素描静物-立体感空间感质感专题

西班牙画家-布雷沃
西班牙画家-布雷沃
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西班牙画家-布雷沃
一.回忆 静物写生步骤
1、构图 2、画形 相对准确的比例和形象特征 用线的虚实强弱 画的倾斜线——具体落实形 笔法轻松，辅助线，避免孤立的线（单调、死板） 3、色彩表现 观察物体的深浅变化 大体的明暗关系表现 4、质感表现
4.3

质感写真与明暗
要对形体的材料进行写真表达，首先要从形体的各个角度， 对其构造、纹理详加研究，以找到最能表达其肌理效果的部位， 然后将物象的形体注入更深层次的视觉要素进行表现。

我们所研究的明暗关系不是简单的、概念化的黑、白、灰的关系， 诚然黑、白、灰是素描表达语言的主旋律，但最终还是要看在具体 的形体表现上如何去贴切地运用这些调子的。
表现主要要点在于： A、表现高光部分光点的位置、 形状、恰当的明度;位置、形状 不准确会损害物体造型，明度不 够影响光洁度，过亮则影响真实 感。
B、正确画出物体的背光、反光 的明暗差别和形。
C、画出暗部色阶的微妙变化

作为液体状态下的晶体——水，其同样可以既反光又透光，由 于其特殊状态与属性，使其具有千变万化的形态，将其列为晶 体物质范畴，需要我们去认真分析认真研究。
2.2色彩空间
色彩空间主要是 依靠明暗色调的 变化，如近实远 虚、近浓远淡而 造成的一种空间 感觉。 色彩空间可以进 一步加强物体之 间和物体自身的 空间感，增强素 描造型的真实感 生动感和艺术感 染力。
三.立体感和空间感的关系
对于物体自身体积空间的表现来讲，物体自身的立体感是局部，画面 的空间感是整体，明确这一关系十分重要。 我们不能孤立地去塑造物体的立体感，而必须将其统一和服从于相应 的环境空间（画面空间）。将物体的立体感融入空间之中去表现，是 获得画面的空间感和整体感的关键。
2/21/2014
2/21/2014
淡色无光物体
视觉对物体的认识是依赖物体的外表现象判断。不同物体在光的作用下呈 现，形、光、色变化不同。从而表现不同的质感。 2）陶质 质地坚硬，造型规矩，形象清晰。写生注意形体的明确和实在，不能含混 不清和软弱无力。 3）画法 色调在淡色无光体上过渡均匀。 应用柔和多层次线条，经反复的排线，形成灰色调的丰富过过渡。 如果一次完成，将会生硬，也没有细腻松脆的质感效果。
三．起完稿之后，从画面的主 体（水龙头装置）开始画起， 先给主体上一层灰灰的颜色， 不要太重，为了给后面一层一 层的上色调留有余地，给主体 上一层灰灰的颜色之后就可以 局部刻画起。
四．进入到局部刻画的时候， 一定要把握好画面主次虚实的 整体关系，作画步骤遵循局部整体-局部-整体次序，循环上 五六遍作品才会生动耐看，画 面的层次感才会显现出来。
布质

是由线绳经过纺织手段，将其有 秩序地交织在一起，产生一个柔 软的片面物，可分为棉、麻、毛、 化学纤维等五个种类。由于加工 的技术与所用线的材料不同，可 以产生不同的质地，软的、粗涩 的„„ 对于纤维交织在一起所表现出的 肌理与质感，可以用放大镜去观 察它的肌理有态的细节同时还要 把握其整体感，表现时要使纤维 的交织、穿插关系，产生一种主 次感与节奏感。
石质

自然的石材，大都给人一种 原始、质朴、沉重、坚硬的 感觉。它的色泽种类很多， 有白色的、黄色的、黑色的 等等。它的形状有被刚劈出 的棱角分明的石材，有经过 天然外力的作用而形成的团 团的鹅卵石，也有经过人为 琢磨加工出的大理石、玉石 等。
木质

木质是一种具有明显肌理现象 的天然材料。木材的种类很多, 由于其特殊的生长过程，树干 每年长粗一圈，形成年轮，也 就是说形成了木质环绕轴心的 内在生长结构。在使用木材时， 采用不同的角度进行切截用料 时，如横断切面与侧断切面， 会形成不同的纹理现象，在进 行描绘时，要仔细观察其肌理 特征，表现出其有机的生命感 于体量感来。
① 形体透视；②明暗色调；③ 投影
二.空间感的营造
形体空间 即物体自身各部分之间的空间距离，以及物体与物体之间的空间距离。
色彩空间 即物体所处环境与画者之间的距离，由于空气中的微粒和尘埃对光 线照射的影响，而产生的近实远虚、近浓远淡的色调强弱变化。
2.1形体空间
形体空间主要是 依据透视规律， 将处于不同空间 位置的物体的透 视缩形变化，准 确地表现于画面 而造成一种空间 感觉。 形体空间 是物质存在的本 质表现，是空间 感表现的决定因 素。
每个物象都有构成其外部形态 所特有的材料质感。 针对构成形体的各种材料所具 有各种的可视感与可触感的肌理形 态关系来进行分析。

问题：请描述几件物体及其给你的 感觉。 我们日常所接触的物品，及所 要进行描绘研究的对象，大都会通 过视觉、触觉而产生一些共同的感 受,如：柔软、坚硬、精细、粗糙、 结实、松懈、沉重、轻浮、光滑、 钝涩等等。对它们的认真观察与体 会，是画好精细特写课题的第一要 点，要认真对待。
3 相对既不反光也不透光的物体

其种类很多，如石、木、纸、 皮革等等，最大的特点是不产 生透光，光大部分都被此类材 料所特有的表面肌理所吸收， 只有少许的光反射到人的眼睛 里，根据反射光的多少来辨别 是何材料。这所说的不反光准 确一点来说是不产生高光，是 相对前两类物质材料而言的。 由于此类材质物体种类较多， 而每个材料都有其各自的肌理 形态特征。
3）画法 色调在淡色无光体上过渡均匀。 应用柔和多层次线条，经反复的排线，形成灰色调的丰富过过渡。 如果一次完成，将会生硬，也没有细腻松脆的质感效果。
2/21/2014
2/21/2014
暗色光面物体
1）质地 有淡色物体的各种特点，由于表面吸收了大量的光，所以他的明暗变化极为 接近，由于光洁度很高，所以高光仍然很明亮，使得高光和物体形成了极大 的反差（对比），色调上，明暗变化接近。 2）局限 暗色面多，色阶窄。需要创造细微的层次，才能把物体画的充实。 玻璃杯质地的光效应 3）光效应 暗色调和强高光形成鲜明的对比。

4.2 肌理与质感
由于物体的材料不同，其表面的组织、排列、构造也就各不相 同。因而便会产生各种不同的视觉和心理的感觉。例如：粗糙感、精 细感、柔软感、坚硬感、结实感、膨松感、轻浮感、沉重感等等。

材料肌理的产生与物体的 外部结构关系是密不可分的， 有什么样的物体表面结构特点， 便会有什么样的肌理形态特征。 比如：一颗花生，它表面的凹 凸变化是它的肌，脉络交错所 形成的网络便是它的理。肌与 理合在一起就形成了花生表面 富有深浅变化的材料质地的肌 理特征，给我们的视觉、心理 感觉粗糙，有粗糙感。


一. 仔细观察实物，选 好角度研究构图，了解光线 的来向，寻找实物精彩的局 部，开始考虑表现手法和工 具运用，同时预想画面的最 后效果，做到胸有成竹。
二．感觉胸有成竹了就可以起 稿定形，定形一般用4B，4B不 算硬也不算软，容易擦改又不 宜画过。起稿的时候要注意线 条的虚实主次变化，最主要的 还是把形画准，写实派最关键 的就是能否先做到这一点
五．循环了局部-整体-局部-整 体这个次序六遍之后，作品基本 完成了。 最后阶段还是再整体调整一下画 面大的黑白灰关系和主次虚实关 系，在主要的精彩局部再做些强 调就可以了。
教学视频4-付大力-素描静物
五.作品欣赏









静物素描
——立体感/空间感/质感专题
主要内容

一.立体感的塑造


二.空间感的营造
1.1 1.2 2.1 2.2
什么是立体感？ 形成立体感的主要因素？ 形体空间感 4.1 形体的外部材料 肌理与质感 质感写真与明暗 质感写真的其它因素 质感写真的分类表现
四.质感的塑造
4.4 质感写真的其它因素
我们采用精细特写的方法来表现材料质地的写真，在笔触 的运用上要认真注意。描绘时，不要漫无目的没有变化地进行。 如果画什么材质的物象都用一种笔法，形成一种单调的表现语言， 这是不可取的。笔触的运用应根据材料本身的不同肌理及质地所 引发的某种感受的需求，进行有针对性的运笔，强弱、轻重、缓 急等技巧。形体上产生的明暗关系，反映在画面上运笔时应随着 肌理的表面构造顺序、走向、起伏关系，保持一致，真正做到笔 随形走，尽量做到不露笔锋的痕迹，达到笔触与材料质地的高度 统一性。最终完成对材质的写真性。

要表现金属的 肌理、质感，就需要先去 分析它。由于其自身的材 质属性，经过加工抛光后 它的表面多为光滑面，具 有极强的反光性，可以将 周围环境中的物体投映在 本身表面上，这是金属素 描表现中最大的特点，以 不锈钢的特点最为显著。 也有个别的锈蚀金属，没 有光泽，但其却保留金属 所特有的重量感。同时金 属本身具有固有色，
4.5 质感写真的分类表现

1. 2. 3.
分类：
反光不透光的物体 透光且反光的物体
相对既不反光也不透光的物 体
1 反光不透光的物体
以金属类最为代表， 自商、周时期人类发 现并利用金属开始， 在我们的日常生活中 便随处可见，尤其是 在现今工业生产中， 应用极为广泛，我们 要认真研究它的特性 来为我们的设计服务。

皮毛

皮革有天然与人造之分，天然皮 革由于动物大多数生长毛发，经 过后天加工制成皮革，其表面保 留着毛孔，形成天然的纹理特点。 仔细观察较天然皮革显得过于生 硬与机械一些。皮革经过处理后 具有一定光泽感。 毛皮由于其辅生在各种动物皮肤 上，形成特殊的生理生长规律， 形成了各种各样的肌理形态。 这些都可以在细心观察和耐心描 绘中慢慢体会到的。人的皮肤表 现可以在此项中得到训练。
西班牙画家-布雷沃

4.1 4.2 4.3
形体的外部材料 肌理与质感 质感写真与明暗


4.4
4.5