谈唐代绘画
唐代时期的绘画艺术
唐代时期的绘画艺术唐代时期是中国绘画艺术史上的一个高峰时期，其风格多样、变化丰富，堪称中国绘画史上的精华之一。
唐代绘画艺术对后世影响深远，其特点在于富有生命力、情感表达强烈，至今仍然备受人们的赞赏和追捧。
本文将介绍唐代绘画艺术的发展历程、特点以及对后世绘画艺术的影响。
一、唐代绘画艺术的历史背景唐代是中国历史上一个文化繁荣美好的时期，天宝年间更是文化艺术的鼎盛时期。
当时的社会经济发展迅速，文化交流日益频繁，经济繁荣也为艺术的发展提供了广阔的舞台。
在这种背景下，艺术家们将自己的情感和思想融入到绘画中去，塑造了许多才华横溢的艺术形象，形成了极富特色的绘画风格。
二、唐代绘画艺术的特点1、笔触奔放、纵横自如唐代绘画以笔触的运用为主，笔触粗旷、奔放，作品呈现出刚柔并济、富有张力的特点。
唐代绘画中最具代表性的风格就是“草墨泼辣”风格，即在作品中使用大量的墨汁和水，使笔触得到很好地发挥，其完成度非常高，气韵独特。
2、色彩鲜艳、浓郁唐代绘画中的色彩非常丰富，用色鲜艳而浓郁，不仅表现出绘画对象的形态特征，还能够表达出作品作者的情感表达，使作品更加生动、富有感染力。
3、注重寓意、意境唐代绘画中较为常见的主题是山水及花鸟，这些物件都具有深刻的寓意意义。
唐代绘画家通过山水意境来表达自己的情感，相信自己的生命可以与自然融为一体，从而达到心灵的升华。
三、唐代绘画艺术的影响唐代绘画艺术对后世的影响巨大，它开创了绘画风格的新纪元。
唐代绘画艺术的表现手法、主题意义都影响了后人，后世的绘画艺术都在不断的传承和发展中。
1、开创了新的绘画艺术风格唐代绘画风格的突破开创了绘画艺术的新纪元，丰富了绘画艺术的表现手法与表达手段。
唐代绘画通过纵横自在的笔触、丰富的色彩、深刻的意境，改变了人们对绘画的认知与理解。
2、创造了新的艺术主题唐代绘画注重表现自然、宣扬人文关怀，表现出的主题包括山水、花鸟、人物等多种形态。
4、唐代绘画艺术家的成就唐代绘画艺术是一个集大成的时期，唐代绘画艺术家也是具有代表性的。
唐朝的绘画艺术和风格流派
唐朝的绘画艺术和风格流派唐朝是中国历史上一个重要的朝代，其文化艺术充满了独特的魅力和影响力。
在唐朝绘画艺术中，我们可以看到各种不同的风格流派和创作手法，它们为后世留下了宝贵的遗产，成为了中国绘画发展的重要里程碑。
唐代绘画的特点之一是多样性。
唐代艺术家不仅继承了前代绘画的传统，还在此基础上进行了不断创新和发展，形成了各种不同的绘画风格。
其中比较著名的流派有楼船山水、金碧山水、青绿山水、浑厚山水、骨格山水等几种。
楼船山水是唐代绘画中最具有宫廷气派的一个流派。
此流派的代表作品有五十四僧卡通图、感德门楼船图等。
这类作品对山水的渲染比较复杂，经常造成叠层感，画面色彩非常丰富，具有浓厚的宫廷气派。
金碧山水则是唐代绘画中比较富有气势的一种风格。
这类作品通常使用较多黄金色和银色涂料来描绘山水，画面色彩鲜艳、层次分明，具有独特的艺术风格和审美效果。
青绿山水和浑厚山水则是比较贴近自然的一种风格。
这两种流派的作品常常表现出自然山水的情景，画面色彩多以浅青、淡黄等自然色为主，画风清新淡雅、自然清丽。
骨格山水流派则是在唐三彩艺术的基础上形成的一种风格，它突破了传统山水画的框框，更加注重画面的结构和形式，作品常常采用线条清晰、严谨的线型，表现出独特的立体感和层次感。
除了上述几种风格外，唐代绘画还有许多其他流派和作品，如宗炳、葛远波等名家的作品，这些作品有些强调色彩，有些注重造型，有些带有文艺气息，有些则趋向写实。
总之，唐代绘画多种多样，令人叹为观止。
唐代绘画的创作手法也是丰富多彩的。
与传统的宫廷绘画不同，唐代艺术家更加注重写生和感性体验对自然景色的描摹。
这些写生的作品都有一种朴实自然的美感，清新淡雅而又细腻。
同时，唐代绘画借鉴了写意的技法，更注重传达画家的情感和感受。
这些作品常常通过用笔墨力度的变化来表达画家对自然的感悟和对人生的思索，具有很强的艺术感染力。
此外，唐代绘画也为后世的绘画艺术发展提供了重要的创新，如凝练、以点代面、以形传神等手法。
唐代人物画的艺术风格
唐代人物画的艺术风格唐代是中国古代绘画史上一个辉煌的时期，其中人物画取得了巨大的成就。
唐代人物画以其真实生动、细致入微、线条流畅、色彩丰富和寓意深远等艺术风格，为后世所赞誉。
一、真实生动唐代人物画以真实生动为主要特点，画家们致力于描绘人物的形态、神态和情感，使得画面具有强烈的现实感和生活气息。
例如，在吴道子的《送子天王图》中，人物形象与现实生活中的形象十分接近，通过描绘人物的形态、表情和动作，展现了人物的内心世界和情感。
这种真实生动的风格不仅在当时受到了人们的喜爱，也对后世的绘画产生了深远的影响。
二、细致入微唐代人物画的另一个特点是细致入微，画家们对人物的服饰、发型、动作和表情等细节进行深入的描绘，使得画面充满了细腻的质感和高超的技艺。
在阎立本的《步辇图》中，人物的形象栩栩如生，服饰的纹理和发型的细节都被精细地描绘出来，使得画面具有极高的艺术价值和观赏性。
三、线条流畅唐代人物画的线条流畅，是其所追求的艺术风格之一。
画家们运用熟练的笔法，将人物的形象和姿态表现得淋漓尽致，使得画面的线条充满了流动感和节奏感。
在张萱的《捣练图》中，画面的线条流畅自然，表现出女工们的轻盈和灵活，使得观众仿佛能够感受到她们的动作和情感。
四、色彩丰富唐代人物画的色彩丰富多样，画家们运用鲜艳的色彩，将画面装点得华丽而富有装饰性。
在周昉的《簪花仕女图》中，画家运用了大量的颜色来描绘人物的服饰和妆容，使得画面充满了浓郁的宫廷气息和华贵之感。
此外，唐代人物画还注重色彩的对比和搭配，使得画面更加生动和丰富。
五、寓意深远唐代人物画常常具有寓意深远的主题和内涵。
画家们通过描绘历史故事、神话传说和宗教题材等，表达了自己对于社会、伦理和道德等方面的看法和思考。
例如，在卢楞伽的《六尊者像》中，画家通过描绘六位尊者的形象和神态，表现了佛教的教义和修行之道。
这种寓意深远的艺术风格不仅具有较高的艺术价值，也对于后世的绘画产生了深远的影响。
总之，唐代人物画以其真实生动、细致入微、线条流畅、色彩丰富和寓意深远等艺术风格，成为了中国古代绘画史上一个辉煌的篇章。
唐代绘画艺术的创新与发展
唐代绘画艺术的创新与发展唐代是中国历史上一个非常繁荣的时期，也是绘画艺术创新与发展的高峰时期。
在这个时期，绘画艺术上出现了很多新的表现形式，创新技法和新的艺术风格，成为中国绘画艺术史上的重要里程碑。
接下来，我将从创新技法、新的艺术风格和具有代表性的画家三个方面探讨唐代绘画艺术的创新与发展。
一、创新技法在唐代绘画艺术中，出现了许多创新技法。
首先，几何笔画法在唐代得到了更加广泛的应用。
后期唐代的画家再现了自然的光影和浓淡，用点、线、面的组合来表现形体的光影效果变得越来越多。
而梅花、竹、兰、菊等植物的绘画中，则使用更多的笔锋变换和对比。
此外，洛阳、长安两地开始流行“写墨花”的绘画技法，这种技法与西方“写意”传统相似，但有所区别，以鲜明的对比来表现形态。
此外，唐代出现了重彩法，也就是将不同颜色的颜料混合在一起，制成新的颜色来达到表现的效果。
这种方法对后来的绘画发展产生了一定的影响，深刻地影响了绘画史上的颜料应用。
二、新的艺术风格唐代绘画艺术中出现了一些新的艺术风格。
其中最为突出的是文人画风格。
文人画是一种以居士、文人为主的艺术，创作上注重抒发个人情感和嗜好，艺术上追求简洁、雅致、深沉和奇妙，逐渐形成了独具特色的绘画风格。
其次是“山水画”风格。
在唐代，绘画的主题逐渐从传统的人物、动物、花鸟转向了山水，形成了比较成熟的山水画风格。
这些山水画之所以能够成为唐代绘画艺术的一座里程碑，主要有两个方面的原因。
第一，唐代山水画风格是有着独特的秉性的，一方面是用写意的手法表现出天地之间的牧民、渔夫的作息之处，也有许多结合了儒、道两派学说的生活场景；另一方面则是画家们善于捕捉到山水之间的意境和气韵，用笔勾画出直追形象之外的所在。
第三个风格是“花鸟画”风格。
唐代花鸟画风格的特点在于用笔端精巧、线条舒展自如、造型华丽多姿，是否是精致品质的代表，给人以耳目一新的视觉感受。
三、具有代表性的画家唐代是绘画艺术的繁荣时期，有许多优秀的画家，其中最具代表性的当属吴道子和顾恺之。
浅谈唐代美术绘画
文艺天地ISHUTIANDIY Jul. 2016 July 59一、山水画隋唐五代时期，山水画的发展过程分为三个阶段：第一阶段为隋代及初唐，这一阶段青绿山水画的艺术形式由初创逐渐走向成熟，代表人物是展子虔和李思训、李昭道父子；第二阶段为唐中晚期，这一阶段，除青绿山水外，又出现了“水墨渲淡”一体山水画，代表画家有王维、张躁等人；第三阶段为五代时期，这一阶段可谓开宗派之先河，山水画坛上出现了荆浩、关仝和董源、巨然几位大画家，开创了南北山水画两大体系，对后世产生了深远的影响。
提到唐朝山水画，便不得不说展子虔这个人，他画的山水层次分明，远近适当，被称为“唐画之祖”。
如他的代表作《游春图》，是中国现存最早的山水画卷。
《游春图》以青绿勾填法描写山川、人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切地描绘自然景色的能力，展示出山水画已经由六朝以来的萌芽状态而趋向于成熟。
画面采取俯瞰式的构图，获得了“远近山川，咫尺千里”的效果。
游乐于山川中的人物以及画面所呈现出来的春天的气息，显然是在追求”画外有情”的艺术境界。
以前只在理论上探讨过的山水画技法，这时已经能够部分地做到了，反映出作者观察与认识自然景物的能力显著提高了。
该图画面色彩浓丽，富于装饰性，开创了青绿山水的端倪，从中可以窥见这一时期山水画的成就与面貌。
继展子虔后唐中晚期的山水画代表为王维，他引领水墨山水一派。
王维没有山水画作品留存，但据记载，王维的作品线条劲爽，用笔利落。
王维的创举在其以诗入画，从而创造出简淡抒情的意境。
北宋苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之诗，画中有诗。
”王维的创举还在于以水墨代青绿渲染，创”破墨”山水技法，大大发展了山水画的笔墨意境。
为文人山水画的形成和发展奠定了基础。
五代时期山水画家深入自然，表现感受，创造出更真实的自然面貌，形成了以中原画家荆浩、关仝为代表的北方重峦峻岭和以南唐画家董源、巨然为代表的江南秀丽风光这两种不同的风格和画派，体现了五代山水画的巨大成就。
唐朝绘画的特点和影响
唐朝绘画的特点和影响唐朝是中国艺术史上的一个重要时期，因为在这个时期中国的绘画艺术达到了一个高峰。
唐朝的绘画具有独特的特点和深远的影响，本文将从多个角度探讨唐朝绘画的特点和影响。
一、唐朝绘画的特点1.大胆创新唐朝绘画在技法和题材上都有了较大的突破和创新。
在绘画技法方面，唐代绘画家采用了水墨和设色技法，取代了过去的线描技法。
水墨和设色技法更加注重笔墨的变化和光影的表现，表现出了更为深刻的艺术感染力。
在题材方面，唐代绘画家对社会生活、自然景物和人物造型进行了深入研究。
唐代绘画家的作品中包括了很多描绘生活细节的作品，例如《女娲补天图》、《细雨寒梅图》等。
唐代绘画家对人物造型的研究也非常深入，例如韩干、张萱等画家的作品中都有非常逼真的人物形象。
2.注重艺术表现的精神内涵唐代绘画家非常注重在作品中表达精神和情感，这也是唐代绘画的一个重要特点。
在唐代的绘画作品中，往往表现出来的不仅是物质的形态，更多的是抒发画家的内心情感和深层意境。
例如顾恺之的《洛神赋图》、韩干的《酒令图》等作品，都有非常浓郁的精神内涵，透露着画家的个性和情感。
3.注重自然观察和研究唐代绘画家非常注重对自然的观察和研究，这也是唐代绘画的另一个重要特点。
在唐代，画家们经常亲近自然，对自然的形态和变化进行研究，并将这些研究应用到绘画中。
例如韩干在他的画作《寒松行旅图》中，通过对自然景物的深入观察，完美地表现出了寒松的神韵和气势。
二、唐朝绘画的影响1.对后世绘画的影响唐朝绘画对后世绘画的影响非常深远。
在唐代绘画的发展中，绘画技法和题材都有了非常大的创新，这些创新为后来的绘画发展提供了重要的参考和启示。
唐代的绘画家们创造的水墨和设色技法，在后世绘画中得到了广泛应用。
唐代绘画家们的创作精神，包括注重精神内涵和自然观察等方面，也对后来绘画产生了重要影响。
2.对文化的影响唐朝绘画在当时的文化中起到了非常重要的作用。
唐朝的绘画家们在创作中，往往表现出很强的文人气质，刻画了很多文人墨客的形象，同时也表现出很多优美的诗歌和文学作品。
唐代绘画艺术特点
唐代绘画艺术特点唐代是中国绘画艺术史上的一个重要时期，其绘画艺术特点表现为以下几个方面：一、气势宏伟的山水画唐代山水画的特点是气势宏伟、形式自由和意境深远。
这是因为唐代社会风气浩荡，达官贵人爱好豪迈的山水景色，画家们对大自然的壮丽景色进行了真实而热情的表现。
他们在画中常常描绘巍峨的山脉、悠扬的江河、浩渺的云雾和广阔的背景，给人以雄浑豪迈之感。
同时，唐代绘画注重创新，画家们自由发挥，运用不同的线条、色彩和层次在画中展现出了多样的意境。
二、栩栩如生的人物画唐代人物画注重人物形象的塑造，追求栩栩如生的表现效果。
画家们通过细腻的线条和精湛的技法，成功地表达出不同人物的神态、容貌和气质特征。
他们能够充分捕捉到人物的精神世界，使观者能够直观地感受到人物的情感和内心世界。
同时，唐代人物画也注重人物的场景设置，通过背景和配景的描绘，进一步表现了人物的社会地位和生活状态。
三、富丽堂皇的花鸟画唐代花鸟画以细腻的笔触和鲜艳的色彩展现出富丽堂皇的风格。
画家们通过精确的描绘和细致的细节展示了花鸟的栩栩如生之美。
同时，他们也注重寓意的表达，通过花鸟的姿态和环境的设置，传达出吉祥、繁荣和美好的愿望。
唐代花鸟画在艺术表现上注重色彩和光影的运用，使作品更加鲜明而有层次感。
四、空旷简洁的仕女画唐代仕女画以空旷简洁而脱俗的风格著称。
画家们将仕女的形象放在空白的背景中凸显出来，让人物更加清晰而突出。
他们注重人物的表情和动态的表达，通过细腻的细节刻画表现出女性的婉约之态。
同时，唐代仕女画也注重服饰和配饰的绘制，通过衣裳的图案和颜色，以及配饰的选材和摆放，进一步表现了女性的身份和品味。
五、墨色浓郁的工笔画唐代工笔画以墨色浓郁而见长。
画家们在作品中注重墨色的渲染和描绘，通过精湛的技法，将墨汁抹在纸上，形成浓重的色彩和丰富的层次感。
他们善于运用墨色的变化和对比，展现出形象的准确和鲜明，同时也为作品营造出一种深邃而神秘的氛围。
综上所述，唐代绘画艺术在山水画、人物画、花鸟画、仕女画和工笔画等方面都有独特的特点。
唐代文化的艺术成就
唐代文化的艺术成就唐代是中国历史上文化艺术发展最为繁荣的时期之一。
在唐朝的长期治理下，文艺繁荣，绘画、音乐、舞蹈、建筑等各个领域都取得了重大的成就，为中国艺术史的发展增添了浓墨重彩的一笔。
本文将探讨唐代文化的艺术成就，并以此展示这一时代独特的艺术魅力。
一、绘画艺术成就1. 唐代绘画以山水画为主流。
唐朝的画家们在描绘山水时注重表现自然景色的线条和光影效果，注重笔墨的变化和用色的鲜明度，使作品更加栩栩如生。
代表作品如王维的《伯夷赶羊图》、顾恺之的《洛神赋图》等都展现了唐代山水画的独特魅力。
2. 唐代人物画也十分突出。
唐代画家善于刻画人物的神态和内心思想，通过细腻的线条表现人物的面部表情和服饰特点。
王昌龄的《唐宪宗宴客图》和张萱《昭陵六骏图》等作品都是唐代人物画的代表作。
二、音乐舞蹈艺术成就1. 唐代音乐达到了巅峰。
在唐朝，音乐被广泛运用于朝廷、宗庙、陵墓和民间各个场合。
唐代音乐注重旋律的美感，乐器的配合和旋律的变化都非常丰富多样。
代表作品如《大曲》、《醉太平》等都是唐代音乐的经典之作。
2. 唐代舞蹈艺术独具特色。
唐代舞蹈以舞姿奇特、动作矫健、技巧娴熟而闻名，舞蹈形式多样化。
皇宫中的舞蹈更是庄重而庄严，仿佛穿越时光，令人感受到唐朝的繁华与盛世。
三、建筑艺术成就1. 唐代建筑风格宏伟壮观。
在唐朝时期，宫殿、寺庙、陵墓等建筑都达到了高度的艺术水平。
大量的石雕、木雕以及彩画等装饰物的运用，让建筑更加精致细腻。
例如，唐代的没有了《秦始皇兵马俑》和《洛阳白马蹴鞠壁画》等建筑作品都是唐代建筑艺术的杰出代表。
2. 唐代寺庙建筑兼具美感与宗教性。
唐代佛教文化的兴盛导致了寺庙建筑的迅速发展。
著名的法门寺、大慈恩寺等佛教寺庙都是唐代建筑的瑰宝，展览了唐代人的建筑智慧和工艺水平。
总结：唐代文化的艺术成就广泛而深远。
绘画艺术中的山水画和人物画都达到了新的高度，展现了唐代画家的艺术才华；音乐舞蹈艺术中的音乐和舞蹈都呈现出独特的风采；建筑艺术中的宫殿、寺庙等建筑则具备了壮观的规模和细致的装饰。
唐代的绘画艺术和卷轴画传统
唐代的绘画艺术和卷轴画传统唐代作为中国古代文化的重要时期，涌现出了许多杰出的艺术家和文化精英，其中绘画艺术是此时期最为繁荣的一种艺术形式之一。
唐代的绘画艺术和卷轴画传统，对于后世的绘画和艺术发展产生了深远的影响。
本文将探讨唐代绘画艺术和卷轴画传统的特点、流派以及对后世的影响。
一、唐代绘画艺术的特点唐代绘画艺术发展的特点主要有三个，一是线条的流畅和简洁，二是色彩的丰富和鲜明，三是画面的构图和艺术效果。
在唐代的绘画作品中，线条的使用显得尤为重要。
画家们通过自身的感受和理解来描绘自然和人物，创造出具有唯美风格的线条美。
唐代绘画中，色彩使用丰富多彩，鲜明生动。
画家们使用胡底和彩墨来表现颜色的层次和纯度，创造出一个个带有生命力的形象。
此外，唐代画家对画面构图也有独特的见解，他们把人与自然融合在一起，突出了画面的生动和具有感染力的艺术效果。
二、唐代绘画流派唐代的绘画流派主要有两种，一是颜真卿和柳公权创立的“草书”，二是张萱、顾恺之等人创立的“工笔画”。
草书是唐代文人画的典型代表之一，它的特点是线条灵动、生动，用笔狂放、肆意，形成了自己特有的风格。
在唐代草书的发展过程中，颜真卿和柳公权是其中的代表人物。
颜真卿的书法非常松脱，笔画凶猛有力，给人一种豪放不羁的感觉。
柳公权的书法则显得相对温柔，更倾向于线条的柔和和幽美。
而工笔画则是以刻意追求准确性、真实性和细致性为特征的绘画形式，强调线条的纯净和色彩的细腻，有些人称之为工致画，其代表人物有张萱、顾恺之等。
工笔画依靠其独特的美感，靠其严谨的细致来展现出现实与理想的同时存在，给人一种美的享受。
三、唐代卷轴画传统在唐代的绘画艺术中，卷轴画是一种重要的绘画形式。
卷轴画的历史可以追溯到汉代，但在唐代才发展到了一个新的高度，不仅画家的技巧更为精湛，而且画面的内容也更加丰富多彩。
卷轴画的主要特点是画面由左到右逐渐展开，通过画面的衔接和转化，来表现出画家的艺术意境。
唐代卷轴画的内容形式也十分多样化，其中以山水画和人物画最为常见。
唐代人物画的艺术风格与成就
唐代人物画的艺术风格与成就唐代人物画是中国绘画史上的重要艺术风格之一，它以描绘人物形象为主题，通过细腻的笔触和精湛的技法，展现了唐代社会的风貌和人物的性格特点。
唐代人物画以其独特的艺术风格和卓越的成就在中国绘画史上占据重要地位。
唐代人物画的艺术风格主要表现在以下几个方面：第一，唐代人物画注重形象的写实性。
画家通过细腻的线条和精确的构图，将人物形象栩栩如生地展现在纸面上。
他们善于把握人物的神态、面部表情和肢体动作，以及服饰、发髻等细节，使人物形象更加生动逼真。
第二，唐代人物画追求表现人物的气质和个性。
画家通过对人物的神情、举止和衣着等方面的描绘，表现人物的内心世界和个性特点。
他们善于通过细微的笔触和色彩的运用，展现人物的风采和品味，使人物形象更加鲜活和立体。
第三，唐代人物画注重人物与背景的结合。
画家通过绘制背景的山水、建筑和花鸟等元素，使人物形象与环境相融合，形成和谐的画面效果。
他们善于运用透视和远近法，使人物与背景之间产生空间的层次感和深度感，增强画面的艺术效果。
唐代人物画在艺术成就上也取得了巨大的突破和发展。
唐代人物画家以王维、顾恺之、吴道子、韩干等为代表，他们各具特色，风格迥异，但都对唐代人物画的发展和传承做出了重要贡献。
王维是唐代人物画的代表性画家之一，他以山水画和人物画闻名于世。
他擅长以淡墨轻描的笔法，描绘人物的神态和形象，他的人物画具有独特的艺术风格和浓郁的诗意。
顾恺之是唐代人物画的另一位杰出代表，他以写实主义的绘画风格和精湛的技法而闻名。
他的人物画以细腻的线条和精确的构图为特点，他善于捕捉人物的神情和气质，使人物形象更加饱满和生动。
吴道子是唐代人物画的重要代表之一，他是唐代宫廷画院的画师，擅长以细腻的笔触和鲜明的色彩描绘人物形象。
他的人物画以造型逼真和色彩鲜艳为特点，他善于运用光影效果，使人物形象更加立体和生动。
韩干是唐代人物画的另一位重要画家，他以潇洒飘逸的笔触和奔放豪放的构图而闻名。
唐代的画家和绘画艺术
唐代的画家和绘画艺术唐代是中国文化史上一个重要的时代，其绘画艺术也卓然于古代。
唐代画家以用笔著称，画风多变、百家争鸣，擅长山水、人物、花鸟等多种画种，使唐代绘画达到了繁荣的顶峰。
山水画唐代山水画是中国山水画的重要阶段，其特点是笔墨清爽，色彩淡雅细腻。
代表画家有王维、孟浩然、顾恺之、贺知章、张彦远等。
王维是唐代最杰出的山水画家之一，他的山水画具有崇高的哲学意义和优美的文学风韵。
他善于用笔墨来表现自然景色的气韵和艺术形态，并将画意融合了诗人的感受和佛家的哲理，形成独特的艺术风格。
其代表作品有《山水图》、《踏莎行图》等。
人物画唐代人物画亦有很高的水准，代表画家有张萱、韩滉、吴道子、顾恺之等。
这些画家善于用笔描绘人物的神态和气质，使人物栩栩如生。
张萱是唐代著名的人物画家，他的画作以细腻的笔墨和精湛的技巧而著称。
他善于表现人物的文化情趣和社会关怀，用笔擅长描绘衣裳、发饰、手脚等细节，体现了严谨、精致、自然的艺术特色。
其代表作品有《观音菩萨像》、《伦敦大英博物馆唐人画屏风》等。
花鸟画唐代的花鸟画同样是绘画艺术中的重要分支之一，代表画家有李思训、吴道子、顾恺之等。
唐代花鸟画以传神入化、形神兼备的特点著称，这些画家都善于用笔描绘鲜花翠叶和栩栩如生的小动物，使画面生动、自然。
李思训是唐代著名的花鸟画家，他的作品细腻、具有较高的艺术价值。
他擅长描绘鲜花和小鸟，用笔细腻而多变，使画面饱满而又有着动感。
其代表作品有《庐山百翠图》、《牡丹图》等。
总体来说，唐代的画家和绘画艺术不仅在技法、构图等方面达到了独具特色的高度，更重要的是，他们在绘画创作中表现出强烈的文化与哲学意蕴，使唐代的绘画艺术成为中国美术史上不可或缺的一部分。
唐代时期绘画总结
唐代时期绘画总结一、背景简介唐代（618年-907年）是中国历史上绘画艺术达到巅峰的时期之一。
这个时期是中国历史上政治稳定、经济繁荣的时期，社会文化蓬勃发展，这种繁荣和开放氛围也影响了唐代绘画艺术的发展。
唐代绘画以写实为主，注重对自然景物的观察和描绘，同时也包括了壁画、佛教绘画以及宫廷绘画等多个流派。
二、形式和技法1. 工笔画工笔画是唐代绘画最为重要的一种形式。
它注重细腻的线条描绘和色彩的细腻表现。
工笔画的特点是线条丰富，画面细致入微，色彩鲜艳，但又不失恬静和谐。
在唐代，工笔画主要以人物、山水和花鸟为主题，更注重对细节的描绘和精确的构图。
2. 水墨画除了工笔画，水墨画在唐代也得到了广泛的发展和应用。
水墨画以墨为主要颜料，通过水的运用来表现形体和意境。
在唐代，水墨画主要运用在山水画和花鸟画中。
与工笔画不同，水墨画追求意境的表达，追求不拘于形的自由表达。
3. 壁画唐代壁画是中国古代绘画艺术中的重要组成部分。
唐代壁画通过墙面的绘画来表现复杂的故事情节和宗教内容。
其特点是画面宏大壮丽，色彩丰富明快。
壁画通常运用明亮的色彩和细致的线条，唐代壁画的标志性特色之一是描绘人物时,以丰富的面部表情、姿态等生动形象的方式来展现人物形态。
三、绘画流派与画家1. 唐伯虎派唐伯虎是唐代绘画史上的一个重要人物, 他以优秀的绘画才能与不拘一格的个人行为而闻名。
唐伯虎派的画风淋漓尽致地展现了他独特的艺术个性和对生活的一种开放态度。
2. 吴道子吴道子是唐代著名的绘画大师，擅长人物画。
他的画作以线条流畅、造型生动为特点，塑造了许多栩栩如生的人物形象。
他早年曾在敦煌莫高窟绘制壁画，对唐代绘画艺术的发展有着重要的影响。
3. 李思训李思训是唐代重要的山水画家，被誉为。
唐代文人的绘画艺术与社会风气
唐代文人的绘画艺术与社会风气唐代是中国古代文化的鼎盛时期，也是绘画艺术的黄金时代。
在唐代，文人画风靡一时，成为一种独特而能表达个体情感的艺术表达方式。
这其中，既有文人自身的个人审美追求，也与当时的社会风气密不可分。
唐代文人的绘画艺术追求质朴与自然，反对繁复与浮华。
与其他艺术形式相比，绘画更为直观、自由，更能真实地展现他们内心的思想和情感。
文人画家往往从园林游览、山水旅行、饮酒作乐中汲取艺术创作的灵感，他们笔下的山水画多以具体的山水形象出现，不再拘泥于一切规范的标准。
他们借助手中的笔与墨，通过点画勾勒出一幅幅山水世界，体现了他们对大自然的热爱和敬畏之情。
绘画中所表现的景物和花鸟，不单纯追求写实，更注重抒发自己的情感和意境。
文人画家不以“写似”为主，而是以“写意”为出发点，突破了传统绘画表现形式的束缚，追求的是一种超脱尘俗的境界。
唐代文人画除了作为个人审美追求的表达方式外，还与当时的社会风气密不可分。
唐代以文人为主导的社会风气注重个体情感与自由创作，这为文人画的兴盛提供了肥沃的土壤。
文人画家不必拘泥于人物世俗的眼光和审美，他们能够更加自由地发挥自己的创作想象力，塑造出表现自己内心世界的艺术形象。
同时，唐代社会环境的多元与开放也为文人画提供了广阔的选材和创作空间。
文人画家不再局限于人物、花鸟，还可以表现社会生活的各个方面。
他们可以将自己对世界的思考与观察融入到绘画中，通过他们的笔触，我们看到了当时社会的百态与变迁。
唐代文人的绘画艺术也成为了一种文化的象征与传承。
绘画作品以及文人画家撰写的诗文，被当时的社交圈子广泛传阅讨论，成为文人雅士交流的重要媒介。
文人画家之间通过对绘画技巧、创作主题的交流和借鉴，逐渐形成了自己独特的风格和观念。
文人画的审美标准和绘画理论也被广泛传播，影响了后世。
从山水画的构图和笔墨运用到花鸟画的写意表现，唐代文人的绘画艺术对后来的绘画创作产生了深远的影响。
总结起来，唐代文人的绘画艺术与当时的社会风气有着内在的联系。
唐代绘画艺术的风格特点
唐代绘画艺术的风格特点唐代是中国古代绘画艺术的鼎盛时期，其艺术风格独树一帜，成为中国绘画史上的重要时期。
唐代的绘画艺术表现出了浓郁的民族风格和时代特征，具有很高的艺术价值和历史价值。
下面就让我们来探讨一下唐代绘画艺术的风格特点。
一、注重写意唐代绘画注重写意，强调画家的感性表达。
唐代绘画家注重把握自然之趣和性情，通过对自然风光的再现和对人物精神内涵的描绘，体现出人文情感并追求形神兼备。
唐代绘画家注重捕捉瞬间之美，使作品生动传神，具有浓郁的写意风格。
二、追求法度唐代绘画家注重法度，那么什么是法度呢？即杂糅文字、史、诗、礼、音、色、风、俗等方面的知识，融入到绘画中，使之成为一个独立的艺术语言及表现形式。
唐代绘画家特别注重构图和造型，笔墨丰富多样且精细，画面呈现出高度的图像功力和造型技巧。
三、形式多样唐代绘画作品形式多样，有山水、人物、花鸟、佛像等种类。
唐代山水画风华绝代，以北方工笔画为主体，奠定了中国山水画发展的基石；唐代人物画也有着自己的特点，比如在肖像画中，有“工笔人物”和“拟古人物”之分。
在花鸟画方面，唐代的绘画家注重描绘“意境”，通过笔墨技法及想像布置，使画面呈现出大自然所展示出的美好形态。
四、富于装饰性唐代绘画艺术富于装饰性，强调画面的表现性。
在色彩方面，唐代绘画家以日常生活中显眼的红、黄、绿、白、黑等色彩为主，营造出强烈的视觉冲击力和强烈的对比效果。
在构图方面，唐代绘画家通常把物件放在画面的上中庭分布，而左右两旁则留下一些空白部分，增强画面的装饰效果。
五、传达时代特征唐代绘画所体现的就是这个时代的特征。
唐代是中国历史上文化艺术的辉煌时期，绘画艺术被广泛地应用在文学、政治、经济、社会等各个领域，成为唐代文化的一种重要表现形式。
唐代绘画家通过对自然和社会生活的描绘，反映社会上的现实问题，同时也传达出时代的精神内涵，这就是唐代绘画的时代特征。
总之，唐代绘画艺术具有独特的艺术价值和历史价值，是中国绘画史上的一座丰碑，其艺术风格无疑是中国绘画史上的重要风格之一。
唐代的艺术风格与审美特点
唐代的艺术风格与审美特点唐代是中国历史上最繁荣、最灿烂的时期之一。
在唐代，艺术得到了快速发展，主要表现在绘画、雕刻、音乐、舞蹈等方面。
唐代的艺术风格与审美特点充分体现了当时社会的文化、思想、道德等方面的特点。
绘画艺术唐代绘画艺术的风格开创了中国绘画史的新纪元。
唐代绘画艺术的代表人物就是韩滉和吕温。
韩滉的绘画以写意为主，以笔墨取胜，画风轻灵又不失雄浑。
吕温的绘画则更加注重表现形象的精神内涵，注重刻画人物的性格和情感。
唐代绘画艺术还有一个显著的特点就是山水画的兴起。
唐代的山水画往往展现了浩瀚的自然景象。
画家们以极为自由的手法，表现了壮丽的山水景象。
唐代的山水画具有雄伟、清新、自由奔放、招展若神的艺术特点。
雕刻艺术唐代的雕刻艺术也有着极高的艺术成就。
唐代主要的雕刻艺术品有石刻、铜器和金属器等。
其中以唐代的石窟艺术最为有名。
唐代的石窟艺术主要展现在陕西省岫岩、南岳舜帝庙等处。
唐代的石窟艺术不仅创造了过人的艺术成就，而且对后来的石窟艺术有着深刻影响。
唐代石窟艺术的最大特点就是具有民族特色和宗教色彩。
音乐舞蹈艺术唐代的音乐舞蹈艺术也十分繁荣。
唐代的音乐艺术形成了独特风格和形式。
唐代的音乐多以琵琶、筝、笛等乐器为主。
唐代的音乐多以词曲相配的形式呈现，既能表现人情世态，又能表现社会现实。
唐代的舞蹈艺术也非常繁荣。
唐代的舞蹈有很多种，其中最著名的就是长袖舞、凤凰舞等。
唐代的舞蹈艺术追求的是舒展、宽广、优美、华丽、高雅的舞蹈风格和形态。
唐代的舞蹈艺术的审美特点是，注重舞蹈技巧、舞蹈的情感表现、舞蹈表达的主题性。
总之，唐代的艺术风格与审美特点体现了唐代社会的文化、思想、道德等方面的特点。
在唐代艺术中，人们不仅可以找到民族的特色，也可以看到一种高雅、超脱、豁达的审美精神。
唐代的艺术风格和审美特点无疑是中国文化和世界文化的永恒之美。
唐朝的绘画艺术有哪些特点？
唐朝的绘画艺术有哪些特点？一、写意主导：唐朝绘画注重笔墨神韵，追求意境的表达，强调意象的逼真和个性的表现。
在描绘人物形象上，强调神态表情和服饰特色，以及人物的内心感受。
二、山水集大成：唐代的山水画可谓集大成者，形成了独特的风格，注重表达山水的神韵和情感。
绘画家借助墨色的渲染，以疏密有致的笔触勾勒出各种山石、树木的形态，表现了大自然的奇妙景色。
三、注重笔墨表现：唐代绘画家在绘画中注重笔墨的表现力，运用笔墨的多样性来表达作品的意境和主题。
墨色的深浅、干湿、浓稀、粗细都能得到巧妙运用，使作品更加丰富多样。
四、西域风情的引入：唐朝时期，由于丝绸之路的通畅，西域文化逐渐传入中国，并对绘画艺术产生了重要影响。
绘画中出现了大量描绘西域地貌和风俗的作品，丰富了艺术的题材和内容。
五、传统艺术的受影响：唐代绘画在吸收古代传统绘画技法的基础上，注入了新的创意和表现手法，形成了独特的风格。
例如，唐代绘画注重几何造型的应用，使作品更加丰富和有层次感。
总结起来，唐朝的绘画艺术具有写意主导、山水集大成、注重笔墨表现、西域风情的引入以及传统艺术的受影响等特点。
这些特点充分展示了唐代绘画的独特魅力和艺术风貌。
唐朝的绘画艺术具有极高的艺术价值和文化内涵，是中国绘画史上的重要里程碑。
唐代绘画家以独特的视角和独到的技法，以艺术家的眼光和心灵感受到了大自然的壮美和人间的风云。
唐代绘画中以写意为主导，强调意境的表达，颇具传神之笔。
在描绘人物形象上，尤其注重人物的神态和服饰特色，以及人物的内心感受。
绘画家通过描绘人物的微笑、眼神或者皱纹等细节，传达了人物的性格和情感。
此外，唐代绘画家对人物服饰的描绘也非常讲究，注重服饰的质地、图案和颜色，以表现人物的身份和地位。
唐代的山水画是继承和发扬了前代山水画传统的艺术形式，形成了独特的风格。
唐代的山水画注重表达山水的神韵和情感，追求墨色的韵味和笔墨的意境。
绘画家通过墨色的运用，以疏密有致的笔触勾勒出各种山石、树木的形态，给人以深深的艺术享受。
唐代的绘画与艺术创作
唐代的绘画与艺术创作唐代是中国古代艺术史上的辉煌时期，而在唐代的绘画与艺术创作上，也充满了独特的魅力和创新精神。
唐代绘画不仅在技法和表现形式上达到了前所未有的高度，而且在题材和主题的选择上也呈现出多样性。
首先，唐代绘画的技法与传统相结合，形成了一种新的风格。
在唐代早期，唐玄宗时期，绘画仍受到传统绘画的影响，更多的是追求线条的流畅和笔墨的浓淡，给人一种凝重的感觉。
然而，随着社会的变革和文化的发展，绘画也开始逐渐转变，形成了唐代晚期的特色。
唐代晚期，绘画家们开始注重表达自己的个性和情感，他们采用了笔锋的变化和淡墨渲染的技巧，使作品更加生动和富有动感。
其次，在唐代的绘画创作中，题材和主题的选择变得更加多样化。
唐代的绘画创作涵盖了各个领域，包括山水、人物、花鸟、佛像等。
这些题材的选择不仅反映了时代的特点，也展现了绘画家们多样的创作才华和对生活的热爱。
在唐代的山水绘画中，绘画家们注重对自然景观的描绘，他们通过绘画来表达对大自然的敬畏和对生活的热爱。
而在人物画和花鸟画中，他们注重捕捉瞬间的美感和情感的表达，通过绘画来展现人与自然的和谐共生。
此外，唐代的绘画创作也受到了宫廷文化的影响。
在唐玄宗时期，宫廷文化达到了巅峰，宫廷成为了文化艺术的中心。
宫廷里的绘画创作不仅以唐玄宗为中心，也以贵族和宫廷官员为对象。
绘画家们常常选择宫廷里的场景和宫廷成员的形象作为绘画的题材，通过对宫廷生活的描绘，展示了唐代宫廷文化的兴盛和繁荣。
总的来说，唐代的绘画与艺术创作展现了中国古代绘画艺术的辉煌与多样性。
唐代绘画在技法和表现形式上的创新，以及题材和主题的多样化选择，使唐代绘画成为了中国艺术史上的一个重要里程碑。
唐代的绘画创作不仅在当时获得了很高的赞誉和认可，也对后世的绘画和艺术产生了深远的影响。
唐代的绘画创作激发了后来绘画家们斗志和创造力，为中国绘画的发展打下了坚实的基础。
唐代绘画艺术对后世的影响与传承评析
唐代绘画艺术对后世的影响与传承评析唐代绘画艺术是中国古代绘画史上一个重要的时代，它对后世的绘画艺术影响深远且持久。
唐代绘画艺术的创作风格和技巧在后来的绘画表达中得到了广泛传承，并对中国绘画发展起到了重要的推动作用。
本文将从不同角度对唐代绘画艺术的影响与传承进行评析，以探讨其对后世绘画的重要性。
首先，唐代绘画艺术在绘画题材上的创新对后世产生了积极的影响。
唐代绘画家注重描绘生活场景与人物，突破了以往以神话传说和宗教题材为主的绘画表达方式。
他们以真实繁忙的市井生活为题材，记录了当时城市与乡村的各种风景和百态人物。
这种注重生活的表达形式对后世的绘画艺术起到了启发作用，后来的绘画家继续深化这种表达方式，使绘画切实地反映出社会和人民的多样性。
其次，唐代绘画艺术对线条、色彩和构图的运用产生了深远的影响。
唐代绘画家非常擅长运用线条勾勒人物形象和物体轮廓，赋予作品以活力和动感。
他们在运用色彩方面也有很高的造诣，能够以简练而有力的方式表达出形象的质感和变化。
此外，唐代绘画家在构图上也有着独特的见解，注重画面的整体平衡和空间的处理。
这种注重线条、色彩和构图的运用对后世绘画家在创作中有着积极的影响，他们借鉴了这些技巧与方法，并在不同的时代进行了发展和创新。
另外，唐代绘画艺术对人物形象的塑造和表达方式的创新也对后世的绘画产生了重要的影响。
在唐代绘画中，艺术家注重捕捉人物的神态和情感，以及他们与周围环境的关系。
通过精准的线条和色彩的运用，唐代绘画家能够刻画出栩栩如生的人物形象，使人物的形态和思想通过绘画得到传达。
这种人物形象塑造的创新方式为后世绘画艺术提供了借鉴和发展的方向，尤其是在人物画和肖像画方面。
最后，唐代绘画艺术的思想内涵和审美观念也对后世的绘画传承有着重要的意义。
唐代绘画家追求的是自然真实与生活感的表达，他们将观察和感悟现实生活作为绘画的出发点。
他们关注细节并注重绘画的技巧与表现力，通过自身感受和对自然的观察，表达出艺术家对世界的理解和主观感受。
唐代绘画艺术历史思索
唐代绘画艺术历史思索唐代是中国历史上绘画艺术发展的鼎盛时期，其艺术风格对后世影响深远。
唐代绘画艺术历史思索是对唐代绘画艺术的深入研究，探讨其意义与价值，认识和掌握其独特性和创新性。
唐代绘画艺术历史思索的形成与发展源于古代中国绘画传统的发展与演变。
在唐代，绘画艺术不仅在技巧、题材和表现手法方面有了许多新的尝试和创新，同时艺术的思想与理论也得到了进一步的完善与提高。
唐代画家们在对传统绘画理论的理解和实践活动中，不断进行试验和探索，创造了许多新的绘画形式和艺术表现手法，为后来的绘画艺术发展奠定了坚实的基础。
首先要说的是，唐代绘画艺术的主要风格是以写实主义为主，并在这个基础上创造多种变体。
在唐代绘画的发展中，画家们不断尝试新的表现手法，推动了中国绘画史的发展进程。
唐代绘画主要具有以下几个特点。
一是注重生活表现，画风自然真实。
唐代绘画瞄准的是在生活中的客观事物中找寻艺术的表现方式。
他们精心打造出各类不同的画面，生动地展示出了唐代的人文生活和风俗习惯。
比如金碧辉煌的宫殿，竹林溪谷，山水田园等的表现手法都非常多样化，强调对细节的刻画，同时又保持画面整体性。
在唐代绘画中，游戏娱乐类的画作比比皆是。
二是重视名利，强调彰显个人才华。
唐代画家们追求的是独特的艺术风格和创作手法，而随之而来的也就是名利的追求。
对于唐代画家们而言，名利的追求常常具有极为重大的现实意义。
因此，在唐代创作中，唐代画家们通过具体的创作实践来证明自己的才华和价值。
三是强调形式的变化和多样性。
唐代绘画艺术通过多样化的风格和形式，在艺术表现上得到了进一步的优化和提升。
唐代画家们不仅要追求形式的完美，还要注重形式和内容的结合，创造出富有个性化和创新性的绘画风格。
这一特点对于唐代绘画风格的推进和民族文化的发展产生了极大的影响。
以上是唐代绘画艺术的主要特点，唐代绘画艺术历史思索的目的就在于推进中国文化的发展和推广，进一步丰富和完善古代中国绘画艺术，同时也帮助我们更好地了解和认识古代中国文化的精神内涵和价值取向。
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《灿烂求备，异彩纷呈（一）》——谈唐代绘画
文／静远
唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。
由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。
唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。
唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
唐代确实是中国绘画建构模式的时代，中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。
国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。
不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。
画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。
唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。
佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。
儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。
唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。
唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
一、人物画
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。
唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。
壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。
唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
吴道子被后世尊称为“一代画圣”，被民间画塑匠人尊称为“祖师”，在道家中称为“吴真人”，擅画佛像、神仙、广阔的宇宙空间，亦擅画山水，在用笔技法上，笔法圆转飘逸，所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称“兰叶描”，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为“吴带当风”，所创的风格样式被称为吴家样。
他曾在长安、洛阳寺观中作佛道壁画四百余间，神态各不相同，表现出神的世界、神的光明，感动人心，意境高远。
他在长安兴善寺作画时，长安市民扶老携幼观赏、赞叹。
神的美好、慈善开启了画者创意的源泉，净化了观赏者的心灵，令人心驰神往。
吴道子的几幅公认的代表作品如下：《送子天王图》又名《释迦降生图》，这幅画的内容是描绘佛祖释迦牟尼降生为悉达王子后，其父净饭王和摩耶夫人抱着他去朝拜大自在天神庙时诸
神向他礼拜的故事。
此图以释迦降生为中心，天地诸界情状历历在目，天王按膝端坐，背后侍女磨墨、女臣持笏秉笔，记载这一大事。
净饭王抱持圣婴，稳步前行。
整幅画气势磅礴，功力深厚，物象纷繁。
他画的《地狱变相图》宣扬了因果报应之理，劝善戒恶，产生了强烈的感染力。
据说他在长安景公寺画的地狱变相，因而屠夫和渔夫都为之改业，怕因为杀生而将来会在地狱中受报。
他画的《八十七神仙卷》是一幅白描人物长卷，内容是众神仙一同朝拜元始天尊的故事。
画上有八十七位神仙从天而降，神态端庄，按道家的规仪列队行进。
整个行列中人物的不同神态动作以及裙带、旌旗、花枝等，都和谐的统一在庄严愉悦而徐缓优美的旋律中，充份体现出旌旗飞扬、裙带风动的吴画风格特征。
此图场面之宏大壮丽，人物仪态之华妙，线条之圆润劲健，历千年之久依然光彩照人，被历代画家艺术家奉为圭臬。
他画的《孔子行教像》成功塑造了古代思想家、教育家孔子渊博、和悦、诲人不倦的形像，“温而厉，威而不猛，恭而安”，形神俱佳，使人有如沐春风之感。
阎立本以人物肖像画著名。
他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。
他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。
他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。
他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。
歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。
他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。
描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
尉迟乙僧来自于阗（今新疆和阗地区），也是久居长安的画家。
他的画具有西域画风，与汉魏以来的传统画法迥别。
他的表现技法上的特点是“画外国人物及佛像、菩萨小则用笔紧劲，如屈铁盘丝，大则洒落有气概”（《历代名画记》），“用色沉着，堆起绢素，而不隐指”（《画鉴》）。
用色沉着浓重，有明显的凹凸感，他的这种铁线描与重设色相结合而有突出立体感的表现方法，不同于“迹简意洁而雅正”的中原绘画传统。
其代表作品《功德人物》、《降魔变》、《天王像》等，被认为“构图宏伟，意境奇妙”、“颇有奇处，身若出壁”。
周昉擅画佛像画和仕女画，皆称神品。
他能虚心听取民众的意见并认真修改，如他在画敬章寺神像时，顷刻间引来京城万人前来观看，有言其妙者，也有指其瑕者。
他日日有改，经月有余，直到众口称绝，方才停笔。
他的人物画线条工细劲健，色彩富丽匀净，后人将其人物画特别是佛像画和仕女画的造型尊为周家样。
此外，张萱、杨宁、范长寿、皇甫轸、殷季友、法明等人的人物画也都各具风格。