钢琴教学与奥尔夫音乐教育

音乐教育专业的钢琴教学模式探讨

音乐教育专业的钢琴教学模式探讨 20XX年10月29日，十八届五中全会决定“提高教育质量，推动义务教育均衡发展，普及高中阶段教育……此前教育部《国家中长期教育改革和发展规划纲要(20XX年)》指出，到20XX年，基本实现教育现代化，基本形成学习型社会，进入人力资源强国行列。《纲要》规定的20XX年高中阶段毛入学率即为90%”。近年来，高校扩招后，大学教育由“精英教育”逐渐向“大众教育”转变，随着“十三五规划”的推进，我国的“九年制义务教育”很快往“十二年义务教育”方面发展。尽管随着社会经济发展，我国人口出生率有所下降，但十三亿的人口基数在全面放开“二胎”政策后，人口基数及各阶段受教育学生数量仍会是一个庞大的数字。今后，高师（含高职，以下皆同）音乐教育专业的办学单位及学生数量仍会是一个不小的数量级。因此，有学者认为，对高师院校音乐教育专业的教学模式进行探索是很有必要的，有着实用性的价值和意义。一、高职院校音乐教育专业学生情况分析艺术类院校，尤其高职艺术院校的考生可分为三种类型。第一种是从小就学习绘画、乐器、舞蹈等艺术门类的课程，进入中学（特别是高中）后，仍有一部分喜欢艺术的学生在坚持学习，而大多数学生在进入初中后就陆续停止了艺术专业课程的学习训练。但到了高考前夕，或许因为文化课的成绩不理想，转而报考艺术院校。这种类型的学生的特点是有专业基础而相对被动地参加“艺考”。第二种是由于近年来经济的发展，人们在物质生活富足后开始追求精神文化生活，但有些家长或是存在攀比心理，或是想通过子女替自己圆艺术梦想等原因，让子女学习艺术课程。艺术专业课程的学习、训练必然要占用学生一定的时间精力，很多学生因此或主动或

奥尔夫音乐课程教育内容与目标

奥尔夫音乐课程教育内容与目标 2--6岁奥尔夫音乐课程--音乐真美好，人本促创造教学对象： 2——6岁幼儿；教育内容及目标： 1、培养幼儿表达情感，感受音乐的能力 2、培养幼儿在音乐、图画、舞蹈、戏剧、文学等艺术方面的造诣及能力 3、发展幼儿的思维力、想像力、创造力 4、发展演唱、演奏、舞蹈以及伴随音乐的游戏和动作表演活动中的人际沟通、协调、合作能力 5、体验集体音乐活动引发的积极向上的情绪、情感 6、养成对音乐舞蹈作品、乐器、道具及表演游戏场面的初步责任意识，以及初步的演员、观众的责任意识 7、促进幼儿身体机能、思维、人际、自我认知、空间等各方面能力的平衡发展 8、让幼儿体验音乐的快乐、感受音乐的美 9、发展对音乐、舞蹈、艺术的审美敏感性以及对周围生活和自然环境的审美敏感性课程分班：

奥尔夫班市场分析奥尔夫教育的市场前景日益广阔奥尔夫教育是世界上三大最有影响力的音乐教育体系之一，在美国及欧盟，奥尔夫教育遍及幼儿及成人。幼儿奥尔夫教育在美国占到%,新西兰占到%,在法国占到%。在我国香港、台湾及沿海地区，奥尔夫教育被越来越的教育部门推广到幼儿园及小学的教育中。奥尔夫教育的教学气氛深受孩子们喜欢当代幼儿教育家、心理学家们对奥尔夫独特的人本教育思想越来越重视。而且，奥尔夫教育的教学效果也是明显的。研究表是，接受奥尔夫教育后，幼儿的人格、能力、创造与生命活力等指数明显提升。与未参加奥尔夫教育的幼儿相比，提高的比率分别高出%、%、%。奥尔夫教育在中国的发展方兴未艾现在不少大型幼儿园、实验小学开设了奥尔夫教育班，但由于教师素质不高，教学不规范、流于形式，教学效果有待提高。华夏爱婴整合大陆、港台三地的奥尔夫音乐专家，通过五年多的教学实践，打造出了国内最成熟的奥尔夫教育体系：包括奥尔夫师资培训、奥尔夫教材教案、奥尔夫教具，是幼儿园、妇女儿童中心及课外学习机构开设奥尔夫音乐班的首选。

奥尔夫音乐课说课稿

《快快起床》中班音乐活动说课稿各位领导，各位同行姐妹，大家好!今天我说课的题目是中班音乐活动《快快起床》。这是来自奥尔夫音乐教育体系的音乐，大家对这个可能不是很熟悉，我先介绍一下奥尔夫音乐的特点，这也是我上这堂音乐课的特点：奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系（瑞士的达尔克罗兹、匈牙利的柯达伊、德国的奥尔夫音乐）教育之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌、律动、舞蹈、表演等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。它的特点主要有：一、注重节奏。奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，因此，奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育。并且同时要结合语言节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。因此在一开始上课时就要安排一些有节奏的语言朗诵练习。二、偏爱打击乐器。奥尔夫之所以采用精制的打击乐器，是因为打击乐器最易奏出节奏，另外，打击乐器音色鲜明,富于幻想性，这很适合小孩子的好奇心，再者打击乐器容易掌握，避免演奏者的技术负担。三、即兴演奏在课堂上，孩子们利用闹钟和闹铃声音形象生动地用响筒和手摇铃演奏了一部悦耳动人的交响乐。四、音乐游戏音乐游戏能够充分调动孩子的积极性，而新鲜有趣的游戏不断吸引了孩子长久的注意力，将孩子带入一种自然学习的状态。奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更有利于个性的健康发展。奥尔夫音乐教案：《快快起床》活动目的 1、倾听音乐，感知行走三拍后会出现闹铃的规律。 2、能比较清楚地用相应乐器表现音乐中闹钟行走的声音和闹铃铃声。 3、在呼唤宝宝起床的游戏中感受音乐歌曲带来的积极情绪。活动重难点重点：通过各个环节的摸索及律动，在游戏中让幼儿听辩特定音效。

高校音乐教育专业钢琴教学现状思考

高校音乐教育专业钢琴教学现状思考摘要：随着社会的发展，文化教育面临着越来越复杂的环境，从音乐教育专业钢琴教学的角度来说，文化多元化的社会发展趋势必然导致钢琴教学内容的增加以及涉猎面的拓宽，然而我国高校当前的音乐教育仍遵循原有的教学模式，按照传统方法设计教学内容，继而在很大程度上导致钢琴教学不能达到提高学生专业素质，提高其综合能力的目的。这一现状亟需得到关注与改变，文中将对我国高校音乐教育专业钢琴教学中存在的问题进行简要分析，并探析其现有的特点，最终根据其存在的问题与特点提出提高教育教学水平的有效途径。关键词：高校;音乐教育专业;钢琴教学;现状;思考随着各国在经济等方面的交流的增多，西方很多文化也广泛的传入了中国，音乐文化也是其中之一，中西音乐文化在交流的过程中必然会碰撞出不一样的火花，高校学生可以通过不同的途径接触到西方音乐文化，这为高校音乐教育专业的教学提出了新的要求，教师要思考如何平衡中西方文化的教学。钢琴教学是音乐教育专业中的重要组成部分，为了有效的提高钢琴教学质量，促进学生能力与素质的全面发展，应当对钢琴教学进行全面的分析，了解其发展现状，并针对现存的问题进行探究，提出有效的教学方法与教学途径。一、我国高校音乐教育专业钢琴教学中存在的问题社会的发展使人们逐渐认识到音乐文化发展的重要性，因此很多高校均陆续设置了与音乐有关的专业，钢琴教育在音乐教育中起着不可替代的作用，对这门知识的学习既能够提高学生的音乐实践能力、音乐理论素质，又能够提高其自身的技能以及审美能力。第一，教学资源匹配度的问题。近年来，音乐教育专业呈现出一定程度的扩招趋势，但是该趋势仅表现在招生方面，师资力量仍维持原有的状态，这种情况会导致师资力量难以满足教学实际需求等问题的发生，最终影响教学质量与教学效果。另外，部分教师的能力水平也有限，并不能满足现代化教学的需求。第二，学生之间存在的素质差异。高校学生来自不同的环境、受过不同程度的教育，其音乐素质有高有低，这给教学带来一定的难度，如果教师教授的内容难度较低，则不能满足原有音乐素质较高的学生的学习需求；相反如果内容难度较高，那么音乐素质相对较低的学生则很难明白其中的难点。第三，教

幼儿音乐教师《奥尔夫音乐》培训学习心得

幼儿音乐教师《奥尔夫音乐》培训学习心得上个星期天，我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听慧慧老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。做游戏期间马老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。。通过慧慧老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：

1．培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。 2．培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。 3．培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带领孩子学习探索，积极进取。

大学音乐教育专业钢琴教学方法

大学音乐教育专业钢琴教学方法摘要：目前我国大学音乐教育专业钢琴教学的效果之所以不尽人意，教师教学方法的运用不切合实际应是其主要原因之一。音教专业钢琴教学可用“因势利导”、“难易无序”、“不求甚解”等方法，达到其专业的最终目标。关键词：音乐教育；钢琴教学；弹奏技能；综合能力随着我国业余钢琴教育的蓬勃发展，不少青少年学生在钢琴弹奏技巧方面已经表现出较高水平，然而，对于业余钢琴教育最重要的成果接受者——大学音乐教育专业钢琴学生而言，受以考试、考级或比赛等为目标的应试教育倾向影响，虽然绝大部分学生进校时的钢琴弹奏技巧已达相当程度，但由于过去的某种“功利性”目的始然，其在基本弹奏技术方面仍然还有许多需要梳理论文发表https://www.360docs.net/doc/5815067543.html,或改进之处。如何在教学中根据其特点选择与运用恰当的教学方法，取得较好的教学效益，让学生在已有技术程度基础上进一步提高钢琴弹奏水平，是值得业界认真研讨的问题。一、因势利导从心理学的角度思维，人从小到大的知识水平提高和能力发展的过程，必然受到“学习远期效应规律”影响。对于业余钢琴教育而言，这个规律表明：处于幼年、儿童、青少年时期的学生，一方面思维反应灵敏但思想单纯、情感单一，在学习过程中倾向于严格按要求专注于纯技术方面，同时，由于处于生长发育时期的青少年不仅身体机能活跃，记忆力较强，而且与钢琴弹奏相关的身体机能如手指、骨骼等的发育也正处于活跃期，因此，更容易使钢琴基本的弹奏方法及相关的身体机能等，通过他们的练习过程实现定型、提高与稳定发展。所以，尽管处于业余教育中的青少年学生理解力较弱导致其在音乐情感及内涵等综合素质方面表现不足，但仅凭借年龄上的优势也仍然容易从弹奏的熟练程度方面得到人们的赞许。随着学生年龄的增长，其弹奏技术的进步速度在进入大学后会明显有所减缓，但在青少年时期（或在业余学习期间）所建立的钢琴弹奏技巧上的“童子功”优势，不仅仍然能够继续得以发挥，甚至音乐的情感与内涵等也可以被充分地表达出来。这种提高和能力发展正是“学习远期效应规律”。《四川音乐学院音乐教育系钢琴教学大纲》中明确：“钢琴基础课是音乐教育专业的基础课程，目的是培养学生听觉、识谱、节奏感、音乐感和对作品的理解及表现力；丰富音乐知识，增强音乐修养，能弹奏各个风格的音乐作品，能适应今后的教学工作。”这个大纲不仅对学生已有基本钢琴弹奏技术水平程度的认可，也不单纯地强调其钢琴弹奏技术在大学教育中拔高等具体问题；不仅有对学生自身已有钢琴弹奏能力和水平的尊重，也没有超越音乐教育发展对未来教师的知识结构和程度的预期。也就是说，在学生进校时的基本钢琴弹奏水平与能力已定的前提下，我国许多大学音乐教育专业的钢琴教学大纲中对“全面培养”的教育目标的强调，明显受到了这个“学习远期效应规律”的影响。遗憾的是，现实中个别教师在钢琴教学已将这个可供参考的“学习远期效应规律”抛弃了——在个别音乐教育专业钢琴教学中，不论学生已有弹奏方法及技术水平程度高低或谬误与否，一概强调钢琴弹奏技术技巧方法的改进与提高——单纯关注基本钢琴弹奏技术的训练，着重关注弹奏方法的所谓科学化、规范化，为了达此目的甚至不惜一味加难作品程度。此类无视学生实际能力且颇具“功利性”的做法，使大学音乐教育专业的钢琴教学，无形中成为了业余钢琴教育或“应试教育”模式的演变与继续。现在大凡能进音乐教育专业学习的学生，估且不论其钢琴弹奏方法或技术科学、正确与否，一般都已经历了备考期钢琴“应试教育”的突击过程，即已经具备有一定程度的钢琴弹奏技术能力和水平。仅鉴于此，符合“学习远期效应规律”的“因势利导”的教学方法，应该是获取最佳教学效益的有利选择。所谓大学音教专业钢琴教学中的“因势利导”军事论文发表https://www.360docs.net/doc/5815067543.html,/jslwfabiao/，

谈对奥尔夫音乐教育的认识

一、什么是奥尔夫音乐教育体系奥尔夫音乐教育体系是当今世界最着名、影响最广泛的三大音乐教育体系(达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系)之一。由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立。 (一) 奥尔夫音乐教育原理奥尔夫音乐教育原理或曰"理念"用一句话即:原本性的音乐教育。什么是原本的呢?意即"属于基本元素的,原本素材的,原始起点的,适于开端的。"原本的音乐又是什么呢?原本的音乐不只是单独的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的,它是一种人们必须自己参与的音乐。即:人们不是作为听众,而是作为演奏者参与期间。它是先于智力的,它不用什么大型的形式,不用结构;它带来的是小型的序列形式,固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。 (二) 奥尔夫音乐教育体系的宗旨通过音乐去达到人类的最高智慧,培养健全人格。 (三) 奥尔夫音乐教学的方法 1、要从人的音乐本性出发。(每个人都有音乐的本能,每个人天生都是喜欢音乐的) 2、以节奏为基础。 3、将音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戏剧结合进行综合教学。 (四) 奥尔夫音乐教学法原则 1、综合性。 2、即兴性。 3、亲自参与、诉诸感性、回归人本。 4、适于开端。(适于孩子) 5、从本土文化出发多元文化教育。 6、为全体学生的。 (五) 奥尔夫教学的态度 1、不要求每个孩子一模一样的模仿,而是引导孩子和老师共同创造。 2、不注重结果,注重过程。二、从我园主体探究课程谈奥尔夫音乐教学活动奥尔夫音乐教育理念和我园主体探究课程有很多相通之处。我认为可以借鉴奥尔夫音乐教育思想更好的开展我园主体探究课程。我园主体探究课程的核心是强调以幼儿为主体的原则,主张从小培养幼儿的探究精神,真正让幼儿做学习的主人,让幼儿在尝试(探究)中学习。那在奥尔夫音乐活动中是如何进行这种探究学习的呢? 奥尔夫音乐教育被国外称为:"从钢琴凳上(教师)、从座位上(孩子们)解放出来的音乐教育。"它是一种动态的音乐活动。在活动中孩子们不需要懂任何乐理知识,而是通过自己亲自参与,从亲身的体验中感受音乐。比如在《走走、跑跑、停停》的游戏中,老师让孩子光着脚随意走动,目的在掌握孩子走的频率。然后根据孩子走的速度敲击鼓,请孩子听鼓声走,在走的过程中孩子是在感受四分音符的时值。老师以提高一倍的速度敲鼓,孩子自然会跟着这个速度小跑起来,这是孩子在体验八分音符的时值。在此基础上请孩子听到鼓声停,立即找一个朋友一起造型,找三个、四个、五个孩子拉手,这是孩子在感受乐句的开始和结束,培养孩子的反应能力、合作精神,同时增强数概念。鼓声大,孩子会随节奏跺着地板走,鼓声弱,孩子会踮着脚轻轻走,这是感受音乐的强弱。听鼓声往前走,听三角铁往后退,这是感受不同的音色,同时感受空间方位感。孩子不再需要听老师唠叨?quot;四分音符为一拍,打一个'\/'呢就是一拍,八分音符为半拍,'\'是前拍,'/'是后半拍……"最终孩子还是一头雾水。奥尔夫就是这样从人类最常见,

奥尔夫音乐教学法教案

[奥尔夫音乐教学法教案] 奥尔夫音乐教学法教案教学课题：拉丁美洲音乐之巴西音乐教学班级：高一年级三班教学课时：45分钟教学目标：1、通过拉美音乐中最具有拉丁节奏及风格的代表—— “桑巴”的学习，了解拉美音乐对节奏的重视，同时丰富同学们对节奏的了解和把握，奥尔夫音乐教学法教案。 2、在教学过程中注重学生的合作，让学生亲身参与到音乐表演活动当中，在“玩”的过程中享受音乐表现的乐趣，陶冶情操。同时开发学生的创作能力，培养学生艺术想象力和创造力。教材分析：拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐，它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。今天我们着重介绍一种具有代表性的拉丁节奏及风格——桑巴。桑巴是拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一。它源于巴西，是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量的融进欧洲旋律二产生的舞蹈音乐形式。其音乐特征是2/4拍，音符短促地滚动节奏，节奏感很强。教学重点：1、利用拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一----桑巴，使学生把握拉美音乐的节奏特点，教案《奥尔夫音乐教学法教案》。 2、在教学过程中，切实体现“学生亲身参与”的理念。教学难点：1、通过对拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一——桑巴的认识，分析它的音乐特点，把握拉美音乐的节奏特点。 2、注意学生的参与性，创造性。教学媒体：多媒体，小鼓（或者其他可用于击打的物品），身体乐器教学过程： 1、导入：请同学们看一段视频。（文根英《舞者的纯情》） 2、这段视频中的音乐是“桑巴”舞蹈中一段常常会听到的音乐，是很著名的一段“桑巴”配乐。（桑巴源于巴西，它是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量地溶进欧洲旋律而产生的舞蹈音乐形式。传统桑巴可分为农村桑巴和城市桑巴两种。现代欧美所流行的桑巴，于1920年左右形成于巴西的里约热内卢。）其特征就是2/4拍，音符短促地滚动节奏，可以说是拉美音乐的代表之一。今天我们就来共同学习“桑巴”的典型节奏型。 2、带领同学们一起做几个简单的节奏练习。（小鼓）（1）（2）（3） 3、通过刚才的练习，使同学们发现有大量的切分音出现。再通过另一段反应“桑巴”节奏的视频（九拍小鼓手演奏的桑巴节奏），归纳出该视频最突出的节奏型：切分。从而了解到桑巴中最常见的节奏型就是切分节奏，它能很好的融入桑巴的舞步当中，具有一定的代表性。 4、让同学们四人一组进行节奏的创编，使它既能突出2/4的特点，有能让每个人都用不同的节奏型来敲击，重点是突出切分的节奏感，体验桑巴的节奏特点。 5、在经过了同学们的分组讨论和练习，请几组同学来表演一下他们的成果。并且请其他同学来说明一下他们的节奏特点。

如何提高音乐教育专业学生钢琴课的弹奏水平

如何提高音乐教育专业学生钢琴课的弹奏水平发表时间：2010-02-02T14:50:16.107Z 来源：《戏剧之家》2009年第9期供稿作者：赵英华 [导读] 现代音乐教育的指导思想是把艺术教育同心理学、教育学相结合，借音乐培养学生的情感、智力、社会性和创造力高职专科的音乐教育专业，承担为中、小学培养、输送人才的任务。现代音乐教育的指导思想是把艺术教育同心理学、教育学相结合，借音乐培养学生的情感、智力、社会性和创造力。这就要求音乐教育工作者要有较高的艺术素养，掌握一定的音乐理论知识，具有一定的音乐实践能力，具有新的教学思想与教学理念以适应当前音乐教育专业学生一项极其重要的新思维、新方式。进而加强艺术素养，提高艺术感受能力和艺术表现能力，为今后更好的胜任音乐教学工作打下良好的基础，成为一名合格的音乐教师。一、转变观念，因势利导，明确教学目标 1.转变思想，激发兴趣，打好扎实的基础教师首先应从培养学生兴趣入手，改变方法，激励学生自主的学习，因材施教。对基础差的学生，设计一些容易理解，容易操作的内容，并及时给予帮助和鼓励，使他们能积极地赶上去，达到一定的水平，使学生在获得成功的喜悦中树立自信心。对一些弹奏基础较好的学生，增加一些有一定难度、技巧性较强的内容，来发挥这类学生的特长优势，鉴定他们“学无止境”的信念。鼓励他们提高弹奏水平，提高学习兴趣。 2.培养正确的弹奏方法，养成良好的弹奏习惯弹奏的姿势，手型，弹奏习惯直接影响了弹奏水平的提高。有的学生坐的离琴太近或太远；有的学生胳膊夹得太紧或太僵，影响了手臂的活动及力度的控制；有的手指僵硬，手腕太高或太低，影响节奏节拍及演奏速度；有的手向外倾斜，四指不灵活，五指不会站立而歪倒等等都直接影响弹奏的效果。对学生在弹奏过程中出现的毛病，教师要及时给予纠正。让学生随时注意自己的手型应放松且端正，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触及琴键等。要跳出传统音乐教学框架的约束，从纯知识性、技术性音乐教育中解脱出来，注重对音乐的表现与鉴赏，注重体验的理性方式，用探索、研究来代替枯燥练习，激励学生去体会，表现音乐的美。应把音乐知识的学习与技能的训练，放在丰富的生动的具体的音乐实践活动中。使学生在轻松愉快的学习中掌握基本的弹奏方法，养成良好的弹奏习惯。二、克服“紧张”心理，协调“放松”与“用力” 弹奏钢琴时，身体各部分都应是放松的、自如的，任何部位都不能紧张、僵硬。有部分学生在给老师回课或汇报的时候非常紧张，甚至乐曲间断较多，不能完整弹奏一首乐曲。针对这一现象，教师首先应创造一个轻松愉悦的课堂气氛，让学生表演，老师聆听、欣赏。要求他们心理要歌唱，想着乐曲的旋律，眼睛要看乐谱，尽量把乐谱上的力度、速度、表情等变化表现出来，使弹奏者全身心地投入到乐曲的情绪中。同时要求学生必须掌握一定的技能技巧，苦练基本功达到“应用自如”的程度，就可以解决由于技能的不足而产生的紧张心理。让学生在练习时坚持采用“三遍不间断”的方法，以提高乐曲的完整性。另外，弹奏时心情要平静，把注意力集中到优美的乐曲中去，让音乐先感动自己，从而分散紧张心理。再次，要多给学生提供上台演奏的机会，多实践、多锻炼，才能慢慢地消除紧张的心理，正常发挥自己的水平。在克服“紧张”心理的同时，还要协调好手的放松与用力。每个地方过于紧张，都会使力量停留在某处，形成局部或整体的僵硬，不能灵活的弹奏。教师要明确指出：弹奏时身体各个部分应适时的放松，使力量落在指尖，让音乐从指尖流淌出来，不要过于用力。另外，要根据不同学生的不同问题和困难，选一些有针对性的练习，使学生在明确目的的前提下，有步骤的解决问题。这样，既能缩短练习时间，又能加快学习进度，提高弹奏水平，同时也增加了学习的信心和兴趣。总之，钢琴教学是一种技能训练，钢琴教学中我们要不断转变观念，不断探索如何用较短的时间，掌握钢琴弹奏的基本技能、技巧，掌握现代教育的思维方式，提高艺术素养，提高艺术感受能力和艺术表现能力，尽快提高弹奏水平。教师既要教钢琴技巧，也要教音乐、教做人，使学生不但弹得准确细腻，而且弹得有风味，有表情，弹出音乐的精髓，弹出音乐的美。

高校音乐教育专业钢琴教学的简单

69 2012年 Vol.27 No.10南昌教育学院学报高等教育收稿日期：2012-09-18 作者简介：曹　泓（1986-），女，湖南益阳人，从事音乐学，钢琴方向的研究。自改革开放以来，随着我国教育方面的不断调整，新的教育理念开始深入到我国的教育当中，21世纪是一个更加发达的一个世纪，各行各业也都有了迅猛的发展的，钢琴课作为高校教育主要的课程，时代的脚步不断前进、不断的发展、不断的改革。目前我们国家的音乐教育正处在一个非常有利的环境，国家高度的重视音乐专业的基础教育，基础的教育也在不断的改革中，高校的音乐教育占据着重要的位置，新时代的到来，高校的音乐专业更需要完善教育体系[1]。一、高校音乐教育中在存在的问题自十六世纪末开始就有了钢琴，随着社会文明的不断发展，钢琴在社会上越来越受欢迎，在高校教育中，钢琴教育也占据着重要的位置，我国高校音乐教育专业钢琴教学的特点主要表现在学生钢琴水平要求的差异性和钢琴水平的主观性等一些方面，具体的内容如下： (一)学生钢琴水平的差异性高校音乐教育专业要求学生需要有多方面的素质，有些学生错过了学习钢琴最佳的时间，手指的灵活方面处在一个非常劣势的状态，像有些学生从小就开始学习钢琴，那他们学习起来肯定要比那些现在才接触钢琴的学生容易的多，理解能力也要比现在学起的学生理解能力强，因此也造成了他们钢琴水平的差异。 (二)学生钢琴水平要求的主观性在高校音乐教育中，学生的年龄决定了他们已经有很强的分析能力、理解能力，在教育中要用一切方法引导学生在音乐内容和乐曲结构方面有充分的思考，在钢琴教学方面要注意“扬长补短”课堂要生动化。要重视培养学生的创新力、理解力，从而学生可以独立思考、主动学习。二、高校音乐教育的目前情况从目前的情况看，传统的音乐教育在钢琴教学中仍占着重要的位置，以复习曲、练习曲和乐曲为训练内容，教学的形势是一对一的教学模式，老师也只是技能的传授者。这使老师不能全面的了解到学生在学习的过程中遇到的一些问题，这影响了教育中的学生和老师之间的互动性，老师不能准确的知道学生的具体情况。渐渐的学生感觉到学习越来越充满了困难，学生可能会感觉到自己的学习能力是不是有问题，学生可能会说我明明努力的按照老师教的去学，为什么还没有成果呢？我是不是还不够努力？所以，为了二十世纪这个新的时代，培养出具有创新精神和实践能力的人才，已成为高校教育中的一个重要问题[2]。三、教育方面的拓展 (一)拓展教学素材的内容范围钢琴教育作为培养学生的创新力、创造力，必须要体现它的创新方面，从教学素材的选择方面，要有创新的一面，打破传统的教育理念，要根据学生的年龄特点和水平给学生选择合适的乐曲，要给学生充足的创新空间，可以由学生自己的创造力去完成曲目，那他们的成绩一定会提高，而且在创新方面也会有所提高，在这种教育的方法下，有助于丰富学生的经验，增加学生的基础知识，在毕业后能够很快的投入到工作中去。 (二)加强学生之间的合作能力钢琴是一件独奏的乐器，所以在教学的过程中会忽视学生合作演奏的课目，对于学生毕业后的工作中，合作能力是很重要的一方面，为了弥补学生之间的合作能力，老师要加强对学生合作方面的训练，在钢琴教学中适当的加入一些合作性的曲目，在课堂就开始练习学生的合作能力，比如可以加入钢琴协奏曲、四手联弹的曲目、双钢琴作品等，这对学生以后工作中极为重要。另外，许多高校钢琴教育专业钢琴伴奏课程课时时间比较的少，学生刚学习一些基本的知识，课程就结束，还没有加强练习，为了让学生更加深入了解钢琴教育课程，应该适当的增加课时，丰富教学的内容，强化学生的钢琴伴奏能力。 (三)增加有关钢琴历史与钢琴作品欣赏的教学课题对于学生来说，在学校学习钢琴作品的时间非常有限，幸运的是，我们生活在二十一世纪这个互联网时代，在互联网上面不管你想要什么都可以帮你查到，现在的学生基本上都是人手一台电脑，如果只是用电脑来玩游戏、看电影岂不是在浪费时间？学生应充分的利用这个信息化时代，发挥电脑技术的优势，在课余时间可以利用网络查阅所需关于钢琴的多种相关资料，这可以增强学生的知识面，增长自己的见识，例如可以查阅一下关于钢琴曲目的文化背景，了解这首曲目是在怎样的环境下谱成的，表达了作曲家、演奏家当时怎样的心情，各种乐谱版本的资料，以进一步的丰富自身的艺术素养，使高校音乐教育专业钢琴课程的教学质量和现代会化水平更上一层楼。 (四)采用丰富的钢琴教学课型高校音乐教育专业钢琴教学只有一种形式是不够的，它是教学改革中的一个非常重要的内容，也是钢琴教学中的一个重要的课题。以前的教学方法中，总是采用“一”对“一”的形式来完成教学，然而随着教学改革的深入的探究，人们渐渐认识到这种传统的单一模式是不能满足对于现在的高校音乐教育教学的要求，应该实施改革，改变传统的教学模式。比如改为小组课，这种模式还可以增强学生的合作能力、协作能力[3]。 (五)培养学生的钢琴伴奏能力高校音乐教育专业钢琴教学中培养学生伴奏能力，是音乐教育专业钢琴课程中最实际的教学目标。声乐伴奏包括正谱弹高校音乐教育专业钢琴教学的简单探讨曹　泓（湖南城市学院湖南益阳 413000）摘　要：高校音乐教育专业中钢琴是必修的科目，也是音乐教育专业学生的必备基本技能，音乐教育专业的钢琴专业注重培养素质全面的综合性人才，在教学中要有创新，发展个性化的教学，制定好相应的课程安排，提高教学质量，推动音乐教育钢琴的教学的不断发展，培养更多优秀的音乐专业学生。关键词：高校；音乐教育；钢琴；教学中图分类号：J624.1-4 文献标识码：A 文章编号：1008-6757（2012）10-0069-02

音乐学(钢琴调律方向、师范类)专业本科教学计划

音乐学（钢琴调律方向、师范类）专业本科教学计划专业代号 050401（国家）0802（学校）一、培养目标和规格（一）培养目标本专业培养、德、智、体全面发展的各类中等学校（普通中学、职业中学、幼儿师范、普通师范、艺术师范以及其他中等学校）的音乐师资、钢琴调律与维修的专业技术人才。（二）培养规格 1、具有坚定、正确的政治方向，坚持四项基本原则、热爱社会主义祖国，热爱教育事业，努力学习马列主义、毛泽东思想和邓小平理论，树立科学的世界观，人生观和价值观，形成科学的思想方法；具有积极奋发，无私奉献的精神和遵纪守法的观点，形成良好的道德情操和自我教育的能力，为人师表。 2、具有扎实宽厚的音乐基础理论、基础知识和基本技能、艺术修养，以及从事音乐学科教育的能力；了解音乐专业的发展方向和最新成就，具有较强的自学能力和分析问题、解决问题的能力；掌握基本的科学研究方法；掌握公共英语，能运用工具书阅读本专业书籍；掌握计算机基础和应用技能并达到规定的等级要求，具有初步的图书情报资料的检索能力。达到国家语委规定的普通话标准。掌握钢琴调律维修的专业基础知识和实际操作的能力。 3、具有现代化教育观念，掌握基本的教育理论和教学规律，掌握科学的教育方法和现代化教育手段，具有一定的教学才能和钢琴调律维修技能，具有较扎实的理论知识与基本技能。 4、具有健康的体魄，良好的心理素质和身心保健的知识能力，高尚的审美能力，良好的生活习惯，坚韧的意志品质和较强的应变能力，形成健全的人格和健康的个性。二、学制年限四年三、授予学位:文学学士四、课程设置及学时、学分安排 (一)本专业总课时2702学时，总学分为165学分（二）专业主要课程设置为公共基础平台课，学科专业基础平台课、专业

奥尔夫音乐培训

奥尔夫音乐培训一、1、《拍手舞》热身舞蹈音乐《两只老虎》 ****/拍手；****/ #不排队形，用跑跳步，可以用任意方式打招呼，或拉裙子作用：让孩子很快乐的打招呼，开心和你跳舞，如：小班新生 2、说自己的名字 “我是李老师，我是***” 两个字的站这里**，三个字的站这里***，走走**，跑跑跑***， 3、小朋友们上午好，**老师上午好！二、奥尔夫音乐教育 1、提问：你觉得幼儿园中，音乐教育可以带给我们什么？答：自由、快乐、创造力（能力）、技能（节奏、动作协调） 2、引出：“树” 树干——joy 快乐五根树根——音乐舞蹈戏剧——小熊请客文学——语言节奏、古诗词可以唱图画——听觉艺术、打鼓 3、提问：对奥尔夫有什么接触？树枝——奥尔夫内容奥尔夫：音乐是一种理想，而每个人都是一棵树，教育使奥尔夫：[德] 简介音乐教育理念： 1、认为节奏是很重要的，不能作为听众，要成为参与者。 2、是先于智力 3、不要为学而学，在学习中发展全方位能力 4、领导被领导，控制被控制（教育像一个钟摆，让孩子习惯听别人的） 5、经常问孩子乐器怎么用 6、回去要马上用内容：1、音乐训练2、节奏训练 3、律动 4、语言 5、创造性能力培养三、声势练习 1、“小朋友们上午好！”“*老师上午好”12345，54321 边做动作边说节奏（动作要变换） 2、问候歌（1）小朋友你好，*老师你好！（2）say\ say\ say hello,say hello to you…… （3）滚球 **球来了（象声词）坐成圆形，教师和孩子很平等，小燕子，（象声词），穿花衣（象声词） 3、儿歌（1）《大拇哥》：大拇哥，二拇弟，三阿姐，四小弟，小妞妞，来看戏，手心，手背，你是我的心肝宝贝。（拥抱，拉近距离）

音乐教育钢琴教学论文

音乐教育钢琴教学论文摘要：高师教育在国内有着非常重要的地位，教育专业中设置钢琴课可以作为关键的主课程，在课程体系以及教育内容上进行拓展，这已经成为教学改革的必然趋势，而这也是会进一步促进钢琴课程的科学水平以及整体质量。文章分析的是在高师院校的音乐表演以及音乐教育两类专业，在钢琴教学方面的一些区别，促进钢琴师资力量的高质量培养，正确看待师资力量的不断强化。关键词：师范院校;音乐表演专业;音乐教育专业;钢琴教学模式如今关于教育专业以及表演专业开设的钢琴课，很多人认为教育专业在开展钢琴教学的时候，不需要学生在钢琴素质方面取得非常专业的成就，只需要学习基础就可以。笔者认为这些结论还是不够全面的，两类专业之间还是有着一定的区别。教育专业开展的钢琴教学不需要完全照搬音乐表演类的专业，但是也要注重全面性以及科学性的，需充分将钢琴教学的艺术性以及师资培养的师范性结合起来，以促进教育类钢琴教学开展的深层次改革以及研究，为国内钢琴人才的持续培养提供新的动力。一、师范院校音乐教育专业钢琴教学改革现状及存在的问题（一）现状。钢琴教学在教育专业的开设，是为了培养出更多的钢琴教育人才。而如今的时代是人才的竞争，人才不仅仅要在各自的领域有足够的专业性，还要保持宽阔的思路以及渊博的知识，文化修养更加完善，心理素质更加强大，社会适应力足够满足实际需求。师范院校本身在国内的教育体系中有着不可忽视的地位，不断强化国内各阶段师资力量的完善，课程内容以及教学方面也是要注意结合时代需求进行调整以及拓展。而在音乐教育方面，需要不断强化钢琴教学的科学水平以及整体质量，让学生可以实现全方位的发展，钢琴教学也要注意艺术水平以及科学水平的不断提升。近年来关于音乐教育方面开展的钢琴教学，很多人认为学生不需要太扎实的基本功，基本方法以及技巧的训练上不需要太大的力气，只需要即兴伴奏就可以。但是音乐师资的培养是否可以这样降低标准，还是有待商榷的，目前来看有着一定的道路，但是无法经受时间的考验。钢琴教学本身是有着自身的特征及规律的，不能真正随心所欲进行改变。（二）存在的问题。教育类专业开展的钢琴教改，这需要明确一些关键的问题。在思想上需要了

音乐教育专业实习中钢琴教学法的应用

音乐教育专业实习中钢琴教学法的应用钢琴教学法是研究钢琴教学的一门科学，它包含钢琴演奏技巧、钢琴音乐史、音乐教育学等和钢琴相关的综合性学科知识，是音乐教育专业本科生的必修课程，是学生学习阶段建立知识体系和个人能力的综合运用。本文之研究，是针对音乐教育专业毕业实习中采用的钢琴教学法，在普通中学艺术考生钢琴课程中的教学应用。钢琴课应用在普通中学主要有以下几种形式：钢琴演奏个别课、钢琴作品欣赏课、及声乐伴奏、四手联弹、器乐合奏等艺术实践。钢琴个别课一般开设在艺术高中音乐班或非艺术高中的艺术班中，它的授课目的是学习钢琴基础演奏并为艺考做准备。钢琴作品欣赏课则是义务教育阶段中学音乐课的常设内容之一。本文着重研究的则是普通高中艺考生的钢琴演奏个别课。钢琴演奏个别课是学生学习中接触最多的课程，但学生往往仅有作为接受者的学习经验，较少有教学实践经验。多数同学在教学过程中随心所欲，把自己零散的学习经验视为圭臬并套用在他人身上。此类现象目前已成趋势，但未形成不可逆转的局面，本文将针对这一状况探讨如何有针对性地应用钢琴教学法。一、教学对象与教学目的在中学教育实习的过程中，要熟悉并认清教学对象才能与其建立最基本的互动条件，目前社会各界把本文的教学对象统称为“艺考生”。“艺考生”指在高中阶段除了高考，还需参加艺术类招生考试的学生。有学者认为目前普通高中内音乐类的“艺考生”主要有三种情况：一是曾学过音乐，但文化成绩较弱，因升学困难而转成艺考生；二是没有任何音乐基础，文化成绩较弱，音乐技能培训从零开始。三是文化成绩适中且有一定音乐基础，该类考生属能力

较强者，但通常易产生骄傲或浮躁的情绪。在教育实习过程中应根据教学对象的所属情况进行针对性的指导。中学教育实习的周期较短，很难为考生带来突破性的进展，这样的教学过程容易产生倦怠或盲目的情绪，此时就应掌握清晰的教学目的，让考生在短期的学习中获得最高的效益。那么主要目的为：学习规范的钢琴演奏技巧；形成正确地识谱及练琴习惯。在课堂里中应着重于该两点目标进行培养，而非针对个别曲目或者拔高性训练。二、授课计划及备课方案在实习阶段，授课计划应结合实习指导老师布置的教学内容与总课时的要求，提前制定，其中需涵盖整个实习周期的总授课计划，以及每一节课的授课计划。钢琴个别课的备课包含四个步骤：第一，研究乐曲的风格背景；第二，研究乐谱，包含表情术语记号、曲式结构、和声与调性、分句、节奏；第三，视奏，找到乐曲的难点作为教学重点；第四，撰写教案，整理教案。有效利用上课时间。完成这四个步骤能充分调动学生的积极性，培养学生敏锐的判断和对音乐基础知识的熟悉程度。授课教案的编写需做到简要且面面俱到，其中应涉及教学目的、教学重难点、教学方法、教学过程及课后总结。一份有效的教案需要有整体的结构规划和栏目设计，教师应因材施教地选择教学方法，教学方法可包括讲授法、指导法、示范法、练习法等。而教学过程大致可分为学生回课、示范讲解、课堂练习、课后总结四个阶段。教师在备课过程中还需注意要针对性的分布教学过程的阶段和时间。三、质量标准在完成备课后，教师还需明确，一堂合格的钢琴个别课应达到的质量标准。这可以从三个标准衡量：教材安排、授课思路和时间

奥尔夫音乐教学法心得体会

参加省幼儿、小学音乐教师培训心得 2014年3月，我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。认真听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学习和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，并逐步掌握了一些具体的教学法，并使用了一些具体的教学内容。对所学知识达到从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多，受益匪浅。以下谈谈自己的体会。此次培训主要内容为：奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系，以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。通过学习我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉，以及为何能在50多个国家广泛流传的原因。黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”，让我知道我们生活中存在许多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边，在我们的生活、劳动中。而我们的主讲教师是来自冰岛的奥地利萨尔斯堡莫扎特音乐大学奥尔夫学院南娜教授，培训内容包括：（一）音乐与律动（二）音乐与舞蹈（三）音乐与歌唱（四）音乐与乐器的配合及运用，培训的形式主要以游戏的形式渗透，完成以下教学目标

1、如何激发帮助孩子练习建立信任感、与人交流和对音乐的兴趣； 2、如何激发孩子肢体伴随音乐积极表达和表现的能力，增强孩子的韵律感和在团队中演奏或演唱时对集体韵律感的把握； 3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏，从而提高对节奏的把握能力； 4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受，欣赏音乐中多元素整合，培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来（肢体、五官、乐器）、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。南娜老师和示范团队做了一些“游戏”，比如：名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等，让我们在轻松、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作，乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜老师的语言，但在做游戏期间南娜老师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情，整个过程我很享受。让我第一次感受到，原来音乐课还可以这样上。在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的教学方法不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让儿童在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用

奥尔夫音乐教育理念及其特点.

一、世界三大著名学校音乐教育体系： 1、达尔克罗兹音乐教育体系：（1865年---1950年）著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿﹒雅克﹒达尔克罗兹，创立了20世纪最早的音乐教育体系。其体系的核心是“体态律动”。（1）所谓体态律动教学是从音乐本身入手，先让学习者聆听音乐，再引导他们通过身体运动去接触音乐的各种要素。体态律动教学把人体变成了一个能够理解音乐的要求、能够解释和表现音乐的乐器。通过这件人体乐器展示了音乐的核心要素，又通过学习者的内心听觉和情感强化了音乐的艺术性质。（2）体态律动的教学目的：培养学生对于节奏韵律的直觉

本能、对音乐情绪和表现的感受、对运动平衡的感觉、以及培养有规律的运动神经习惯和训练有节奏的心理。体态律动打开了音乐教育实践的一个新的领域。 2、柯达伊音乐教育体系：柯达伊·左尔坦（1882---1967）是20 世纪在国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当今世界上影响深远的教育体系之一。其主要教育手段与内容：（1）民族音乐在教学中占有突出重要的地位。（2）以歌唱作为音乐教育的主要手段。（3）以首调唱名体系培养全面的音乐能力。二、奥尔夫音乐教育体系

（一）什么是奥尔夫音乐教育体系奥尔夫音乐教育是德国作曲家、指挥家、音乐教育家奥尔夫先生创立的一种音乐教育体系。它是当今世界最具创造力的音乐教育体系之一。奧尔夫将创造力称作他的教育理念的灵魂。并为挖掘、发展人类生而具有的探索、创造精神创立了一套科学而丰富多彩地教学方法。（二）奥尔夫教育理念及其特点 1、奥尔夫本人简介：（1）卡尔·奥尔夫（Carl Orff 1895----1982年），德国现代最著名的作曲家、教育家、指挥家。（2）在他的童年充满了音乐、诗歌、文学、戏剧的熏陶，这也为他日后在音乐戏剧和舞台音乐奠定了坚实的