艺术传达活动

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2021年艺术设计模拟试卷与答案解析(4)

2021年艺术设计模拟试卷与答案解析4一、单选题(共30题)1.多媒体的（）是其区别于一般媒体的关键属性。

A：交互性B：多样性C：集成性D：交互性、多样性、集成性【答案】：D【解析】：2.2014年9月19日，第十七届亚运会在韩国开幕。

从大熊猫到万里长城，从钢琴家郎朗到火炬手李英爱身上的中国品牌服装，众多中国元素格外抢眼，令中国观众倍感亲切。

如果让你写一篇新闻报道，下列最准确的一组概括是（）A：文化交流文化融合文化趋同B：文化传播文化交融文化平等C：文化传播文化借鉴文化渗透D：文化繁荣文化渗透文化创新【答案】：B【解析】：3.色域描述在显示器或打印机上可以显示的某个颜色空间中使用的颜色范围，（）A：RGB色域包含可以在彩色显示器上准确浏览的各种颜色B：CMYK色域包含可以打印的各种颜色，包括白色C：RGB最小色域有256*3种颜色D：CMYK最小色域只有1种黑色【答案】：A【解析】：4.下列选项中，不属流媒体文件格式的是（）。

A：datB：asfC：ramD：flv【答案】：A【解析】：5.放大和缩小图片时（）A：可以通过重新采样来保持文件大小不变B：通常会影响图片的质量C：可以通过插值算法来保证图片的质量D：不会改变图片的PPI【答案】：A【解析】：6.应用艺术设计的技术性主要是指（）。

A：产品的技术性应用方法B：产品的制作技术工艺环节C：材料加工方面的技术性手段D：设计过程中的技术工艺手段（）【答案】：B【解析】：7.在Flash中，将一个字符串填充不同的颜色，应先将字符串（）。

A：转换为元件B：打散C：转换为按钮D：组合【答案】：B【解析】：8.下列不属于中国艺术风格的是（）A：写意B：传神C：写实D：意境【答案】：C【解析】：9.在Flash中，（）是指图形物体的外形发生变化。

A：动作补间动画B：逐帧动画C：引导动画D：形状补间动画【答案】：D【解析】：10.有关扫描仪描述中，错误的是（）A：扫描仪得到的图像与我们看到的图像并没有多大的区别。

谈艺术设计的创作过程

谈艺术设计的创作过程一件好的艺术作品离不开艺术家的修养，学识以及创作的能力等，同时还要加入艺术家的情感思想来丰富艺术作品。

这样我们就得到了艺术创作的这三个过程——艺术体验、艺术构思、艺术传达。

标签：艺术创作；视觉传达设计；海报设计一、艺术创作的理解艺术创作就是指艺术家在一定的世界观的指导下，使用本人独特的创作方法，经过对现实生活的观察、体验、钻研、分析、选择、加工、提炼生活素材，从而塑造出一个完好的艺术形象，这一个创作过程是一种创造性的劳动。

艺术创作是人类为自身的审美需求而进行的精神生产活动，它是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。

艺术创作以现实社会生活当中的各种事物为创作源泉，但并不是一味的复制生活中的现象，而是一种特殊的审美创造。

艺术家运用他们个人的艺术经历、艺术观念以及审美体验，使用一定的艺术媒介和艺术语言，把特定的艺术内容、艺术形式转化为艺术形象、艺术作品和艺术文本的创造性过程，从根本上来说是人类的自由创造活动。

艺术创作过程是一个复杂的过程，它主要分为三个阶段：艺术体验、艺术构思、艺术表达，每一个阶段都是完成一个完整艺术作品的重要阶段，缺一不可，否则，所创造的艺术作品也是没有任何的艺术价值的。

在这一个创作过程当中，艺术家在整个创作过程中处于主体地位，他在生活当中，各种素材的积累、思想倾向，性格气质，艺术修养是一个艺术作品得以顺利开始创作到最后形成一个完整的艺术作品的基础和前提。

艺术家在创作一件艺术作品的时候，他们从特定的审美感受和审美体验出发，当然这些感受和体验是他们在生活当中不断积累和学习，从而保留在艺术家的头脑当中。

二.视觉传达设计含义艺术设计（视觉传达）是为传播特定的事物通过可视形式的主动行为。

大部分或者部分依赖于视觉，并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩以及电子设备等二度空间的影响表现。

视觉传达设计中的一个主要现象：传播、教育、说服大众的影像伴随以文字会具有更大的影响。

艺术传达分析

艺术传达分析艺术传达是创作过程的完成阶段，即运用语言文字等物质材料和各种表现手法、技巧，将构思成熟的意象加以物态化，创造出形象生动、意境隽永、能同时诉诸读者感官和意识的富有审美价值的艺术作品。

从主体心灵中的审美意象到艺术作品中客观存在的艺术形象，构成了艺术传达的过程。

朗诵根植于文学作品，拥有艺术土壤，在朗诵艺术中要创造出具有高度审美价值的艺术形象，在于对文学语言的感悟力和声音形象的塑造力。

我们可从艺术传达角度来研究朗诵言语的建构材料和生成策略。

一、从艺术角度看朗诵言语建构材料列夫舰尔斯泰对艺术作过这样的定义:“只要作者所体验的感情感染了观众或听众，那就是艺术。

在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音，以及词句所表达的形象来传达出这种感情，使别人也同样体验到同样的感情—这就是艺术活动。

艺术是这样一种人类活动:一个人用某种外在的标志有意识地把自己体验过的感情传达给别人，而别人受到感染，也体验到这些感，清。

”[，]艺术不是一种内心的体验和制造，而是一种意象物化的活动和审美传达的过程，是把构成艺术的材料如语词、音符、色彩等组合建构成一个可视、可闻、蕴含意义的实体。

朗诵之所以成为一门艺术，关键就在于它要把无声地作用于人的视觉的符号信息转化为一种有声地作用于人的听觉的语音信息，是朗诵者通过有声语言向听众表达文学作品思想、情感及朗诵者主体感受的一种听觉艺术，意、情、形构成了这一艺术活动中紧密不可分割的有机整体。

在这一实质为再创造的过程中，朗诵言语既包容了文字语言的底色，又增添了有声语言的亮色，展现了整体和谐、光彩照人的艺术魅力，意象、语流、旋律、色彩组成了朗诵艺术的言语建构材料。

意象是文学作品中出现的一切艺术形象或语象的统称，是艺术家内在的审美对象。

真正的艺术语言，一方面要唤起与内在情感有着相同动态结构的意象，透过意象达到对情感表现性的把握，另‘方面要有语流的起伏变化。

浅析艺术欣赏与艺术创作

浅析艺术欣赏与艺术创作摘要：艺术创作活动是一种先进而复杂的精神活动和人类独有的实践活动。

艺术家运用不同的艺术语言和艺术手法技巧，将自己的生活体验与思想情感转化为具体、生动、可感的艺术形象的活动就是艺术创作。

关键词：艺术欣赏;艺术创作;艺术体验一、艺术欣赏（一）含义艺术欣赏是指人们对艺术作品的感官接触所产生的审美快感。

它是对艺术作品的“接受”，即感知、体验、理解、想象、娱乐等全面的心理活动。

（二）艺术欣赏与艺术鉴赏艺术鉴赏通常又被称作艺术欣赏，二者好像是可以通用的同义词，其实不然。

下面是《辞海》对“欣赏”与“鉴赏”的解释：欣赏;欣赏;玩耍。

欣赏：人们通过特定的媒介和艺术形式，逐渐进入到具体的情感、经历、欣赏和鉴定作品的精神活动中。

在中文里，艺术作品的“欣赏”与“鉴赏”是有文意区别的。

在我们日常生活中，我们习惯用“欣赏”一词来描述一些情感意识活动，欣赏可以表示喜欢或者认为好，如欣赏一件雕塑作品、欣赏一部优秀的戏剧等。

通过欣赏体验，内心会获得如愉悦、悲伤、宏伟、甜蜜甚至还可能是一些不可言说的感动。

艺术鉴赏较之艺术欣赏，范围更广，程度更深，层次更高。

艺术欣赏是一种艺术活动一种认识活动，人人都可以参与，无论年龄、无论文化背景。

有一种说法，即艺术作品是由艺术家和观众共同完成的，某个角度来说确实如此，艺术家的创作活动必然离不开艺术欣赏活动。

二、艺术创作（一）创作含义创作即创造，创造出这个世界所没有的、不存在的。

（二）艺术创作的过程艺术创作是一项非常复杂的艺术活动，并没有一个固定的模式。

对于不同的时代、不同的艺术家、不同的艺术种类、不同的创作方法来讲，艺术创作的过程也是千差万别的。

但还是有一点规律可循的，被大多数人所接受的艺术创作过程大致可以分为三个方面或三个阶段，即：艺术体验活动、艺术构思活动、艺术传达活动。

这种划分只是相对的，其实三者是分不开的。

在艺术交流的过程中，对原有的意境进行不断的补充和修改，在意境的过程中，考虑了艺术交流和艺术表现的問题。

艺术概论

客观精神说，柏拉图认为，理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

模仿说或再现说，亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念。

“艺术生产”理论给艺术研究提供的启示：1揭示了艺术的起源，性质和特点2阐明了两种生产的“不平衡关系”3揭示了艺术系统的奥秘。

艺术生产理论则启示我们，应当全面地研究艺术活动的全部过程，把创作，作品，鉴赏这三部分作为一个完整的艺术系统来进行综合的研究。

正真揭示出艺术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产所具有的本质特征。

艺术的特征：形象性，主体性，审美性等基本特征。

主体性在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作，艺术作品，艺术欣赏。

艺术起源：模仿，游戏，表现，巫术，劳动。

游戏说：艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在2个方面，1是由于人类具有过剩的精力，2是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用，没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。

希勒进一步认为，人的这种“游戏”本能或冲动，就是艺术创作的动机。

斯宾塞认为，人作为高等动物比低等动物有更多的过剩精力。

艺术和游戏就是人的这种过剩精力的发泄。

劳动说：1新中国成立以来，在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。

2劳动先于艺术。

（总结）将劳动生产实践与艺术起源联系起来的学说就是劳动说。

艺术起源的多元定论：阿尔都塞把列维－施特劳斯的结构主义观点用于说明社会的发展，认为社会的发展不是一元决定的。

黑格尔的辨证法是一元论，而马克思的辨证法是多元论。

在此基础上，阿尔都塞提出了“多元决定论”，认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由于一个简单原因造成的。

综上所述，从艺术起源的多元决定论中，我们可以看出，艺术的产生经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着模仿的需要，表现的冲动和游戏的本能。

艺术与哲学1.艺术与哲学的相互关系（哲学影响艺术家，艺术作品，促进艺术潮流形成）2.西方现代哲学与西方现代派艺术艺术与道德的关系（相互影响）：1.把艺术完全当作道德教育的手段，否认艺术与道德的更本区别。

图形和文字在视觉传达艺术设计中的应用

图形和文字在视觉传达艺术设计中的应用视觉传达艺术设计是通过图形、文字、图像等元素来传达信息以达到视觉效果的一种艺术。

在这个领域中，图形和文字是最常用的两种元素，它们的应用可以产生不同的效果，本文将探讨图形、文字的应用方法以及它们的作用。

1、简洁、清晰的设计语言图形可以非常简洁地表达信息，使得设计更加清晰明了，能够更好地吸引观众的注意力。

相比起文字，图形可以更加生动有趣，吸引眼球的效果更加明显。

在设计产品包装、海报等视觉资料中，图形非常常见。

2、图形的造型丰富图形的造型非常丰富，可以通过不同的线条、色彩、形状等元素来表达不同的情感，从而达到传达信息的目的。

图形可以拥有非常多的表现力，可以通过表现手法直接表达设计的意图，使用一些特别的图形可以让设计对象有名堂。

3、图形的艺术性有些图形具有很好的艺术性和美感，可以独立的存在于设计中。

设计师可以通过设计网页配图、logo、品牌图形等，使得产品更具艺术性，让设计更受欢迎。

文字是一种语言性、符号性非常强的元素，它具有承载信息、传达意精确度高等特点，因此在视觉传达艺术设计中也常常使用文字。

1、文字的传达力强文字具有很强的表达能力，可以非常精确地传递信息。

设计师可以通过选用不同的字体、字号以及安排位置等手法，以达到更好的视觉效果。

2、选用适合的字体和字号不同的字体和字号，能够呈现出不同的视觉效果和情感表达，设计师可以根据设计需要，选择不同的字体和字号，更好地传达信息和设计情感。

3、文字与图形的搭配文字和图形也可以很好地搭配应用，为设计添加更多的表现力。

在网页设计中，文字与图形搭配形成强烈的视觉冲击，起到更好的设计效果。

综上所述，视觉传达艺术设计中，图形和文字是最常用的元素之一，它们的应用能够为设计添加丰富的表现力，传达出更加精确的信息，达到更好的视觉效果。

不论是设计网页、APP、平面、品牌等方面，图形和文字都是很重要的设计元素，设计师需要对两者深入了解和掌握，以创造出更优秀的作品。

艺术学理论知识大全

一、名词解释1.直觉:指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。

2.知觉：是指在感觉的基础上对事物的综合的、整体的把握。

知觉具有整体性、选择性、理解性和恒常性等基本特征，是一种更加积极主动的心理活动。

3.艺术鉴赏：是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。

4.典型定义：又称典型人物、典型性格、典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。

典型的核心是塑造鲜明生动的人物形象。

5.艺术语言:指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。

6.抽象思维:用概念来判断、推理和论证的一种思维形式。

7.语言艺术的主要体裁：就是指人们常说的文学，包括诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁。

由于文学总是以语言为手段来塑造艺术形象，反映社会生活，表达作者的思想感情，语言作为艺术媒介和基本材料始终发挥着重要作用。

8.艺术文化学：主要是一门以整个人类文化为参照系来探讨艺术问题，研究艺术现象的综合性学科。

艺术文化处于普通文化学和普通艺术学的交叉领域，他重点研究艺术作为一种文化现象，在整个人类文化中所具有的地位、作用，以及艺术与其他文化现象。

9.实用艺术：是指实用与审美相结合的表现性空间艺术。

它与其他艺术的区别就在与它不仅能满足人们精神上域”。

10.魏晋六朝时期出现的“六朝三杰”是指东晋的顾恺之、南朝宋的陆探徽和梁的张僧繇。

“元代四大家”是指黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒11.雕塑艺术定义：是立体的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，在三度空间里用物质材料创造出实体形象。

12.舞蹈艺术：是以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。

艺术概论名词解释大全

艺术概论名词解释大全
前言 PREFACE
艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一，对艺术史论专业的学生来说，则是必修的专业基础课程之一。
名词解释
【艺术流派】 ➢ 定性：指在一定历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺
名词解释
【无意识】 ➢ 定性：无意识也称潜意识，就是未被意识到的、潜在的心理活动，即在不知不觉中进行的一种隐蔽的心
理活动。 ➢ 类型：误差无意识、病患无意识、梦幻无意识、本能无意识、习惯无意识、集体无意识。 ➢ 含义:误差无意识指在言论和行动中本不应该产生误差而在无意识中发生了误差;病患无意识包含着高烧
会较多，后者在科学思维过程中出现的机会较多。 ➢ 4.产生条件:灵感的产生必须具备一定的条件，这些条件是在长期努力学习和实践中创造出来的。首先，
是要形成比较稳固的艺术心理定势，包括世界观、历史观、人生观、审美观、科学文化知识信息量.社会生活经验信息量、创作经验信息量、艺术个性心理强度等诸要索的有机组合。其次，大脑皮质中必须建立解决艺术创作问题的优势兴奋中心，这个兴奋中心是在四处寻找急需用来解决关键问题的材料的。最后，艺术灵感的爆发除了前面所说的无意识心理活动接通信息这个重要原因以外，还有无意识的记忆被唤回到意识中来，即暂时遗忘或长时间遗忘被忽然回忆起来的原因
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适用于年终总结/工作计划/述职报告/策划方案等
病患、相思病患和各种不同的精神病患等病患无意识;本能无意识是本能、冷热反应等本能心理;习惯无意识指在意识的驱使和指导下，对于某种心理活动或动作经过严格的规范和长期反复练习，最后达到高度熟练、高度自动化的习惯无意识的表现状态;集体无意识是瑞士心理学家荣格分析心理学的著名理论。他将无意识分为处于表层的个体无意识和处于深层的集体无意识。集体无意识包括两大要素，其一为本能，即为延续种族和维持生存的性欲和营养本能:其二为原始意象，它是人类自原始时代积蓄的印象。

第六章艺术创作

第六章艺术创作艺术创作活动是人类特有的一种高级的、复杂的精神活动和实践活动，它是指艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术手法技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验和思想情感转化为具体的，生动的，可感的艺术形象，将自己的审美意识物态化为艺术作品。

艺术创作活动需要主客观多种因素的共同作用，其中包括艺术创作的艺术体验、艺术构思、艺术传达等等。

一、艺术创作的过程由于艺术创作是一种十分复杂的高级形态的审美创作活动，对于不同的艺术种类，不同的艺术家，不同的艺术创作方法来说，艺术创作的过程可能说是千差万别的、丰富多样的。

很难找到一种共同的模式，然而，从总体上讲，艺术创作过程大致可以分为艺术体验活动，艺术构思活动和艺术传达活动三个方面或者阶段。

郑板桥在描述画竹的过程可以用来作为例证。

清代著名画家郑板桥曾经把画竹的过程分为“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”这样三个阶段。

所谓“眼中之竹”就是指艺术家应该观察生活，感受生活，这是艺术创作的准备阶段或者酝酿阶段，也是艺术体验活动。

所谓“胸中之竹”是指艺术体验和创作欲望后，正式开始了在头脑中的艺术创作，形成主客观统一的审美意象，俗话说就是打腹稿，也就是艺术活动的构思活动。

所谓“手中之竹”是指艺术家通过艺术媒介或者艺术语言，将审美意象物态化为可以供观赏的艺术形象，形成艺术作品。

也就是艺术传达活动。

如上所述，艺术创作从总体上可以大致划分为艺术体验，艺术构思和艺术传达这三个阶段，但是必须指出的是，这种划分只具有相对的意义，事实上这三者并不能截然分开，在艺术传达过程中，艺术家仍然在不断地补充或者修正原来的艺术构思，在艺术构思过程中，则已经开始考虑到了艺术传达和艺术表现的问题了，只是为了叙述的方便，我们才分开来加以了解。

（一）艺术体验活动艺术体验活动可以说是艺术创作的准备阶段，它可能是一个相当长期的过程。

所谓艺术体验，是指一种活跃的，丰富的，深刻的内心活动，它伴随着创作的基础和前提，乃至萌发不可遏止的创作欲望。

学校艺术宣传工作实施方案

学校艺术宣传工作实施方案1. 引言本实施方案旨在制定学校艺术宣传工作的具体方案，以提高学校艺术活动的宣传效果，增强校园文化氛围，促进艺术教育的发展。

本方案将从策划宣传活动、利用媒体渠道、组织人力资源等方面进行全面规划和安排。

2. 策划宣传活动2.1 确定目标：明确每次艺术活动的宣传目标，包括吸引观众、提高知名度、传达艺术价值等。

2.2 策划方案：根据目标，制定详细的宣传策划方案，包括活动主题、宣传内容、宣传媒体、宣传时间等，并确立负责人和团队。

2.3 宣传物料：设计宣传海报、宣传册等物料，突出活动特点和吸引力，传达活动信息。

2.4 线上宣传：利用学校官方网站、社交媒体等渠道发布活动信息，吸引更多关注度和参与度。

3. 利用媒体渠道3.1 建立媒体联系：与学校及地方媒体建立良好的合作关系，确保活动能够获得媒体的广泛报道和宣传。

3.2 新闻稿发布：及时准备并发布新闻稿，向媒体提供详细的活动信息和新闻价值，吸引媒体报道。

3.3 媒体联合宣传：与媒体合作举办联合宣传活动，如新闻发布会、专访等，增加活动曝光度。

3.4 广告投放：根据预算和目标受众选择合适的广告媒体渠道，进行定向投放，扩大宣传影响力。

4. 组织人力资源4.1 策划团队：成立专业的策划团队，包括宣传经理、设计师、撰稿人等，确保宣传工作的高效实施。

4.2 分工合作：明确每个团队成员的具体职责和工作分工，确保各项宣传工作有序进行。

4.3 日程安排：制定详细的宣传活动日程安排，包括策划、制作、发布等环节的时间节点，确保按时完成任务。

4.4 评估与改进：定期评估宣传工作的效果和效率，及时调整方案和策略，提高工作质量和效果。

5. 绩效评估5.1 宣传效果评估：根据宣传活动的实际效果，进行评估和总结，了解宣传目标的达成情况，为下次宣传活动做好准备。

5.2 学生反馈调查：开展学生对宣传活动的满意度和意见收集调查，发现问题和不足，改进宣传工作。

6. 总结与展望本方案的实施旨在提高学校艺术活动的宣传效果，增强校园文化氛围。

文艺宣讲队活动方案

文艺宣讲队活动方案一、活动背景文艺宣讲活动是一种将文艺与宣讲相结合的形式，通过演出、讲解等方式将宣讲内容传达给观众，既能够吸引观众的注意，又能够让宣讲内容更易于理解和接受。

本文艺宣讲队活动方案旨在通过组织一支文艺宣讲队，开展形式多样的文艺宣讲活动，进一步推广宣讲内容，提高宣讲效果。

二、活动目标1.传播宣讲内容：通过文艺形式，将宣讲内容生动有趣地传递给观众，使观众更容易理解和接受。

2.扩大宣讲影响力：通过丰富多样的文艺宣讲活动，吸引更多的观众参与，扩大宣讲的受众群体。

3.提高宣讲效果：通过精心设计的演出和讲解，增强宣讲的感染力和说服力，提高宣讲效果。

三、活动内容1.组建文艺宣讲队：招募对文艺有一定基础和热爱的志愿者，组成文艺宣讲队。

宣讲队成员既有艺术表演能力，又有宣讲技巧，可以通过表演、歌曲、舞蹈等形式将宣讲内容传递给观众。

2.宣讲内容选择：根据实际需求和宣讲目标，选择一些有重要意义和影响力的宣讲内容，例如习近平总书记的重要讲话、党的政策和主张等。

确保宣讲内容具有一定的思想性、理论性和实践性。

3.演出形式设计：根据宣讲内容特点和观众接受的程度，设计不同形式的演出，如舞台剧、小品、朗诵等。

同时，结合宣讲内容的特点，运用音乐、灯光等元素，增强演出效果。

4.演出和讲解培训：为文艺宣讲队的成员提供专业的演出和讲解培训，提高他们的艺术表演能力和宣讲技巧。

培训内容包括舞台表演技巧、声音训练、宣讲语言的运用等。

5.宣讲活动组织：根据实际情况，组织形式多样的宣讲活动，如学校演讲会、社区巡回演出等。

活动组织要求提前策划，合理安排时间和地点，同时注重宣传工作，提高宣讲活动的知名度和参与度。

6.反馈和总结：及时收集观众的反馈意见，总结宣讲活动的效果和问题，不断改进活动方案，并作出相应调整。

四、活动推进计划1.活动准备阶段（2周）–招募文艺宣讲队成员。

–筛选宣讲内容，并与成员共同确定演出形式。

–组织宣讲成员的演出和讲解培训。

艺术学概论第十章

第十章艺术创作第一节艺术创作的主体艺术家（三个方面：自身特点、与社会、文化修养）1.什么是艺术家（名次解释）艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。

艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要和审美需要。

2.艺术家自身的特点：①艺术家内部有多种多样的职业和分工。

个体性艺术生产和集体性艺术生产。

一次性的生产和多次性的艺术生产。

（个体艺术生产的文学家、雕塑家、画家等。

集体性艺术生产的戏剧艺术和影视艺术的编剧、导演、演员、美工等。

一次性艺术生产如绘画、雕塑、文学等。

多次性的艺术生产如音乐、曲艺、杂技等表演艺术。

）②真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。

艺术生产是一种自觉的精神生产，真正的艺术家不会把艺术作为一种谋生的手段，而是看作自己毕生的事业和追求，并为之奉献自己全部的心血和生命。

例：被称为“后印象主义”三位大师的塞尚、凡高和高更，在世时都十分的穷困，而如今他们的作品却举世皆知、价值连城。

屈原在流放中写出了千古传颂的诗篇《离骚》，司马迁在遭受酷刑后发愤著述，写出了将历史的科学性和文学的优美性巧妙结合在一起的巨著《史记》。

③艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。

艺术家在艺术创作中占有核心地位，艺术家的内在精神世界显得尤其重要和突出。

艺术家自身的感受、情感思想、心境、愿望、志趣等因素，对艺术创作活动都有着至关重要的意义。

如明代剧作家汤显祖在创作《牡丹亭》时，当写到杜丽娘因情感梦，相思病危之际，禁不住泪如泉涌，独自躲进一间柴堆的屋子哭泣。

④艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。

艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。

艺术的生命就在于创造和创新，没有创造和创新，就没有艺术。

这就意味着艺术家必须不断地超越前人、超越同时代人、超越自己。

⑤艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。

视觉传达笔试论述题

1.举例说明艺术的社会功能。

【答案】(1)审美认知功能。

主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以深刻地认识自己、认识社会、认识历史、认识人生。

(2)审美教育功能。

主要是指人们通过艺术鉴赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人们思想、感、理想的变化，使人们正确地理解和认识生活，从而树立起正确的人生观和世界观。

(3)审美娱乐功能。

主要是指通过艺术审美活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，使身心得到愉快地休息。

(4)艺术的三种社会功能彼此相辅相成，密不可分。

要实现艺术的审美教育功能，就必须通过“寓教于乐”来激动人、感染人，将艺术的思想性寓于审美娱乐性之中。

【答案】15.02.为什么说艺术是社会生活的反映?任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物。

因此，艺术创作从主客观两个方面看，都与社会生活有着十分密切的关系。

(1)社会生活是艺术创作的源泉和基础。

古代的、外国的作品，只能作为今天创作的借鉴，所以是“流”而不是“源”。

(2)艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代的。

艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感，而且要对社会生活作出判断和评价，从主观方面折射和体现出社会生活对艺术家本人的影响。

艺术世界中的人物殉和诗情画意，都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶。

【答案】15.03.简述艺术家和特征：(1)艺术创造主体——艺术家，是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。

他们通常具有独立的人格和丰富的情感，掌握专门的艺术技能与技巧，具有良好的修养和突出的审美能力。

同时，艺术家又是具体的和社会的人。

艺术家的生命在于创造。

(2)依照马克思、恩格斯对社会实践活动进程的分析，可以将人类生产活动分为物质生产和精神生产。

精神生产始终是以物质生产为前提和基础的。

物质生产制约和决定着精神生产的性质，同时精神生产又具有相对的独立性和特殊性，并且体现出了物质生产不同的特殊性。

艺术基础知识简答题

艺术基础知识(简单题)五、问答题(答案要点1、简述艺术的主要社会功能。

(常考)艺术作为人类审美艺术的最高表现形式,它的各种社会功能始终就是以审美价值为基础的,艺术的各种社会功能也只有在审美价值的基础上才能发挥作用。

艺术的社会功能主要有审美认知功能、审美教育功能、审美娱乐功能。

(1)审美认知功能。

艺术的审美认知功能主要就是指人们通过艺术欣赏活动,可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。

艺术的审美认知功能在帮助人们认识社会人生的同时,还能够发挥其她社会科学、自然科学所不能代替的作用。

2)审美教育功能。

艺术的审美教育功能主要指人们通过艺术欣赏活动,受到真、善、美的熏陶与感染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,在潜移默化的作用下,使人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化,引导人们正确地理解与认识生活,树立正确的人生观与世界观。

具体来说,艺术的审美教育功能具有三个特点,即“以情感人”“潜移默化”“寓教于乐”。

(3)审美娱乐功能。

艺术的审美娱乐功能主要就是指通过艺术欣赏活动,使人们的审美需要得到满足,获得精神享受与审美愉悦,通过阅读作品或观赏演出,使身心愉悦得到休息。

2、简要介绍艺术作品内容与形式的关系。

艺术作品的内容就是指经过艺术家体验、加工与创造的人类生活,其中包括客体世界与人的主观世界。

艺术作品的形式就是指艺术作品的内容的存在方式,即作品的内部联系与外部表现形态。

两者的关系如下:(1)艺术作品的内容与形式就是统一与不可分割的有机体。

在艺术创造中,内容常常起主导作用,形式总要为一定的内容服务。

(2)艺术作品的形式又呈现相对的独立性。

它不仅可以具有相对独立的审美价值,而且由于形式的变换,可以直接影响与制约内容的审美价值的实现。

(3)艺术创作应当力求把内容与形式尽可能完美地统一起来。

3简述艺术作品的三个层次。

(易错题)(1)第一层就是艺术语言。

艺术语言就是创造主体在特定艺术种类的创造活动中,运用独特的物质材料媒介,按照审美法则进行艺术表现的手段与方法,就是作品外在的形式结构。

2021年戏剧与影视专业模拟试卷与答案解析(19)

2021年戏剧与影视专业模拟试卷与答案解析19一、单选题(共30题)1.以下属于“左岸派”的导演是（）。

A：奥逊·威尔斯B：保罗·威格纳C：阿仑·雷乃D：罗伯特·维内【答案】：C【解析】：“左岸派”是20世纪50年代末出现在法国的一个电影导演集团，因成员都住在巴黎塞纳河的左岸而得名。

他们是阿仑·雷乃、阿涅斯·瓦尔达、克利斯·马尔凯、阿仑·罗布·格里叶、玛格丽特·杜拉斯和亨利·科尔皮等。

但“左岸派”实际上并没有组成一个“学派”或“团体”，他们只是一批相互间有着长久的友谊关系、艺术趣味相投并在创作上经常互相帮助的艺术家。

由于他们在电影方面的成名之作都是在50年代末、60年代初问世的，如雷乃的《广岛之恋》（1959）和科尔皮的《长别离》（1961），雷乃的《去年在马里昂巴德》（1961），瓦尔达的《克列奥的两小时》（1961）等，加之他们的影片十分讲求个人风格，不拘守传统的电影语言；因此他们的作品常常也被归入“新浪潮”电影。

实际上，“左岸派”导演们的影片和《电影手册》派导演们的影片有着重大的不同之处，那就是：“左岸派”导演们只把专为电影编写的剧本拍成影片，而从不改编文学作品；他们一贯把重点放在对人物的内心活动的描写上，对外部环境则采取纪录式的手法；他们的电影手法很讲究推敲，细节上都要修饰雕琢，绝无潦草马虎的半即兴式作风；他们的影片具有更为浓重的现代派色彩，尤其是杜拉和罗布格里叶的影片，因为这两人本来就是法国现代派小说的代表人物。

“左岸派”电影在法国被称为“作家电影”，意即由文学作家拍摄的电影。

2.长镜头理论是由（）提出的。

A：夏布罗尔B：戈达尔C：特吕弗D：巴赞【答案】：D【解析】：安德烈·巴赞，二十世纪四五十年代法国著名的电影评论家。

四十年代中期，他对前半个世纪的电影进行总体评判之后，提出了电影“照相本体论”，即长镜头理论。

十个有创意的活动策划

十个有创意的活动策划活动一：艺术嘉年华简介：艺术嘉年华是一个以艺术为主题的创意活动，旨在提供一个平台给艺术家们展示他们的作品，并让观众亲身参与其中。

活动内容：1. 美术展览：邀请本地和国际知名艺术家展示他们的艺术作品。

2. 创意工坊：提供给观众们亲自参与艺术创作的机会，如绘画、雕塑等。

3. 街头表演：请艺术表演者在活动现场进行各种有趣的表演，如杂耍、肢体艺术等。

4. 互动装置：设置交互式艺术装置，让观众可以与装置互动产生不同的艺术效果。

5. 艺术市集：为艺术家提供一个销售艺术品和手工艺品的市场。

活动二：环保义卖会简介：环保义卖会是一个以环保为主题的创意活动，旨在倡导环保理念，同时通过义卖的方式筹集资金支持环保项目。

活动内容：1. 环保主题摊位：邀请环保组织、企业和个人搭建摊位，展示环保产品和服务。

2. 二手市场：设置一个专门的区域，让人们可以出售和购买二手物品，减少浪费。

3. 讲座和工作坊：邀请专家和志愿者举办关于环保的讲座和工作坊，教授大家环保知识和技巧。

4. 街头宣传活动：请志愿者在活动周围进行环保宣传，吸引更多人参与进来。

5. 艺术竞赛：组织环保主题的艺术竞赛，鼓励人们用艺术表达对环境的关注。

活动三：科技创新展览简介：科技创新展览是一个以科技为主题的创意活动，旨在展示最新的科技发展成果，激发人们对科学的兴趣。

活动内容：1. 产品展示：邀请科技企业和研究机构展示他们的最新产品和技术创新。

2. 互动体验区：设置互动体验区域，让观众可以亲自参与科技产品的体验，如虚拟现实、人工智能等。

3. 科技讲座：邀请科学家和专家进行科技讲座，介绍最新的科技进展和应用。

4. 创客空间：提供给创客和科技爱好者展示他们的创意项目和自制产品的机会。

5. VR科普展览：利用虚拟现实技术创造一个沉浸式的科普展览，让观众身临其境地了解科学知识。

活动四：社区文化节简介：社区文化节是一个以社区文化为主题的创意活动，旨在促进社区居民之间的交流和融合，激发社区的凝聚力。

2021年舞蹈专业模拟试卷与答案解析4

2021年舞蹈专业模拟试卷与答案解析4一、单选题(共30题)1.艺术创作的最终成果是（）。

A：艺术构思B：艺术体验C：艺术作品D：艺术语言【答案】：C【解析】：艺术创作的最终成果是艺术作品。

艺术家的艺术体验和艺术构思，必须通过各种艺术媒介和艺术语言才能形成艺术作品。

因此，艺术传达活动在艺术创作中占有重要的地位，离开了艺术传达，再好的体验与构思也得不到表现，无法让其他人欣赏，只能仍然停留在艺术家的头脑之中。

2.现代芭蕾的处女作是：()A：《仙女》B：《仙女们》C：《仲夏夜之梦》【答案】：B【解析】：3.恩格斯在谈到巴尔扎克的《人间喜剧》时说，“从这里所学到的东西，比从当时所有职业的历史学家、经济学家和统计学家那里学到的全部东西还要多”。

这说明了艺术具有()A：审美认知功能B：审美娱乐功能C：审美教育功能D：审美享受功能【答案】：A【解析】：本题考查了艺术活动的功能。

艺术的审美认知功能，指人通过艺术活动能够获得关于自然、社会的知识和信息。

恩格斯对《人间喜剧》的一席评价恰恰证实了艺术活动的这一功能。

4.以个体劳动方式进行创作的艺术家主要是指()A：文学家、雕塑家、画家B：编导、导演、舞蹈演员C：画家、美工、音响师D：歌唱演员、导演、编剧【答案】：A【解析】：5.舞蹈《海棠依旧》是下面哪一项芭蕾()A：当代芭蕾B：现代芭蕾C：古代芭蕾D：民间芭蕾【答案】：A【解析】：6.被誉为“世上芭蕾第一部”的《皇后喜剧芭蕾》取材于：()A：欧洲神话B：圣经神话C：古希腊神话【答案】：C【解析】：7.下列选项中，对“云南花灯”表述正确的是：()A：汉族民间舞蹈的一种舞蹈表演形式，流传于安徽地区，是年节表演的歌舞形式。

B：汉族民间舞蹈的一种表演形式，流传于云南地区，是年节表演的歌舞形式，舞者持折扇，边舞边歌。

C：汉族民间舞蹈的一种舞蹈表演形式，流传于云南地区，舞者持双手绢。

【答案】：B【解析】：8.著名俄罗斯古典芭蕾舞剧《胡桃夹子》、《天鹅湖》的编导()，因开启了俄罗斯芭蕾本土化的大门，而被尊称为”俄罗斯古典芭蕾之父“A：圣列翁B：佩罗C：彼季帕D：列夫·伊凡诺夫【答案】：D【解析】：9.被誉为“现代芭蕾之父”的芭蕾舞编导大师是：()A：马里于斯·彼季帕B：米歇尔·福金C：乔治·巴兰钦【答案】：B【解析】：10.清代画家郑板桥所说的从“眼中之竹”到“胸中之竹”，再到“手中之竹”，形象地描述了()过程的基本特征。

艺术素养活动例子

艺术素养活动例子1. 去美术馆看展览呀，就像走进了一个神奇的艺术世界。

你想想，站在一幅大师的画作前，感受着那笔触和色彩所传达出的情感，哇塞，那是多么震撼！就拿上次我去看梵高的画展来说，真的感觉自己仿佛能和梵高对话一样。

2. 参加艺术工作坊也很棒啊！大家一起动手创作，互相交流想法，那氛围超赞的。

哎呀，就像一群志同道合的朋友在一块儿尽情挥洒创意，多有趣呀！上次和朋友们参加手工工作坊，做出了独一无二的小物件，可太有成就感了。

3. 街头艺术表演可不能错过哟！看着那些艺人在街头展示着自己的才华，感觉整个城市都变得鲜活起来了呢。

这就好像是城市中的一场惊喜派对，随时都能给你带来快乐。

记得有一次看到一个弹吉他的小哥，那旋律真是让人陶醉啊。

4. 聆听一场音乐会呀，那简直是耳朵的盛宴！沉浸在音乐的海洋里，你会被那美妙的音符所打动。

这不就像是给自己的心灵洗了个澡嘛！有回听了一场交响乐音乐会，真的是余音绕梁三日不绝呢。

5. 参与艺术社团活动吧，在那里可以结识好多有艺术细胞的小伙伴呢。

大家一起搞创作，互相学习，哎呀，那感觉就像是找到了自己的艺术小家庭一样温暖。

我之前在社团里和小伙伴合作的作品，现在还记忆犹新呢。

6. 自己动手画一幅画呀，甭管画得好不好，享受那个过程呀。

这不就是在和自己的内心对话嘛！每次我拿起画笔，就感觉整个世界都安静下来了。

7. 去看一场艺术电影也是很不错的选择呢！在电影里感受艺术的魅力，体会那些深刻的情感。

这就像坐上了一辆通往艺术世界的列车。

之前看了一部关于画家的电影，真的被深深打动了。

我觉得呀，艺术素养活动丰富了我们的生活，让我们能更好地感受和表达这个多姿多彩的世界！。