奥尔夫教学法论文
奥尔夫音乐教学法论文
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下面是小编为大家整理的奥尔夫音乐教学法论文，供大家参考。
奥尔夫音乐教学法论文范文一：奥尔夫音乐教学法的实践与研究【摘要】音乐是人类的一种本能和需要，是人类表达的一种载体。
本文从奥尔夫音乐教学理念入手，通过理论阐述和具体实例，来分析奥尔夫音乐教育理念与传统音乐教学法的区别，以及奥尔夫音乐教育理念在教学活动中的运用。
【关键词】奥尔夫音乐教育理念;传统音乐教学法奥尔夫音乐教育理念是世界著名音乐教育家、作曲家卡农?奥尔夫创立的一种音乐教育体系。
自20世纪产生以来得到了全世界的广泛借鉴和应用，并在各国取得了本土化的发展。
1980年由廖乃雄教授引进中国，对中国的音乐教育产生了重大的影响，奥尔夫“原本性”音乐教育理念建立在文化人类学的基础之上，其次是一种语言、音乐、动作、舞蹈、美术、戏剧等综合的艺术形成，强调学生必须要亲自参与到音乐实践活动中，以解放人性、完善人性，促进人的全面发展为目标。
奥尔夫明确指出“音乐教育首先是人的教育”这是他一切努力的出发点，也是他最终的归宿。
这样一种人本主义思想反映在奥尔夫“原本性”音乐教育中，就是他首先从人性发展的开端，从人之初的教育做起。
他并非是从一个音乐的形态或技术层面的简单、初始的角度来看待原本性，而是最终将他确立在人的自身发展的基础上，来完整的认识其“原本性”具有深刻的人本主义内涵。
奥尔夫的音乐教育实践内容丰富、形式多样、教法灵活，在教学实践中多种形式是富有意义的，相互融为一体的，整个教学过程都是一个充满创作性的活动。
“本土化”是奥尔夫教学实践中的又一次延伸，从儿童所熟悉的语言、文化、环境出发进行音乐教育，也就是说要使用符合本民族、本地区的音乐素材，这样既有利于学生的掌握，又有利于本民族文化的传承与发展。
奥尔夫教学法的幼儿音乐教育论文
奥尔夫教学法的幼儿音乐教育论文一、奥尔夫音乐教学法概述目前这种音乐教学法已经在许多国家和地区普及，并产生了深刻的影响。
奥尔夫受到了达尔克兹体态律动以及现代舞表演的影响和启示，采用将音乐与舞蹈相结合的教学模式，从而创造出了一种既具有原始风格又富有表现力和主动精神的新型音乐教育理论思想。
长期以来，我国的幼儿音乐教育模式一直采用以歌唱、乐理知识教学为主体的陈旧教学模式，忽视了幼儿对音乐的情感体验及情感激发，也忽视了幼儿在音乐学习方面的主动性、主体性以及创造性，所以对奥尔夫音乐教育理论体系进行深入研究，对于促进我国幼儿音乐教育事业，具有重要的意义。
奥尔夫音乐教学的最大特点就是注重对孩子内心世界的开发，在音乐学习的过程中，孩子不会将学习音乐当成是一种负担或任务。
在这种教学模式下，孩子们会全身心地投入到音乐世界当中，用他们的音乐能力来自由地演绎，从而以独特的方式来抒发自己对音乐、对世界的感悟。
当音乐成为孩子的一种本能需求时，孩子们对音乐理论、音乐情感、音乐表演、乐器演奏等，就会掌握得轻松自然，而且非常扎实。
奥尔夫音乐教学法还强调对精神的塑造，在音乐课堂上孩子们会用各种简单的乐器来拍打节拍、演绎节奏，当一群孩子在一起运用不同的声部进行表演时，那种动人而悦耳的交响乐声就这样诞生了。
奥尔夫音乐教学法，为孩子们的发展提供了广阔的空间，也带给了孩子们集体表演的乐趣，使孩子们的集体意识和合作精神得到了一定的培养。
二、奥尔夫音乐教学的思想内容1.原本性的思想观点奥尔夫音乐教学法是以人的自然本性为根本出发点，在音乐教育方面倡导综合性教育的方式。
奥尔夫认为，音乐教育应该先从人的自然本性出发，从人性的发展特征开始。
奥尔夫提出了音乐教育的原本性，他认为“音乐始于人的自身”。
因此奥尔夫音乐教学法，不会直接将音乐的理论与知识灌输给儿童，而是通过跳、跑、唱来让孩子自己找到与音乐相关的理论点。
在不知不觉的引导下，使孩子对音乐艺术进行理解、感知、想象和实践，进而培养孩子们的创造能力、鉴赏能力、审美能力等，使孩子们的综合素质得到提升，也能够让孩子们的情感、意志、思想得到不同程度的净化和陶冶，从而完善其人格。
奥尔夫教学法对现代音乐教育的影响（5篇）
奥尔夫教学法对现代音乐教育的影响（5篇）第一篇：奥尔夫教学法对现代音乐教育的影响奥尔夫教学法对现代音乐教育的影响摘要“奥尔夫教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫所创建。
这是一个独创的音乐教育体系。
它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。
近年来，奥尔夫教学法研究逐渐进入专家学者的视野，主要集中在思想、理念、教学实践等方面的研究。
在这其中，还没有比较系统和深入地对奥尔夫教学法对现代音乐教育影响的总结和研究。
因此本文对奥尔夫教学法对现代音乐教育的影响进行多角度、深层次的考察，探究其在国内外的发展历程以及在我国教育体系中的渗透。
本文主要从四个方面展开，第一部分主要对本文研究的背景、研究的意义、国内相关研究文献及研究方法等进行了阐述。
第二部分从奥尔夫教育法的理念、原则、特点以及形成发展等方面进行了全面的分析。
第三部分主要是总结奥尔夫教育法在国内外的影响。
第四部分主要对本文的研究进行总结，和其对中国音乐教育甚至中国未来发展的意义进行了解读。
关键词：奥尔夫音乐教育现代教育影响意义Abstract The Orff pedagogy is created by the famous musician Carl Orff, from the Federal Republic of Germany.This is a unique music education system.It endows the music education new anti-traditional concepts and methods and has had a profound impact on the music education of many countries and regions.Recently, researches of the Orff pedagogy gradually entering the view of many experts and scholars, mainly focused on the ideas, concepts and teaching practice.There is neither systematic and in-depth summary of Orff teaching method nor the impact on modern music education and research.Therefore, the thesis deeply explore the impact of the Orff teachingmethods of modern music education in multi-angles and its penetration and development in broad and domestic educational system.This thesis mainly form four aspects, in the first part, this paper mainly discusses the background, the research meaning and the domestic related research literature and research methods.The second part comprehensively analyzes the philosophy, principles, characteristics and the development of the Orff pedagogy.The third part is mainly about the impact on foreign countries and China.The fourth part mainly summarizes the main points in the paper and is looking forward to the Chinese musical education and the development.Keyword：Orff musical educationmodern educationimpact目录第一章导言.......................................................5 第一节研究缘起...............................................5 第二节研究目的及意义.........................................5 第四节研究方法...............................................6 第二章概况.......................................................7 第一节理念...................................................7 第二节原则...................................................8 第三节特点...................................................8 第四节形成与发展.............................................9 第三章奥尔夫教育法的影响........................................10 第一节奥尔夫音乐教学在国外的影响............................10 第二节奥尔夫音乐教学在国内的影响............................10 第四章总结与思考 (12)参考文献.........................................................13 致谢.............................................................15 第一章导言第一节研究缘起奥尔夫音乐教育体系，是当今世界著名的音乐教育体系之一，是优秀教学体系的代表，它对国内外的音乐教育产生了深远影响，其生动具体的体现了素质教育的精神，以培养人的全面发展为最基本的原则，使学生在音乐中全面的发展自己。
奥尔夫音乐教育论文[修改版]
![奥尔夫音乐教育论文[修改版]](https://img.taocdn.com/s3/m/9ebadbe5f18583d048645984.png)
第一篇：奥尔夫音乐教育论文奥尔夫音乐教育论文：魅力节奏节奏是音乐构的三大要素之一，是音乐艺术表现的重要手段，同时节奏感是音乐能力的重要组成部分，要感受音乐，理解音乐，首先就要感受节奏，通过节奏引起身体的共鸣，从而达到欣赏音乐、感受音乐的目的。
所以对幼儿进行节奏训练，培养节奏感是十分必要的。
小班上学期的幼儿，虽然没有经过什么音乐训练，但对音乐已经有了初步的印象，他们能跟着老师钢琴的伴奏演唱歌曲，能根据音乐的节拍做相应的动作。
但是他们的这些动作都还需要教师的提醒，对节奏的感知还没有真正落实到自身的身体里，还有待于进一步训练和培养。
在本学期的音乐活动中，我从以下几个方面着重培养幼儿的节奏感。
一、平常生活中寻找节奏，激发出幼儿对音乐节奏的兴趣。
节奏是将长短和强弱不同或相同的音，按一定的规律组合起来，这一概念比较抽象，幼儿难于理解，但幼儿对节奏却是最敏感的，而节奏就存在于我们的周围生活中，因而要让幼儿理解节奏，对节奏感兴趣，必须从幼儿现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏。
比如，我在平时的教育教学中发现，幼儿最喜欢模仿小动物的动作和声音，于是从幼儿的兴趣入手，将小动物的叫声配上不同的节奏形，如：小鸡小鸡叽叽叽，小羊小羊咩咩咩，公鸡公鸡喔喔喔，小狗小狗汪汪汪等等，老师先让幼儿说出自己的已知经验，再加以引导：小鸡着急的时候还可以怎么叫啊“叽叽叽叽”就变成了四分音符的节奏了。
另外，在平时的课中，老师多留意内容，将节奏整合到其它内容中去，比如，起风了“呼啦，呼啦”，流水了“哗啦啦。
开火车了“呜——呜——”，汽车“嘀嘀嘀嘀”等。
快上课时，我喜欢拿一罐有糖的小瓶子用力摇出不同的节奏形，幼儿就用拍手来跟上老师摇出来的节奏，兴趣盎然，就这样，通过教师不断的引导，幼儿能找出各种各样的声音，当幼儿寻找出了各种有趣的节奏时，就产生了模仿节奏的兴趣，如摇铃，用小棒敲打东西，玩响罐等等。
通过寻找和模仿节奏，有的快，有的慢，近而开始模仿各种叫声，模仿简单的节奏，并对音乐的节奏产生了浓厚的兴趣，为幼儿学习节奏打好了基础。
小学英语论文奥尔夫教学法小学英语论文_通用版-word文档资料
小学英语论文-奥尔夫教学法小学英语论文通用版一、奥尔夫教学法教授26个英文字母（一）声音与动作的结合奥尔夫声势教学法，顾名思义，在教学过程中会有一些动作和声音的结合。
而英语同汉语一样，是一门需要勤说多练的科目。
在实际教学中，我们可以通过声音与动作的结合来达到教学目的。
这种声音与动作的结合可以通过肢体语言（手语也是可以的）也可以通过动作和顺口溜的配合方式进行辅助教学。
以英文字母A为例，具体教学过程如下：1.肢体语言表达原地跺脚，使双脚岔开，与肩同宽，站定的同时将两胳膊高高举起，在头顶处拍手，使得整个身体形成大写字母“A”状，与此同时发字母“A”的音。
这样使字母更具体形象化，加强记忆强度。
2.动作和嗓音的配合将两手手心相对，左右四手指指尖接触，两大拇指指尖相对，两胳膊小臂竖起来形成“A”状，配以语言“尖尖小塔AAA”，然后随机点到一名学生的名字，他们迅速作出回应“诶（A）”（音调可让学生即兴改变，或长，或短，或婉转）。
这样的声势教学，第一结合了学生模仿的特点，第二使学生能够高度集中注意力，使学生在玩乐中记忆。
（二）歌曲教唱，“手舞足蹈”优美的旋律，简单的节奏，再配以声势动作，学生的眼球则会紧紧追随老师的身影。
首先，老师教唱“ABC”歌，其次，在歌曲的每一乐句中插入声势动作，然后让学生自己边唱边做。
将这种歌唱和动作结合的教学形式，结合了孩子对音乐的美的感受，同时也有助于培养他们的肢体协调性。
二、奥尔夫教学法教授单词对于初学英语的小学生而言，单词的记忆与拼写怕是教学过程中一根较难啃的“大骨头”了，因为小学生没有经过系统的音标的学习，所以对单词的发音就造成了巨大的困扰，因此在一定程度上也就阻碍了单词的记忆速度与记忆强度。
为解决这一难题，笔者将用具体的实例来论述解决方案。
当对新单词讲解完之后，老师可以根据单词想出一些动作，或是在黑板上画出一些简笔画（这些可以征求学生的意见），当老师说出这些单词时，学生迅速做出相应的动作，或画出画，反之亦可。
奥尔夫音乐教学法实践(2篇)
第1篇一、引言奥尔夫音乐教学法是一种以音乐教育为核心，以培养孩子的音乐素养为目标的教育方法。
它起源于德国，由著名音乐教育家卡尔·奥尔夫创立。
奥尔夫音乐教学法强调音乐教育要从儿童的生活经验出发，注重音乐教育过程中的实践性、互动性和创造性。
本文将结合我国幼儿园音乐教育的实际情况，探讨奥尔夫音乐教学法的实践。
二、奥尔夫音乐教学法的核心理念1.音乐教育要从儿童的生活经验出发，关注儿童的音乐感知、音乐体验和音乐创造。
2.音乐教育要注重实践性，鼓励儿童通过身体动作、乐器演奏、音乐游戏等方式参与音乐活动。
3.音乐教育要强调互动性，倡导教师与儿童、儿童与儿童之间的互动，共同创造音乐。
4.音乐教育要培养儿童的创造力，鼓励儿童在音乐活动中自由发挥，展现个性。
三、奥尔夫音乐教学法的实践策略1.创设音乐环境（1）营造富有音乐氛围的教室环境，如播放轻柔的音乐、布置音乐元素等。
（2）利用音乐角落，摆放各种乐器，供儿童自由探索。
2.培养音乐感知（1）引导儿童聆听不同类型的音乐，感受音乐节奏、旋律、和声等元素。
（2）组织儿童进行音乐游戏，如节奏游戏、模仿游戏等，提高儿童的音乐感知能力。
3.激发音乐体验（1）鼓励儿童用身体动作表现音乐，如舞蹈、拍手、跺脚等。
（2）组织儿童进行音乐创作，如即兴演奏、编创歌曲等，让儿童在音乐活动中获得愉悦的体验。
4.促进音乐创造（1）提供丰富的音乐材料，如打击乐器、节奏卡片等，让儿童自由组合，创作音乐。
（2）鼓励儿童在音乐活动中进行即兴创作，如演奏乐器、编创歌曲等。
5.加强互动与合作（1）组织儿童进行小组合作，共同完成音乐活动，如合唱、合奏等。
（2）鼓励儿童在音乐活动中相互交流、分享，提高音乐素养。
四、奥尔夫音乐教学法的实践案例1.节奏游戏教师播放一首节奏鲜明的音乐，引导儿童用身体动作表现音乐的节奏。
例如，当音乐节奏加快时，儿童可以跳跃；当音乐节奏减慢时，儿童可以慢跑。
通过这种方式，儿童在游戏中感受音乐的节奏，提高音乐感知能力。
在小学音乐教学实践中探索奥尔夫教学法 论文
在小学音乐教学实践中探索奥尔夫教学法摘要：陶疗知认为，自从有了人类社会,就有了人美的生活，也就有了人矣教寸，教育淘着人美的变化而变化。
生活是不断进步的，所以教育也要不断的前进。
在我国教育改革的推动下，素质投育的全面推行，对我国的小学技育有着积极地影响，各种类型的教学法也不断地应用到教学时间活动中。
胧小学音乐教育而言，各仲新型的教学方法也在不断地考试应用到课T中。
其中奥尔夫教学法不同于其他传统的教.学法.它将多种艺术彩式巧妙的融人到音乐教学课堂中，注定学生的兴趣培养，让学生在轻松的乳困中获殍音乐知识，提高音乐技能。
本文首先对奥尔夫音乐教学法的理念和特点进行祝述，并分析其内涵，最后就如何将奥尔夫音乐教学法应用到小学音乐课堂中进行探讨和研究。
关钝词：奥尔夫音乐教学小学音乐探索和研究音乐课是深受小学生喜爱的课程，学习音乐有助于提高小学生•的艺术修养。
小学音乐教学在培养学生的艺术素养和审美感知能力方面起着非常重要的基础作用，但是在目前小学音乐的教学中经常注重训练技能，却忽略「培养学生的音乐表现能力。
此外，学生对于枯燥无味的教唱和说教音乐教学模式早失去了学习兴趣，再加上活泼好动的天性，他们对传统的教唱模式有抵触情绪。
因此，在我国小学音乐教学中推行奥尔夫这种新型的教学法，对提升小学音乐教学质量有极大的推动作用.该教学方法使孩子不但获得技能的训练，同时还可以提高学生的艺术感知能力和音乐素养，促进学生德、智、体、美全面发展.•、奥尔夫音乐教学法的概述奥尔夫音乐教育体系是当今世界最有名，影响最广泛的：.大音乐教育体系之一。
其创始人是当代世界著名的谯国音乐教白家，音乐作曲家卡尔.奥尔夫。
1924年，奥尔夫和他的朋友创办了体操音乐舞蹈学校。
奥尔夫在那里开始了他变革音乐教育的•系列学试,例如新的节奏训练和将动作与音乐相结合的试验。
在音乐方面为r让学生参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，制造出j'以打击方式为主的可以合奏用的小乐队编制乐器，并且成为奥尔夫音乐教育体系的质要标志之一。
课题研究论文如何利用奥尔夫音乐教学法培养幼儿的创造力
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2 培养幼儿的创造力和想象力
该教学法鼓励幼儿自由创作和表达，有助于培养他们的 创造力和想象力。
3 提高幼儿的音乐素养和审美能力
奥尔夫音乐教学法注重音乐感知和音乐表现力的培养， 有助于提高幼儿的音乐素养和审美能力。
4 增强幼儿的自信心和社交能力
通过集体表演和团队合作，奥尔夫音乐教学法能够帮助 幼儿增强自信心和社交能力。
激发幼儿兴趣和参与度
通过工作坊、研讨会、在线课 程等方式，为教师提供奥尔夫 音乐教学法的培训和实践机会 ，提高其教学水平和幼儿创造 力的培养能力。
鼓励教师利用现有资源，如简 单乐器、自制乐器、自然环境 声音等，进行创造性音乐教学 ；同时，寻求社区、家长和其 他机构的支持，共同丰富教学 资源。
将奥尔夫音乐教学法与本土文 化、传统音乐等元素相结合， 创造出更贴近幼儿生活和经验 的教学内容和方法。
综合性
奥尔夫音乐教学法注重音乐、舞蹈、戏剧 等多种艺术形式的综合运用。
创造性
奥尔夫音乐教学法鼓励学生自由创作和表 达，培养他们的创造力和想象力。
实践性
该教学法强调学生的亲身参与和实践，通 过亲身感受音乐来培养音乐能力。
奥尔夫音乐教学法在幼儿教育中的应用价值
1 促进幼儿身心全面发展
奥尔夫音乐教学法能够通过多种感官刺激和情感体验， 促进幼儿身心全面发展。
幼儿期是创造力发展的关键时期 ，通过有效的培养可以促进幼儿
创造力的发展。
培养幼儿创造力有助于提高其解 决问题的能力、适应能力和创新 能力，为其未来发展奠定基础。
奥尔夫教学法现状论文
汇报人：XXX
2024-01-26
目录
• 引言 • 奥尔夫教学法概述 • 奥尔夫教学法在国内外的应用现状 • 奥尔夫教学法在音乐教育中的实践
效果
目录
• 奥尔夫教学法面临的挑战与问题 • 对奥尔夫教学法未来发展的展望与
建议
01
引言
研究背景与意义
奥尔夫教学法是一种广泛应用于音乐教育领域的教学方法，它强调通过亲身参与、体验和实践 来学习音乐，对于培养学生的音乐素养和创造力具有重要意义。
综合性艺术教育理念
奥尔夫教学法认为音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式是相互关联的，应该将它们融合在一起进行教学。这种综合 性的艺术教育理念有助于培养学生的综合艺术素养和审美能力。
以学生为中心的教育理念
奥尔夫教学法强调以学生为中心的教育理念，认为每个学生都具有独特的音乐天赋和潜力。它主张根据学生 的兴趣、需求和水平来制定个性化的教学方案，充分发挥学生的主观能动性和创造性。
教材建设
针对奥尔夫教学法，国内出版了 一系列专门的教材，为教师和学 生提供了系统的教学资源和指导 。
国外奥尔夫教学法的应用现状
多元化发展
在国外，奥尔夫教学法被广泛应用于不同文 化背景和音乐教育体系中，呈现出多元化的 发展趋势。
深入研究
国外的音乐教育学者对奥尔夫教学法进行了深入的 研究，不断探索其在音乐教育中的潜力和作用。
02 03
加强奥尔夫教学法的师资培训
加大对音乐教育工作者的培训力度，提高他们对奥尔夫教 学法的认识和理解，培养一支具备奥尔夫教学法教学能力 的师资队伍。
推广奥尔夫教学法的优秀案例
积极宣传和推广奥尔夫教学法在音乐教育中的优秀实践案 例，发挥示范引领作用，带动更多教育工作者参与到奥尔 夫教学法的实践中来。
音乐教研奥尔夫(3篇)
第1篇摘要：奥尔夫音乐教育体系作为一种独特的音乐教育方法，在儿童音乐教育领域取得了显著的成果。
本文从奥尔夫音乐教育的起源、特点、实践方法等方面进行探讨，旨在为我国音乐教育工作者提供一种新的教学思路，推动儿童音乐教育的创新发展。
一、奥尔夫音乐教育的起源奥尔夫音乐教育体系起源于20世纪初的德国，由德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫创立。
奥尔夫认为，音乐教育应该关注儿童的天性，尊重儿童的个性，通过游戏、舞蹈、戏剧等多种形式，培养儿童的听觉、节奏、即兴创作等能力。
二、奥尔夫音乐教育的特点1. 注重儿童的天性：奥尔夫音乐教育强调儿童的天性，尊重儿童的个性，关注儿童在音乐学习中的感受和体验。
2. 强调即兴创作：奥尔夫音乐教育鼓励儿童在音乐学习中即兴创作，培养儿童的想象力和创造力。
3. 多元化教学手段：奥尔夫音乐教育采用游戏、舞蹈、戏剧等多种形式，使音乐学习更加生动有趣，激发儿童的学习兴趣。
4. 全人教育：奥尔夫音乐教育注重培养儿童的全面发展，使音乐学习成为儿童成长过程中的重要组成部分。
三、奥尔夫音乐教育的实践方法1. 声音探索：通过模仿自然界的声音、动物叫声、乐器演奏等，让儿童感受声音的多样性，培养儿童的听觉感知能力。
2. 节奏训练：通过拍手、跺脚、击打乐器等方式，让儿童感受节奏的强弱、快慢、长短等，培养儿童的节奏感。
3. 即兴创作：鼓励儿童在音乐学习中自由发挥，即兴创作歌曲、旋律、节奏等，培养儿童的创造力和想象力。
4. 音乐与舞蹈结合：通过音乐伴奏，引导儿童进行舞蹈动作，使音乐与舞蹈相互融合，培养儿童的协调性和表现力。
5. 音乐与戏剧结合：将音乐与戏剧相结合，让儿童在表演中体验音乐的魅力，培养儿童的表演能力和团队合作精神。
四、奥尔夫音乐教育在我国的应用近年来，奥尔夫音乐教育在我国逐渐得到推广和应用。
许多幼儿园、小学、中学等教育机构引入奥尔夫音乐教育理念，开展了一系列音乐教育活动。
以下是我国奥尔夫音乐教育应用的一些案例：1. 幼儿园音乐教育：在幼儿园阶段，教师运用奥尔夫音乐教育方法，引导幼儿进行声音探索、节奏训练、即兴创作等活动，培养幼儿的音乐兴趣和基本能力。
奥尔夫教学之我见论文
奥尔夫教学之我见论文奥尔夫教学之我见论文摘要：尔夫教学法是世界上最为先进的、新颖的、富有创造性和充满生命力的音乐教学法。
目前，教师们都已把这种教育体系渗透到教学过程中。
但是他们对这种教育体系的认识只是停留在表面的理解上，所以必须对教师进行更深层次的培训，让他们最终理解这种教育体系真正的内涵以及实质、精髓。
关键词：奥尔夫教学培训公开课奥尔夫音乐教学法是由当代世界著名的德国音乐教育家、作曲家卡尔·奥尔夫（Karl Orff,1895-1982）所创。
它是世界上最为先进的、新颖的、富有创造性和充满生命力的音乐教学法。
该教学法风靡世界50多个国家，其教材《学校音乐》被译成27钟文字。
80年代由上海音乐家廖乃雄教授将其引入我国。
1993年，我国正式成立了奥尔夫专业委员会。
2000年，奥尔夫专业委员会建立了网站，扩大了宣传，目前己成为一个非常受欢迎的网站，吸引了众多关注教育改革的目光。
奥尔夫教学在我国的出现，给我们带来了全新的理念。
它主要的着眼点是直接的诉诸于感性而不是理性的传授知识、技能。
它的教学，是从简单到复杂，循序渐进，整体教学过程呈螺旋上升式。
奥尔夫明确指出："让孩子自己去寻找，自己去创造音乐，是最重要的。
"因此，仔细观察奥尔夫音乐教学活动就会发现：即兴创造在奥尔夫音乐教育中占有很大的比例。
例如：奥尔夫教学一开始只给出学生两个音do和mi，让学生按照一定的节奏来创编旋律，紧接着再给出sol音，依次类推慢慢地给出7个音。
这个教学过程完全是在游戏中进行的，学生在不知不觉中学会了很多知识。
同时学生发现了自己也可以作曲，原来音乐并不是很难。
现在我们已认识到这种教育体系对儿童发展有很重要的作用。
所以，教师们都已把这种教育体系渗透到教学过程中。
但是他们对这种教育体系的认识只是停留在潜在的、表面的理解上，并没有理解这种教育体系真正的内涵以及实质、精髓。
例如：我们曾听过的一节小学三年级的音乐课《水龙头》，教师开始带动学生们做律动，调动了学生们的情绪，使每位学生都参与其中，但她所设计的`开始部分与中间部分是相脱节的，到了中间部分只是唱，这一环节就显得非常弱，而奥尔夫教学可分为两个阶段：浪漫阶段和精确阶段，这两个阶段是你中有我，我中有你，相互渗透而不是相脱离的。
音乐教育论文《奥尔夫教学法在幼儿音乐节奏教学中的应用》
音乐教育论文《奥尔夫教学法在幼儿音乐节奏教学中的应用》《音乐教育论文《奥尔夫教学法在幼儿音乐节奏教学中的应用》》这是优秀的幼儿园教案设计文章，希望可以对您的学习工作中带来帮助！音乐教育对孩子的语言表达和动作协调起着重要的作用，著名的奥尔夫教学集原本性、即兴性、创造性三大原则于一身，以节奏为基础，将动作、乐器和语言联系在一起，是一种综合性的音乐教育。
摘要奥尔夫音乐教学法从人的本性出发，集音乐与语言、动作、歌唱、演奏等艺术形式为一体，进行综合教学。
节奏是儿童音乐学习的首要环节,不论是在语言、动作、还是器乐教学中,节奏都是其共有的要素。
本文通过对奥尔夫教学法的理论及实践研究，用合理、有效的教学方法，发展幼儿的音乐能力，培养幼儿的节奏感，解决教师在幼儿音乐节奏训练中存在的问题，并提出行之有效的方案。
关键词奥尔夫教学法;节奏;幼儿正文学习音乐可以提高幼儿的音乐文化素质和审美能力、培养他们的创造力,从而使孩子的情操得到熏陶,人格得以完善。
幼儿音乐教育在人的一生中起到了非常关键的作用,为接下来的教育奠定了基础。
奥尔夫音乐教育体系是开放的、包容的,在经过半个多世纪的发展之后,依然在全球范围内流传,影响广泛,在中国当代音乐教育史上也是影响力较大的,是教育工作者和大众所接受的一种外国教育体系。
一、奥尔夫教学法概述奥尔夫教学法由德国著名音乐家卡尔·奥尔夫创建，是当今世界著名的、影响范围最广的四大音乐教育体系之一。
奥尔夫教学法创造了一种全新的观念和方法。
它集原本性、即兴性、创造性三大原则于一身，以节奏为基础，将动作、乐器和语言联系在一起，是一种综合性的音乐教育。
下面从他的教育理念、教育内容、教育特色进行阐述。
(一)奥尔夫教学法的教育理念“原本性”是奥尔夫教育理念的核心。
奥尔夫认为，原始的音乐不只是单纯的音乐，它是将行动，乐器，语言紧密相连的。
人们并不只作为听众，而是作为演奏者参与其中。
幼儿可以参与到音乐之中，获得更好的音乐感受。
幼儿音乐教育奥尔夫教学法研究论文
幼儿音乐教育奥尔夫教学法研究论文德国作曲家卡尔奥尔夫提出的奥尔夫音乐教学法，是对传统音乐教学中过于强调技巧、忽视音乐创造与表达的改革与转变，现已经成为现阶段儿童音乐教育领域普遍认同的先进教学方法之一。
奥尔夫音乐教学法强调遵循儿童的身心发展规律，在教学活动中将动作、舞蹈、语言紧密结合起来，并通过原本性的音乐进行教育，培养儿童对音乐的喜爱。
原本音乐是一种回归自然，以节奏为载体的音乐，能够让儿童亲身体验音乐魅力，激发创造音乐的兴趣，使儿童成为音乐的演奏者，从而促进儿童综合素质与能力的全面发展。
（一）有利于发扬民族音乐文化。
重视本土化音乐是奥尔夫音乐教学法较为突出的特点之一，由此形成了一种文化平等的理念。
由于该教学法对本土音乐十分推崇，从而使其对我国传统音乐的发展具有积极的促进作用，将该教学法用于幼儿音乐教育中，可以我国传统的民族音乐作为立足点，这对于民族音乐文化的传承与弘扬具有重要意义。
各种不同类型的音乐元素是该教学法的基础，在运用该方法进行幼儿音乐教育时，可对民族音乐、方言、儿歌等进行利用，以此来体现奥尔夫音乐教学法本土化的特点。
中华民族有着五千年的悠久文化历史，在 __不断演进中，出现了大量脍炙人口的诗歌和词曲，还有很多、民谣，这些素材都有着鲜明的地方特色，均可利用到幼儿音乐教育当中，由此不但可以使幼儿感受到我国传统的民族音乐文化，而且还能使这种文化得到发扬。
（二）有利于推动幼儿音乐教育改革。
审美的愉悦性是奥尔夫音乐教学法在情感方式上的基本特征，该特征与我国音乐教育改革的方向相吻合，主要体现在教育理念的高度契合，这也是奥尔夫音乐教学法能够在我国幼儿音乐教育中站稳脚跟的关键性因素。
该教学法的创始者奥尔夫曾经说过，发自内心的喜悦，是幼儿成长过程中至关重要的因素之一，歌曲、奏乐、舞蹈等音乐表现形式对于幼儿智慧的启发具有积极的促进作用。
该教学法强调学习者的积极性与主动性，要求他们在学习的过程中，要用心去感受音乐，并从学习者的角度出发对其创新思维能力进行培养，这符合我国音乐教育改革的思路。
谈谈我的奥尔夫教学（精选5篇）
谈谈我的奥尔夫教学（精选5篇）第一篇：谈谈我的奥尔夫教学我的奥尔夫教学（教学案例）近两年来，在做《高职高专学前教育专业音乐课程教材和教法研究》这一课题时，作为主研之一的我，专门负责“在高职高专学前教育专业音乐教学中应引进奥尔夫音乐教学法”这一板块研究工作。
为此，曾做专题过问卷调查，当时很多幼儿园老师和园长都反映说学校应开设奥尔夫音乐教学或蒙氏教学法，因为现在很多幼儿园都在开设这些课程，特别是较为高档的特色幼儿园更为重视，由于在学校读书时没有学到相关知识，到幼儿园后开展工作时比较为难。
这引发了我的思考：为啥这些先进的教学方法，对幼儿老师很重要的课程，在学前教育专业的课程中没有被列入其中呢？带着这些疑问，我对奥尔夫音乐教学法进行了较为全面的了解与学习，并尝试在自己的音乐教学中在部分班级中推广这种先进的音乐教学法，看看这种教学法究竟如何。
奥尔夫音乐教学法是当今最科学、最先进的一种音乐教学方式，是当今世界著名的、影响广泛的三大音乐教育体系之一，由联邦德国著名音乐家卡尔.奥尔夫所创建。
该教学法主要通过律动、歌唱、说白、器乐合奏与即兴创作等手段，即把原本的音乐和语言、身体动作结合在一起，让孩子们由传统音乐教学中的被动接受变为主动参与其中，也就是从观众变为表演者，目的是让孩子在快乐的氛围下去体验、感受、表演和创作音乐，这是一种很适合儿童发展的一种音乐教学方法。
其实，我国已经引进该教学法多年，但是真正在教学中实施的培养幼儿老师的学校并不多。
我所在的学校是重庆地区的一所以专门培养幼儿老师为主的高专学校，在我们学校也没有全面推广奥尔夫教学法（仅仅开设了一个班的选修课），没要求老师在音乐课中必须进行奥尔夫教学，但是为了学生将来能更好的适应工作的需要，能成为更为合格的幼儿老师，我在部分班级的音乐课教学中有意识地把奥尔夫教学法融入其中。
在视唱教学中，我除了要求学生能准确地唱出音高和节奏外，在学生唱得比较熟练后，就把学生分成几组，要求一部分学生用自制的乐器或者拍手、跺脚、拍打身体等方式把视唱曲的节奏打出来，另一部分学生跟着节奏做律动表演，剩下的一部分同学则唱视唱曲，唱熟后再交换角色，或者要求学生一边拍打节奏或节拍一边唱视唱曲；在节奏教学中，我要求学生用多种手法去表现节奏，如用嘴数拍子，手击打节奏；用嘴念节奏，用手击拍子或划拍子；左右手交换击节奏和拍子；用手拍打身体不同部位发出不同声响学习节奏；同学之间相互拍手击打节奏；脚手并用练习节奏；用不同的乐器击打节奏等方式学习节奏。
特殊教育论文《奥尔夫音乐教学法》
奥尔夫音乐教学法给我们的启示简介：随着我国的改革开放，广大音乐教育工作者对国外多种类型音乐教学法进行了研究，其中“奥尔夫教学法”引起了人们极大的关注，有些教师已将其试用于教学，探索着音乐教育改革的新路。
实践已经证明，这种教学法有着极大的优越性...关键字：奥尔夫音乐教学法奥尔夫音乐随着我国的改革开放，广大音乐教育工作者对国外多种类型音乐教学法进行了研究，其中“奥尔夫教学法”引起了人们极大的关注，有些教师已将其试用于教学，探索着音乐教育改革的新路。
实践已经证明，这种教学法有着极大的优越性，被越来越多的老师接受。
笔者有幸参加了在北京举办的“奥尔夫学校音乐教学法培训班”，这个培训班有三位联邦德国的音乐教育家授课，笔者获益匪浅，在教学中也作了初步尝试，感受甚为深刻。
“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（carl·orff 1895—1982）所创建。
这是一个独创的音乐教育体系。
它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。
反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。
认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。
从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”——这是奥尔夫音乐教育的基本理念。
这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。
奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。
这是人原本固有的能力。
音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。
而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。
奥尔夫教学法的实践者(3篇)
第1篇奥尔夫教学法，作为一种独特的音乐教育体系，起源于20世纪40年代的德国，由德国作曲家、音乐教育家奥尔夫创立。
它强调音乐教育应从人的自然本能出发，通过即兴创作、节奏、声势、舞蹈等多种形式，激发学生的创造力和想象力。
在我国，奥尔夫教学法也得到了广泛的推广和应用。
作为一名奥尔夫教学法的实践者，我有幸见证了这一教育理念的传播和发展。
一、奥尔夫教学法的核心理念奥尔夫教学法主张音乐教育应回归生活，关注人的全面发展。
其核心理念主要包括以下几个方面：1. 即兴创作：鼓励学生在音乐活动中自由发挥，不受束缚，培养他们的创造力和想象力。
2. 节奏：强调音乐教育应从节奏入手，让学生在感受节奏的过程中，培养音乐感知能力和审美情趣。
3. 声势：通过身体的动作和声音，让学生在音乐活动中体验音乐的魅力。
4. 舞蹈：将音乐与舞蹈相结合，让学生在舞蹈中感受音乐的节奏和旋律。
5. 综合性：奥尔夫教学法强调音乐与其他艺术形式的结合，如绘画、戏剧等，以培养学生的综合素质。
二、奥尔夫教学法的实践作为一名奥尔夫教学法的实践者，我在教学过程中始终坚持以下原则：1. 以学生为本：关注学生的兴趣和需求，激发他们的学习热情。
2. 活动丰富多样：结合奥尔夫教学法的核心理念，设计丰富多样的音乐活动，如节奏游戏、声势活动、舞蹈表演等。
3. 注重即兴创作：鼓励学生在音乐活动中发挥自己的想象力，创作属于自己的音乐作品。
4. 强调合作与分享：在音乐活动中，培养学生与他人合作的能力，让他们学会分享和欣赏他人的作品。
以下是我教学过程中的一些具体实践案例：1. 节奏游戏：通过简单的节奏打击乐器，如沙锤、铃鼓等，让学生感受音乐的节奏。
例如，在教授《小星星》这首歌曲时，我让学生用沙锤模拟歌曲的节奏，然后逐渐加入更多的打击乐器，让学生在游戏中感受音乐的韵律。
2. 声势活动：利用身体的动作和声音，让学生在音乐活动中体验音乐的节奏和旋律。
例如，在教授《小毛驴》这首歌曲时，我让学生模仿小毛驴的走路姿势，并用声音模拟小毛驴的叫声，使他们在活动中感受音乐的节奏和旋律。
奥尔夫教学法对中国音乐教育的启示——本科论文[修改版]
![奥尔夫教学法对中国音乐教育的启示——本科论文[修改版]](https://img.taocdn.com/s3/m/05ff54d5af45b307e971978e.png)
第一篇：奥尔夫教学法对中国音乐教育的启示——本科论文徐州师范大学音乐系学生毕业论文论文题目奥尔夫教学法对中国音乐教育的启示系、年级02 音乐教育〈1〉学科、专业音乐学学生姓名甄妍妍指导教师孙婕2006 年5 月27 日填1奥尔夫教学法对中国音乐教育的启示02级音乐教育班甄妍妍02051034 内容摘要：奥尔夫音乐教育体系是当今世界上最为著名的音乐教育体系之一，是德国著名的音乐教育家奥尔夫在对音乐的毕生探索过程中所形成的，它是一种创造性的音乐教育，能够充分激发学生对音乐的兴趣和情感，有效的培养学生的音乐感觉和情感。
它强调通过对学生的音乐教育，激发学生对音乐学习的兴趣，从而发展他们的想象力、创造力，最终以培养人的全面发展为根本目标。
然而，在我国现阶段的普通音乐教育中存在着很多与奥尔夫教学法相违背的现象，有的教师只重视知识技能的教授而忽视了对学生能力的培养，有的教师则只是简单的传授单纯的知识而对音乐教育的最终目的视而不见。
这样不只是影响了音乐教育的效果，更严重的是会抹杀一大部分学生学习音乐的兴趣。
因此，我们要广泛的吸收各种优秀的教学思想，并与我国的现实情况结合起来，把我国的普通音乐教育水平推到新的高度。
关键词：奥尔夫教学法借鉴奥尔夫音乐教育体系，是当今世界上最为著名的音乐教育体系之一，是优秀教学体系的代表，它生动具体的体现了素质教育的精神，以培养人的全面发展为最基本的原则，使学生在音乐中全面的发展自己。
其中的教学原则和经验对世界各地的音乐教育者来说都是不可多得的宝贵财富。
改革开放以来，随着我国基础教育的不断发展，基础音乐教育也取得了很大的成绩。
然而，我国的普通音乐教育仍存在着种种问题，有的音乐教师过分的注重音乐知识上的教授，把音乐的理论和实践截然分开，致使学生失去学习音乐的兴趣。
这样一来，我国的素质教育改革便无从谈起。
这一点与奥尔夫教学法的原则也是背道而驰的，所以我国基础音乐教育的改革应该借鉴国外优秀的教学方法，结合我国国情和音乐文化，扬长避短，使我国的素质教育得到广泛的推广。
幼儿音乐教育奥尔夫教学法研究论文
幼儿音乐教育奥尔夫教学法研究论文•相关推荐幼儿音乐教育奥尔夫教学法研究论文摘要：幼儿音乐教育是启蒙教育阶段的重要教育内容，也是在学前教育中贯彻落实素质教育理念的必然路径。
然而，我国幼儿音乐教育偏重于对音乐技能的传授，忽视幼儿所特有的心理和生理特点，不利于促进幼儿综合素质发展。
奥尔夫教学法作为当前先进的音乐教学方法之一，能够有效改善幼儿音乐教学现状，充分尊重幼儿的身心发展规律，对推动幼儿音乐教育改革，实现素质教育目标有着重要作用。
本文从阐述奥尔夫音乐教学法的内涵、特色以及现实意义入手，对幼儿音乐教育中奥尔夫教学法的应用实践和应用保障措施进行探讨。
关键词：幼儿音乐教育奥尔夫教学法素质教育一、奥尔夫音乐教学法的内涵德国作曲家卡尔奥尔夫提出的奥尔夫音乐教学法，是对传统音乐教学中过于强调技巧、忽视音乐创造与表达的改革与转变，现已经成为现阶段儿童音乐教育领域普遍认同的先进教学方法之一。
奥尔夫音乐教学法强调遵循儿童的身心发展规律，在教学活动中将动作、舞蹈、语言紧密结合起来，并通过原本性的音乐进行教育，培养儿童对音乐的喜爱。
原本音乐是一种回归自然，以节奏为载体的音乐，能够让儿童亲身体验音乐魅力，激发创造音乐的兴趣，使儿童成为音乐的演奏者，从而促进儿童综合素质与能力的全面发展。
二、奥尔夫教学法应用于幼儿音乐教育中的现实意义（一）有利于发扬民族音乐文化。
重视本土化音乐是奥尔夫音乐教学法较为突出的特点之一，由此形成了一种文化平等的理念。
由于该教学法对本土音乐十分推崇，从而使其对我国传统音乐的发展具有积极的促进作用，将该教学法用于幼儿音乐教育中，可以我国传统的民族音乐作为立足点，这对于民族音乐文化的传承与弘扬具有重要意义。
各种不同类型的音乐元素是该教学法的基础，在运用该方法进行幼儿音乐教育时，可对民族音乐、方言、儿歌等进行利用，以此来体现奥尔夫音乐教学法本土化的特点。
中华民族有着五千年的悠久文化历史，在历史的不断演进中，出现了大量脍炙人口的诗歌和词曲，还有很多谚语、民谣，这些素材都有着鲜明的地方特色，均可利用到幼儿音乐教育当中，由此不但可以使幼儿感受到我国传统的民族音乐文化，而且还能使这种文化得到发扬。
课题研究论文：如何利用奥尔夫音乐教学法培养幼儿的创造力
160581 学科教育论文如何利用奥尔夫音乐教学法培养幼儿的创造力音乐是声音的艺术，亦是情感的艺术，幼儿对音乐有敏锐的感知能力，通过音乐可以很好地激发幼儿的发散思维，促进幼儿的情感发展。
奥尔夫音乐教学法与传统的音乐教学法不同，它关注幼儿内心世界的发展，将音乐与舞蹈、表演、生活等多方面内容进行了结合。
运用奥尔夫音乐教学法进行教学，可以给幼儿提供充分的想象和发挥的空间，满足幼儿身心发展的需求，对幼儿创造力的提升具有重要意义。
因此，本文从以下几个方面入手来利用对奥尔夫音乐教学法培养幼儿创造力的策略进行探究。
一、奥尔夫音乐教学法与音乐课程结合音乐课程是幼儿园教育的一项重要课程，对幼儿语言能力和情感态度的发展具有重要意义。
将奥尔夫音乐教学法与音乐课程相结合，可以很好地丰富音乐课程的内容和层次感，激发幼儿的学习积极性，还可以极大程度地突出幼儿的主体性，让幼儿充分发挥自身的主观能动性。
在这样的音乐学习过程中，幼儿的学习体验得到丰富，创造力也会随之提升。
例如：在进行儿歌《小蜜蜂》的教学时，一开始幼儿的注意力不太集中，学唱两句就会被一些其他事物分散注意力。
基于此，又考虑到幼儿活泼好动的特点，我让幼儿全体起立，边做动作边学唱。
这样一来，将幼儿的肢体与幼儿的思维结合起来，增加了幼儿的专注度，也锻炼了幼儿肢体的协调性。
并且，在做动作的同时，会加深幼儿的思考，如：在学唱第一句“小蜜蜂，嗡嗡嗡”时候，幼儿挥动双臂做出蜜蜂飞动的动作，有幼儿在做动作的时候想到一个问题，即雌蜂和雄蜂飞动的动作是一样的吗？再如：最后一句“采花酿蜜有本领”，幼儿在做“采花酿蜜”的动作时，不由自主地思考现实中蜜蜂是如何做这个动作的，等等。
由此可见，在这样的教学中，幼儿的思维是活跃的，有利于幼儿创造力的提升。
二、奥尔夫音樂与幼儿游戏活动相结合游戏活动是幼儿园日常教学的重要内容，也是幼儿智力发展和素质培养的重要途径。
将奥尔夫音乐教学法与幼儿游戏活动结合在一起，可以创新游戏活动的形式，给幼儿带来一种新鲜的体验感。
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浅谈奥尔夫教学法
奥尔夫音乐教育体系的形成和发展,已有六十余年的历史,早在二十年代,奥尔夫已痛感传统音乐教学的弊病,致力于从根本上改革。
1924年起,他与友人舞蹈家军特在慕尼黑创建了一所“军特体操-音乐-舞蹈学校”,使音乐与动作紧密结合在一起去教与学。
第二次世界大战后,奥尔夫更把重点对象转为儿童,通过广播、电视播放儿童音乐教学实况,引起了巨大的反响。
1 9 6 3年在奥地利萨尔茨堡建立了“奥尔夫学院”,作为世界性的奥尔夫音乐教育国际中心。
它每年为来自五大洲各国的几百名学员传授奥尔夫音乐教育体系,从而使他在世界范围内得到日益广泛的推广。
奥尔夫音乐教育体系的内容丰富,教法生动活泼,深受学生的喜爱,不仅是孩子,连成人也会情趣盎然。
而在教学方法上,其手段、教法更丰富多彩,且永远在发展中,任何一个教法,一个教案都只是一种范例,一种模式仅供参考,万不可硬套。
一、奥尔夫教学法最突出的特点
（一）创造性是灵魂。
心理学研究表明,人的创造性思维是从小发展起来的,奥尔夫教学法正是抓住了这大好时机使一个人从小养成创新的思维习惯,并使创造性能力逐渐得到发展,这对人的一生将起到很大的作用。
同时,原本性——是奥尔夫音乐教育的核心思想,也是这个体系的突出特点。
原本性音乐学习注重人对音乐的最基本的感受,通过人们的自身参与,自发地自然地获得。
人人都可以在轻松愉快的情绪中学习和掌握原本性音乐。
（二）实践活动贯穿教学始终。
奥尔夫教学法认为每节课不用太多的讲述,教师主要引导学生去做,接下来就是实践排练与即兴创作,让学生感到每一节课都在“玩”,在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵,在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。
多年来,音乐教育一直在研究如何激发学生的学习兴趣,在这里有
了明确的答案,那就是参与实践活动,把教师怎样讲变成让学生怎
样做。
让整节课都在实践中进行，注重孩子在课堂中的感受。
（三）综合性与音乐文化是奥尔夫教学的又一教学特色。
课例的内容和形式是十分丰富的,集演唱、演奏、舞蹈、朗诵、表演于一体,所有的内容又紧紧与音乐文化相联系,处处体现着人文精神,全面提高我们的音乐修养。
奥尔夫认为,在每一节课例后要引导大家去做总结,要求每人都要发表个人的看法。
这时大家将把自己的切身体验提高到的科学理论上认识,并很自信的、大胆的发表自己的见解,不但提高了个人归纳总结的能力,还锻炼了语言表达能力。
二、奥尔夫教学法给我的启示
奥尔夫先生非常重视挖掘和培养每一个孩子的创造力。
奥尔夫说过:“让孩子自己去找,自己去创造音乐,是最重要的。
”他认为每一个孩子都有创造力。
老师从来不讥笑孩子们的创作,而是保护他们的勇气,鼓励他们再创作,在奥尔夫的世界里没有错的，只鼓励孩子勇敢尝试。
这样才能学得主动,发挥想象力和独创性。
奥尔夫一直强调,进行儿童音乐教育,应当从“元素性的”音乐教育着手。
在奥尔夫之前的音乐理论家、教育家,已采用过“元素性”
这个名词。
奥尔夫重新采用,并赋予了新的含义。
他说“元素性的音乐决不是单独的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合一起的;他是一种人们必需自己参与的音乐。
所以应当强调指出:在小学里安排元素性的音乐,不是一项外加物,而是一项基本的、奠基性的项目。
或许我们可以这样来概括奥尔夫音乐教育的基本思想原则:1.以自然的本性为出发点;2.发挥即兴性、幻想性和创造性;3.必须自己动手（脚）去唱、奏、演、跳;4.也要求学生自己设计音乐（包括伴奏、合奏的安排和创作）;5.以节奏为基础;6.重视体感（结合动作）;7.强调兴趣。
在教学中具体地贯彻这些原则,即:应用怎样的方式方法和怎样的教材、步骤进行,那还有待于大量的科学实验和实践经验的积累,以及从这个过程中产生大量的、经过实践考验的教材。
在这些方面,奥尔夫和他的合作者凯特曼,以及奥尔夫学说的教师们和各国出色的奥尔夫音乐教师们,均已取得了卓著的成果,值得我们广泛、深人地学习、参考和应用。
三、适当拓宽、兼顾加深
讲评试卷时,如仅仅就题论题,平铺直叙是远远不够的。
只有适当拓宽加深才能有效地激发学生的求知欲望和学习兴趣,才能使学有余力的尖子生“吃得饱”。
考试大都是对某一阶段所学内容的检查和考核,老师在讲评时不应只局限于已学内容,否则有“烫剩饭”之嫌。
当然,拓宽加深不能面面具到,应根据学生对所学知识掌握情况和答题情况进行拓宽和加深。
四、方法灵活、激发兴趣
由于试题形式多样,讲解方法也应因题型不同而灵活多变。
这可以使原本枯燥无味的讲评变得趣味横生,从而达到预期的效果。
我们平时运用的讲解法、对话法、讨论法、问答法、板演法等等，都有优点也有缺点，我们必须结合实际情况灵活运用教学方法，激发学生的兴趣。
五、善于总结、不断提高
一套试题评讲结束后,学生往往都把试卷放到一边再也不管了,有的甚干脆扔掉了。
其实工作并没有结束。
老师应引导学生进行总结归纳。
通过这次考试,我有何得失,通过讲评,我又有何启发,讲评完之后应让学生回过头来把整张试卷浏览一遍,有些问题和知识点也需要反思。
如能把错题、好题集中起来,作个记录,做成错题集,不断积累,这将对避免重复犯错,提高考试成绩将大有益处。
正如这样，我们学习奥尔夫的教学方法也要善于总结，并结合实际,在课堂教学中,我认为要注重培养学生自己参于音乐,创造音乐的能力,提高学生学习音乐的兴趣。
虽然我接触奥尔夫音乐教育体系的时间不长,但我已深深地认识到了自己作为一名音乐教员的职责的重要性。
以往上音乐课,总是按照大纲该教什么教什么。
课上要求课堂纪律要好,不允许学生乱说乱动,这样就限制了他们的自由发挥,失去了奥尔夫所提到的音乐教育的原本性和即兴性。
奥尔夫教学法全面具体的体现着音乐素质教育的精神,我边学习边实践,直接把一些课例或改编一些课例甚至重新编写课例运用到课堂教学中。
综上所述,奥尔夫音乐体系
的确给我们带来了一种新鲜的气息。
做为一名教育工作者,深感教育是未来世界的希望,应更加努力学习,提高自身的文化素质和修养。
把提高下一代的整体素质,作为教育者的坚定不移的追求！。