奥尔夫教学法学习心得

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奥尔夫期末总结

奥尔夫期末总结在过去的一学期里，我参加并完成了奥尔夫课程，对于我的音乐修养和人格发展有着深远的影响和帮助。

通过学习奥尔夫课程，我深刻体会到了音乐教育的独特魅力，并在其中积累了丰富的经验和知识。

首先，经过一学期的学习，我对于奥尔夫音乐教育法的理论知识有了更加深刻的理解。

我们学习了奥尔夫音乐教育法的起源和基本原理，了解到它是基于儿童辨别音高、音长和音色的能力而发展起来的一种教学方法。

在实际操作中，我学会了使用奥尔夫乐器，例如木琴和铃鼓等，教孩子们演奏与之对应的乐曲。

通过这些活动，孩子们可以感受到音乐的美妙，培养对音乐的兴趣和热爱。

其次，奥尔夫课程使我在音乐教育方面有了更多的实践经验。

在课堂上，我曾负责为小组的孩子们设计音乐活动，让他们通过演奏乐器和合唱等形式，体验到音乐带来的快乐和愉悦。

我还带领他们编写音乐故事，让孩子们在乐曲中完成情节的表达，锻炼他们的创造力和表演能力。

这些实践活动不仅提高了我的教学技巧，也使我更加了解儿童的心理需求，能更好地与他们沟通。

此外，奥尔夫课程在孩子的个人发展方面也具有重要的影响。

通过合作演奏和互动式的教学方式，奥尔夫课程培养了孩子们的合作精神和团队意识。

孩子们在音乐活动中动手实践，在共同完成任务的过程中建立了深厚的友谊，并获得自我成长和丰富的体验。

这种培养孩子们互助互爱的价值观和积极向上的人生态度的教育方法，将对他们的未来发展产生深远的影响。

最后，奥尔夫课程让我更深刻地认识到音乐对于个体和社会的积极意义。

音乐教育不仅能提高孩子们的音乐素养，还能促进其智力发展、感情调节和社交能力的培养。

通过音乐活动，孩子们可以表达自己的情感和思想，增加自信和自尊。

在集体合作的过程中，他们学会了欣赏和尊重他人的努力和成就。

音乐教育还能培养孩子们的审美意识和想象力，激发他们对艺术的热爱和追求。

这些积极的影响将会伴随孩子们一生，并促使他们成为具有人文关怀精神和创新思维的人才。

综上所述，通过参加奥尔夫课程，我在音乐教育方面得到了很大的锻炼和提升，同时也取得了丰硕的成果。

2024年奥尔夫音乐教学法心得体会和感悟

2024年奥尔夫音乐教学法心得体会和感悟在经历了一段时间的学习和实践之后，我深深地体会到了奥尔夫音乐教学法的独特魅力和价值所在。

奥尔夫音乐教学法以其丰富多样的教学手段和活动形式，使学生在快乐中学习音乐，培养了他们的音乐兴趣和情感。

在这里，我将分享我在实践中的心得体会和感悟。

首先，奥尔夫音乐教学法注重培养学生的音乐感知能力。

通过各种多感官的体验和感知活动，学生能够全面感受音乐的魅力和表达方式。

我在教学过程中采取了一些活动，比如通过观察动画片来感知乐曲的情感表达，通过手指操控节奏器来感受节奏的变化，通过合唱和打击乐器的演奏来感受音乐的和声和韵律等。

这些活动既培养了学生对音乐的感知能力，又提高了他们的音乐表达能力。

其次，奥尔夫音乐教学法注重培养学生的创造能力。

通过一些创造性的活动，比如编曲和创作音乐作品，学生可以表达自己独特的音乐想法和情感。

我曾经组织学生进行了一个小组作曲活动，每个小组成员可以选择自己擅长的乐器进行演奏，并创作出属于自己的音乐作品。

通过这样的活动，学生们更深入地理解了音乐的构成和表达方式，同时也培养了他们的协作能力和创造力。

另外，奥尔夫音乐教学法注重培养学生的团队合作能力。

在奥尔夫音乐课堂上，学生们需要进行一系列合作活动，比如合唱、打击乐合奏等。

在合唱活动中，学生需要协调彼此的声音，和谐地演唱出美妙的音符；在打击乐合奏中，学生需要共同演奏出丰富多样的节奏。

通过这样的活动，学生们学会了倾听和回应，并培养了协调合作的意识和能力。

同时，奥尔夫音乐教学法注重培养学生的情感表达能力。

音乐是一门艺术，它能够激发人们的情感，表达内心的世界。

在奥尔夫音乐教学法中，通过情感表达活动，比如音乐鉴赏和音乐疗法活动，学生们能够更好地体验并表达自己的情感。

我曾经在课堂上引导学生们通过演唱和演奏来表达自己的情感，通过欣赏音乐来感受和享受美妙的音乐世界。

这样的活动不仅能够培养学生的情感表达能力，还能够帮助他们更好地理解音乐的艺术性和表现力。

奥尔夫课程期末总结

奥尔夫课程期末总结在本学期的奥尔夫课程中，我收获颇丰。

通过学习奥尔夫音乐教育方法和参与各种音乐游戏活动，我不仅提高了音乐技能，还培养了团队合作精神，培养了自信心和创造力。

在这篇期末总结中，我将归纳总结这个学期以来的学习心得体会，并回顾我在音乐课堂上所经历的成长和进步。

首先，我学会了奥尔夫音乐教育方法的基本理念。

奥尔夫音乐教育方法强调学生的主体性和创造性，以及通过音乐游戏培养学生的音乐能力和综合能力。

在课程中，我了解到奥尔夫音乐教育的本质是通过积极的、积极的游戏方式来教授音乐知识和技能，让学生在快乐中学习，激发他们的学习兴趣和动力。

这种教育方法非常实用，能够激发学生的学习热情，增强他们对音乐的喜爱，并培养他们的音乐才能。

其次，我在音乐课堂上培养了团队合作和沟通技能。

在奥尔夫课程中，许多音乐游戏需要学生之间的合作和沟通。

例如，在鼓乐队比赛中，我们需要协调节奏，保持一致的速度，以及相互配合和合作。

通过这些活动，我学会了倾听和尊重他人的意见，学会了与人合作，发挥小组的力量。

这对我个人的成长是非常重要的，因为团队合作精神是实现个人和集体目标的关键。

此外，通过奥尔夫课程的学习，我也提高了自信心和创造力。

在音乐课堂上，每个学生都有机会发表自己的意见和创造力。

参与音乐游戏的过程中，我逐渐发现自己的音乐才能和独特的艺术表达方式。

通过创意的表演和即兴创作，在音乐课堂上我变得更加自信和大胆，敢于展示自己的才华。

这种自信心和创造力的培养也对我未来的发展产生了积极的影响。

随着学期的进行，我发现奥尔夫课程不仅仅是学习音乐，它更是一种全面培养学生的综合能力的教育方法。

通过参与各种音乐游戏和活动，我在艺术创造力、团队合作、沟通能力、自我表达和自信心等方面都有了很大的提高。

这些能力在日常生活中也非常有用，使我能够更好地与人交流合作、解决问题和应对挑战。

总之，奥尔夫课程是一门非常有趣和有益的课程。

通过学习奥尔夫音乐教育方法，我不仅提高了自己的音乐技能，还培养了团队合作和创造力。

奥尔夫教学法的实践总结(3篇)

第1篇摘要：奥尔夫教学法是一种以音乐为基础，综合语言、舞蹈、戏剧等多种艺术形式的教育方法。

本文通过对奥尔夫教学法的实践总结，探讨了其在幼儿园教育中的应用，分析了其优势与不足，为幼儿园教师提供参考。

一、引言奥尔夫教学法由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立，旨在通过音乐教育培养幼儿的审美能力、创造力、想象力及团队协作能力。

近年来，奥尔夫教学法在我国幼儿园教育中得到了广泛应用。

本文通过对奥尔夫教学法的实践总结，旨在为幼儿园教师提供有益的借鉴。

二、奥尔夫教学法的实践过程1. 教学目标的确立在进行奥尔夫教学法实践前，教师需根据幼儿的年龄特点和兴趣，制定切实可行的教学目标。

例如，针对3-4岁幼儿，可以设定以下目标：（1）培养幼儿对音乐的兴趣和爱好；（2）提高幼儿的音乐感知能力；（3）培养幼儿的音乐表现力；（4）培养幼儿的团队协作能力。

2. 教学内容的安排奥尔夫教学法教学内容丰富多样，包括歌唱、节奏、舞蹈、器乐、语言、戏剧等。

以下为具体教学内容安排：（1）歌唱：选择适合幼儿年龄特点的歌曲，引导幼儿学会唱、听、欣赏。

（2）节奏：利用打击乐器、身体动作等，培养幼儿的节奏感。

（3）舞蹈：通过简单的舞蹈动作，培养幼儿的协调性和表现力。

（4）器乐：引导幼儿学习简单的乐器，如铃鼓、沙锤等。

（5）语言：结合歌曲、故事等，培养幼儿的语言表达能力。

（6）戏剧：通过角色扮演、故事表演等形式，培养幼儿的创造力、想象力。

3. 教学方法的运用奥尔夫教学法强调“即兴创作”，教师需根据幼儿的兴趣和特点，灵活运用以下教学方法：（1）游戏法：通过游戏，激发幼儿的学习兴趣，提高教学效果。

（2）示范法：教师通过示范，引导幼儿掌握正确的技能。

（3）互动法：鼓励幼儿积极参与，提高教学氛围。

（4）启发法：引导幼儿自主探索，培养创新思维。

三、奥尔夫教学法的优势与不足1. 优势（1）激发幼儿的学习兴趣：奥尔夫教学法内容丰富，形式多样，能够激发幼儿的学习兴趣。

奥尔夫期末个人总结

奥尔夫期末个人总结在这个奥尔夫期末学期即将结束之际，我深感荣幸和幸运能够有机会总结自己的学习和成长。

这个学期是我接触奥尔夫教育的第一个学期，也是我和奥尔夫教育的第一次亲密接触。

在这个学期里，我不仅学到了很多技能，也实现了较大的个人成长。

下面我将从课程内容、学习方法和个人成长三个方面进行总结。

首先，谈谈课程内容。

在这个学期里，我学习了奥尔夫教育的基本理论和核心概念，如教育的整体性、学生主体性、情感教育等等。

我学会了观察学生的行为和思维模式，了解到每个学生都是独立而有价值的个体。

同时，我也学习了一些很实用的技能，比如编写教案、设计教具、教学评价等。

通过实践和训练，我逐渐掌握了这些技能并能够运用到实际教学中。

其次，谈谈学习方法。

在这个学期里，我尝试了许多不同的学习方法，以提高学习效果。

我发现，对于奥尔夫教育这样一种注重实践和观察的教育方式来说，实践是最有效的学习方法之一。

通过实践，我能够更好地理解和掌握教学内容。

另外，与老师和同学的交流也是我学习的重要途径。

在讨论和分享的过程中，我能够得到他们的反馈和建议，从而不断改进和提高自己的教学能力。

最后，谈谈个人成长。

在这个学期里，我不仅技能得到了提升，更重要的是我个人的自信和认知能力也得到了发展。

通过奥尔夫教育的实践和训练，我逐渐变得自信起来，敢于表达自己的观点和主张。

同时，我也意识到自己的认知能力有待提高，比如观察能力、思维能力等。

我会继续努力学习和实践，不断完善自己的认知能力，以更好地适应和应对各种教学情境。

总的来说，这个学期里我通过奥尔夫教育的学习和实践，不仅学到了很多知识和技能，也实现了较大的个人成长。

我将把这些学到的东西应用到实际教学中，努力成为一名优秀的教育工作者。

同时，我也认识到教育是一个不断学习和成长的过程，我将继续学习和提高自己，以更好地为学生的成长和发展做出贡献。

我相信，在奥尔夫教育的指导下，我会越来越好地成为一个优秀的教育者。

幼儿园奥尔夫培训心得5篇

【最新】幼儿园奥尔夫培训心得5篇心得体会是指将学习、生活、工作、实践中的感受、反思的内容并记录下来的文字，近似于经验总结，下面是由小编为大家整理的范文模板,仅供参考,欢送大家阅读.幼儿园奥尔夫培训心得1今年暑假有幸到宁波进行了为期3天的〝奥尔夫音乐教学〞培训,使我和奥尔夫音乐有了一次亲密接触.培训中,老师给我们展示的各种活动中新颖的形式.教具.轻松的气氛,深深吸引着我们在座的每一位老师.让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力,体验到了它给我们带来的快乐,更得到了不少的收获和启迪.于是,本学期我试图将〝奥尔夫音乐教学〞作为班级的特色教育,学以致用,希望在自主实践中,进一步掌握奥尔夫音乐的教学法.教育理念等,使幼儿在活动中初步掌握节奏.身势.乐器演奏等音乐知识.因为教材.磁带等不到位的缘故,时隔数月,终于在_月的一天,我组织幼儿开展了>这一奥尔夫音乐教学活动.在活动中我以故事>为线索,引出并贯穿整个活动:第一环节,我先向幼儿讲述故事,并在>的音乐声中带来幼儿进行采栗子.剥栗子.吃栗子等各种动作,大家在教师和音乐的带来下,轻松.愉悦地做动作,通过这一环节幼儿的兴趣充分地被调动起来了.第二环节,是整个活动的重点,我采用了多种形式带着幼儿进行听音和节奏练习.首先,请幼儿听音乐,听出〝叮叮〞的声音,并在听到〝叮叮〞后拍打身体的各个部位;然后,出示〝十六宫格〞,让幼儿认真听音乐,并在〝十六宫格〞中找出〝叮叮〞的位置,并进行节奏练习;最后,出示三角铁.小铃,先让幼儿自主探索两种乐器的演奏方法,再让幼儿根据音乐中〝叮叮〞的位置和节奏进行演奏;第三环节,在>的音乐声中,进行小松鼠狂欢的自主表演,在动作.乐器的表演中结束了本次的活动.整个活动,因为幼儿第一次接触趣的音乐内容,紧紧抓住了幼儿学习兴趣.孩子们不时地被活动中听音找栗子.听音吃栗子等有趣情境所吸引,发出〝真好玩〞.〝太有趣了〞的感慨.但作为施教者的我,因为是第一次实践,所以在感受到孩子们喜欢玩的满足感后,更多地是活动带给我的困惑:1.因为培训时间少,对奥尔夫音乐教学的理念和方法只是外表化的.感性认识.因此在自主实践中,只能根据自己在培训中看到的培训老师演示的内容进行,自己对教材的理性认识和分析不够,活动所要到达的目标比拟模糊,导致活动比拟形式化.2.在活动中,也使我充分感受到自己音乐功底的薄弱,只有教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底,才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的.生动有趣的音乐教育,使幼儿学到正确.科学的音乐知识.新,作为教师的我将在以后的教育教学中,加紧对奥尔夫音乐教学法和理论的学习,同时不断提高自己的音乐素养.希望通过不断的探索和实践,使我们班的奥尔夫特色教学越来越绘声绘色!幼儿园奥尔夫培训心得2开学前,我初步学习了奥尔夫音乐教学.在听曹老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到,她所呈现出来的东西不是单一的,而平时我们的活动就只有一个目标,让孩子唱会歌,填鸭式的教孩子唱歌.聆听这次活动,使我有时机领略到:作为音乐而言,它的材料也应是多样的,画面中有节奏,节奏中有律动,律动中有欣赏,在有机整合中,让幼儿在音乐中记忆.感知.注意.体验等,这将会是我今后努力的方向.下午马老师和我们做了一些游戏,比方律动小跳蚤.找羽毛.还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等,接着又跟我们做了妞妞找毽子.胖厨师的故事游戏等.做游戏期间曹老师用了很多的手势.乐器.小道具.一些感慨词的提示等,而且马老师的表情很夸张,但是做的很自然,在整个过程老师也很享受.让我第一次感受到,原来还可以这样上课.识..通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会:1.培养幼儿对音乐的兴趣.奥尔夫音乐带有自娱的特性,这就吸引了儿童参加进来,让孩子在玩乐中懂得音乐,不是为了学音乐而学音乐,而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄,就开始音乐的实地演习.2.培养幼儿的专注力和协调能力.由于在上课时,幼儿耳朵要听.眼睛要看.嘴中要学唱.还要配合各种动作,调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现,从而使幼儿注意力集中,学习得非常快.同时也锻炼了各器官的协调能力.情感.由于这种活动轻松.愉快,幼儿一学就会,不给幼儿带来压力,因此幼儿情绪饱满.兴奋,有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发.总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性.它把语言.律动和音乐教学相结合,通过节奏朗诵.拍手跺脚等人体乐器.音乐游戏.歌唱.舞蹈.绘画.演小剧.演奏奥尔夫乐器等多种形式,使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动,而且综合提高语言能力.理解力和表演能力.今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法,带着孩子学习探索,积极进取.幼儿园奥尔夫培训心得3上周有幸参加为期2天的〝奥尔夫音乐教学法〞的专项培训,使我对奥尔夫音乐有了更深层次的认识.培训中,尚永娜老师给我们展示了各种课例,新颖的形式.轻松的气氛,深深吸引着我们在座的每一位老师,让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力,体验到了它给我们带来的快乐,更得到了不少的收获和启迪.自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候,当时就非常喜欢奥尔夫,喜欢上奥尔夫课.我认为,奥尔夫教学把枯燥的音乐知识通过不同的游戏.舞蹈.情境表演等方式展现出来,让人在欢乐.轻松的气氛下牢固的掌握这些音乐知识,并学会运用.这样的方式是不同于死记硬背的,是孩子.大人.甚至是老人都乐意接受的,我认为这才是真正的快乐中学习.通过尚老师的专项培训,我了解到奥尔这次培训,我对音乐欣赏课的教学也有了一些新的想法,可以在欣赏课的教学中参加奥尔夫的元素,尚老师对>进行教学时,采用情景教学以小矮人的故事代入音乐,使孩子们更形象的感受音乐,理解音乐;图谱的欣赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐;在与舞曲比照时,分别从情绪.色彩.旋律线来分析音乐.这些方法都是值得学习的,在今后的欣赏课中都是可以借鉴的.在音乐课中是可以通过语言.声势.律动.旋律.打击乐器.舞蹈.情景表演等方式来进行学习的.我认为,奥尔夫教学是一种过程性的教学,是以孩子们为主体的教学,是一种创造性的教学,你学会了不一定会教好学生,它需要教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底,才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的.生动有趣的音乐教育.因此,今后我在音乐教学上要不断去实践,不断去探索,进一步提高自己的音乐素养,使孩子们感受音乐的魅力并热爱音乐.幼儿园奥尔夫培训心得4,不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课,到拿到优质课的第二名.感觉自己已渐渐步入正轨了,初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后,却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴.一台录音机.老师稳站讲台,学生端正坐好就算是一节音乐课,这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊,不利于学生兴趣的激发,禁锢了学生的创新思维.行为上是将语言.动作.音乐三元素融为一体,而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏.节奏是音乐的骨架,但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课,以至于一讲到音乐理论的东西,学生就会感觉音乐课没有趣味,老师讲得没劲,学生也不愿意听.但是这次培训后,让我从中感受了许多新鲜的东西,从而开始思考自己的教学方法.身体原本就是一件乐器.我们知道嗓子可以用来唱歌,然而除嗓子外,人的手.脚.腿.头等都可以做乐器,不但如此,还有上下音的区别.如,捻指可以是高音,因为声音集中,响亮;跺脚可以是低音,声音厚实,还有拍手拍腿等,奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来,没有太多的技巧,或理论性的东西,确给教学增添了许多色彩,学生在课堂上完全没有难度的可以做到,并且还能凑成一个多声部出来.在奥尔夫音乐教学中,声势用得非常多,如:节奏训练,用声势伴奏——做固定音型,为奏乐的准备,为学习曲式结构的练习.声势的练习也是学习打击乐器的铺垫,根底.当教师开始用声势引导学生时,那他也开始了节奏的训练,无形中让学生在玩的过程中学到了知识.我们强调将理论的东西淡化,转为实际操作,这样更有利于学生提高音乐兴趣.奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动,而不是一味地观看或听.通过学生自由的,自主的设计音乐活动才能真正体验.感受音乐,才会从中有效地到达音乐的教学目的.如在探索声音课堂上,安吉丽娅老师幽默的表演了一段声音戏剧,让我们开怀大笑了一阵,但是我们从中很快知道了声音的魅力,接着她从中选五个人到台上盘腿坐下,每人心中想一个声音,如嗡嗡,喵喵,哎呀,哦,啊等等,但是声音不能与别人相同,而安吉丽娅那么当起了乐手,每拍一个人的头时,就会发出一个声响,连续的按节奏拍的话,就成了一曲美妙的乐曲.这个游戏让大家都想跃跃欲试,老师说光只有声音不行,还要有情节.于是大家七八个人一组,自己分工,一些人做声响,一些人表演.展示时,每一组都表现的超乎想像.三打白骨精,嫦娥玉兔,腊笔小星都搬上了舞台,用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事.在这堂课中,老师并没有告诉我们应该如用声音,这个声音应该表现什么,如何适当的参加声音,全是学生自己去想像去创编.得到的效果却极佳.奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大器构成了奥尔夫打击乐合奏的根本编制,一般与身势对等的是跺脚——皮革;拍腿——金属或木质;拍手——木质或散响类;捻指——散响类或金属类,构成四个根本声部.在>.>中,李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致,前一曲突出了喜庆,热闹,所以尽量将鼓和锣来衬托气氛,而在第二曲中那么把原曲改成了盘旋曲式,参加了ABC三个插部——引子.嬉戏.尾声,A+B+A+C+A+D+A,而这三个局部都用小镲表现出来,同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声.当然,这些对于小孩子来说会有点难,但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活,形式多样.当然,奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收,有些东西运用起来很困难,就像打击乐器,如多学校考虑到经费问题,不能提供相应的条件,但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴,从而更好的开展中国的音乐教育.幼儿园奥尔夫培训心得5怀着冲动地心情来到了北京,开始了五天的奥尔夫音乐教师的培训.这让我又想起高三时,为了考大学而选择单独外出学习的那半年,虽然最终填报志愿时选择留在了生我养我的地方,但是在那半年里,我成熟了许多,见识了许多,更加懂得了亲情的无价.只有自己变得强大了,才能打破〝人在屋檐下,不得不低头〞这句话,不好听却很现实.〝忠孝安邦,礼乐治国〞是儒家所推崇的思想,六艺中〝礼.乐.射.御.书.数〞乐那么是指音乐,由此可以看出古人对音乐的推崇.而现在教育政策越来越重视孩子们综合素质的开展,小升初艺术特长生的实施,让我对音乐教学的道路,看到了一道曙光.来学习来充电是正确的选择.再来说说这次的学习吧,期待许久啊,看着让自己有点肉疼的学费,但是想想可以学到自己一直想学习的内容,还是值得的.简单的介绍下,那现在奥尔夫音乐教学吧.现下流行的音乐教学法中,以德国奥尔夫音乐教学法,匈牙利柯达伊教学法,瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主.主要来说说奥尔夫教学法..语言为一体的整体的艺术.通过这些整体的艺术活动,加上鼓.木槌.木块以及钟等节奏感强的乐器,孩子们学会了音乐结构以及如何保持同一个节拍.这种方式是团队体验,孩子们通过歌唱.游戏.合韵脚.跳舞等活动学会了参与和协作.奥尔夫体系中最突出.最重要的一项原那么就是即兴的原那么.奥尔夫认为,即兴是最古老.最自然的音乐表现形式,是情感表露最直接的形式.奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参与和唱奏实践,以即兴活动形式开展孩子的音乐体验.尝试音乐创造的能力.奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求.奥尔夫的家乡是德国,因此,许多教学活动是以他家乡的语言.童谣.谚语.民歌和舞蹈为根底教材的.奥尔夫认为,每个不同的民族和地区都应采用这种方式.奥尔夫还强调,音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受与体验,这正是和专业音乐教育的区别所在.在音乐创造性活动中没有对错,而是能够使体验者体验到发现.探索的乐趣,成功的喜悦,表达了自己的独创.个性,丰富了自己的经验.在采用创造性活动的研究中我们发现,凡事能够自由地表达.表现自己,情感得到充分宣泄的孩子,他们容易解脱心理的紧张压力,获得情感的自由和对环境的适应能力,而这些都会给他们带来终生的快乐.自信和成功.这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示.教师信息化培训心得体会当我们对人生或者事物有了新的思考时,可以记录在心得体会中,这样我们就可以提高对思培训班结业心得_培训班结业心得总结通过这次我们在培训过程中学到的东西,在实践中不断地去总结提高,真正地变成自己的内语文教师阅读课培训心得体会据有关方面调查,因学生年龄.学段.性别.性格.心理特点等方面的差异,其阅读兴趣也纪委培训学习体会6篇_纪委培训心得体会纪委作为同级监督的重要主体,通过培训学习,纪委有哪些心得与体会呢?下面学习啦小编。

奥尔夫音乐教师培训心得体会

奥尔夫音乐教师培训心得体会奥尔夫音乐教师培训心得体会「篇一」这个暑假，我有幸参加了洛阳市教育局主办的"20xx年农村学校紧缺学科奥尔夫音乐教师培训"，本次培训为期6天，通过本次培训，使我对奥尔夫音乐有了真正了解和认识。

奥尔夫音乐教学法是当今世界著名的三大音乐教育体系之一，奥尔夫教学法认为，在音乐教育中，音乐是手段，培养健全人格才是目的。

因此，它所致力的音乐，不是单纯的音乐知识，而是融合语言、动作、音乐、戏剧表演等各种艺术于一体，通过音乐把"真""善""美"的精神传给儿童，使他们在学习音乐的过程中净化心灵、陶冶情操，做一个全面发展的人。

王小彩老师是一位非常有音乐才华和个人魅力的老师，这几天的培训主要由她来给我们上课，她带我们跳问候舞、七步舞、摇摆舞。

带我们玩名字游戏、找发卡、传球等游戏。

还和我们进行节奏与声势。

在她的课堂上，永远都是快乐的，有趣的。

更重要的是，王老师会在每一个活动中给我们讲述在课堂上对学生应该怎么做，她说:"要让孩子们在快乐的同时去获得有价值的东西，而不是直接把一个知识点塞给学生让学生去记忆，这样是痛苦的。

"并且，她还提醒我们，对较难的知识，要一点一点的来，而且要注意孩子们的情感，为孩子创设情境、游戏，让孩子自愿高兴地参与进去，音乐是快乐的，而不是痛苦的。

小彩老师还教给我们不同情境、不同年龄、不同基础的孩子该有怎样不同的教法，可以加入哪些动作或形式，教学有法而无定法，小彩老师还总是提醒我们要注意哪些地方，在哪个点培养孩子的什么素养，让我们以后也能更好的实践于课堂。

帅气的白阳老师打击乐器玩的非常棒！他带我们认识了马林巴琴、非洲鼓，并教给了我们简单的演奏技法，带我们用马林巴琴、音条乐器、非洲鼓共同完成了一曲《歌唱祖国》。

这次培训让我大开眼界，收获满满，原来音乐还可以这样教!做着游戏、玩着让孩子学到了要学的内容，这样的音乐课孩子们怎会不喜欢?这次培训对我以后的音乐教学起了很好的借鉴作用，也让我对音乐教学有了更深刻的认识。

奥尔夫心得体会(通用24篇)

奥尔夫心得体会（通用24篇）奥尔夫心得体会篇1一直都对奥尔夫的音乐活动很感兴趣，本学期通过外出听课、学习听到了一节奥尔夫“味道”很浓的课《地毯上的游戏》，所以班门弄斧尝试着上了一节翻版课。

《地毯上的游戏》这个活动用到了两个音乐作品，其中的进场音乐是我们的熟悉的《问候舞》音乐，这段音乐被进行了各种各样的演绎——有时它是朋友之间的问候和亲切握手，有时它又会和报纸玩起游戏和报纸一起快乐地舞动并在上面留下长长、短短的线条，在《地毯上的游戏》这个活动中它又变成了一辆快乐的小火车，高兴地鸣着响亮地汽笛在铁轨上奔驰！变化的是不同的形象和游戏，不变的是经典的音乐和孩子们主动、快乐的体验。

《加沃特舞曲》是《地毯上的游戏》这一活动的载体，活动以游乐场游戏情境贯穿始终让抽象的音乐回归到了儿童的生活和体验，即兴性（创造性）是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分，孩子不该一直被动地学习固化的东西，而应该有自己广泛的即兴创作的空间，音乐应该成为孩子们自由表达、表现的载体，基于这样的理念在活动中我尝试鼓励孩子大胆地用语言、身体动作来表现音乐，因为对于“游乐场”和其中各个游乐“项目”，对于音乐，每个孩子都有属于自己的独特理解和感受，每个孩子都应该有大胆表现的空间，不应存在什么固定的动作，韵律动作应该来自于孩子。

如果把《地毯上的游戏》这一活动放在日常的集体活动中其实可以不用把所有的内容都放在一次活动中进行，慢慢地展开更能实现奥尔夫“从儿童出发”、“综合性”、“即兴性”、“亲身体验”的教育理念：第一次活动可以把重点放在对音乐欣赏、感受上并展开想象；第二次活动的重点可以是结合场景创编韵律动作，教师引导孩子记录下自己创编的动作，并进行优化组合（可以有多套动作）；第三次活动则可以把重点放在合作游戏上（合作的方式也应该是多样的），这样就能实现幼儿从被动的学音乐到主动的“玩”音乐的转变。

奥尔夫原本性音乐教育的原理归纳为：1、综合性随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。

音乐三大教学法心得体会

音乐作为一门艺术，具有丰富的内涵和多样的表现形式。

在我国，音乐教育越来越受到重视，各种音乐教学法也应运而生。

其中，奥尔夫音乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法和柯达伊音乐教学法被誉为音乐三大教学法。

本文将结合个人学习经验，谈谈对这三大教学法的心得体会。

一、奥尔夫音乐教学法奥尔夫音乐教学法是由德国音乐家卡尔·奥尔夫创立的，它强调音乐教育要从儿童的自然本性出发，注重培养儿童的创造力和音乐感知能力。

以下是我在学习奥尔夫音乐教学法过程中的心得体会：1. 培养儿童的节奏感。

奥尔夫音乐教学法认为，节奏是音乐的基础。

在教学过程中，教师可以通过拍手、跺脚、拍腿等方式，让儿童在游戏中感受节奏，从而提高他们的节奏感。

2. 注重音乐实践。

奥尔夫音乐教学法强调音乐教育要贴近生活，让儿童在实践中感受音乐。

例如，教师可以引导儿童用身体动作、声音模仿等方式表现音乐，使他们在轻松愉快的氛围中学习音乐。

3. 培养儿童的团队协作能力。

奥尔夫音乐教学法鼓励儿童在集体活动中共同创作音乐。

通过合作，儿童可以学会倾听、分享和尊重他人，从而提高他们的团队协作能力。

4. 培养儿童的自信心。

奥尔夫音乐教学法鼓励儿童自由表达，尊重他们的个性。

在音乐实践中，儿童可以充分发挥自己的想象力，从而增强自信心。

二、达尔克罗兹音乐教学法达尔克罗兹音乐教学法是由瑞士音乐家埃米尔·达尔克罗兹创立的，它主张通过听觉、视觉和动觉的结合，培养儿童的音乐素养。

以下是我在学习达尔克罗兹音乐教学法过程中的心得体会：1. 强化听觉训练。

达尔克罗兹音乐教学法认为，听觉是音乐教育的基础。

在教学过程中，教师可以通过听辨音高、节奏、和声等元素，提高儿童的听觉能力。

2. 培养音乐感知能力。

达尔克罗兹音乐教学法强调通过身体运动感受音乐，使儿童在音乐实践中提高音乐感知能力。

例如，教师可以引导儿童跟随音乐节奏做动作，从而增强他们对音乐的感知。

3. 注重音乐与生活的联系。

达尔克罗兹音乐教学法认为，音乐是生活的组成部分。

听奥尔夫音乐教学法心得体会5篇

听奥尔夫音乐教学法心得体会5篇听奥尔夫音乐教学法心得体会精选篇1今年暑假有幸到宁波进行了为期3天的"奥尔夫音乐教学"培训，使我和奥尔夫音乐有了一次亲密接触。

培训中，老师给我们展示的各种活动中新颖的形式、教具、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师。

让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。

于是，本学期我试图将"奥尔夫音乐教学"作为班级的特色教育，学以致用，希望在自主实践中，进一步掌握奥尔夫音乐的教学法、教育理念等，使幼儿在活动中初步掌握节奏、身势、乐器演奏等音乐知识。

因为教材、磁带等不到位的缘故，时隔数月，终于在12月的一天，我组织幼儿开展了《丰收》这一奥尔夫音乐教学活动。

在活动中我以故事《小松鼠采栗子》为线索，引出并贯穿整个活动：第一环节，我先向幼儿讲述故事，并在《小松鼠进行曲》的音乐声中带来幼儿进行采栗子、剥栗子、吃栗子等各种动作，大家在教师和音乐的带来下，轻松、愉悦地做动作，通过这一环节幼儿的兴趣充分地被调动起来了。

第二环节，是整个活动的重点，我采用了多种形式带领幼儿进行听音和节奏练习。

首先，请幼儿听音乐，听出"叮叮"的声音，并在听到"叮叮"后拍打身体的各个部位；然后，出示"十六宫格"，让幼儿认真听音乐，并在"十六宫格"中找出"叮叮"的位置，并进行节奏练习；最后，出示三角铁、小铃，先让幼儿自主探索两种乐器的演奏方法，再让幼儿根据音乐中"叮叮"的位置和节奏进行演奏；第三环节，在《小松鼠进行曲》的音乐声中，进行小松鼠狂欢的自主表演，在动作、乐器的表演中结束了本次的活动。

整个活动，因为幼儿第一次接触奥尔夫音乐，而且活动中新颖的形式、有趣的音乐内容，紧紧抓住了幼儿学习兴趣。

孩子们不时地被活动中听音找栗子、听音吃栗子等有趣情境所吸引，发出"真好玩"、"太有趣了"的感慨。

奥尔夫音乐心得体会(7篇)

奥尔夫音乐心得体会(7篇)奥尔夫音乐心得体会1怀着激动地心情来到了北京，开始了五天的奥尔夫音乐教师的培训。

这让我又想起高三时，为了考大学而选择独自外出学习的那半年，虽然最终填报志愿时选择留在了生我养我的地方，但是在那半年里，我成熟了许多，见识了许多，更加懂得了亲情的无价。

只有自己变得强大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低头”这句话，不好听却很现实。

“忠孝安邦，礼乐治国”是儒家所推崇的思想，六艺中“礼、乐、射、御、书、数”乐则是指音乐，由此可以看出古人对音乐的推崇。

而现在教育政策越来越重视孩子们综合素质的发展，小升初艺术特长生的实施，让我对音乐教学的道路，看到了一道曙光。

来学习来充电是正确的选择。

再来说说这次的学习吧，期待许久啊，看着让自己有点肉疼的学费，但是想想可以学到自己一直想学习的内容，还是值得的。

简单的介绍下，那现在奥尔夫音乐教学吧。

现下流行的音乐教学法中，以德国奥尔夫音乐教学法，匈牙利柯达伊教学法，瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主。

主要来说说奥尔夫教学法。

奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫（CarlOrff，1895—1982）创建。

奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。

奥尔夫认为，元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。

通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构以及如何保持同一个节拍。

这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与和协作。

奥尔夫体系中最突出、最重要的一项原则就是即兴的原则。

奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露最直接的形式。

奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展孩子的音乐体验、尝试音乐创造的能力。

奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。

奥尔夫的家乡是德国，因此，许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈为基础教材的。

四大音乐教学法心得体会

音乐，作为人类文化的重要组成部分，不仅具有愉悦人心的功能，还能启迪智慧，陶冶情操。

音乐教学法的运用对于提高音乐教学质量、培养音乐人才具有重要意义。

本文将从四大音乐教学法——奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法和铃木教学法，谈谈自己的心得体会。

一、奥尔夫教学法奥尔夫教学法强调音乐教育应从儿童的生活出发，注重音乐与生活的联系。

通过歌唱、舞蹈、乐器演奏等形式，让儿童在快乐中学习音乐。

以下是我在学习奥尔夫教学法过程中的一些心得体会：1. 重视音乐与生活的结合。

在教学中，我尝试将音乐与儿童的生活经验相结合，如通过模仿自然环境中的声音，引导儿童感受音乐的魅力。

2. 注重即兴创作。

奥尔夫教学法鼓励儿童在音乐活动中进行即兴创作，这有助于培养儿童的想象力和创造力。

在教学中，我引导儿童用简单的节奏和旋律进行创作，激发他们的音乐潜能。

3. 强化音乐素养。

奥尔夫教学法强调音乐素养的培养，包括节奏、旋律、和声、曲式等方面的知识。

在教学中，我注重引导儿童感受音乐元素，提高他们的音乐素养。

二、柯达伊教学法柯达伊教学法以匈牙利作曲家柯达伊的名字命名，强调音乐教育应注重音乐基础知识的传授。

以下是我在学习柯达伊教学法过程中的一些心得体会：1. 重视音乐基础知识。

柯达伊教学法强调音乐教育应从音乐基础知识入手，如音阶、调式、和声等。

在教学中，我注重向儿童传授音乐基础知识，为他们今后的音乐学习打下坚实基础。

2. 培养音乐听觉。

柯达伊教学法注重培养儿童的音乐听觉，通过听、唱、演奏等方式，提高他们的音乐鉴赏能力。

在教学中，我引导儿童聆听各种音乐作品，培养他们的音乐鉴赏力。

3. 强化音乐实践。

柯达伊教学法强调音乐实践的重要性，通过合唱、乐队等形式，让儿童在音乐实践中提高自己的音乐素养。

在教学中，我组织儿童参加合唱、乐队等活动，提高他们的音乐实践能力。

三、达尔克罗兹教学法达尔克罗兹教学法以瑞士作曲家达尔克罗兹的名字命名，强调音乐教育应注重音乐表达和创造力的培养。

奥尔夫教学法理论与实践读后感

奥尔夫教学法理论与实践读后感读完奥尔夫教学法的相关书籍，就像发现了音乐教育领域的一个宝藏，那感觉就像是在沉闷的教育大屋里突然打开了一扇满是阳光和新鲜空气的窗。

奥尔夫这老哥可真是个教育界的奇才啊！他的教学法，首先让我觉得特别“亲民”。

啥叫“亲民”呢？就是说不管是老师还是学生，都不会觉得这是个高高在上、晦涩难懂的东西。

以前我觉得音乐教学嘛，就是规规矩矩地教音符、识乐谱，就像让一群小机器人按照固定程序学音乐一样。

可奥尔夫教学法完全不是这样。

他强调从原本性出发，就好比我们学做菜，不是先看菜谱上那些复杂的调料配比和烹饪步骤，而是先去感受食材本身的味道。

在音乐里，就是先让孩子们去感受节奏、声音的本身。

我就想起我小时候上音乐课，老师总是一上来就教我们唱那些音阶，哆唻咪发嗦啦西，那时候感觉可枯燥了。

但奥尔夫教学法下的音乐课呢，可能先从拍拍手、跺跺脚开始，感受那种最自然的节奏，这多有趣啊！就像我们在生活里本来就会不自觉地随着音乐打节拍一样，把这种本能的东西带入到音乐学习里，孩子们就像是回到了最快乐的游戏世界。

在实践方面，书里讲了好多特别实用的例子。

比如说用身体当作乐器。

这可太酷了！身体怎么当乐器呢？打个比方，我们的肚子可以发出低沉的“咚咚”声，就像鼓一样；手指互相敲击能发出清脆的声音，就像小铃铛。

这让我意识到，音乐无处不在，不一定要那些昂贵的乐器才能演奏出美妙的声音。

而且这样做，孩子们对自己身体的认识也变得更有趣了。

每个孩子都像是一个小小的音乐制造机，他们自己就可以创造出独特的音乐。

这就好比给每个孩子一把打开音乐创作大门的钥匙，他们可以在这个充满乐趣的音乐世界里自由探索。

还有啊，奥尔夫教学法中的集体创作环节。

大家一起创作音乐，就像是一群小伙伴一起搭积木一样。

每个人都可以贡献自己的想法，你加一个节奏，我来一个旋律，然后就形成了一个独一无二的音乐作品。

这可比那种一个人埋头苦干写曲子要有趣多了。

孩子们在这个过程中学会了合作，学会了倾听别人的声音，也学会了如何在一个团队里发挥自己的创造力。

奥尔夫音乐教学心得

奥尔夫音乐教学心得奥尔夫音乐教学心得今年暑假有幸到宁波进行了为期3天的奥尔夫音乐教学培训，使我和奥尔夫音乐有了一次亲密接触。

培训中，老师给我们展示的各种活动中新颖的形式、教具、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师。

让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。

于是，本学期我试图将奥尔夫音乐教学作为班级的特色教育，学以致用，希望在自主实践中，进一步掌握奥尔夫音乐的教学法、教育理念等，使幼儿在活动中初步掌握节奏、身势、乐器演奏等音乐知识。

因为教材、磁带等不到位的缘故，时隔数月，终于在12月的一天，我组织幼儿开展了《丰收》这一奥尔夫音乐教学活动。

第二环节，是整个活动的重点，我采用了多种形式带领幼儿进行听音和节奏练习。

首先，请幼儿听音乐，听出叮叮的声音，并在听到叮叮后拍打身体的各个部位；然后，出示十六宫格，让幼儿认真听音乐，并在十六宫格中找出叮叮的位置，并进行节奏练习；最后，出示三角铁、小铃，先让幼儿自主探索两种乐器的演奏方法，再让幼儿根据音乐中叮叮的位置和节奏进行演奏；第三环节，在《小松鼠进行曲》的音乐声中，进行小松鼠狂欢的自主表演，在动作、乐器的表演中结束了本次的活动。

整个活动，因为幼儿第一次接触奥尔夫音乐，而且活动中新颖的形式、有趣的音乐内容，紧紧抓住了幼儿学习兴趣。

孩子们不时地被活动中听音找栗子、听音吃栗子等有趣情境所吸引，发出真好玩、太有趣了的感慨。

但作为施教者的我，因为是第一次实践，所以在感受到孩子们喜欢玩的满足感后，更多地是活动带给我的困惑：1、因为培训时间少，对奥尔夫音乐教学的理念和方法只是表面化的、感性认识。

奥尔夫教学法学习心得

奥尔夫教学法学习心得奥尔夫教学法学习心得奥尔夫教学法学习心得本次参加了中央音乐学院继续教学学院举办的奥尔夫教学法培训班的学习，授课老师针对中央音乐学院《奥乐宝贝漫游记》有目的、有层次的进行了奥尔夫音乐课程的讲解，并开展丰富多彩的奥尔夫韵律活动，使我对奥尔夫教学法有了更深层次的认识，奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法，他的教学法理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每一个参与者的生命活力。

在奥尔夫教学法活动中，每一个学生和教师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学活动，将动作、舞蹈和语言联系在一起。

教师尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作，唤起学生对学习和音乐的兴趣，激发对生活的情感，培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识，将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。

奥尔夫教学法倡导参与，鼓励想象，在轻松愉快的气氛中培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部与心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等。

用“听说法”教说儿歌，并由学生自编律动帮助记忆，提高学习乐趣。

这一环节体现了奥尔夫教育理念中的“原本性音乐学习”。

注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是领先外在的.知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得。

人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习。

奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。

对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。

声势活动发挥学生的即兴能力。

儿歌+拍手、儿歌+跺脚+拍手、儿歌+手拍复杂节奏+跺脚。

声势是幼儿以身体作乐器进行节奏训练，既简单又有趣的活动，有利于培养幼儿的节奏感。

如展示各种节奏图谱请幼儿选择自己身体能发出声音的部位来，拍手、跺脚、捻指头。

由于走与声势是人最自然的动作，不需要什么动作技术训练就可以进入节奏教学，所以运用起来可以有效地发挥学生的即兴能力。

奥尔夫教学总结

奥尔夫教学总结《奥尔夫教学总结》的范文，看完如果觉得有帮助请请下载。

篇一：奥尔夫教学法学习心得奥尔夫教学法学习心得本次参加了中央音乐学院继续教学学院举办的奥尔夫教学法培训班的学习，授课老师针对中央音乐学院《奥乐宝贝漫游记》有目的、有层次的进行了奥尔夫音乐课程的讲解，并开展丰富多彩的奥尔夫韵律活动，使我对奥尔夫教学法有了更深层次的认识，奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法，他的教学法理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每一个参与者的生命活力。