:1、平行蒙太奇这种蒙太奇常以不同时空(或同时异地)发生的两条或两条以上的情节线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的结构之中。
格里菲斯、希区柯克都是极善于运用这种蒙太奇的大师。
平行蒙太奇应用广泛,首先因为用它处理剧情,可以删节过程以利于概括集中,节省篇幅,扩大影片的信息量,并加强影片的节奏;其次,由于这种手法是几条线索平列表现,相互烘托,形成对比,易于产生强烈的艺术感染效。
如影片《南征北战》中,导演用平行蒙太奇表现敌我双方抢占摩天岭的场面,造成了紧张的节奏扣人心弦。
2、交叉蒙太奇又称交替蒙太奇,它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。
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光影与摄影化妆的关系
无论是商业摄影化妆、非商业摄影化妆或者是其他任何形式的化妆类型,都属于造型艺术的范畴,都是使用一定的物质材料来塑造平面或立体可视的艺术形象。
在塑造这种可视的艺术形象的时候,造型师所面对的化妆对象或多或少地需要进行局部或整体的修饰和改变,比如将扁平的脸通过化妆变得立体,将较塌的鼻梁画得挺一点,将较胖的脸画成瘦脸,或者是根据需要将化妆者化胖、化老、化美、化丑等,这样改变原有形象的造型,不仅需要我们熟悉人的头部骨骼结构和肌肉的走向,还需要我们对化妆中的光和影的运用予以熟练的掌握。
1、光线和妆型的关系
光线的色调,不论是冷是暖、是明是暗、灰黑或阴沉,总会影响画面的气氛和化妆的效果,这就需要对摄影的光线有一定的了解。
而形是指物体的形状和体积,表现形离不开光源,这里的光源指的是包括日光、灯光在内的所有光源。
物体的形只有借助光源,才能显示出其色彩变化,像光线的质、量和方向,都影响到一张照片的主题和气氛。
在摄影中,户外拍摄和室内拍摄,都需要用到一定的灯光技术,只是在光位和光的亮度上有所不同。
在摄影、影视、舞台等的拍摄过程中常常依赖于灯光的主侧光和补光,有时也用辅助底光来减低面部阴影。
(1)侧光:侧光可以冲淡一侧面部轮廓,而将另一侧面部置于阴影之中。
这种用光方式可以突出面部皱纹而表现年龄,使人物形象富有立体感。
如果光源在照相机的侧上方,可以强调皮肤、头发及衣服的纹理,也可以反映个人的特征。
(2)脚光:也叫底光,是指光线由下往上打,低光会产生怪异、不自然的阴影效果,在一般情况下很少使用。
但经常与特殊效果化妆相互搭配,制造恐怖气氛,增加化妆效果。
(3)顶光:从头顶上垂直打下的光叫顶光,顶光可以加强眼窝、鼻子和嘴唇阴影,产生一种不寻常的形象,冲淡化妆色彩破坏了化妆效果。
(4)主光加辅光:主辅光平衡的灯光能够为面提供较好的平光影调效果。
这种光柔和、均衡,不但不会在脸上形成阴影,而且还可以适当的冲淡面部细小的皱纹和瑕点,强化皮肤的透明和质感,所以在摄影中应用最为广泛。
2、光线对化妆色彩的影响
化妆这门造型艺术,是塑造一种可视的艺术形象是色彩与素描相结合、色光与妆色相结合的产物。
对于色彩的认识,可以从物理学,化学、生理学及心理学等方面进行剖析。
(1)自然光摄影
在自然光下拍照时应该选择自然妆型,阳光的高光比会使皮肤及化妆上的缺点充分暴露出来,所以化妆一定要经自然真实为主题原则。
由于光线强烈,粉底最好选择比自己肤色浅一个色调的颜色,阴影色调的处理也要相应的减弱,这样可以使脸色和肤色更贴近。
眼影色最好不要用暗色调,因为暗色调会使眼睛看起来更小,最适合的颜色是珊瑚色和褐色中间的过度色。
浅褐色也可以恰到好处地在自然光下呈现出最佳效果,还可以用稍带珠光的眼影,然后用眼线和鼻影勾勒出脸部的轮廓,这样才能使整个人的形象鲜明突出。
(2)室内摄影
室内摄影的照明包括荧光灯照明、白枳灯照明和摄影棚内人工照明等几种。
一般情况下,荧光灯的色光偏蓝与绿色,当冷色系的物体被荧光灯照射时,彩度会提高使冷色更冷,暖色系的物体则明度和彩度都会降低,色彩变得灰暗。
当人处在这种具有扩散作用的光线下时,整个脸部都会受光,因此会使皮肤色泽柔和,但脸色显得比较苍白,而且容易使肌肤纹理显得粗,毛孔大,脸部在视觉上呈现平面感,暴露化妆上的缺点。
所以化妆时妆容因以粉
色系略带暖调为主,选择自然透明与偏粉红色系的粉底,尽理避免采用蓝色眼影。
白枳灯的光线是低彩度的橙黄色光,会使光线略带黄红色泽,可以遮盖皮肤上的瑕疵。
由于光线较低,脸上的阴影也相应较多,脸部的立体感较强,彩妆也就容易被吃掉。
化妆时应使用明度较高的底色,也可以使用一些淡紫色的粉底对光进行中和,使脸色显得粉嫩,眼影和唇膏宜强调红、橙色调,最适合的颜色是浅棕色系。
(3)化妆色彩在灯光下的变化
化妆效果会受到光线的制约。
同样的彩妆,在自然光下,办公室、餐厅、夜景以及摄影棚中,会呈现完全不同的效果。
所以要想更好地突出彩妆的效果,不但要了解光线的不同品质和特性,还必须了解化妆色彩和灯光色彩之间的关系。
首先,化妆色彩依赖于灯光的色彩。
例如戏剧舞台化妆是在舞台灯光的直接照射下呈现给观众的,化妆色彩和灯光色彩都是依据剧情的变化,遵循导演的总体构思,结合演员的表演需要与舞美其他部门相配合,创造出的视觉形象和艺术效果。
演员的表演可视为“扮于妆,见于光”、“情动于表、形于表,泄于声”,促使观众和演员同时进行交流,即所谓的“心通情融,方为佳境”。
其次,化妆色彩会受到灯光的制约,并随灯光的光位、光色、光强、光比等的不同而变化。
在摄影棚的灯光下拍摄时,会有专门的灯光师进行布光,而且为了使形象更加柔和会采用有色灯光或加入彩色滤光镜,这种滤光镜会吸收光谱的颜色,对光线产生影响。
而且滤光镜颜色繁多,可随时根据需要进行调换,所以在化妆的色彩上一定要有突出的颜色使用,彩妆的颜色也可以相应的浓一点。
在摄影棚拍照时,整体可以选择质感强的彩色化妆品,一定要勾勒出鼻子和下颌处的立体感,这样脸部就不会那么突凹,在底妆阶段可以先把基础粉底强调立体感。
色彩方面,选择接近皮肤颜色的粉红色对化妆没有反面影响,而且会使妆容更美,琥珀色的灯光也能是化妆更漂亮。
在彩妆的整体妆容,眼影、腮红和唇膏的颜色除了要配合灯光的颜色外,还要与服装的色彩相协调,并且要与摄影的整体风格统一。
3、背景对化妆肤色的影响
在摄影化妆中,背景的颜色同样会影响模特皮肤和妆容的颜色,从而影响化妆的效果,化妆师必须了解色彩间的相互关系。
在色彩关系中,从同一性来看是一种和谐的效果;从对立面来看,出现不相融洽的关系时,则会获得彼此相互突出的效果。
这里简单介绍几种背景色与肤色的关系。
红色:使皮肤偏红,显得人气色较好。
会产生兴奋、激动、活泼、温暖、庄严、前进、欢快、喜庆、生机、浓艳,同时会使人产生不安、烦躁和恐怖的感觉等。
橙色:会使人产生温暖、饱满、光明、愉悦、辉煌、华丽、贵重、丰收、果实、穿透力强等好的感觉,但也会使人觉得有一定的压力或真实感觉疲劳等。
黄色:背景明度太高,是皮肤色显得黯淡偏黄黑。
会产生明亮、灿烂、轻快、柔和、充满希望、明郎、年轻、活泼、等好的印象,也会产生柔弱、酸涩、病态、颓废等相反的效果。
绿色:使皮肤显得发黄,黯淡无光。
会产生活力、希望、稳定、生气、自然、安神、养目、舒适、和平的感觉。
同时也会有怪异、独特等效果。
蓝色:使化妆、肤色想的干净明朗。
会产生有远、深远、透明、纯净、流动、秀丽、朴素、纯洁之感。
蓝紫色:会产生华丽、高贵、优雅、神秘、忧郁、伪善不正之感,但容易是整体形象偏暗,皮肤色变得黯淡。
白色:属于常用背景可以适合各种妆容,会产生严重、严肃、坚定、悲痛、死亡、绝望等感觉。
黑色:容易显出彩妆的色彩质感。
会产生严重、严肃、坚定、悲痛、死亡、绝望等感觉。
灰色:摄影化妆中最理想的背景色,它不会影响整体化妆的色彩。
会产生和谐、含蓄、高雅、精致、耐人寻味、单调、沉闷、寂寞、平淡、乏味、无个性、失去信心等感觉。