奥尔夫音乐教育体系的基本特色
奥尔夫音乐教育体系
律动教学
身体律动
通过身体各部位的协调运 动，表达音乐的节奏、力 度和情感。
舞蹈律动
结合舞蹈元素，让学生在 音乐中自由舞动，感受音 乐的韵律和美感。
戏剧律动
将戏剧表演融入音乐教学 ，让学生在表演中体验音 乐的情节和角色。
语言与歌唱结合
朗诵歌词
高音乐感知能力。
音乐游戏
结合奥尔夫音乐教育理念，设计 音乐游戏，让幼儿在游戏中感受
音乐的魅力，激发学习兴趣。
创造力培养
鼓励幼儿自由创作，通过简单的 乐器和道具表现自己的音乐想法
，培养创造力和想象力。
小学阶段应用
音乐基础知识学习
01
通过奥尔夫音乐教育体系，教授学生基本的音乐知识，如音符
、节奏、调式等。
与综合音乐感教育体系比较
教学理念
综合音乐感教育强调音乐的感知、表现、欣赏和创造四个方面，注重培养学生的综合音乐 能力；奥尔夫则倡导“原本性”音乐，注重音乐的综合性、创造性。
教学内容
综合音乐感教育体系涵盖音乐基础知识、技能技巧、音乐表现力和音乐创造力等多个方面 ；奥尔夫音乐教育则注重歌唱、乐器演奏、舞蹈、戏剧等多种理念
柯达伊注重民族音乐文化的传承，强调歌唱在音乐教育中 的重要性；奥尔夫则倡导“原本性”音乐，注重音乐的综 合性、创造性。
教学内容
柯达伊教育体系以歌唱为主线，通过合唱、独唱等方式进 行教学；奥尔夫音乐教育则涵盖歌唱、乐器演奏、舞蹈、 戏剧等多种艺术形式。
教学方法
柯达伊采用首调唱名法、字母谱等教学方法，帮助学生快 速掌握歌唱技能；奥尔夫则强调教师的引导作用，通过示 范、讲解等方式帮助学生掌握音乐技能。
世界著名三大音乐教学法
世界著名三大音乐教学法一、达尔克罗兹音乐教育其特色是体态律动教学。
它要求学生把身体作为乐器，把听到的音乐再现出来。
体态律动不同于舞蹈，它是以身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐节奏的速度、力度、时值变化，体态律动的动作一般分为原地动作和空间动作两类。
原地动作包括;拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、歌唱等;空间动作包括;走、跑、爬、蹦、跳、滑等。
这些动作可以和身体的高、中、低位置结合，也可以用身体的头、身、臂、手、脚等各个部位，与歌声的动作、体感、表演等相互配合，以表示不同的节奏、旋律、和声、复调、曲式等。
它以游戏为课程方式，发现个别学生松懈、涣散时，会立即变换，永远处于新鲜状态。
二、柯达伊音乐教育其特色是以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到轮唱、合唱等歌唱形式，都是以清唱的方式来实施教学，而且不依赖任何乐器的伴奏。
声音是听觉的艺术，它没有视觉的形象，柯达伊教学法中有一套非常实用的手势，可以让孩子通过视觉形象来感受音高的概念。
这组手势其实是英国人约翰·柯尔文首创的，柯达伊把它借鉴到自己的音乐教育体系中来，并发扬光不但能在「唱」当中学会呼吸、歌唱的技巧，更重要的是各种音乐的知识和常识也能通过「唱」的方式来学习。
三、奥尔夫音乐教育奥尔夫倡导元素性的音乐思想，他指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。
于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器，是一组很容易掌握的打击乐器。
同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。
学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉中就会接受到音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。
奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全身心地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。
奥尔夫音乐教育体系和教学法
奥尔夫音乐教育体系强调实践性教学，让学生通过亲身参与、体验音乐活动来掌握音乐知识和技能。
实践性
激发音乐兴趣
奥尔夫音乐教育体系通过丰富多彩的音乐活动激发学生对音乐的兴趣和热爱，培养学生的音乐素养和审美能力。
培养创造力
奥尔夫音乐教育体系注重培养学生的创造力和想象力，让学生在音乐学习中不断挖掘自己的潜力和才华。
节奏训练
教师演唱或播放旋律，学生模仿演唱，通过反复练习提高学生的音准和演唱能力。
旋律模唱
鼓励学生创作简单的歌曲或旋律，培养他们的音乐创造力和表达能力。
创作实践
合奏训练
组织学生进行器乐合奏，培养他们的协作能力和音乐感受力。
乐器演奏技巧
教授学生基本的乐器演奏技巧，如吉他、钢琴、口琴等，培养他们的演奏能力。
跨学科的教学方式
多元化的教学内容
鼓励学生的创造性
奥尔夫音乐教学法鼓励学生发挥创造性和想象力，在音乐创作和表演中自由表达自己的想法和情感，培养学生的创新意识和创造能力。
实践性的教学活动
奥尔夫音乐教学法注重实践性的教学活动，让学生在参与音乐实践的过程中掌握音乐知识和技能，提高音乐表现力和艺术修养。同时，实践性教学活动也有助于培养学生的团队合作精神和组织协调能力。
教学方法
教学内容
在高中阶段，通过奥尔夫音乐教学法教授学生高级音乐知识，如音乐理论、作曲技巧和复杂乐器演奏技巧。
教学方法
采用个性化的教学方式，根据学生的兴趣和特长制定个性化的学习计划。通过深入的音乐分析和创作实践，培养学生的音乐鉴赏力和创造力。
教学效果
学生们能够深入理解所学音乐知识，并在实践中展现出高水平的音乐技能。通过奥尔夫音乐教学法的实践，学生们的艺术修养和综合素质得到全面提升。
奥尔夫音乐教学简介
育的共同发展。
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奥尔夫音乐教学简介
汇报人:XXX
2024-01-27
目
CONTENCT
录
• 奥尔夫音乐教学概述 • 奥尔夫音乐教学法基本原则 • 奥尔夫音乐教学法实施步骤 • 奥尔夫音乐教学法中常用乐器介绍 • 奥尔夫音乐教学法在各类教育场景
中应用 • 奥尔夫音乐教学法的优势与挑战
01
奥尔夫音乐教学概述
定义与发展历程
奥尔夫音乐教学的核心理念是 “原本性”音乐教育，即追求 音乐、舞蹈、语言等元素的原 本性表达，让学习者在亲身参 与中感受音乐的魅力。
综合性
奥尔夫音乐教学将音乐、舞蹈 、语言等多种艺术形式融为一 体，让学习者在多元化的艺术 体验中感受音乐的韵律和节奏 。
实践性
奥尔夫音乐教学强调学习者的 亲身参与和实践，通过拍打、 跺脚、唱歌等方式，让学习者 直接体验音乐的节奏和旋律。
节奏训练与声势练习
节奏模仿
教师敲击节奏型，学生模仿并跟随敲 击。
声势练习
通过拍手、跺脚等身体动作，感受不 同节奏型和力度变化。
乐器演奏技巧指导
02
01
03
乐器介绍
简要介绍本节课使用的乐器及其特点。
演奏技巧讲解
针对每种乐器，详细讲解正确的演奏方法和注意事项 。
集体合奏
学生在教师的指导下，使用乐器进行集体合奏练习。
双簧管
双簧片振动发声，音色柔和而 富有表现力。
单簧管
单簧片振动发声，音色浑厚丰 满，适合演奏抒情旋律。
大管
低音管乐器，音色低沉浑厚， 为管乐组增添厚重感。
德国奥尔夫音乐教育体系
德国奥尔夫音乐教育体系（ORFF SCHULWERK）世界五大洲的、世界三大音乐教育体系之一——德国奥尔夫音乐教育体系（ORFF SCHULWERK），正是以培养创造水平为根本宗旨，通过鼓励孩子们亲自、主动参与的音乐游戏，使他们身心平衡发展、从而塑造出一个全人格的健康人。
教学思想及目标奥尔夫教学思想强调一种原本的音乐教育，它同那些建立在原理和各种应用规则上的音乐教育方法完全不同，孩子们在适合于他们年龄特点的音乐实践中学到音乐。
它融合语言（诗辞、儿歌、童谣的节奏朗诵、多声部朗诵）、音乐游戏、体态律动、歌唱、乐器演奏、即兴创作与表演及美术等综合艺术形式，结合儿童日常生活的体验，在轻松愉快的气氛中，使孩子们主动地参与到音乐活动之中，音乐感受水平得到焕发，审美水平得到发展，使整个音乐的乐趣充满每个孩子的心灵，在循序渐进中走进音乐殿堂。
教学特点：1、教室奥尔夫儿童音乐教室采用舞蹈教室宽敞的活动空间，便于孩子们跑、跳、舞以及实行即兴表演和模仿活动。
2、乐器人体乐器：使用孩子们人人具有的手、脚、指头、膝盖奏乐。
无音程打击乐器：金属类：三角铁、碰钟、牛铃、镲等；木质乐器类：木鱼、舞板、打棒、单响筒、双响筒、梆子、蛙鸣筒等；摇响乐器类：棒铃、沙锤、铃圈等；皮质乐器类：大鼓、小鼓、军鼓、铃鼓、班戈鼓等。
在乐器方面，除了个人演奏外，着重强调即兴创作与合奏的表现，并从语言入手来延伸节奏水平，配合简易的身体动作，如拍手、拍腿、踏脚、捻指等肢体语言及全身的感官，来实际感受各种节奏表现力。
3、旋律奥尔夫音乐教学从五声音阶开始，在音高上十分重视孩子音域的发展特点，使用柯尔文手势，让孩子唱准音程并听出旋律；通过卡农方式的歌唱，语言节奏及乐器演奏，来达到两个声部、三个声部至更多声部的和声、对位的体验；更培养出判断各种音色、乐器、日常生活及自然现象中各种声音的水平，然后再进一步通过律动、图画、戏剧的等综合艺术形式，让孩子能听出乐曲的主题、发展、曲式、结构、情景，拓充音乐常识及想象力，培养在音乐欣赏方面的水平。
奥尔夫音乐教育理念及其特点
一、世界三大著名学校音乐教育体系：1、达尔克罗兹音乐教育体系：〔1865年---1950年〕著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿﹒雅克﹒达尔克罗兹，创立了20世纪最早的音乐教育体系。
其体系的核心是“体态律动〞。
〔1〕所谓体态律动教学是从音乐本身入手，先让学习者聆听音乐，再引导他们通过身体运动去接触音乐的各种要素。
体态律动教学把人体变成了一个能够理解音乐的要求、能够解释和表现音乐的乐器。
通过这件人体乐器展示了音乐的核心要素，又通过学习者的内心听觉和情感强化了音乐的艺术性质。
〔2〕体态律动的教学目的：培养学生对于节奏韵律的直觉本能、对音乐情绪和表现的感受、对运动平衡的感觉、以与培养有规律的运动神经习惯和训练有节奏的心理。
体态律动打开了音乐教育实践的一个新的领域。
2、柯达伊音乐教育体系：柯达伊·左尔坦〔1882---1967〕是20世纪在国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。
以他的名字命名的“柯达伊教学法〞是当今世界上影响深远的教育体系之一。
其主要教育手段与内容：〔1〕民族音乐在教学中占有突出重要的地位。
〔2〕以歌唱作为音乐教育的主要手段。
〔3〕以首调唱名体系培养全面的音乐能力。
二、奥尔夫音乐教育体系〔一〕什么是奥尔夫音乐教育体系奥尔夫音乐教育是德国作曲家、指挥家、音乐教育家奥尔夫先生创立的一种音乐教育体系。
它是当今世界最具创造力的音乐教育体系之一。
奧尔夫将创造力称作他的教育理念的灵魂。
并为挖掘、发展人类生而具有的探索、创造精神创立了一套科学而丰富多彩地教学方法。
〔二〕奥尔夫教育理念与其特点1、奥尔夫本人简介：〔1〕卡尔·奥尔夫〔Carl Orff 1895----1982年〕，德国现代最著名的作曲家、教育家、指挥家。
〔2〕在他的童年充满了音乐、诗歌、文学、戏剧的熏陶，这也为他日后在音乐戏剧和舞台音乐奠定了坚实的基础。
〔3〕“节奏〞是他在音乐中最突出的表现。
因为能将原本性的音乐教育理念-------融动作、语言、音乐三者为一体的最核心、最基本的要素就是节奏。
奥尔夫音乐教育体系简介[修改版]
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第一篇：奥尔夫音乐教育体系简介奥尔夫音乐教育体系【教学目标】：1、了解奥尔夫的生平，及其对世界音乐教育的贡献；2、理解奥尔夫音乐教育思想，教学内容，并能结合教学实际运用。
【教学重点、难点】：1、掌握奥尔夫音乐教学内容；2、结合实际运用奥尔夫音乐教学法。
【教学方法】：1、【教学过程】：导入：一、新课导入（一）奥尔夫生平卡尔·奥尔夫1（1895——1982），德国作曲家、音乐教育家。
1、1914年，毕业于慕尼黑音乐学院，一战（1914年8月到1918年11月）期间曾在军队服役。
2、1924年，受当时“舞蹈新浪潮派”和达尔克罗兹“体态律动学”的影响，他与舞蹈家军特开办了“体操——音乐——舞蹈”学校（针对成人）。
尝试在音乐、舞蹈和表演中，以节奏为基础进行训练，培养学生的创造性。
3、1930年，他开始编写《学校音乐教材》（针对成人），与1935年完成五卷。
这一时期，他开始关注儿童音乐教育。
4、1936年，他的第一部舞台剧《修道院里的歌声》完成，以后有陆续发表了《聪明的女人》、《安提戈涅》等原始风格的作品，从而奠定了他在专业音乐界的地位。
5、1948年，由儿童在一组奥尔夫乐器上演奏的音乐被制作成系列广播节目播放后，引起音乐工作者的关注。
1949年，他和好友K·贝克开设了专门从事设计、改进和坐直奥尔夫乐器的工作室——“第49工作室”（收集了亚洲、非洲的乐器）。
6、1950——1954年，随着奥尔夫的五卷《学校音乐教材》的陆续出版，奥尔夫音乐教育体系逐渐形成。
7、1950——1961年，奥尔夫在慕尼黑音乐学院任作曲系主任、教授。
8、1961年，在奥地利萨尔茨堡的莫扎特音乐学院成立了奥尔夫研究所，此后发展成为奥尔夫学院。
（二）奥尔夫音乐教育体系在中国的传播奥尔夫音乐教育体系在六十年代未由苏恩也神父（比利时人）带入台湾，开始推广，1972年正式出版了以《学校教育--儿重音乐》第一册。
之后台湾不断有青年学子赴萨尔斯堡奥尔夫学院或欧洲其他学院学习该教学法，特别是林荣德先生拜见奥尔夫先生之后，回来大力推广，在众多热心于此事业的同行们努力之下，在台湾，尤其是学前教育和师资培训方面已做出很大成绩，出版了大量的应用奥尔夫原理结合本土文1我国台湾地区，一般翻译作“奥福”。
奥尔夫音乐教育体系
奥尔夫音乐教育体系
奥尔夫音乐教育体系是一种紧密结合实际行动和概念思考的新颖教育方式，被公认为有助于提高儿童和成人学习音乐的能力。
它由瑞士钢琴家艾尔夫·奥尔夫（Alfred·Alfred Orff）于二十世纪三十年代末提出的。
奥尔夫教学法的首要目的是让学生充分发挥他们的潜能，并发展出完备的音乐能力。
它的重点是学生们使用有组织的音乐形式，而不是学习钢琴、弦乐或管乐的规则结构。
它教授的旋律、音响、拍子以及形式全面地把学生们融入到一个关于音乐的世界里。
这一教育模式建立在基础技能和乐理教学之上，侧重娱乐性和表达性教学，并将文学和历史学习紧密融入音乐学习，强调有价值的教学活动和考察。
这个教学套路突出了概念思考和情绪情感的重要性，特别是孩子的参与感。
奥尔夫音乐教育体系追求创造性融合，使学生们能够以有节奏的、创新的方式学习和表达音乐，从而培养孩子乐观、社交、逻辑、审美以及创造性思维的能力。
此外，学生们还可以通过实践和考察，提高对宗教音乐和古典音乐的理解能力。
总之，奥尔夫音乐教育体系在让学生们参与更多有趣的活动中得到普遍应用，被认为可以帮助孩子们发挥出自己的全部潜力，以达到有意义的音乐学习效果。
奥尔夫音乐教育的由来及特点
学的理念和方法。
二、奥尔夫音乐教育的特点
-卡尔•奥尔夫："原本的音乐决不是 单纯地音乐，它是和动作、舞蹈、 语言紧密结合在一起的，是一种人 们必须自己参与的音乐。“
乐教育体系。
埃米尔•雅克-达尔克罗兹EmileJaquesDalcroZe,(1865 〜1950)，瑞士著名作曲家、 音乐教育家，创立达尔克罗兹音乐教育体系。
一、奥尔夫音乐教育的由来
该教学体系是由德国作曲家、 音乐教育家卡尔•奥尔夫(1895 ~ 1982)创立。
音乐代表作品《布兰诗歌》。
一、奥尔夫音乐教育的由来
二、奥尔夫音乐教育的特点
（三）创造性 创造性体现在奥尔夫音乐教育的始终，它的基本过程是
引导学生观察——诱导学生模仿——让学生充分体验—— 有个性的创作，逐步使学生的创造能力获得极大的发展。
谢谢!
二、奥尔夫音乐教育的特点
(—)原本性 回归人本，诉诸感性，依据儿童的身心成长特点，使用
音乐中最简单、质朴的元素为教学的切入点，然后自然地引 发学习者参与其中，在活动过程中去体验、表现并创造音乐。
二、ห้องสมุดไป่ตู้尔夫音乐教育的特点
(—)综合性 综合性就是奥尔夫体系是一个高度综合性的整体，他的
教学方式是将语言、欣赏、动作、舞蹈、律动、歌唱、乐器 演奏等形式结合在一起加以展现的，学习音乐永远不仅仅是 音乐本身。
奥尔夫音乐教育
第一讲 奥尔夫音乐教育的由来及特点 主讲人：周骏信阳师范学院
一、奥尔夫音乐教育的由来
该教学体系是由德国作曲家、 音乐教育家卡尔•奥尔夫(1895 ~ 1982)创立。
奥尔夫音乐教育的由来及特点
第一讲奥尔夫音乐教育的由来及特点教学目的与要求：本讲是系列奥尔夫音乐教育体系课程学习的开篇性内容，主要讲解该体系的由来及特点。
教学重点与难点：如何理解奥尔夫音乐教育的三大特点。
教学内容：一、奥尔夫音乐教育的由来奥尔夫音乐教育，它是由德国著名的作曲家，音乐教育家卡尔•奥尔夫（1895-1982）创立的，它与匈牙利的柯达伊音乐教育，瑞士的达尔克罗兹音乐教育并称为世界三大优秀音乐教育体。
奥尔夫先生首先是一位有名的作曲家，其次才是音乐教育家，奥尔夫先生创作的著名乐曲有什么呢？我们先来欣赏一个视频。
欣赏之后，大家是否都有一种非常激昂的、澎湃的音乐感觉，或许在重大的节目现场或者很多的背景音乐中都听过这首乐曲？这首乐曲就是奥尔夫先生的代表性作品《布兰诗歌》，是一首大型的管弦乐及合唱作品。
奥尔夫先生的教育生涯开始于1924年，他与好友罗西•军特在慕尼黑创办了集体操—音乐—舞蹈为一体的军特学校，从此开始了他长达半个世纪的儿童音乐教育事业，也是由此开始奥尔夫音乐教育的理念传遍了世界的每一个角落，让来自世界不同国家和地区的孩子和成人感受到了音乐和音乐教育的魅力。
二、奥尔夫音乐教育的特点为什么人人都喜欢奥尔夫音乐教学，为什么人人都感受到了它能让孩子充分地体验音乐并展现自我，发展自我。
是因为奥尔夫先生基于孩子天生的音乐本能，比如我们来看一个视频，看看这个视频中，孩子听到音乐后有什么反应。
视频：3岁孩子乔纳森三岁的孩子可以跟着贝多芬的交响曲做出相应的指挥动作，这不是教的，是自然拥有的。
奥尔夫先生也基于原本的音乐是动作、语言、舞蹈等多种艺术的综合。
于是，创立了一种以儿童为中心，以多种艺术形式进行教学的理念和方法。
奥尔夫体系在世界上的发展已有百年的历史，在20世纪80年代初，我国音乐教育家廖乃雄先生赴德国考察，奥尔夫先生接受了他的拜访，并赠送了相关的学习资料，从此廖先生回国后便揭开了奥尔夫音乐教育在我国发展的序幕。
1.原本性原本性（元素性）：指从儿童的身心成长特点出发，使用音乐最原本、最朴实、最简单的音乐素材学习音乐。
奥尔夫音乐教育体系及教学法
03
适用对象
奥尔夫教学法适用于各个年龄段的学生；柯达伊教学法则更适用于儿童和初学者。
01
教学内容
奥尔夫强调音乐的综合性，包括节奏、旋律、和声等；柯达伊则注重歌唱教学，以及音乐读写能力的培养。
02
教学手段
奥尔夫运用打击乐器和即兴创作；柯达伊则使用首调唱名法和科尔文手势等教学手段。
奥尔夫注重学生的自我表达和创造力培养；铃木则强调培养学生的音乐技能和演奏能力。
培养学生的创造力
奥尔夫认为，音乐教育的重要目标之一是培养学生的创造力。因此，在他的教学法中，学生被鼓励进行音乐创作和改编，以激发他们的创造力和想象力。
重视学生的个体差异
奥尔夫尊重每个学生的个体差异和独特性，他认为每个学生都有自己的音乐天赋和潜力。因此，在他的教学法中，教师会根据学生的特点和需求进行有针对性的教学，以最大限度地发挥他们的潜力。
03
课程设置
教学方法
教材教具
评估标准
包括节奏训练、声势训练、乐器演奏、即兴创作等多个方面
使用专门为奥尔夫音乐教学设计的教材教具，如打击乐器、音条乐器、舞蹈道具等
采用引导式、互动式、体验式等多种教学方法，注重学生的参与和体验
注重学生的表现力和创造力，采用综合性评估标准，包括演奏技巧、音乐感受力、合作能力等多个方面
感知运动阶段（0-2岁）
儿童开始形成音乐概念，能进行简单的音乐表现和创造，对音乐有浓厚的兴趣。
前运算阶段（2-7岁）
儿童对音乐的理解逐渐深入，能进行较复杂的音乐表现和创造，有一定的音乐审美能力。
具体运算阶段（7-12岁）
关注儿童的兴趣和需求，以儿童的音乐体验和创造为核心，激发儿童的主动性和创造性。
个性化教育
奥尔夫的教学理念
奥尔夫的教学理念主要包括以下几个方面：
1. 回归人本：奥尔夫音乐教育强调以人为本，关注个体的身心发展。
音乐教育应激发学生的内在情感，培养他们对音乐的理解和体验，使学生在音乐学习过程中获得愉悦和成长。
2. 综合性：奥尔夫认为音乐、动作和语言是一个不可分割的整体，它们之间互相影响、互相作用。
因此，奥尔夫音乐教学法注重音乐、舞蹈、戏剧、语言等各方面的综合，通过各种形式的表现手段激发学生的创造力和想象力。
3. 创造性：奥尔夫音乐教育鼓励学生发挥自己的创造性，通过对音乐的创新和即兴表演来表达自己的情感和想法。
创造性是奥尔夫音乐教育体系的核心和最吸引人的部分。
4. 本土化：奥尔夫教育鼓励将音乐教育融入本国的文化传统中。
教师可以根据学生的文化背景和兴趣，将本土音乐元素融入教学，使音乐教育更具有针对性和吸引力。
5. 互动与合作：奥尔夫音乐教学强调师生互动、学生间的合作与交流。
通过小组合作、即兴表演等形式，培养学生团队协作精神和沟通能力。
6. 愉悦教学：奥尔夫音乐教育倡导愉悦教学，使学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
教师以鼓励、引导的方式激发学生的学习兴趣，让学生在享受音乐的过程中自然地掌握知识和技能。
7. 注重实践：奥尔夫教学法强调实践的重要性，认为只有通过实践才能真正理解和掌握音乐。
因此，教学过程中应注重学生的实际操作，鼓励他们通过实践探索音乐的本质。
奥尔夫的教学理念强调以人为本，注重综合性、创造性和实践性，鼓励本土化、互动与合作，以愉悦教学为手段，培养学生的音乐素养和综合素质。
奥尔夫音乐教育体系特点
【学习资料3】奥尔夫音乐教育体系特点（来自网络）奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。
奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。
原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。
原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。
奥尔夫原本性音乐教育的原理能够归纳为以下几点：１、综合性随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存有的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，能够一边唱一边跳一边用乐器演奏。
奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢？原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。
这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，所以能够说音乐是综合的艺术。
2、创造性（或者称即兴性）孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，所以他们天然的具有对音乐的创造性。
在看到一幅图画后，他们能够根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。
当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐实行演奏，充分表达对乐器的创造性。
3、亲自参与、诉诸感性、回归人本情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。
通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的水平，开发孩子的潜能。
原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。
音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不但仅是一个聆听者。
当音乐响起，你能够用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。
奥尔夫音乐教学法的特点
第三章：奥尔夫音乐教学法的特点(1)完整、独特的体系①体系性，我们今天了解的奥尔夫教学法，不仅是一种具体的教学方法，而是从理论原则，指导思想到教材、教学法、教师及丰富的、成功的教学实践等各方面都具备的一个完整体系。
它虽然从人的音乐天性出发，从音乐最起码，最简单的元素出发，但一切又都讲究高度完美的艺术性。
它虽然十分强调以节奏为基础，但不仅是拍拍打打，对于旋律、和声、配器、曲式等方面都有严格的要求。
它虽然以器乐为特色，但又是声乐与器乐并重的。
这一切都显示了它完整的体系性。
②独特性，这个体系以“元素性音乐教育”为特色，明显地区别于“传统”教学法和其它各种国外教学法，与“奥尔夫音乐风格”一样，形成它的独特性。
③灵活性，奥尔夫音乐教学没有教学大纲，没有分年级的要求，它的基础教材不要求一首挨一首地进行，而按音乐语言发展的顺序(如唱5、3、再6，再1(I)，2，先五声后七声等)渐进，它的即兴性更使每年的教材不同，即使采用同一教材的两个不同班级的课，也不出现重复，永远是新鲜的。
在德国各地，各校，在运用这一体系的世界各国，都不一样。
④开放性，从实质上说来，奥尔夫教学体系可以归结为一种教学思想，因此它没有框框、不封闭、不排他，可以把各种教学法吸收到自己的体系中来，因而它必然逐步发展、逐步丰富、永远没有终结。
⑤艺术性，奥尔夫教学体系要求从教师的教学到表演、乐器制作，那怕是最简单的，也必须有艺术价值。
奥尔夫教材中很简单的四小节儿童歌曲，在艺术上都很经得起推敲，质量要求很高，音准、音色毫不含糊，在和声、乐曲结构、配器等方面都有它自身的艺术准则。
(2)亲自参与、诉诸感性、回归人本①节奏为基础，奥尔夫认为音乐中节奏是比旋律更为基础的元素，不同的歌不可能是同一个旋律，却可以是同一种节奏。
训练节奏的步骤：♦从体感入手，把体内的节奏诱发出来。
♦单层次的训练：模仿、问答、节奏补充…♦多层次的训练：卡农、多声部节奏。
♦用节奏为旋律作伴奏。
奥尔夫教育理念
奥尔夫教育理念
奥尔夫教育理念是奥尔夫音乐教育体系的核心。
这个理念认为，音乐教育应该回归到人的本性，诉诸感性，以人的全面发展为出发点和归宿。
具体来说，奥尔夫音乐教育理念包括以下方面:
1.面向全体学生:奥尔夫音乐教育认为，每个学生都有学习音乐的权利和机会，音乐教育应该面向全体学生，而不是只针对少数有天赋或兴趣的学生。
2以兴趣爱好为动力:奥尔夫音乐教育注重培养学生的学习兴趣和爱好，通过有趣的音乐活动和游戏，激发学生的学习积极性和主动性。
3.注重个性发展∶奥尔夫音乐教育认为，每个学生都有自己的音乐特点和优势，教育应该注重个性发展，让每个学生都能够发挥自己的潜力和特长。
4.重视音乐实践:奥尔夫音乐教育注重学生的音乐实践，通过参与音乐活动和游戏，让学生亲身体验音乐的魅力和乐趣。
5.鼓励音乐创造:奥尔夫音乐教育鼓励学生进行音乐创造，通过即兴演奏、创作歌曲等方式，培养学生的创造力和想象力。
6.弘扬民族音乐:奥尔夫音乐教育认为，民族音乐是构成多元文化的重要组成部分，应该弘扬民族音乐，让学生了解和欣赏不同文化背景下的音乐。
总之，奥尔夫音乐教育理念强调人的全面发展，注重学生的兴趣爱好、个性发展和实践创造，同时也注重民族音乐的传承和弘扬。
这些理念对于我们的音乐教育有着重要的启示和影响。
奥尔夫音乐教育体系
奥尔夫音乐教育体系简介奥尔夫在教育理念上强调人类性、原本性、实践性、艺术性、系统性、挖掘人潜在的音乐性。
在教学内容上从朗诵、声势、节奏、歌唱、形体、读谱、作曲、乐器、欣赏、戏剧等诸方面进行训练。
在教学形式上通过元素的、原本的、综合的、探索的、即兴的、创造的等各种手段实现其教育理念。
音乐教育必需是通过自己实际唱、奏来体验音乐并表现音乐感受。
体验与尝试，在这里意味一切。
奥尔夫教学法提供了具有创新的、独特的，充分考虑发展个性的、高度重视创造力培养的学习氛围，提供了帮助孩子体验和表现音乐的方法。
特别是：引导孩子自己去探索音乐，创造感受体验音乐的方式；引导孩子自己去创造，对音乐感受及再现音乐的方法。
音乐及音乐教育本身并不是奥尔夫音乐教育的目的，人的整体素质教育，才是教育的最终目的。
科学家认为：影响人一生成功与幸福的因素，不是智商，而是情商。
音乐对于个性、情感、毅力等情商因素的影响，尤为显著。
因此，音乐教育因该是终身的教育。
奥尔夫的音乐教育原理即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。
原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。
①综合性。
奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。
在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。
他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。
如小鸟的呢喃，和风的呼吸，汽车的抱怨，然后试着用自己的嗓音模拟，用自己的肢体去表现，用生活中一切可以发声的物品去表达，并用戏剧的形式来综合，最后还可能用画笔来将这发生在他生活周围的经由他自己的想象而产生的这些故事视觉化……在奥尔夫音乐活动中还培养了一种“团队”的意识，它需要孩子们互相配合协作，学会领导与被领导。
【父母学堂】奥尔夫音乐教育体系的基本特色
【父母学堂】奥尔夫音乐教育体系的基本特色奥尔夫音乐教育体系的基本特色(一)在课程思想上，奥尔夫追求“原始性”音乐，倡导综合性音乐教育在这种综合性艺术观指导下，奥尔夫不仅教导儿童唱歌辨五音，而且也教导儿童弹奏乐器。
在教导儿童献唱、弹奏的同时，还融合民主自由朗读、即兴舞蹈、歌唱和奏乐去展开艺术课堂教学活动，并引导儿童在活动中身心资金投入地展开创作、演出、观赏、交流与评价。
奥尔夫指出：这种创作、演出、观赏三位一体，歌、歌舞、趣三位一体的综合教学就是为了给儿童缔造赢得全面、多样、综合审美体验的机会。
（二）在课程内容上，奥尔夫强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材于儿童音乐教学中奥尔夫体系的课程内容主要包含嗓音造型、动作造型、声音造型三方面。
其中嗓音造型包含歌唱活动和节奏朗读活动。
动作造型包含律动、舞蹈、戏剧演出、统一指挥和声势活动（所谓声势活动就是一种用儿童的身体并作乐器以此展开节奏训练的极直观又有意思的活动。
声势就是捻指、拍手、拍摄腿、狂吼的缩写）。
声音造型即为指乐器弹奏活动。
奥尔夫指出：这种集诗、歌舞、趣、戏剧为一体的综合性课程内容不仅合乎人类生活的原始性、原本性，同时也合乎儿童的特点和他们自学音乐的自然天性。
（三）在课程方法上，奥尔夫体系推崇主动学习音乐，注重培养儿童的创造力在教导儿童音乐欣赏时，奥尔夫不是使孩子们被动的听到，而是利用一些辅助性符号，随着乐器的展开，分声踏雪弹奏打击乐器，这样儿童不仅体验至音乐的奇妙，而且介绍了乐曲的节奏、结构和风格。
奥尔夫指出，使儿童主动自学音乐还应当包含在课堂上老师的指导，奥尔夫常常特别强调教师在课堂上不是做为编剧而存有，而是一个明确提出问题的人，引导学生自己回去积极探索答案，回去找寻各种各样的可能性，通过明确提出问题并非政府探讨，鼓励学生掌控自学内容。
正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样，奥尔夫倡导的原始性音乐教育的一个基本点就是创造。
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奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、声音造型三方面。其中嗓音造型包括歌唱活动和节奏朗诵活动。动作造型包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动（所谓声势活动是一种用儿童的身体作乐器以此进行节奏训练的极简单又有趣的活动。声势就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称）。声音造型即指乐器演奏活动。奥尔夫认为：这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不仅符合人类生活的原始性、原本性，同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性。
奥尔夫体系的教材也充分考虑了儿童音乐学习的特点。这点可用奥尔夫本人写的5卷学校音乐教材作为代表。它的内容主要是来自德国儿童熟悉并喜爱的民歌、谚语、童谣和儿童游戏。因为奥尔夫认为只有来自儿童生活的教材，才可能是最符合儿童天性的、最自然的、最富有生命力的东西。
（三） 在课程方法上，奥尔夫体系推崇主动学习音乐，注重培养儿童的创造力
正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样，奥尔夫倡导的原始性音乐教育的一个基本点就是创造。奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的”，“音乐创造有简单复杂之分，但从创造的本质意义上说，儿童音乐的创造和音乐大师的创造具有同等意பைடு நூலகம்，同等价值”。引导创作成了奥尔夫音乐教学体系的主要方法。
儿童音乐教育体系的基本特色
(一) 在课程思想上，奥尔夫追求“原始性”音乐，倡导综合性音乐教育
奥尔夫认为：“……原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的”。从其原始性儿童音乐教育观出发，奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。从艺术的本原来看，音乐、语言、舞蹈本身就是连在一起不可分割的，儿童从事音乐学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现，儿童音乐教学活动不能只局限于音乐范围内。
从原始性音乐教育观出发，奥尔夫推崇儿童主动学习音乐。他说：“我追求的是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学习的主动性。所以，我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而用一种以节奏性为主、并比较容易学会的乐器，和肌体相近的乐器”。奥尔夫的这种乐器不是高度精确性或高度科技化的乐器（如钢琴、电子合成器等），而是人的肌体（如拍手、跺脚、捻指等）、原始的发声器（如铃鼓、手鼓、木鱼等）和奥尔夫自己设计发明的“奥尔夫乐器”（一种音条可以灵活拆装的敲击乐器包括木琴、钟琴等）。
在教学中，教师仅仅向幼儿提供一些原始性的材料（如最基本的音调、最基本的节奏、最基本的动作方法等），教师被要求站在儿童的角度来主持展开音乐教学活动；儿童则主要是通过在范例和教师启发引导下进行集体创作的音乐学习，儿童被要求即兴编创歌词或吟诵韵文；儿童被要求用自己创造的音响和图形来记录自己的音乐，创造自己的“乐谱”等等。通过儿童在即兴基础上所进行的综合性创造过程，来培养和发展儿童的创造力。
卡尔.奥尔夫（1895―1982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。
奥尔夫1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔?奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种“野生”的具有原本性的音乐、戏剧”。他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈……，他均报有极大热诚去关注、去研究。
在教儿童音乐欣赏时，奥尔夫不是让孩子们被动的听，而是借助一些辅助性符号，随着乐器的进行，分声步演奏打击乐器，这样儿童不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。奥尔夫认为，让儿童主动学习音乐还应包括在课堂上老师的指导，奥尔夫常常强调教师在课堂上不是作为导演而存在，而是一个提出问题的人，鼓励学生自己去探索答案，去寻找各种各样的可能性，通过提出问题并组织讨论，引导学生掌握学习内容。
在这种综合性艺术观指导下，奥尔夫不仅教儿童唱歌识谱，而且也教儿童演奏乐器。在教儿童演唱、演奏的同时，还结合自由朗诵、即兴舞蹈、歌唱和奏乐来进行艺术实践活动，并鼓励儿童在活动中身心投入地进行创作、表演、欣赏、交流与评价。奥尔夫认为：这种创作、表演、欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合审美体验的机会。
（二） 在课程内容上，奥尔夫强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材于儿童音乐教学中
奥尔夫教学体系的对象是所有的儿童，包括那些才能较差的儿童。因此，在教学内容、教材的选择与确定上，奥尔夫都是根据儿童的特点来进行的。例如，在教学材料的选择上，从布谷鸟叫的下行三度（sol―mi）作为旋律学习的起点，词的起点则是孩子们的名字、熟悉的童谣、儿歌以及色彩、花、树木、一周的每一天、地名等。