浅谈幼儿舞蹈创编的基本要求
论儿童舞蹈的创编
论儿童舞蹈的创编儿童舞蹈是一个充满活力和创造力的艺术形式，能够激发孩子们的想象力和表达能力。
而创编儿童舞蹈则是一种需要敏锐的观察力和丰富的想象力的过程。
创作出符合儿童特点和需求的舞蹈作品，需要舞者和编舞者以及其他相关人员的共同努力和创造。
下面我们就来探讨一下儿童舞蹈创编的一些要点和技巧。
创编儿童舞蹈需要深入了解儿童的特点和需求。
儿童舞蹈与成人舞蹈有很大的不同，因为儿童的身体特点、认知水平和情感表达都与成人不同。
在创编儿童舞蹈时，需要考虑到儿童的身体柔韧性、活力、好奇心和想象力等特点，设计出适合儿童的舞蹈动作和形式。
创编儿童舞蹈需要注重故事情节和情感表达。
儿童喜欢听故事和表达情感，因此在创编儿童舞蹈时，可以融入一些富有想象力和感情的故事情节，让舞蹈作品更具有吸引力和感染力。
可以选择一些儿童喜欢的故事或者民间传说作为舞蹈创作的灵感，通过舞蹈来展现故事中的情节和人物形象，让儿童通过舞蹈表达自己的情感和想象力。
创编儿童舞蹈需要注重音乐选择和节奏设计。
音乐是舞蹈创作的灵魂，选择适合儿童的音乐和设计合适的舞蹈节奏是非常重要的。
儿童喜欢欢快活泼的音乐和节奏，因此在创编儿童舞蹈时，可以选择一些节奏明快、欢快活泼的音乐，并设计一些简单易学的舞蹈动作，让儿童在跳舞的过程中感受到音乐的魅力，激发他们的舞蹈兴趣和热情。
创编儿童舞蹈需要注重舞台表现形式和舞蹈道具的应用。
儿童舞蹈在舞台表现形式上可以采用一些生动有趣的方式，比如通过服装、道具、灯光等来增强舞蹈作品的表现力和吸引力。
可以设计一些丰富多彩的服装和道具，让舞者们在舞台上展现出活泼可爱的形象，吸引儿童的注意力，让他们在欢乐的氛围中学习和享受舞蹈。
创编儿童舞蹈需要注重舞蹈教学和指导的细节。
在创编儿童舞蹈时，需要考虑到儿童的身体发育和认知水平，在教学和指导上要注重细节，让儿童能够轻松愉快地学习和体验舞蹈。
可以通过一些游戏化的方式来教导儿童跳舞，让他们在快乐和愉悦中掌握舞蹈技巧和表现能力。
幼儿舞蹈创编的基本法则
幼儿舞蹈创编的基本法则歌舞活动是一种跟随音乐而进行的有节奏的身体运动。
幼儿歌舞是幼儿园最普遍和最重要的活动形式之一，也是幼儿喜欢的活动形式。
歌舞活动带有一定的舞蹈表演和歌唱表演，需要身体各部分参与运动。
幼儿在歌舞活动中骨骼、肌肉和社会认知能力得到全面的锻炼和提高，对幼儿的身体发育和身心健康都有很好的促进作用。
每个婴儿离开母体后，“动作”就是他们认识周围世界的重要手段之一，幼儿期正是动作发展的重要时期。
当幼儿模仿各种动作、学习基本舞步、进行有节奏的身体动作时，大脑神经控制动作的能力和保持平衡的能力都得到发展，从而促进幼儿身体动作的协调性和灵活性。
歌舞活动为幼儿认识音乐、学会用动作表达和抒发自己情感创造了条件，也使他们的生活更加丰富多彩和充满生机活力。
在幼儿园，歌舞活动是幼儿感受音乐性质、发挥想象力、培养创造力离不开的重要手段。
2—6岁的幼儿在不同的年龄阶段，身体发育与认知水平有着一定的区别，要使幼儿歌舞活动对幼儿的身心发展产生积极推动的作用，就必须了解和掌握这些相关知识。
每个年龄段的孩子其生长的特点不同、能力不同、感知能力也不同，因此进行幼儿歌舞活动时应掌握幼儿身心发展的相关规律，根据幼儿生理心理发育的特点，遵循一定的原则来开展。
一、循序渐进原则：由易到难、由简到繁幼儿歌舞活动贯穿于幼儿的整个幼儿园学习过程中，不同的年龄班都会开设这一活动。
歌舞活动必定要有身体动作的参与，如果幼儿动作发展不到相应的水平是难以完成的，因此开展歌舞活动首先应了解幼儿生理发育规律，要考虑幼儿动作发展的水平，首先必须遵循由易到难、由简到繁这一原则。
从生理学的角度来说，人的动作发展都是从整体的大动作开始，再到精细的小动作，一般是从躯干、上肢、下肢开始，然后逐步发展到手腕、手指；从不移动到移动再到两者配合。
歌舞活动在不同的年龄班开展必须要从简单的、容易的整体动作逐步过渡到复杂的、联合的细小动作。
即使是同一主题的歌舞活动，不同年龄班也应该有不同的活动要求。
论儿童舞蹈的创编
论儿童舞蹈的创编儿童舞蹈是对儿童自然身体状态的表现，将其转化为艺术形式的过程。
儿童舞蹈具有许多特点，如表现自然、欢快、活泼、简单等。
儿童舞蹈的创编需要注重以下方面：一、选题儿童舞蹈的选题应考虑到儿童身心发展的需求和心理特点，选取儿童喜欢的主题，如动物、自然风光、节日庆典等，或在儿童生活、游戏、情感等方面进行创作，让儿童在舞蹈中得到愉悦和启迪。
二、舞蹈手段儿童舞蹈应注重使用简单的舞蹈手段，可以使用像踢、跳、摆、摇等常见的动作，也可以加入简单的手势动作，让儿童易于理解和学习。
要防止过度复杂的舞蹈动作对儿童身体和心理造成负面影响。
三、节奏和音乐对儿童而言，节奏和音乐是非常重要的因素，因为这可以提高孩子们的兴趣和参与度。
舞蹈应与音乐紧密结合，通过音乐与舞蹈呈现出动感和活泼的气氛。
掌握好节奏感和音乐感，可以让儿童更好地体验舞蹈的乐趣。
四、舞台设计儿童舞蹈的舞台设计要简单、明快，符合儿童审美，以绿色、蓝色等亮丽的颜色为主色调。
可以添加适当的道具，如花、草、树、云等，为舞蹈创造一个生动的场景。
五、儿童特色儿童舞蹈的创编要注重儿童的特点，如天真、快乐、可爱等，充分发挥儿童的个性特征。
在编排舞蹈动作时，可以加入跳跃、转圈、手摆等小动作，突出儿童的活泼性和童真性。
六、教育意义儿童舞蹈创编时要注重教育意义，融入一些具有教育意义的内容，如文化、优秀品质等，让孩子们在欣赏儿童舞蹈的过程中，培养正确的价值观和精神品质。
总体而言，儿童舞蹈的创编需要考虑到儿童的身心发展特点和舞蹈的艺术需求，让孩子们在舞蹈中找到乐趣和启迪。
创作儿童舞蹈需要不断的探索和实践，才能让它更好地融入儿童的生活和情感中，对儿童的身心成长发扬光大的影响。
幼儿舞蹈创编策略
幼儿舞蹈创编策略
幼儿舞蹈创编策略可以从以下几个方面考虑：
1. 创造愉悦的氛围：在幼儿舞蹈创编过程中，要注重为孩子们营造愉悦、放松和开
放的氛围。
可以用有趣的故事和音乐来激发孩子们的兴趣和想象力，让他们感受到舞蹈的
乐趣，并愿意积极参与到创编活动中来。
2. 结合幼儿的特点和需求：幼儿的身体发展水平和认知能力有限，因此在舞蹈创编
中要考虑到幼儿的特点和需求。
选择适合幼儿能力水平的动作和音乐，对幼儿的发展有积
极的影响。
还可以结合幼儿的兴趣爱好和家庭文化，打造具有个性和独特性的舞蹈作品。
3. 注重感知与表达的训练：幼儿舞蹈创编要注重培养幼儿的感知和表达能力。
通过
训练幼儿的动作感知能力、空间感知能力、音乐感知能力以及情感表达能力，帮助他们更
好地理解舞蹈的内涵，并将自己的情感和思想通过舞蹈表达出来。
4. 引导幼儿参与创意活动：在舞蹈创编中，要给予幼儿一定的发挥空间和创意自由。
可以通过提供一些启发性的问题和活动，引导幼儿主动参与到创意过程中，并尝试提出自
己的想法和建议。
这样不仅能够培养幼儿的创新思维能力，同时也能增强他们的自信心和
合作意识。
5. 结合群体合作：幼儿舞蹈创编是一个团体活动，要注重培养幼儿的团队协作意识
和合作能力。
可以通过小组活动和角色分工等方式，让幼儿在舞蹈创编中互相合作、倾听
并尊重他人的意见，共同完成一个舞蹈作品的创作。
幼儿舞蹈创编应该注重培养幼儿的创造力、感知能力、表达能力以及团队合作精神。
通过创编活动，帮助幼儿建立自信心、发展个性特长，并培养他们终身的艺术兴趣和审美
能力。
幼儿园舞蹈创编指导思路
幼儿园舞蹈创编指导思路一、引言在学前教育中，舞蹈是一种重要的教学内容和教育手段，能够培养幼儿的艺术素养、动作协调能力和审美能力，同时也能够促进幼儿的身心发展。
因此，教师需要关注幼儿园舞蹈的创编，为幼儿提供一个积极、快乐、全面的舞蹈学习环境。
二、舞蹈创编的目标1. 培养幼儿的艺术表现能力。
通过舞蹈创编，激发幼儿的创造力和想象力，培养其艺术表现能力和自信心。
2. 提高幼儿的动作协调能力。
通过舞蹈的练习和创编，让幼儿掌握各种基本的舞蹈动作，并能够将其灵活运用。
3. 促进幼儿的身心发展。
舞蹈可以帮助幼儿提高身体的柔韧性和协调性，同时也能够促进幼儿的情感表达和社交交往。
三、舞蹈创编的方法1. 学习和欣赏经典舞蹈作品。
教师可以带领幼儿观看一些优秀的舞蹈作品，向他们展示优美的舞蹈形式和技巧。
通过观看和欣赏，激发幼儿的学习兴趣和创作灵感。
2. 提供简单的舞蹈动作练习。
教师可以通过教学视频或现场示范，向幼儿介绍一些简单的舞蹈动作，让他们跟随着学习和练习。
在练习中，教师可以引导幼儿探索多种动作组合，培养他们的想象力和创造力。
3. 鼓励幼儿自主创编。
在掌握了一定的舞蹈基本知识和技巧后，教师可以给幼儿一定的自由度，让他们自主创编舞蹈。
教师可以设立一些主题或情境，引导幼儿进行创作，鼓励他们表达自己的想法和感受。
4. 与其他艺术门类结合。
舞蹈创编可以与音乐、绘画等艺术门类相结合，创造出更加丰富多彩的艺术表现形式。
教师可以与音乐教师或美术教师合作，共同开展跨学科的艺术教育活动，激发幼儿的多元智能发展。
四、舞蹈创编的教学环境1. 提供良好的学习氛围。
教师可以通过布置舒适的教室环境、准备与舞蹈相关的教学资源，营造一个激发幼儿学习兴趣和创造力的环境。
2. 给予幼儿积极的鼓励和认可。
教师应当对幼儿的尝试和创作给予积极的反馈和认可，鼓励他们勇于表达和尝试，激发他们的学习动力和自信心。
3. 组织舞蹈展示和交流活动。
教师可以定期组织舞蹈展示和交流活动，让幼儿有机会展示自己的创作成果，与其他同学交流和分享，增强他们的合作意识和交流能力。
幼儿舞蹈编创的原则
幼儿舞蹈编创的原则
1.适应幼儿的发展特点：幼儿舞蹈编创应充分考虑幼儿的身体发育水平、认知能力、情感需求等发展特点。
编创的动作和内容要贴近幼儿的实际能力，易于理解和接受。
2.强调幼儿的参与性：幼儿舞蹈编创要注重幼儿的主动参与和表现，尊重幼儿的个体差异，鼓励幼儿发挥自己的想象和创造力，积极参与角色扮演、创造性的舞蹈动作等活动。
3.体现幼儿的情感表达：幼儿舞蹈编创要注重体现幼儿的情感表达和情绪体验。
通过动作、音乐、节奏等元素的运用，引导幼儿表达自己的喜怒哀乐，促进幼儿的情感发展和健康成长。
4.注重幼儿的感官体验：幼儿舞蹈编创要注重刺激幼儿的感官感受，如通过音乐的选择和运用、空间的利用等手段，创造丰富多样的感官体验，激发幼儿的兴趣和好奇心，培养幼儿的审美能力和创造力。
5.贴近幼儿的生活实际：幼儿舞蹈编创应尽量贴近幼儿的生活实际，与幼儿的日常生活、游戏等相结合，让幼儿通过舞蹈表达和体验自己的生活经验，提升对生活的认知和理解。
6.安全性和健康性：幼儿舞蹈编创要重视安全性和健康性，确保动作的安全性，避免过度挑战幼儿的身体能力，防止幼儿受伤。
同时，合理安排舞蹈的节奏、强度等，避免对幼儿身体健康的不良影响。
论儿童舞蹈的创编
论儿童舞蹈的创编儿童舞蹈是一门独特的艺术形式，它既展示了孩子们天真可爱的一面，又能帮助他们表达情感和展现自我。
而创编一份适合儿童的舞蹈作品更是一个挑战，需要考虑到儿童的特点、兴趣和能力。
接下来，我们将探讨如何创编一份适合儿童的舞蹈作品。
创编儿童舞蹈作品需要关注儿童的特点和兴趣。
儿童通常充满好奇心，活泼好动，他们喜欢模仿和表现自己。
创编者需要考虑到这些特点，让舞蹈作品充满活力和趣味性。
可以选择一些生动活泼的音乐，设计一些简单易学的舞蹈动作，让儿童在跳舞的过程中能够感到快乐和愉悦。
创编儿童舞蹈作品需要注重情感表达和故事性。
儿童舞蹈作品不仅仅是简单的舞蹈动作的堆砌，更应该注重情感表达和故事性。
创编者可以以儿童喜欢的故事、童话为灵感，设计出有情节、有故事的舞蹈作品，让儿童在跳舞的过程中能够表达情感，感受故事的魅力。
同时也可以通过舞蹈来传达一些积极向上的价值观念，比如友爱、勇敢、坚强等，让儿童在跳舞的过程中能够接受积极的教育。
创编儿童舞蹈作品需要注重儿童的参与和创意。
儿童通常都有丰富的想象力和创造力，创编者可以鼓励他们参与到舞蹈的创编过程中，听取他们的意见和建议，让他们能够在舞蹈中释放自己的想象力和创造力。
同时也可以给儿童一些自由发挥的空间，让他们在舞蹈中展现自我，体验创造的乐趣。
创编一份适合儿童的舞蹈作品需要考虑到儿童的特点、兴趣和能力，同时也需要注重情感表达和故事性，鼓励儿童的参与和创意。
只有这样，才能创作出一份真正适合儿童的舞蹈作品，让他们在跳舞的过程中既能够享受乐趣，又能够得到积极的教育。
希望大家在创编儿童舞蹈作品时能够以儿童为出发点，倾听他们的声音，给他们创造一个快乐成长的舞蹈空间。
浅谈幼儿舞蹈创编
浅谈幼儿舞蹈创编
幼儿舞蹈创编是指在幼儿舞蹈教学过程中，根据幼儿的兴趣和能力，由教师或幼儿参
与共同创作舞蹈动作的过程。
幼儿舞蹈创编能够培养幼儿的创造力、表达能力和合作意识，让幼儿在舞蹈中展示自己的个性和才艺。
在进行幼儿舞蹈创编时，教师需要充分了解幼儿的兴趣和特点，根据幼儿自身的发展
水平设计适合他们的舞蹈动作。
要考虑幼儿的年龄特点，选择适合幼儿发展需求的舞蹈主
题和内容，如自然风景、动物世界、儿童游戏等。
要注重培养幼儿的创造力和表达能力，
引导幼儿参与到舞蹈创作中，让他们动手动脑，提出自己的想法和建议。
要通过合作学习
的方式，让幼儿在团队中学会彼此尊重、合作共赢，培养他们的合作意识和团队精神。
幼儿舞蹈创编需要给幼儿提供一个积极的学习环境，激发幼儿的学习兴趣和动力。
教
师可以通过音乐、道具、服装等手段，营造良好的舞蹈氛围，让幼儿沉浸快乐地参与到舞
蹈创编中。
要注重培养幼儿的观察力、想象力和动手能力，让他们通过观察、模仿、创作
等方式，发展自己的艺术潜能和能力。
幼儿舞蹈创编的实施过程中，教师要起到引导和支持的作用，帮助幼儿理解和掌握舞
蹈动作，要给予幼儿充分的自由空间，让他们展示自己的才艺和个性。
在舞蹈创作的过程中，教师应该给予幼儿积极的评价和鼓励，提高幼儿对舞蹈创编的自信心和满足感。
教师
可以组织幼儿参加舞蹈活动和比赛，为他们展示舞蹈成果的机会，增强他们的学习动力和
成就感。
幼儿舞蹈的创编应注意的事项
幼儿舞蹈的创编应注意的事项幼儿舞蹈的创编应注意的事项音乐是舞蹈的灵魂，幼儿舞蹈的音乐首先要注意曲调明朗、简单、形象化且节奏感强，歌词也应顺口、押韵，富有感染力，让孩子们听后能展开想象，有想跳、爱跳的欲望。
幼儿舞蹈的创编应注意的事项有哪些呢？下面店铺为大家解答一下，希望能帮到您！幼儿舞蹈的创编应注意的事项篇1第一、题材的选择。
首先从确定主题入手，即选择题材。
舞蹈内容上要有明显的思想性，教育性。
通过舞蹈作为桥梁和中介，把小孩暂时不能完全理解的东西，以优美的旋律和各种舞蹈动作，印入幼儿的心扉。
选择富有儿童情趣的内容，使幼儿快乐地学习舞蹈。
即富有儿童生活情趣、儿童喜欢、熟悉的事和物。
例如《我爱洗澡》《一小锣号》等舞蹈，孩子们连唱带跳、感情真切饱满，在不知不觉中快乐地学会了舞蹈；单纯的舞蹈动作只是一种外在的表现，而内容情节才会真正深入他们的心灵，感化他们的情操，他们才会用动作把他们心理的真正想法表现出来，舞出他们的感情，舞出舞蹈的内涵。
第二、音乐的选取。
音乐是舞蹈的灵魂，幼儿舞蹈的音乐首先要注意曲调明朗、简单、形象化且节奏感强，歌词也应顺口、押韵，富有感染力，让孩子们听后能展开想象，有想跳、爱跳的欲望。
只有音乐与舞蹈相辅相成，才能保障舞蹈的艺术性。
音乐的乐句要短小活泼，旋律流畅，节奏鲜明，富有感染力；音乐节奏要鲜明强烈，才能引起幼儿的动感；音乐形象应生动具体，便于幼儿理解；歌词应通俗易懂，能激发幼儿的兴趣和跳舞的欲望。
幼儿舞蹈用的歌词能为舞蹈提供鲜明的文学形象,具有儿童特点和趣味的歌词能启发幼儿对“景”的理解,并且歌词的节奏对幼儿的舞蹈动作的表现力、协调感的培养十分有利。
如大家熟悉的幼儿歌曲《拔萝卜》对幼小的孩子特别有吸引力，重复的段落中包含变化的形象，这样的歌曲很容易激起孩子参与的热情，引起孩子们不自觉的动作．亦可选用日常为幼儿所熟悉的儿歌或唐诗,通过改编节律使幼儿在充分体会到自己创作乐趣的同时,发展舞蹈能力,从而掌握身体语言的运用规律。
浅谈幼儿舞蹈创编
浅谈幼儿舞蹈创编
首先，创编幼儿舞蹈时，需要考虑到幼儿的身体特点。
幼儿的肢体协调性和动作感知还不够熟练，他们的行动协调性和平衡感都很欠缺，因此在编排动作时，需要遵循以下几点原则：
一是要尽量简单易学。
幼儿的记忆能力还不够强，编排舞蹈时，要尽量选择容易记忆的动作，让他们能够快速地学会。
二是要尽量保证安全性。
幼儿的行动能力较弱，要注意动作的稳定性，避免幼儿在表演过程中出现意外情况。
三是充分考虑幼儿的兴趣。
幼儿舞蹈创编的主要目的是增加幼儿的兴趣，帮助幼儿愉悦地度过每一天。
因此，我们在编排舞蹈时，要注重幼儿的心理需求，充分发挥幼儿的想象力，激发他们对舞蹈的兴趣。
其次，创编幼儿舞蹈需要注重舞蹈的主题性。
幼儿的认知能力还不够强，他们更愿意接受具有主题性的舞蹈，因此在编排舞蹈时，要尽可能安排一个主题，例如节日的主题，动物的主题等等。
通过舞蹈，幼儿能够更直观地感受事物的本质和特点。
最后，编排幼儿舞蹈还需要注意节奏的掌握。
幼儿年龄较小，心理认知能力相对比较弱，因此在编排舞蹈时要注意音乐的选择和节奏的掌握。
一首优美的音乐，能够激发幼儿的兴趣，增加幼儿对舞蹈的喜爱度。
同时，要让幼儿在跳舞中感受到音乐的节奏感，这样不仅能提高他们的节奏感，还能强化他们的记忆力。
总之，创编幼儿舞蹈需要考虑到幼儿的身体特点、心理需求和课程的目标，以及音乐的选择和节奏的掌握等多个方面。
只有在这些方面都做到到位，才能让幼儿真正感受到舞蹈的魅力，从而增强他们对舞蹈的兴趣。
幼儿园舞蹈编排技巧分享 幼儿园舞蹈创编
幼儿园舞蹈编排技巧分享一、舞蹈编排的重要性幼儿园是孩子们接受教育的第一步，舞蹈作为重要的一种体育艺术活动，对幼儿园的教育起着很大的推动作用。
好的舞蹈编排可以在很大程度上激发孩子们的兴趣，培养孩子的音乐感、舞蹈技巧和表达能力，同时也可以提供一个展示孩子们成果的舞台，进一步激发孩子们对舞蹈的热爱。
舞蹈编排技巧对于幼儿园教师来说是必不可少的。
二、舞蹈编排的基本原则1. 结合幼儿园教育教学特点幼儿园教育的特点是以玩为主导，因此在舞蹈编排过程中，要结合幼儿园的教育特点，让孩子在活动中玩出自己的天地。
要注重活动的趣味性和互动性，尽量不采用过于严肃或复杂的舞蹈形式和编排方式。
2. 关注孩子的身心发展在设计舞蹈编排方案时，要充分考虑孩子们的身心发展特点，安排适合孩子们年龄特点和身体条件的动作，不过分强调技巧性动作，避免孩子受伤。
同时要引导孩子们在舞蹈中表达情感，培养他们的艺术细胞和审美情趣。
3. 突出团队合作意识舞蹈编排既是孩子们学习舞蹈的机会，也是提高孩子们团队合作意识的好机会。
在编排舞蹈时应充分考虑到整体编排，让每个孩子都能找到自己的位置和角色，突出团队的整体感。
三、舞蹈编排的基本步骤1. 审题及结构设计在舞蹈编排之初，要明确舞蹈演出的主题和内容，根据演出的形式和要求，设计出舞蹈演出的整体结构，包括舞蹈的分段、音乐的运用、服装的搭配等。
2. 动作编排及重复排练根据舞蹈演出的主题和内容，对动作进行编排，并且要进行多次排练，使得孩子们能够熟练掌握舞蹈动作和表情，提高孩子们的舞蹈技艺及表演能力。
3. 舞蹈讲解及课堂训练在舞蹈编排之后，要进行舞蹈讲解，向孩子们详细介绍舞蹈的来龙去脉，传达舞蹈的内涵，同时进行课堂训练，帮助孩子们理解舞蹈动作和表情的要求，确保舞蹈的整体效果。
4. 反复修改及完善经过多次排练和表演，及时发现舞蹈编排中存在的问题和不足，及时进行修改和完善，确保舞蹈的效果更加完美。
四、舞蹈编排的技巧与经验1. 灵活运用音乐在舞蹈编排中，音乐是非常重要的，可以帮助孩子们更好地理解舞蹈的内涵和要求。
浅谈幼儿舞蹈创编
浅谈幼儿舞蹈创编
幼儿舞蹈创编是针对幼儿特点的舞蹈表演，需要结合幼儿的年龄、身体素质、兴趣爱好等因素进行设计和创作。
幼儿舞蹈创编除了强调动作的美感和协调性外，更要注重寓教于乐、培养孩子的审美意识和良好的情感体验。
以下是我总结的幼儿舞蹈创编的几个要点：
1. 着眼于幼儿的特点，包括认知能力、心理需求、兴趣爱好等方面，根据这些因素选择合适的音乐和舞蹈元素进行创编。
2. 舞蹈动作要简单、易学、富有变化，避免过于复杂的舞蹈动作，确保幼儿能够轻松掌握，做到既有趣味性，又不失技术性。
3. 引导幼儿通过舞蹈表现情感和表达内心世界，注重在创作中融入一定的情感元素，使幼儿在舞蹈中得到情感上的满足。
4. 注意舞蹈的整体设计，注重节奏、舞蹈元素的变化和呼应，做到节奏感和视觉效果的协调统一。
5. 在创编过程中，教师需要关注幼儿的表现和反馈，及时做出相应的调整，鼓励幼儿发挥自己的创造力。
总之，幼儿舞蹈创编需要根据幼儿特点进行设计和创作，以培养幼儿的审美意识、情感体验及协调性等方面的能力为主要目标，教师需要具备丰富的创编经验及审美素质，并在实践中不断总结、提高。
幼儿舞蹈编排课程标准
幼儿舞蹈编排课程标准幼儿舞蹈是一门融合了舞蹈、音乐、形体、表演等多种艺术元素的综合性课程，对于幼儿的身体素质、审美情趣和情感表达能力的培养都具有重要意义。
因此，编排幼儿舞蹈课程时，需要考虑到幼儿的身心发展特点，合理安排课程内容，制定相应的教学标准，以期达到良好的教学效果。
首先，幼儿舞蹈编排课程应充分考虑幼儿的生理特点和心理特点。
幼儿的生理特点是他们的身体骨骼尚未完全发育，柔软度较高，这就要求编排的舞蹈动作要简单、柔和，不宜过于复杂和剧烈，以免对幼儿的身体造成不利影响。
同时，幼儿的心理特点是好奇心强、注意力不集中，因此在编排课程时，要遵循“兴趣是最好的老师”的原则，增加课程的趣味性和互动性，吸引幼儿的注意力，激发他们学习舞蹈的兴趣。
其次，幼儿舞蹈编排课程应注重培养幼儿的音乐感和节奏感。
音乐是舞蹈的灵魂，编排课程时应根据不同年龄段的幼儿选择适合的音乐，让幼儿在舞蹈中感受音乐的魅力，培养他们对音乐的感知能力。
同时，节奏感是舞蹈的基础，编排课程时要注重训练幼儿的节奏感，让他们在舞蹈中学会把握节奏，做到动作与音乐的协调统一。
再次，幼儿舞蹈编排课程应注重培养幼儿的表现力和情感表达能力。
舞蹈是一种艺术表现形式，编排课程时应注重培养幼儿的表现力，让他们在舞蹈中学会用身体语言表达情感，培养他们对舞蹈的理解和感悟能力。
同时，舞蹈也是一种情感表达的方式，编排课程时要注重引导幼儿通过舞蹈表达自己的情感，让他们在舞蹈中得到情感的宣泄和释放。
最后，幼儿舞蹈编排课程应注重培养幼儿的团队意识和合作精神。
舞蹈是一种集体艺术，编排课程时应注重培养幼儿的团队意识，让他们学会在舞蹈中相互配合、相互协作，感受集体的力量和美好。
同时，编排课程时也要注重培养幼儿的合作精神，让他们学会在舞蹈中互相帮助、互相鼓励，形成良好的学习氛围。
综上所述，幼儿舞蹈编排课程标准应充分考虑幼儿的生理特点和心理特点，注重培养幼儿的音乐感和节奏感，培养幼儿的表现力和情感表达能力，培养幼儿的团队意识和合作精神。
浅谈幼儿舞蹈创编
浅谈幼儿舞蹈创编
随着我国少年儿童舞蹈事业的快速发展，幼儿舞蹈也逐渐被越来越多的人重视。
幼儿舞蹈创编作为幼儿舞蹈活动的核心部分，不仅是训练幼儿身体协调性和良好的形体美，更重要的是培养孩子的个性和创造力。
首先，幼儿舞蹈创编要根据幼儿的年龄特点和兴趣爱好，确定舞蹈的主题和内容。
幼儿喜欢简单、生动、有趣的东西，创编时要尽量贴近幼儿生活，引起他们的兴趣。
例如，可以根据幼儿喜欢的动物、卡通人物等创编舞蹈，让他们在舞蹈中感受到乐趣。
其次，幼儿舞蹈创编要注重动作的连贯性和流畅性。
幼儿身体柔软，但动作却不够流畅，容易出现僵硬、生硬的情况。
在创编时，应该注重动作的连贯性，让幼儿在动作完成后自然转移到下一个动作，使整个舞蹈环节流畅。
再次，幼儿舞蹈创编要注重音乐与舞蹈的结合。
音乐是幼儿舞蹈不可或缺的一部分，舞蹈创编要与音乐相结合，不能是单纯的动作拼凑。
在创编舞蹈时，要根据音乐节奏来选择动作的变化和强度，让整个舞蹈更符合音乐的节奏。
最后，幼儿舞蹈创编要注重舞蹈表现力和可操作性。
幼儿在表达时往往需要通过动作和表情来表现，舞蹈创编时要注重表现力的培养，让幼儿在表达过程中更能自由、自发地发挥。
同时，要注重可操作性，让幼儿在舞蹈学习和表演中更方便自如地完成。
例如，身体动作的难度不宜过大，让幼儿更容易理解和掌握。
总之，幼儿舞蹈创编是一个循序渐进、有序推进的过程。
在创编中，要符合幼儿的特点，注重舞蹈流畅性、音乐结合、表现力和可操作性，开发幼儿的创造力和想象力，同时也要注重幼儿的身体素质和健康。
只有这样，才能让幼儿在学习和表演中得到更好的体验和提高。
幼儿园舞蹈表演编排指南 幼儿园舞蹈
表演一直以来都是幼儿园活动中受欢迎的节目之一。
通过舞蹈表演，幼儿们可以展示自己的活力和灵活性，同时也可以培养他们的团队合作能力和表现欲。
对于幼儿园舞蹈表演的编排指南，我们需要注意以下几点：一、选择合适的音乐音乐是舞蹈表演的灵魂，对于幼儿园的舞蹈表演来说尤为重要。
需要选择能够激发幼儿兴趣的音乐，比如明快、节奏明显的童谣或儿歌。
音乐的长度也需适中，通常2-3分钟的音乐长度最适合幼儿园舞蹈表演。
对于舞蹈表演的主题，音乐的选择也需与主题相呼应，塑造出更好的舞蹈表演效果。
二、考虑幼儿的身体特点幼儿的身体发育尚未成熟，因此在舞蹈表演的编排上需要考虑到幼儿的身体特点。
需要选择适合幼儿芳龄特点的舞蹈动作，尽量避免过于复杂或要求过高的动作。
需要考虑到幼儿的平衡能力和协调性，避免设置过多需要高难度动作的编排。
需要根据幼儿的身高和体型来调整舞蹈动作的编排，确保他们能够轻松地完成表演。
三、注重团队合作舞蹈表演是一个团队合作的过程，无论是编排者、老师还是幼儿，都需要充分重视团队合作。
需要培养幼儿的集体荣誉感，让他们意识到每个人的付出都对整个表演有重要影响。
需要教育幼儿尊重他人，学会倾听和配合，确保团队的紧密协作。
需要鼓励幼儿互相帮助，相互鼓励，在困难时共同克服，让表演更加出色。
四、创新表演形式在舞蹈表演的编排中，可以适当创新表演形式，提升表演的趣味性和观赏性。
可以加入道具、服饰等元素，通过这些元素来突出表演的主题，使其更加生动。
另外，可以加入一些简单的编舞变化，让舞蹈表演更加丰富多彩。
也可以尝试跨学科的表演形式，结合音乐、舞蹈、语言等多种元素，让表演更具创意和新意。
五、精心安排排练时间对于幼儿园舞蹈表演，排练时间的安排至关重要。
需要合理安排每天的排练时间，不宜过长，避免幼儿疲劳。
需要根据幼儿实际情况，适当安排排练休息时间，让幼儿有充分休息和调整的机会。
在排练中要充分尊重幼儿的意见和感受，灵活调整排练内容和时间，确保他们积极参与和享受排练过程。
幼儿园舞蹈创编：舞蹈艺术表演方案
幼儿园舞蹈创编：舞蹈艺术表演方案幼儿园舞蹈创编一直是幼儿教育中不可或缺的一部分，通过舞蹈艺术表演，可以培养孩子的音乐感和节奏感，锻炼他们的身体协调能力，同时也能够激发他们的学习兴趣和表现欲。
在为幼儿园舞蹈创编设计舞蹈艺术表演方案时，不仅要考虑到舞蹈的内容和形式，还要关注到教育目标和孩子的身心发展。
以下是针对幼儿园舞蹈创编的舞蹈艺术表演方案：一、主题选择主题需要简单易懂，富有启发性，同时要贴近幼儿的生活和情感。
可以选择一些常见的生活场景或故事情节作为主题，例如《小兔乖乖》、《小星星》等。
主题的选择要符合幼儿的认知水平和审美观念，能够引起他们的共鸣和兴趣。
二、舞蹈编排舞蹈编排要简单明了，动作要容易模仿，适合幼儿的体型和动作灵活度。
可以加入一些简单的手部动作和表情，增加舞蹈的趣味性和表现力。
在编排舞蹈时，要考虑到舞蹈的整体效果和孩子们的参与度，使他们能够在舞蹈表演中发挥自己的想象力和创造力。
三、音乐选择音乐是舞蹈的灵魂，选择适合主题和舞蹈编排的音乐至关重要。
可以选择一些简单明快的儿童音乐，或者是富有节奏感的乐曲，能够引起孩子们的兴趣和欢乐情绪。
音乐的选择要符合幼儿的听觉特点，能够让他们更好地理解和表达舞蹈内容。
四、服装道具在舞蹈艺术表演中，服装和道具的搭配也是不可忽视的部分。
可以选择色彩鲜艳、简洁明了的服装，搭配一些简单的道具，能够增加舞蹈的舞台效果，同时也能够让孩子们更好地进入舞蹈角色，增加表演的趣味性和参与感。
五、教育引导在舞蹈艺术表演中，除了注重舞蹈表演本身，还要把握教育引导的机会。
可以通过舞蹈表演引导幼儿学习团队合作、表达情感和沟通能力，同时也能够促进幼儿对音乐和舞蹈艺术的理解和热爱。
总结回顾通过以上的舞蹈艺术表演方案，我们可以看到，幼儿园舞蹈创编不仅仅是简单的动作编排和音乐表演，更重要的是要结合幼儿的身心发展和教育目标，设计出符合幼儿认知和审美特点的舞蹈作品。
舞蹈艺术表演方案的设计需要综合考虑主题选择、舞蹈编排、音乐选择、服装道具和教育引导等方面，以期达到艺术表演与教育的双重效果。
浅谈幼儿舞蹈创编的基本要求
浅谈幼儿舞蹈创编的基本要求一、深入了解幼儿生活幼儿舞蹈的创编过程，是编舞者认识幼儿生活、表现幼儿情趣的过程。
认识幼儿是表现幼儿情趣的基础。
因此，了解幼儿是创编幼儿舞蹈的基础和前提，也是创编幼儿舞蹈的重要手段。
幼儿的生活丰富多彩，每个年龄段都有许许多多可以挖掘和表现的题材。
要到幼儿中间去，知道他们想什么，了解他们的喜、怒、哀、乐。
在幼儿的眼里天是蓝蓝的，花是红红的，水是清清的，树是绿绿的，处处充满阳光，生活无限美好……他们具有看问题直截了当、单纯稚气的特点，因而在创编幼儿舞蹈时表现内容要简单，立意要单纯、直接，不要拐弯抹角。
要充分体现幼儿的特点，表现方式应尽量让幼儿一看就懂，而不是简单地模仿，让他们有意识地去舞、去跳。
稍稍夸张的表现和发自内心的灿烂笑容，自然真实有感染力，赏心悦目，这些都是最受大家喜爱的。
只有站在幼儿的角度才能创编出幼儿喜闻乐见的优秀节目。
不去深入了解幼儿的生活，凭空想象，把自己的思想强加在幼儿身上，编出的舞蹈就会脱离现实，矫揉造作。
成人化的舞蹈幼儿看了不喜欢，大人看了也会不舒服。
二、做好构思立意工作在幼儿舞蹈的创编过程中，首先要构思立意，这是创编幼儿舞蹈的核心。
要设计一个方案，让大家知道你要表现什么，目的是什么，动作素材是什么，音乐要求有什么创新立意，不要盲目地去编。
幼儿的思维活动比较简单、直接，要让幼儿一看设计方案就能领会你的意图，懂得参加活动的主题。
编舞者在确定题材和主题后，对获得的素材进行艺术加工，有增、有舍，进行组合，最终完成所要表现的主题。
需要强调的是，编舞者在此环节形象思维应准确、生动、集中、概括。
编舞者在创作过程中在进行形象的艺术思维时，首先应始终不脱离感性材料，注意保留生动的形象。
幼儿观察事物主要取决于他们的兴趣，所以要选取能够感染幼儿兴趣的事物和现象。
其次，编舞者在创作过程中在进行形象的艺术思维时，想象、联想、幻想具有突出意义。
幼儿舞蹈必须有幼儿的情趣，要通过有趣的情节来表现幼儿天真烂漫、好奇心强的特点，通过亲切的形象，用经过艺术夸张和再创造的舞蹈形象，进一步激发幼儿积极性，进一步丰富幼儿的想象力。
浅谈幼儿舞蹈创编
浅谈幼儿舞蹈创编幼儿舞蹈创编，是指在幼儿舞蹈教学中，老师根据幼儿的特点和舞蹈的需求，进行原创舞蹈内容的设计和编排。
幼儿舞蹈创编不仅要考虑到舞蹈动作的美感和技巧性，更要兼顾到幼儿的身心发展特点和教育需求，以促进幼儿的全面发展。
那么，在幼儿舞蹈创编过程中，我们应该如何进行呢？幼儿舞蹈创编要注重舞蹈动作的合理性。
在进行舞蹈编排时，要根据幼儿的身体特点和生理发育程度，避免使用过于复杂的舞蹈动作和技巧，以免对幼儿的身体造成不良影响。
要注意引导幼儿正确掌握舞蹈动作的技巧和方法，保证他们在跳舞过程中的安全性和舒适度。
在舞蹈编排中，还要注意动作的连贯性和流畅性，避免使用过于复杂的转体、跳跃和扭动等动作，以免幼儿跳起来感到困难和紧张。
幼儿舞蹈创编要强调情感的表达和沟通。
幼儿舞蹈是一种以情感表达为主的舞蹈形式，因此在创编过程中，要注重培养幼儿的审美情感和表达能力。
在设计舞蹈内容时，可以通过音乐、道具、服饰等元素，来呈现不同的情境和情感，激发幼儿的情感共鸣和表达欲望。
要鼓励幼儿在舞蹈中表达自己的情感和情绪，引导他们用身体语言来传达内心的感受和体验，让舞蹈成为一种情感表达和情感交流的载体，增强幼儿的自我认知和自我表达能力。
幼儿舞蹈创编要注重教育功能的发挥。
在舞蹈创编过程中，不仅要注重舞蹈的美感和艺术性，更要充分考虑幼儿的身心发展需求和教育目标。
老师可以通过舞蹈内容的设计和编排，引导幼儿了解社会生活和自然环境，培养幼儿的社会情感和文化意识；可以通过舞蹈动作的引导和呈现，促进幼儿的身体协调和灵活性；可以通过舞蹈活动的组织和实施，营造良好的人际环境，培养幼儿的合作意识和团队精神。
幼儿舞蹈创编是一个综合性的过程，它不仅关乎舞蹈作品的美感和艺术性，更关乎幼儿身心发展的全面性。
在进行舞蹈创编时，要以幼儿为中心，注重舞蹈动作的合理性，强调情感的表达和沟通，发挥舞蹈的教育功能，从而让幼儿在舞蹈活动中得到全面发展和提升。
希望随着幼儿舞蹈教学水平的不断提高，更多的优质舞蹈教育资源能够进入到我们的生活当中，让更多的孩子得到更好的教育。
幼儿舞蹈创编的基本原则和要求
幼儿舞蹈创编的基本原则和要求幼儿舞蹈创编的基本原则（一）主题的教育性原则创编作品应紧紧服务于幼儿的成长，符合幼儿的年龄特征，要有一颗童心，充分认识幼儿在不同年龄阶段喜欢什么，讨厌什么，向往什么；主题和题材应有积极的教育意义，幼儿阶段是对幼儿进行教育的最重要时期。
在创编舞蹈作品时，应选择对幼儿的成长有积极的教育意义的题材；表现形式要避免程式化，在编排时，既要深入挖掘作品内容，力求有新意，同时，在表现时更应选取新颖的角度，巧妙的进行主题的阐述，而不能流于程式化。
（二）构思的幻想性原则幻想是由于个人愿望和社会的需要而引起的特殊想象，同时也是反映现实生活的一种特殊手段。
幻想往往是幼儿心灵活动中最活跃因素，幼儿有限的活动场所在他们丰富的想象之中变成了无限的游乐世界。
幼儿幻想过程中真实而强烈的情感体现和对于想象情景直接表露的特点，正是幼儿舞蹈艺术形象的依托，是构成幼儿舞蹈艺术特色的基础。
（三）动作的模仿性原则模仿对幼儿来说是一种十分重要的认识世界的方式。
幼儿舞蹈的模仿性不是简单的照搬，而是通过模仿体现出一定的思想内涵，“神”似是幼儿舞蹈模仿的最终目的，而正是这种模仿，使得幼儿舞蹈具有更强的艺术感染力。
（四）情感的纯真性原则作品要充分表现孩子们纯真的天性，在舞蹈中表现出幼儿的天真无邪，纯真质朴的天性，从生活中寻求表现幼儿的真情实感。
创编幼儿舞蹈，要和孩子们交朋友，深入到孩子们的生活中去，熟悉幼儿生活，注重研究儿童文学、音乐、绘画等多种艺术形式，多侧面的了解孩子们的精神世界。
（五）角色的形象性原则所有的艺术作品都要力求塑造鲜明而生动的形象，在幼儿舞蹈创作时更应使作品形象，生动具体，体现幼儿的心态，舞蹈形象真实，鲜明具体而又经过创编者的提炼、升华，儿童才会爱看、爱演。
创编者要充分综合运用并发挥舞蹈动作、韵律、音乐、服饰、道具等方面因素的积极作用，从不同角度塑造各种各样富于幼儿情趣，生动、具体、真实而又有时代感的美的艺术形象。
幼儿舞蹈编舞原则一
幼儿舞蹈编舞原则一：幼儿舞蹈创作应当源于幼儿生活又要高于幼儿生活。
在舞蹈编舞之前，首先要熟悉掌握幼儿的生活，要知道他们在想些什么，喜欢什么，讨厌什么，了解幼儿心理，生理特点以及幼儿稚朴的情感世界。
幼儿舞蹈是幼儿表演，幼儿观看的，因此，编舞者一定要根据幼儿的特点，寻找幼儿舞蹈动作特有的规律来编排。
一般来说，幼儿舞蹈的突出特点表现在活泼，天真，夸张，形象，有趣，这与幼儿的心理和生理的发展水平密切相关。
从生理角度来看：幼儿是生理发育时期，身体各部位处于生长阶段，平横能力，控制能力，节奏感都比较差，因此编舞幼儿舞蹈动作时一定要考虑到这一点，力求动作简练，松弛，舒展，活跃，欢快。
从心理角度看，幼儿的大脑思维属于形象思维，注意力不容易集中，好奇心强，好幻想，好模仿，因此，设计舞蹈动作时，要考虑到多设计一些模拟性动作，舞蹈形式可以是模拟动物性的舞蹈或童话舞蹈以及游戏式的舞蹈。
还要保证舞蹈不要长，要短小精悍，活泼有趣。
并有一定的简单情节，只有这样才能使幼儿容易接受。
除此之外，教师要注重提高自身修养。
幼儿舞蹈编舞者不应是一个普通的幼儿教师，他应当具备广博而深厚的舞蹈基础理论知识和各种舞蹈基本技能。
此外，还要认真地横向学习其他边缘学科，如文学，历史，音乐，美术，并注意广泛收集符合幼儿表演的基本素材。
有了宽泛的基础艺术修养之后，他才能够创作出丰富多彩的优质幼儿舞蹈。
大家知道，舞蹈既是时间艺术，也是空间艺术。
所谓时间艺术，是指舞蹈通过节拍，小时，分钟，秒钟等计量单位来计算舞蹈进行时的情况。
它通常以速度来横量，一般速度有五种：很慢，慢、中速、快、很快。
速度在舞蹈中不是固定不变的，它能在舞蹈的进程中不断变化，如越来越快，或越来越慢等，速度由舞蹈编舞者决定。
空间艺术，是指舞者运用形体做出各种动态的舞姿。
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浅谈幼儿舞蹈创编的基本要求
摘要: 幼儿舞蹈的创编过程，是编舞者认识幼儿生活、表现幼儿情趣的过程。
幼儿舞蹈的创编应遵循一些基本要求。
深入了解幼儿，做好构思立意工作; 舞蹈结构要合理，要有创新性; 要用优美动听的音乐来烘托幼儿舞蹈等是基本。
关键词: 幼儿舞蹈; 创编; 基本要求
幼儿舞蹈是指从幼儿的生活、学习、劳动、娱乐和一切带有幼儿情趣的事物中，选取和提炼素材，经过艺术加工，以人体动作为主要表现手段，并与诗、歌、音乐结合在一起，表达幼儿思想情趣的一种艺术形式。
幼儿舞蹈同成人舞蹈一样是一门动律艺术和感情艺术，具有“趣味性”、“夸张性”、“激思性”和“直观性”等特点。
根据幼儿舞蹈的特性，幼儿舞蹈在内容上应该形象地反映幼儿心理特征，使幼儿在美的享受中接受勤劳、勇敢、团结、友爱等品质，陶冶他们的思想情操。
在形式上，幼儿舞蹈应注重“儿童化”，用“直观、夸张”等手法，获得富有稚气、活泼的幼儿舞蹈语汇［1］164。
一、深入了解幼儿生活
幼儿舞蹈的创编过程，是编舞者认识幼儿生活、表现幼儿情趣的过程。
认识幼儿是表现幼儿情趣的基础。
因此，了解幼儿是创编幼儿舞蹈的基础和前提，也是创编幼儿舞蹈的重要手段。
幼儿的生活丰富多彩，每个年龄段都有许许多多可以挖掘和表现的题材。
要到幼儿中间去，知道他们想什么，了解他们的喜、怒、哀、乐。
在幼儿的眼里天是蓝蓝的，花是红红的，水是清清的，树是绿绿的，处处充满阳光，生活无限美好……他们具有看问题直截了当、单纯稚气的特点，因而在创编幼儿舞蹈时表现内容要简单，立意要单纯、直接，不要拐弯抹角。
要充分体现幼儿的特点，表现方式应尽量让幼儿一看就懂，而不是简单地模仿，让他们有意识地去舞、去跳。
稍稍夸张的表现和发自内心的灿烂笑容，自然真实有感染力，赏心悦目，这些都是最受大家喜爱的。
只有站在幼儿的角度才能创编出幼儿喜闻乐见的优秀节目。
不去深入了解幼儿的生活，凭空想象，把自己的思想强加在幼儿身上，编出的舞蹈就会脱离现实，矫揉造作。
成人化的舞蹈幼儿看了不喜欢，大人看了也会不舒服。
二、做好构思立意工作
在幼儿舞蹈的创编过程中，首先要构思立意，这是创编幼儿舞蹈的核心。
要设计一个方案，让大家知道你要表现什么，目的是什么，动作素材是什么，音乐要求有什么创新立意，不要盲目地去编。
幼儿的思维活动比较简单、直接，要让幼儿一看设计方案就能领会你的意图，懂得参加活动的主题。
编舞者在确定题材和主题后，对获得的素材进行艺术加工，有增、有舍，进行组合，最终完成所要表现的主题。
需要强调的是，编舞者在此环节形象思维应准确、生动、集中、概括。
编舞者在创作过程中在进行形象的艺术思维时，首先应始终不脱离感性材料，注意保留生动的形象。
幼儿观察事物主要取决于他们的兴趣，所以要选取能够感染幼儿兴趣的事物和现象。
其次，编舞者在创作过程中在进行形象的艺术思维时，想象、联想、幻想具有突出意义。
幼儿舞蹈必须有幼儿的情趣，要通过有趣的情节来表现幼儿天真烂漫、好奇心强的特点，通过亲切的形象，用经过艺术夸张和再创造的舞蹈形象，进一步激发幼儿积极性，进一步丰富幼儿的想象力。
再次，编舞者在创作过程中在进行形象的艺术思维时，要把感情融化在舞蹈中。
幼儿舞蹈应始终洋溢一种欢乐的气氛，传达孩子们内心的喜悦和自豪的感情。
幼儿舞蹈的创编要善用夸张的手法，通过善与恶、美与丑的鲜明对比，表达强烈的喜、怒、哀、乐等思想感情，达到
预期效果。
例如“歌表演”的创编。
歌表演特别符合儿童的心理特点和兴趣爱好，是深受儿童喜爱的一种初级歌舞形式。
“歌表演”顾名思义，既有“唱”又有“表演”，小型多样，生动活泼，边唱边舞［2］217。
优秀的歌表演作品总能赢得孩子们满心的喜悦，具有自唱、自舞、自娱、自乐等形式，往往能使孩子们在自娱中娱人( 主要指小朋友之间的互相娱乐) 。
创编儿童歌表演，可以先把歌唱熟，然后再根据歌词和音乐的旋律节奏，配上生动、优美的动作。
歌表演的动作要形象、简单，要有一定的表演动作，它不但要准确表现每首歌曲的主题思想，还要通过形象思维准确地创造出典型形象。
歌表演队形和角色的安排与变化要简单明了，针对不同类歌曲，在创编时应注意不同的方式方法: 抒情性歌表演设计要简练、优美，富有舞蹈性，并侧重刻画人物内心的感情;叙事性歌表演设计应富有生活气息，并具有典型性;诙谐、讽刺歌表演动作设计可运用夸张的手法，动作性增强，动作幅度加大，以便把那些具有讽刺戏剧色彩的特殊人物性格塑造得更加突出。
三、幼儿舞蹈结构要合理
创编幼儿舞蹈，结构要合理。
幼儿舞蹈一般由开头、中间、结尾三部分组成，即A →B →C 形式，或开头、中间，又回到开头，即A→B→A 的形式。
这种形式要求开头要先声夺人、引人入胜，把大家的胃口吊起来，让观众目不转睛、迫不及待想知道下面的演出内容。
中间是主体部分，是整个舞蹈的核心，要表达的内容、高潮都在这部分出现，因此动作的布局要合理，动静结合，抑扬顿挫，层次分明，风格统一。
舞蹈队形要疏密交替，高低错落，变化巧妙，给人意料之外、情理之中的感觉。
舞蹈速度上快慢对比，层层递进，经过精心铺垫然后将舞蹈推向高潮，形成一个亮点，让观众眼前一亮，留下深刻的印象。
幼儿舞蹈结尾的处理方式有多种，一般是在一段精彩的表演后依次缓缓或急速退场，也有在高潮中突然而止，形成造型、亮相。
舞蹈的结尾部分非常重要。
结尾好会给舞蹈锦上添花; 若草草收场，忽视结尾的作用，会给人头重脚轻的感觉，节目的效果就会打折扣。
所谓“编筐编篓，全在收口”，正说明结尾的重要性［3］169。
四、舞蹈要有创新性
在幼儿舞蹈的创编过程中，创新是创编幼儿舞蹈的重要条件。
创新，表现在幼儿舞蹈题材的新颖、风格的独特、动作设计的巧妙等方面。
创作别人没有创过的题材，设计别人没有做过的动作，或改变原有动作使其成为一个新的动作，能够标新立异，让人耳目一新，过目不忘。
创新是幼儿舞蹈的生命，没有创新就没有进步。
总是跟在别人后面，模仿别人，没有新意，没有突破，这样的节目落于俗套，演员没有兴趣，观众也会倍感乏味。
五、用优美动听的音乐烘托
创编幼儿舞蹈离不开音乐，幼儿舞蹈和音乐是相辅相成的。
一个好的幼儿舞蹈如果没有优美动听、颇具特色的音乐来烘托，必定大为减色。
同时，音乐如果不顾舞蹈内容和形式的要求随意设计，也不能成为幼儿舞蹈音乐。
所以说，幼儿舞蹈和音乐是一个有机的整体。
幼儿舞蹈音乐比较其他音乐而言，具有旋律单纯，起伏规整有致，曲调简单、明快、通俗、优美、易唱易记和音域不宽等明显特点。
在通常情况下，它们只有一个音乐主题，乐句短小，节奏重复多，很少使用移调和转调等复杂的手法。
创编幼儿舞蹈在选择音乐时有两种形式。
一是受音乐的启发诱导，打开灵感，形成套路。
二是先编舞蹈后配音乐。
不管选用哪种形式，音乐对编舞举足轻重是显而易见的。
好的音乐不仅能激发灵感，为编舞推波助澜，而且还能起到事半功倍的作用。
一个好的编导，起码应该是个音乐爱好者，能够对不同风格的舞蹈，配以适当的音乐，使音乐与舞蹈有机结合，强弱、快慢、起伏、曲折融为一体，天衣无缝。
只有这样才有可能创编一个比较完整、完美的幼儿舞蹈作品。
总之，在幼儿舞蹈创编中，要用儿童的眼光观察捕捉适合幼儿的各类形态，通过幼儿喜爱的有趣动作、有趣情节，把幼儿舞蹈动作变成幼儿自己的“语言”，用优美的舞姿激发幼
儿满心的喜悦，从而达到幼儿童心、童趣、童乐的自然表现。
［参考文献］
［1］［美］马丁．舞蹈概论［J］．欧建平，译．北京: 文化艺术出版社， 2005．
［2］陈康荣．幼儿舞蹈训练与幼儿舞蹈创编［M］．杭州: 浙江
大学出版社， 2006．
［3］张燕萍．幼儿舞蹈创编［M］．长春: 东北师范大学出版
社， 2003．。