谈奥尔夫教学法的形成的论文

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奥尔夫音乐教学法论文

奥尔夫音乐教学法论文推荐文章关于音乐学论文范文热度：有关音乐教育论文范例热度：音乐论文范例参考热度：音乐创作论文优秀范文热度：民族音乐学论文免费参考热度：奥尔夫音乐教学体系出现于二十世纪,对当今世界的音乐教育有着深远的影响。

下面是小编为大家整理的奥尔夫音乐教学法论文，供大家参考。

奥尔夫音乐教学法论文范文一：奥尔夫音乐教学法的实践与研究【摘要】音乐是人类的一种本能和需要，是人类表达的一种载体。

本文从奥尔夫音乐教学理念入手，通过理论阐述和具体实例，来分析奥尔夫音乐教育理念与传统音乐教学法的区别，以及奥尔夫音乐教育理念在教学活动中的运用。

【关键词】奥尔夫音乐教育理念;传统音乐教学法奥尔夫音乐教育理念是世界著名音乐教育家、作曲家卡农?奥尔夫创立的一种音乐教育体系。

自20世纪产生以来得到了全世界的广泛借鉴和应用，并在各国取得了本土化的发展。

1980年由廖乃雄教授引进中国，对中国的音乐教育产生了重大的影响，奥尔夫“原本性”音乐教育理念建立在文化人类学的基础之上，其次是一种语言、音乐、动作、舞蹈、美术、戏剧等综合的艺术形成，强调学生必须要亲自参与到音乐实践活动中，以解放人性、完善人性，促进人的全面发展为目标。

奥尔夫明确指出“音乐教育首先是人的教育”这是他一切努力的出发点，也是他最终的归宿。

这样一种人本主义思想反映在奥尔夫“原本性”音乐教育中，就是他首先从人性发展的开端，从人之初的教育做起。

他并非是从一个音乐的形态或技术层面的简单、初始的角度来看待原本性，而是最终将他确立在人的自身发展的基础上，来完整的认识其“原本性”具有深刻的人本主义内涵。

奥尔夫的音乐教育实践内容丰富、形式多样、教法灵活，在教学实践中多种形式是富有意义的，相互融为一体的，整个教学过程都是一个充满创作性的活动。

“本土化”是奥尔夫教学实践中的又一次延伸，从儿童所熟悉的语言、文化、环境出发进行音乐教育，也就是说要使用符合本民族、本地区的音乐素材，这样既有利于学生的掌握，又有利于本民族文化的传承与发展。

论文《论幼儿园的奥尔夫音乐教育》

作品题目：《论幼儿园的奥尔夫音乐教育》论幼儿园的奥尔夫音乐教育摘要：本文结合相关奥尔夫音乐教育理论和实际教学经验，粗浅的分析了奥尔夫音乐教育在幼儿园的具体教学方法和对教师的要求，并通过对奥尔夫音乐教育与幼儿成长关系的分析，总结出该方法于幼儿音乐教育的启示。

关键词：幼儿园，奥尔夫，音乐教育前言《幼儿园教育纲要》明确指出：根据我国的教育方针和总的培养目标，结合幼儿的年龄特点，幼儿园的教育任务应是向幼儿实行体、智、德、美全面发展的教育。

随着现代素质教育要求的提升，各种各样的音乐教育体系也走进了幼儿园中，奥尔夫音乐教育就是其中之一。

奥尔夫音乐教育原理奥尔夫音乐教育原理或曰"理念"用一句话即：原本性的音乐教育。

原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。

音乐是一门艺术，它以有组织的乐音为形式，以丰富的思想感情为内容，把人们带到特定的情境中去，催人联想，发人深思，给人以精神力量，引导人们热爱生活、向往美好的未来，激励人、鼓舞人驶进高尚的境界。

一、奥尔夫音乐教育体系的概念和原理根据奥尔夫原本性音乐教育的原理和幼儿园教育大纲精神，培养学生的感知反应水平、领悟水平、身体各部或心脑的协调水平、记忆力、创造力、交流沟通水平等等，同时培养学生在艺术方面的素养：感觉(及情感体验)、表现、创编的水平，并通过亲自参与的活动(说、唱、奏、动、听、游戏等)，去探究、发现、表现和创造艺术。

当前很多幼儿园还停留在排排坐，唱唱歌的落后状况，根本没有系统的音乐课程，能够真正启发幼儿的艺术潜能，所以，奥尔夫音乐设置了符合中国孩子特点的亲子奥尔夫音乐班---幼儿园奥尔夫音乐班课程。

二、奥尔夫音乐教学的方法奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。

它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。

音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。

奥尔夫教学法的幼儿音乐教育论文

奥尔夫教学法的幼儿音乐教育论文一、奥尔夫音乐教学法概述目前这种音乐教学法已经在许多国家和地区普及，并产生了深刻的影响。

奥尔夫受到了达尔克兹体态律动以及现代舞表演的影响和启示，采用将音乐与舞蹈相结合的教学模式，从而创造出了一种既具有原始风格又富有表现力和主动精神的新型音乐教育理论思想。

长期以来，我国的幼儿音乐教育模式一直采用以歌唱、乐理知识教学为主体的陈旧教学模式，忽视了幼儿对音乐的情感体验及情感激发，也忽视了幼儿在音乐学习方面的主动性、主体性以及创造性，所以对奥尔夫音乐教育理论体系进行深入研究，对于促进我国幼儿音乐教育事业，具有重要的意义。

奥尔夫音乐教学的最大特点就是注重对孩子内心世界的开发，在音乐学习的过程中，孩子不会将学习音乐当成是一种负担或任务。

在这种教学模式下，孩子们会全身心地投入到音乐世界当中，用他们的音乐能力来自由地演绎，从而以独特的方式来抒发自己对音乐、对世界的感悟。

当音乐成为孩子的一种本能需求时，孩子们对音乐理论、音乐情感、音乐表演、乐器演奏等，就会掌握得轻松自然，而且非常扎实。

奥尔夫音乐教学法还强调对精神的塑造，在音乐课堂上孩子们会用各种简单的乐器来拍打节拍、演绎节奏，当一群孩子在一起运用不同的声部进行表演时，那种动人而悦耳的交响乐声就这样诞生了。

奥尔夫音乐教学法，为孩子们的发展提供了广阔的空间，也带给了孩子们集体表演的乐趣，使孩子们的集体意识和合作精神得到了一定的培养。

二、奥尔夫音乐教学的思想内容1.原本性的思想观点奥尔夫音乐教学法是以人的自然本性为根本出发点，在音乐教育方面倡导综合性教育的方式。

奥尔夫认为，音乐教育应该先从人的自然本性出发，从人性的发展特征开始。

奥尔夫提出了音乐教育的原本性，他认为“音乐始于人的自身”。

因此奥尔夫音乐教学法，不会直接将音乐的理论与知识灌输给儿童，而是通过跳、跑、唱来让孩子自己找到与音乐相关的理论点。

在不知不觉的引导下，使孩子对音乐艺术进行理解、感知、想象和实践，进而培养孩子们的创造能力、鉴赏能力、审美能力等，使孩子们的综合素质得到提升，也能够让孩子们的情感、意志、思想得到不同程度的净化和陶冶，从而完善其人格。

浅谈奥尔夫音乐论文[浅谈奥尔夫音乐在教学实践中的有效技法][修改版]

摘要：奥尔夫音乐教育思想是当今世界流行最广、影响最大的一种音乐教育思想体系，音乐常规的建立和促进对幼儿音乐元素的感知和理解是音乐活动的基本内容。

教师在广泛应用奥尔夫音乐教育理论到教学实践活动中，可找出规律性因素，不断思考、创新，逐渐形成本土的、适合自己的有效的教育方法。

这也正与奥尔夫所提倡的“奥尔夫教学法永远在不断发展中”和“奥尔夫音乐的本土化、民族化”的精神相符。

关键词：奥尔夫音乐；常规建立；音乐元素；有效技法奥尔夫音乐教育是当今世界最重要和流传最广的艺术教育体系之一，其教学法中强调“体系性、独特性、灵活性和开放性”。

从教育理论过渡到教育实践，应该是经常反思的过程，更是吸收改造和开发创造的过程。

如果把实践中所积累的素材、经验条理化，找出共性和规律性因素，才能形成适合自己的有效教育技巧和方法，并在此基础上不断丰富和发展。

一、建立音乐常规的有效技法良好的音乐常规是组织音乐活动的基础，倾听习惯的培养和乐器演奏的常规建立尤为重要。

常规的养成不可刻板，教师应采用孩子喜欢、接受的方式，由易到难有目的、有计划地实施。

1.倾听习惯的有效培养音乐是听觉的艺术。

《乐记》谈到了人的听觉感官与音乐的关系，指出：“审声以知音，审音以知乐……”孟子则说：“至于声，天下期于师旷。

”这两句话正好道出了音乐之声的本质和本源。

在倾听习惯的养成中，应引导孩子安静听、放松听、仔细听、边听边想、多角度听，从而使孩子爱上听音乐，养成倾听音乐的良好习惯。

具体方法如下：(1)情境导入法。

在欣赏歌剧片段《我是快乐的捕鸟人》中，活动导入可通过模仿爬山、走石头小路、跨过小溪等动作营造一种孩子进入森林的情境，待孩子“长途跋涉”后来到“一片草地上”倒地放松休息时，播放音乐，使孩子在自然状态下，放松地、安静地倾听音乐，并自由想象。

(2)绘画法。

通过绘画的方式让孩子直观地感受音乐形象、旋律、节奏等特质。

如在欣赏音乐《狮王进行曲》时，教师可在孩子边听音乐时边画出狮王的形象。

奥尔夫音乐教育论文[修改版]

第一篇：奥尔夫音乐教育论文奥尔夫音乐教育论文：魅力节奏节奏是音乐构的三大要素之一，是音乐艺术表现的重要手段，同时节奏感是音乐能力的重要组成部分，要感受音乐，理解音乐，首先就要感受节奏，通过节奏引起身体的共鸣，从而达到欣赏音乐、感受音乐的目的。

所以对幼儿进行节奏训练，培养节奏感是十分必要的。

小班上学期的幼儿，虽然没有经过什么音乐训练，但对音乐已经有了初步的印象，他们能跟着老师钢琴的伴奏演唱歌曲，能根据音乐的节拍做相应的动作。

但是他们的这些动作都还需要教师的提醒，对节奏的感知还没有真正落实到自身的身体里，还有待于进一步训练和培养。

在本学期的音乐活动中，我从以下几个方面着重培养幼儿的节奏感。

一、平常生活中寻找节奏，激发出幼儿对音乐节奏的兴趣。

节奏是将长短和强弱不同或相同的音，按一定的规律组合起来，这一概念比较抽象，幼儿难于理解，但幼儿对节奏却是最敏感的，而节奏就存在于我们的周围生活中，因而要让幼儿理解节奏，对节奏感兴趣，必须从幼儿现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏。

比如，我在平时的教育教学中发现，幼儿最喜欢模仿小动物的动作和声音，于是从幼儿的兴趣入手，将小动物的叫声配上不同的节奏形，如：小鸡小鸡叽叽叽，小羊小羊咩咩咩，公鸡公鸡喔喔喔，小狗小狗汪汪汪等等，老师先让幼儿说出自己的已知经验，再加以引导：小鸡着急的时候还可以怎么叫啊“叽叽叽叽”就变成了四分音符的节奏了。

另外，在平时的课中，老师多留意内容，将节奏整合到其它内容中去，比如，起风了“呼啦，呼啦”，流水了“哗啦啦。

开火车了“呜——呜——”，汽车“嘀嘀嘀嘀”等。

快上课时，我喜欢拿一罐有糖的小瓶子用力摇出不同的节奏形，幼儿就用拍手来跟上老师摇出来的节奏，兴趣盎然，就这样，通过教师不断的引导，幼儿能找出各种各样的声音，当幼儿寻找出了各种有趣的节奏时，就产生了模仿节奏的兴趣，如摇铃，用小棒敲打东西，玩响罐等等。

通过寻找和模仿节奏，有的快，有的慢，近而开始模仿各种叫声，模仿简单的节奏，并对音乐的节奏产生了浓厚的兴趣，为幼儿学习节奏打好了基础。

奥尔夫音乐教研究(3篇)

第1篇摘要：奥尔夫音乐教育是一种以儿童为中心、强调即兴创作和音乐与生活的结合的音乐教育体系。

本文从奥尔夫音乐教育的起源、特点、教学方法和实践应用等方面进行探讨，旨在为我国音乐教育提供借鉴和启示。

一、奥尔夫音乐教育的起源奥尔夫音乐教育体系起源于20世纪初的德国，由德国音乐家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立。

奥尔夫认为，音乐教育应该关注儿童的天性和兴趣，通过游戏、舞蹈和语言等方式，让儿童在愉悦的氛围中感受音乐、体验音乐、创造音乐。

二、奥尔夫音乐教育的特点1. 以儿童为中心：奥尔夫音乐教育强调关注儿童的需求和兴趣，以儿童的发展为本，让儿童在音乐活动中得到全面发展。

2. 即兴创作：奥尔夫音乐教育鼓励儿童在音乐活动中进行即兴创作，培养儿童的创造力和想象力。

3. 音乐与生活的结合：奥尔夫音乐教育注重将音乐与儿童的生活相结合，让儿童在日常生活中感受音乐、体验音乐。

4. 综合性：奥尔夫音乐教育将音乐、舞蹈、语言和戏剧等艺术形式相结合，使音乐教育更加丰富多彩。

5. 实用性：奥尔夫音乐教育强调音乐教育应贴近儿童的生活，培养儿童的音乐素养和审美能力。

三、奥尔夫音乐教学方法1. 乐器教学法：奥尔夫音乐教育体系中的乐器种类繁多，如打击乐器、弦乐器、木管乐器等。

教师通过教授儿童演奏这些乐器，培养他们的音乐素养和演奏技巧。

2. 舞蹈教学法：奥尔夫音乐教育强调舞蹈与音乐的结合，通过舞蹈教学，让儿童在音乐活动中充分展现自己的肢体语言和情感。

3. 语言教学法：奥尔夫音乐教育中的语言教学法包括诗歌、童谣、儿歌等，通过语言教学，让儿童在音乐活动中感受语言的韵律和节奏。

4. 戏剧教学法：奥尔夫音乐教育中的戏剧教学法旨在培养儿童的表演能力和团队协作精神，通过音乐剧、童话剧等形式，让儿童在音乐活动中体验戏剧的魅力。

四、奥尔夫音乐教育的实践应用1. 幼儿园音乐教育：奥尔夫音乐教育在幼儿园教育中得到了广泛应用，通过音乐游戏、舞蹈、乐器演奏等活动，培养幼儿的音乐素养和审美能力。

在小学音乐教学实践中探索奥尔夫教学法论文

在小学音乐教学实践中探索奥尔夫教学法摘要：陶疗知认为，自从有了人类社会,就有了人美的生活，也就有了人矣教寸，教育淘着人美的变化而变化。

生活是不断进步的，所以教育也要不断的前进。

在我国教育改革的推动下，素质投育的全面推行，对我国的小学技育有着积极地影响，各种类型的教学法也不断地应用到教学时间活动中。

胧小学音乐教育而言，各仲新型的教学方法也在不断地考试应用到课T中。

其中奥尔夫教学法不同于其他传统的教.学法.它将多种艺术彩式巧妙的融人到音乐教学课堂中，注定学生的兴趣培养，让学生在轻松的乳困中获殍音乐知识，提高音乐技能。

本文首先对奥尔夫音乐教学法的理念和特点进行祝述，并分析其内涵，最后就如何将奥尔夫音乐教学法应用到小学音乐课堂中进行探讨和研究。

关钝词：奥尔夫音乐教学小学音乐探索和研究音乐课是深受小学生喜爱的课程，学习音乐有助于提高小学生•的艺术修养。

小学音乐教学在培养学生的艺术素养和审美感知能力方面起着非常重要的基础作用，但是在目前小学音乐的教学中经常注重训练技能，却忽略「培养学生的音乐表现能力。

此外，学生对于枯燥无味的教唱和说教音乐教学模式早失去了学习兴趣，再加上活泼好动的天性，他们对传统的教唱模式有抵触情绪。

因此，在我国小学音乐教学中推行奥尔夫这种新型的教学法，对提升小学音乐教学质量有极大的推动作用.该教学方法使孩子不但获得技能的训练，同时还可以提高学生的艺术感知能力和音乐素养，促进学生德、智、体、美全面发展.•、奥尔夫音乐教学法的概述奥尔夫音乐教育体系是当今世界最有名，影响最广泛的：.大音乐教育体系之一。

其创始人是当代世界著名的谯国音乐教白家，音乐作曲家卡尔.奥尔夫。

1924年，奥尔夫和他的朋友创办了体操音乐舞蹈学校。

奥尔夫在那里开始了他变革音乐教育的•系列学试,例如新的节奏训练和将动作与音乐相结合的试验。

在音乐方面为r让学生参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，制造出j'以打击方式为主的可以合奏用的小乐队编制乐器，并且成为奥尔夫音乐教育体系的质要标志之一。

浅析奥尔夫教学法

128教育学苑浅析奥尔夫教学法摘要】【音乐是生活中必不可少的一部分，音乐课程更是面向九年义务教育制度的必修课程，音乐教学法在音乐教学过程中起到了不可忽视的作用。

音乐教学法对音乐教学过程中的教师讲解、学生理解；音乐教学过程中原则的贯彻及音乐目标的实现起着决定性的作用。

为使基础叫徐音乐课堂能更好地传递给学生更全面的音乐知识，研究音乐教学法是必要的，音乐教学法可以帮助教师更好的教学，使教学质量大大提升，为九年制义务基础音乐课程教学提供了优秀的方法。

关键词】【基础音乐教育　音乐课程　教学方法　奥尔夫音乐是人类最具普遍性、最古老的艺术形式之一，是人类通过心灵欣赏和聆听实现其思想情感的听觉艺术形式，是人与人之间、人与动物之间、动物与动物之间沟通交流的艺术表现形式，是人类精神文化的一种重要形式和载体，音乐是不可缺少的东西。

音乐蕴含着丰富的精神文化及物质文化内涵，以其独特的慧眼剖析着历史的弥留，音乐独特的艺术魅力，伴随人类文明的发展，丰富着人类的精神世界、满足了人类的精神文化需求，陶冶了人类精神情操。

音乐在人类日常生活中愈来愈重要，已逐渐成为人类生活中不可缺少的部分。

音乐愈来愈重要，音乐课程的开展也必不可少，如今、音乐课程已经是面向全体九年制义务教学的标准。

音乐课程是门必修课，音乐美育，在深化教育改革、全面推进教育，努力促进教育健康发展中发挥着重要的作用。

九年制义务音乐课程的基本理念是以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力；强调音乐实践，鼓励音乐创造；突出音乐特点，关注学科综合；弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性；面向全体学生，注重个性发展。

上好一门课程，必须要有一种好的教学方法。

音乐教学法是专门针对音乐课程而研究的教学方法，是连接教师与学生的桥梁。

为教师实现教学目标，运用教学手段进行、由教学原则作指导的，师生共同作用的活动。

其中既有教师的教的活动，又有学生学的活动，音乐教学法是根据其教学对象量身定做的，它是教学过程整体结构中的一个重要组成部分，它贯穿于整个教学过程的始末，音乐教学法关系和影响着教学目标、教学任务的完成，音乐教学法关系和影响着教学质量的高低及学生接受能力的提高与否。

小学音乐奥尔夫教学法思考论文

小学音乐奥尔夫教学法思考论文小学音乐奥尔夫教学法思考论文【摘要】当代儿童艺术教育观念有一种新的潮流，即德国艺术心理学家鲁道夫阿恩海姆提出的，“儿童将作为艺术活动的主人，到艺术活动中去学习认识自己和表现自己”。

怎样能让儿童在艺术活动中去学习认识和表现自己呢，怎样能让儿童在艺术的海洋中自由自在地遨游呢，怎样能让儿童感觉到美好的艺术是与快乐同在呢。

这些个令人深思的问题，看似简单，其实在具体的艺术教学活动中确很难做到。

【关键词】奥尔夫教学法;小学音乐教育;寓教于乐现今小学音乐教学中，儿童对于音乐的欣赏、对于音乐的理解、对于音乐的表现还远远不够，怎样能让儿童对抽象的音乐感兴趣，使儿童潜在的音乐能力得以开发呢?奥尔夫音乐教学法在一定的程度上可以完美的解决这些问题。

奥尔夫音乐教学法就是教师在教学过程中萌发儿童的创造力，激发儿童原始的人性本能，把儿童学习音乐的能力和心理调整到最佳水平，造就儿童学习各种音乐技巧的最佳状态。

最终形成以儿童为主体，老师为学习的引导者、诱导者和参与者，儿童愉悦身心与学习音乐同时进行，二者相得益彰的课堂教学。

我国小学音乐教育原来的模式只是以单纯地教学唱歌为主，教材上也是以一首一首的歌曲，再加以少量的器乐学习。

儿童的学习也是被动的模仿现有的音乐艺术作品，教师则是认真地按照教材大纲，严厉地对待学生，一味地追求着“出成果”。

人在音乐方面，先天素质上客观的有着明显的差异，这样的教学自然会让一些儿童感到一些莫名的压力和排斥感。

《音乐课程标准》指出，音乐教学要激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力。

但就现在的小学音乐教学来说，总会让一部分儿童对音乐“敬而远之”，离教学目标和教学要求甚远，有些教师也束手无策。

对此，奥尔夫的教学理念和体系应该能使我们从中得到很多启示和新的发现。

奥尔夫音乐教学法是前联邦德国著名音乐家、教育家卡尔奥尔夫首建。

奥尔夫音乐教学法的创建思想是，自古以来，人类的本能欲望中有着强烈的表达思想情感和情绪的冲动，这种冲动会通过音乐、舞蹈、语言、表情等形式自然地流露出来，这是人类固有的原始本能。

幼儿音乐教育奥尔夫教学法研究论文

幼儿音乐教育奥尔夫教学法研究论文德国作曲家卡尔奥尔夫提出的奥尔夫音乐教学法，是对传统音乐教学中过于强调技巧、忽视音乐创造与表达的改革与转变，现已经成为现阶段儿童音乐教育领域普遍认同的先进教学方法之一。

奥尔夫音乐教学法强调遵循儿童的身心发展规律，在教学活动中将动作、舞蹈、语言紧密结合起来，并通过原本性的音乐进行教育，培养儿童对音乐的喜爱。

原本音乐是一种回归自然，以节奏为载体的音乐，能够让儿童亲身体验音乐魅力，激发创造音乐的兴趣，使儿童成为音乐的演奏者，从而促进儿童综合素质与能力的全面发展。

（一）有利于发扬民族音乐文化。

重视本土化音乐是奥尔夫音乐教学法较为突出的特点之一，由此形成了一种文化平等的理念。

由于该教学法对本土音乐十分推崇，从而使其对我国传统音乐的发展具有积极的促进作用，将该教学法用于幼儿音乐教育中，可以我国传统的民族音乐作为立足点，这对于民族音乐文化的传承与弘扬具有重要意义。

各种不同类型的音乐元素是该教学法的基础，在运用该方法进行幼儿音乐教育时，可对民族音乐、方言、儿歌等进行利用，以此来体现奥尔夫音乐教学法本土化的特点。

中华民族有着五千年的悠久文化历史，在 __不断演进中，出现了大量脍炙人口的诗歌和词曲，还有很多、民谣，这些素材都有着鲜明的地方特色，均可利用到幼儿音乐教育当中，由此不但可以使幼儿感受到我国传统的民族音乐文化，而且还能使这种文化得到发扬。

（二）有利于推动幼儿音乐教育改革。

审美的愉悦性是奥尔夫音乐教学法在情感方式上的基本特征，该特征与我国音乐教育改革的方向相吻合，主要体现在教育理念的高度契合，这也是奥尔夫音乐教学法能够在我国幼儿音乐教育中站稳脚跟的关键性因素。

该教学法的创始者奥尔夫曾经说过，发自内心的喜悦，是幼儿成长过程中至关重要的因素之一，歌曲、奏乐、舞蹈等音乐表现形式对于幼儿智慧的启发具有积极的促进作用。

该教学法强调学习者的积极性与主动性，要求他们在学习的过程中，要用心去感受音乐，并从学习者的角度出发对其创新思维能力进行培养，这符合我国音乐教育改革的思路。

谈谈我的奥尔夫教学（精选5篇）

谈谈我的奥尔夫教学（精选5篇）第一篇：谈谈我的奥尔夫教学我的奥尔夫教学（教学案例）近两年来，在做《高职高专学前教育专业音乐课程教材和教法研究》这一课题时，作为主研之一的我，专门负责“在高职高专学前教育专业音乐教学中应引进奥尔夫音乐教学法”这一板块研究工作。

为此，曾做专题过问卷调查，当时很多幼儿园老师和园长都反映说学校应开设奥尔夫音乐教学或蒙氏教学法，因为现在很多幼儿园都在开设这些课程，特别是较为高档的特色幼儿园更为重视，由于在学校读书时没有学到相关知识，到幼儿园后开展工作时比较为难。

这引发了我的思考：为啥这些先进的教学方法，对幼儿老师很重要的课程，在学前教育专业的课程中没有被列入其中呢？带着这些疑问，我对奥尔夫音乐教学法进行了较为全面的了解与学习，并尝试在自己的音乐教学中在部分班级中推广这种先进的音乐教学法，看看这种教学法究竟如何。

奥尔夫音乐教学法是当今最科学、最先进的一种音乐教学方式，是当今世界著名的、影响广泛的三大音乐教育体系之一，由联邦德国著名音乐家卡尔.奥尔夫所创建。

该教学法主要通过律动、歌唱、说白、器乐合奏与即兴创作等手段，即把原本的音乐和语言、身体动作结合在一起，让孩子们由传统音乐教学中的被动接受变为主动参与其中，也就是从观众变为表演者，目的是让孩子在快乐的氛围下去体验、感受、表演和创作音乐，这是一种很适合儿童发展的一种音乐教学方法。

其实，我国已经引进该教学法多年，但是真正在教学中实施的培养幼儿老师的学校并不多。

我所在的学校是重庆地区的一所以专门培养幼儿老师为主的高专学校，在我们学校也没有全面推广奥尔夫教学法（仅仅开设了一个班的选修课），没要求老师在音乐课中必须进行奥尔夫教学，但是为了学生将来能更好的适应工作的需要，能成为更为合格的幼儿老师，我在部分班级的音乐课教学中有意识地把奥尔夫教学法融入其中。

在视唱教学中，我除了要求学生能准确地唱出音高和节奏外，在学生唱得比较熟练后，就把学生分成几组，要求一部分学生用自制的乐器或者拍手、跺脚、拍打身体等方式把视唱曲的节奏打出来，另一部分学生跟着节奏做律动表演，剩下的一部分同学则唱视唱曲，唱熟后再交换角色，或者要求学生一边拍打节奏或节拍一边唱视唱曲；在节奏教学中，我要求学生用多种手法去表现节奏，如用嘴数拍子，手击打节奏；用嘴念节奏，用手击拍子或划拍子；左右手交换击节奏和拍子；用手拍打身体不同部位发出不同声响学习节奏；同学之间相互拍手击打节奏；脚手并用练习节奏；用不同的乐器击打节奏等方式学习节奏。

奥尔夫教学之我见论文

奥尔夫教学之我见论文奥尔夫教学之我见论文摘要：尔夫教学法是世界上最为先进的、新颖的、富有创造性和充满生命力的音乐教学法。

目前，教师们都已把这种教育体系渗透到教学过程中。

但是他们对这种教育体系的认识只是停留在表面的理解上，所以必须对教师进行更深层次的培训，让他们最终理解这种教育体系真正的内涵以及实质、精髓。

关键词：奥尔夫教学培训公开课奥尔夫音乐教学法是由当代世界著名的德国音乐教育家、作曲家卡尔·奥尔夫（Karl Orff,1895-1982）所创。

它是世界上最为先进的、新颖的、富有创造性和充满生命力的音乐教学法。

该教学法风靡世界50多个国家，其教材《学校音乐》被译成27钟文字。

80年代由上海音乐家廖乃雄教授将其引入我国。

1993年，我国正式成立了奥尔夫专业委员会。

2000年，奥尔夫专业委员会建立了网站，扩大了宣传，目前己成为一个非常受欢迎的网站，吸引了众多关注教育改革的目光。

奥尔夫教学在我国的出现，给我们带来了全新的理念。

它主要的着眼点是直接的诉诸于感性而不是理性的传授知识、技能。

它的教学，是从简单到复杂，循序渐进，整体教学过程呈螺旋上升式。

奥尔夫明确指出："让孩子自己去寻找，自己去创造音乐，是最重要的。

"因此，仔细观察奥尔夫音乐教学活动就会发现：即兴创造在奥尔夫音乐教育中占有很大的比例。

例如：奥尔夫教学一开始只给出学生两个音do和mi，让学生按照一定的节奏来创编旋律，紧接着再给出sol音，依次类推慢慢地给出7个音。

这个教学过程完全是在游戏中进行的，学生在不知不觉中学会了很多知识。

同时学生发现了自己也可以作曲，原来音乐并不是很难。

现在我们已认识到这种教育体系对儿童发展有很重要的作用。

所以，教师们都已把这种教育体系渗透到教学过程中。

但是他们对这种教育体系的认识只是停留在潜在的、表面的理解上，并没有理解这种教育体系真正的内涵以及实质、精髓。

例如：我们曾听过的一节小学三年级的音乐课《水龙头》，教师开始带动学生们做律动，调动了学生们的情绪，使每位学生都参与其中，但她所设计的`开始部分与中间部分是相脱节的，到了中间部分只是唱，这一环节就显得非常弱，而奥尔夫教学可分为两个阶段：浪漫阶段和精确阶段，这两个阶段是你中有我，我中有你，相互渗透而不是相脱离的。

音乐教研奥尔夫(3篇)

第1篇摘要：奥尔夫音乐教育体系作为一种独特的音乐教育方法，在儿童音乐教育领域取得了显著的成果。

本文从奥尔夫音乐教育的起源、特点、实践方法等方面进行探讨，旨在为我国音乐教育工作者提供一种新的教学思路，推动儿童音乐教育的创新发展。

一、奥尔夫音乐教育的起源奥尔夫音乐教育体系起源于20世纪初的德国，由德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫创立。

奥尔夫认为，音乐教育应该关注儿童的天性，尊重儿童的个性，通过游戏、舞蹈、戏剧等多种形式，培养儿童的听觉、节奏、即兴创作等能力。

二、奥尔夫音乐教育的特点1. 注重儿童的天性：奥尔夫音乐教育强调儿童的天性，尊重儿童的个性，关注儿童在音乐学习中的感受和体验。

2. 强调即兴创作：奥尔夫音乐教育鼓励儿童在音乐学习中即兴创作，培养儿童的想象力和创造力。

3. 多元化教学手段：奥尔夫音乐教育采用游戏、舞蹈、戏剧等多种形式，使音乐学习更加生动有趣，激发儿童的学习兴趣。

4. 全人教育：奥尔夫音乐教育注重培养儿童的全面发展，使音乐学习成为儿童成长过程中的重要组成部分。

三、奥尔夫音乐教育的实践方法1. 声音探索：通过模仿自然界的声音、动物叫声、乐器演奏等，让儿童感受声音的多样性，培养儿童的听觉感知能力。

2. 节奏训练：通过拍手、跺脚、击打乐器等方式，让儿童感受节奏的强弱、快慢、长短等，培养儿童的节奏感。

3. 即兴创作：鼓励儿童在音乐学习中自由发挥，即兴创作歌曲、旋律、节奏等，培养儿童的创造力和想象力。

4. 音乐与舞蹈结合：通过音乐伴奏，引导儿童进行舞蹈动作，使音乐与舞蹈相互融合，培养儿童的协调性和表现力。

5. 音乐与戏剧结合：将音乐与戏剧相结合，让儿童在表演中体验音乐的魅力，培养儿童的表演能力和团队合作精神。

四、奥尔夫音乐教育在我国的应用近年来，奥尔夫音乐教育在我国逐渐得到推广和应用。

许多幼儿园、小学、中学等教育机构引入奥尔夫音乐教育理念，开展了一系列音乐教育活动。

以下是我国奥尔夫音乐教育应用的一些案例：1. 幼儿园音乐教育：在幼儿园阶段，教师运用奥尔夫音乐教育方法，引导幼儿进行声音探索、节奏训练、即兴创作等活动，培养幼儿的音乐兴趣和基本能力。

特殊教育论文《奥尔夫音乐教学法》

奥尔夫音乐教学法给我们的启示简介：随着我国的改革开放，广大音乐教育工作者对国外多种类型音乐教学法进行了研究，其中“奥尔夫教学法”引起了人们极大的关注，有些教师已将其试用于教学，探索着音乐教育改革的新路。

实践已经证明，这种教学法有着极大的优越性...关键字：奥尔夫音乐教学法奥尔夫音乐随着我国的改革开放，广大音乐教育工作者对国外多种类型音乐教学法进行了研究，其中“奥尔夫教学法”引起了人们极大的关注，有些教师已将其试用于教学，探索着音乐教育改革的新路。

实践已经证明，这种教学法有着极大的优越性，被越来越多的老师接受。

笔者有幸参加了在北京举办的“奥尔夫学校音乐教学法培训班”，这个培训班有三位联邦德国的音乐教育家授课，笔者获益匪浅，在教学中也作了初步尝试，感受甚为深刻。

“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（carl·orff 1895—1982）所创建。

这是一个独创的音乐教育体系。

它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。

反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。

认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。

从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”——这是奥尔夫音乐教育的基本理念。

这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。

奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。

这是人原本固有的能力。

音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。

而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。

幼教论文如何开展幼儿园奥尔夫音乐活动

幼教论文如何开展幼儿园奥尔夫音乐活动幼儿园奥尔夫音乐活动的开展引言：奥尔夫音乐教育是由德国音乐家卡尔·奥尔夫所创立的一种音乐教育方法。

它通过寓教于乐的方式，促进幼儿的音乐素养和综合能力的培养。

本篇论文旨在探讨在幼儿园中如何开展奥尔夫音乐活动，以提升幼儿的音乐素养以及其他能力。

一、了解奥尔夫音乐教育的基本理念奥尔夫音乐教育注重幼儿的声、律、节等音乐要素的培养，并通过歌唱、舞蹈、打击乐器等方式进行音乐教育。

并且奥尔夫音乐教育强调通过身体的参与和感知，达到音乐素质的培养。

二、确立奥尔夫音乐教育的目标和内容1.目标：-培养幼儿对音乐的感知和情感的表达能力；-培养幼儿的节奏感和合作精神；-培养幼儿的创造力和想象力。

2.内容：-歌唱：引导幼儿唱歌，学习基本的音乐语言和音高；-舞蹈：通过舞蹈活动，培养幼儿的节奏感和音乐的表达能力；-打击乐器：教导幼儿使用打击乐器，学习基本的节奏和音乐演奏技巧。

三、设计奥尔夫音乐活动课程1.分配时间：根据幼儿园的教学计划，合理安排奥尔夫音乐活动的时间。

可以将音乐活动融入到日常的游戏、学习中，使音乐成为幼儿园生活的一部分。

2.活动设计：-开场歌唱：选择一首欢快的歌曲，引导幼儿唱歌和舞蹈。

-触感游戏：通过触摸不同材质的物品，体验不同的音乐质感，培养幼儿对声音的敏感度。

-打击乐器：引导幼儿使用简单的打击乐器，跟随节奏敲击乐器。

-舞蹈活动：选择简单易学的舞蹈动作，让幼儿通过舞蹈来表达音乐的情感。

-结束音乐：选择一首轻柔的音乐，帮助幼儿放松身心。

四、教师角色和方法1.角色：奥尔夫音乐活动中，教师扮演着引导者和陪伴者的角色。

教师需要激发幼儿的兴趣，鼓励幼儿的参与，并注重与幼儿的互动交流。

2.方法：-创设情境：通过故事、图片等方式，创设音乐活动的情境，激发幼儿的兴趣。

-示范引导：教师可以给幼儿示范唱歌、跳舞等动作，并引导幼儿跟随。

-合作互动：鼓励幼儿之间的互动合作，提供合作的机会，培养幼儿的合作意识和团队精神。