各具特色的欧洲美术作品第二课
高中美术人教版(2019)美术鉴赏第2课如何鉴赏美术作品课件(24张PPT)
不同的色彩搭配会产生无限丰富的视觉效果。 ——高纯度的色彩与低纯度的色彩
马蒂斯的《生活的欢乐》，高纯度红色、黄色与绿色填满了画面，加之舒缓流动的 线条，表现了一个田园牧歌式的场景，欢快惬意的氛围跃然纸上。 莫兰迪的这幅《静物》，大面积的黄色与灰色纯度都很低，中部的砖红瓶子与右側 橙色纸盒纯度稍高，成为视觉的重点。整个场景不温不火，却达成了精致的平衡。
(二)主题
主题是美术作品所要表达的中心思想，作品的一切元素与细节均为主 题服务。
18世纪法国画家大卫的《荷拉斯兄 弟之誓》取材于古罗马的历史故事， 宣扬在国家大义面前牺牲家庭的爱 国情怀。
(三)情境
艺术家的创作都有特定目的:或是传播思想、教 化世人，或是营造意境、调剂精神，或是开拓 新的视觉经验。
对比色的色彩与邻近色的色彩
张萱《捣练图》
梵高《星空》
（三）材质 美术是基于材料的创造，绘画需利用水墨、油彩，雕塑需利用 金铜、泥石，正是材料的物质形态确保了作品的存在。艺术家 在创作中会通过雕琢、打磨、编织、铸造等多种手段，来追求 某种材质效果。
布朗库西《空中的鸟》
用打磨得极为光亮的青 铜制造出一个流线型的 形状，虽没有鸟的翅膀， 却表现出了飞翔的速度 感。（三维空间中的材 质）
曲线 直线 点 面 特殊线条 给人什么感受?
郑板桥的《荆棘丛兰图卷》
画兰画竹均是一笔下去，用笔锋、轻重、浓淡的变化 来表现叶面的方向及转折。
全图31.5厘米×508厘米 [清代]郑板桥
南京博物院藏
线条也能起到引导视线、组织人物关系的作用，尽管有些线条 并不显著，却能辅助我理解画面，营造出丰富的意趣。
(二)色彩 色彩来源于自然光的分解。在美术作品中，色彩善于吸引 注意唤起情感，是最生动、最具感染力的元素。
2020新人教版初中美术九年级下册全套教案
第一单元外国美术名作巡礼第1课丰富多彩的亚非拉美术作品一、教学目标知识与技能通过欣赏丰富多彩的亚非拉美术作品，让学生对世界多元文化有更多的了解与认识，了解不同文化所产生的不同美术特色，体会美术作品所蕴涵的特定文化含义和文化价值。
过程与方法欣赏和感知亚非拉地区所创造的美术作品，通过对不同国家、不同地区、不同文化美术作品的分析与比较，加深对不同国家美术文化的理解，认识世界文化的多样性与丰富性。
情感态度与价值观通过作品欣赏，使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操，培养学生热爱世界文化的兴趣，及对不同文化持有尊重、欣赏的态度。
二、教学重难点教学重点了解不同国家、不同地区、不同文化的美术特征，加深对美术作品文化内涵和文化价值的理解。
教学难点如何从不同国家的历史、文化发展以及所处的地理环境来分析世界不同国家、不同地区、不同文化的美术，并进行归纳总结、讨论交流。
三、教学策略教师准备充足的资料，增加学生的感性认识。
通过对亚非拉美术作品的主要类别、文化内涵及价值、突出成就的学习，帮助学生领会不同国家美术作品的不同特色，并试着对美术作品所蕴涵的特定文化含义和文化价值进行归纳总结、交流讨论。
学生在欣赏与交流中加深对世界多元文化的了解与认识，认识到丰富多彩的亚非拉美术文化是世界文化多样性的生动体现，从而进一步感受和领悟人类的创造精神和创造能力，增强对世界文化的尊重、理解与热爱。
四、教学过程教学程序教学活动（含过程与方法）设计目的和说明课前准备课前搜集自己喜欢的亚非拉美术作品的相关历史资料，尝试分析美术作品所体现的文化内涵等。
利用课前准备和预习，帮助学生快速进入课堂学习状态。
欣赏导入课件展示：《世界地图》，着重强调亚非拉地区。
历史上,世界各个国家和地区都创造过丰富多彩的美术作品，各个国家和地区的美术作品因其独特的地域文化而各具特色，今天，就让我们一起走进神秘而美丽的亚非拉地区，共同来欣赏和学习《丰富多彩的亚非拉美术作品》。
引出课题：《丰富多彩的亚非拉美术作品》用简单的方式导入课题，调动学生学习的积极性。
第二课 如何鉴赏美术作品
第二课如何鉴赏美术作品教学目标：1、知识与技能：了解美术作品由哪些元素组成，培养图像识读能力。
能够对美术作品的形式要素包括线条、色彩、材质、空间与作品的内容要素包括题材、主题和情境进行分析探究。
2、过程与方法：通过探究式学习，领悟美术鉴赏的基本方法。
3、情感态度与价值观：深刻理解丰富多彩的美术世界——不同时代、不同地域的艺术家，运用不同形式与内容，创作出各具特色的美术作品。
培养学生的文化理解能力，提高他们的美术学科核心素养。
教学重难点：1、重点：掌握美术作品鉴赏的基本方法。
2、难点：理解中西方美术作品在表现技法、风格和文化上的差异性。
教学过程：一、导入1、展示一组美术作品，说说你的感受。
思考它们为什么能给观者不同的感受。
（构建美术作品的元素不一样）2、引出本课的基本问题：①、美术作品由哪些元素组成？（形式：线条、色彩、材质、空间内容：题材、主题、情境）②、我们如何进行鉴赏活动？3、导入课题二、探究发现（一）、美术作品的形式要素：1、线条①、出示图片，了解看得见的线与看不见的线②、出示南宋李嵩的《市担婴戏图》，了解线条的作用：勾勒形状、暗示材质；引导视线、组织人物关系；③、学习南朝谢赫的“六法”，了解线条独立的审美价值。
④、赏析《八十七神仙卷》和《戴草帽的自画像》，感受作品中线条的不同运用方式产生的效果。
匀质平缓的长线给人连贯一气、通达舒畅的感受；短促交错的线条给人紧张、热情的感受。
2、色彩①、欣赏图片，了解色彩的作用：善于吸引注意、唤起情感，是最生动、最具感染力的元素。
②、赏析马蒂斯的《生活的欢快》和莫兰迪的《静物》，感受不同纯度的色彩搭配产生的效果。
高纯度色彩搭配主观、刺激，低纯度的色彩搭配协调、平衡。
③、赏析《捣练图》和《枇杷山鸟图》，了解对比色搭配和邻近色搭配产生的不同效果。
对比色搭配鲜艳明快，邻近色搭配柔和舒缓。
3、材质①、材质的作用确保作品的存在，贴合作品主题的表达。
②、赏析《空中的鸟》，感受三维空间中的材质表现。
《各具特色的欧美美术作品》教学案和资料剖析
呈椭圆形，长、宽分别为86米和57米。
当初为观赏水中斗兽情景，还采用了引湖淹灌的办法。
后来在台下改建成许多地窖，供角斗士化装准备搏斗和关闭猛兽之用。
据记载，角斗场竣工后，各种表演持续了100天，动用了5000头狮子、老虎和其他猛兽，还有3000名由奴隶、俘虏、罪犯和基督徒组成的角斗士。
他们大部分都惨死在角斗场上。
经历了2000年风雨侵袭的圆形角斗场，其围墙已有半壁倒塌。
角斗士和猛兽生死搏斗的场地，也已破残不堪，当年建成的地窖也露出地面。
然而其四周的看台还保存得相当完整。
入口处有一座称为凯旋门的牌坊。
同时还有为游客准备的中世纪的轿式马车。
《科隆大教堂》科隆大教堂是德国最大的教堂，也是世界最高的教堂之一。
以轻盈、雅致著称于世。
位于科隆市中心，莱茵河畔。
科隆大教堂又称圣彼得大教堂，是中世纪欧洲哥特式建筑的代表作。
始建于1248年，1880年建成。
占地8000平方米，建面6000多平方米。
内有礼拜堂10个。
中央大礼堂穹顶高达43.35米，中央双尖塔高161米，直插云霄。
大教堂四壁上方共10000多平方米的窗户上，全部绘有《圣经》人物，在阳光反射下，金光四射，多彩多姿。
教堂钟楼上有5座响钟，最大的重24吨，响钟齐鸣时，洪亮深沉。
21世纪的古文物被存放在教堂的金神龛中，被视为中世纪金饰艺术代表作。
登上钟楼可以眺望科隆市貌和风光。
每到夜晚，装在四周建筑物上的聚光灯向教堂射出光柱，为它罩上一层淡兰色荧光。
站在莱茵河对岸欣赏河水中教堂的倒影，更是神秘莫测。
1996年，科隆大教堂入选为世界文化遗产名录。
《岩间圣母》创作时期：第一幅约作于1483～1490年间，另一幅约作于1508年作品规格：第一幅为198×123厘米，第二幅为189.5X119.5厘米，现收藏地：第一幅现收藏于巴黎卢浮宫，另一幅则收藏于伦敦国立美术馆一般题材的《岩间圣母》都按照教会意愿把圣母画在先知环绕之中，这是圣方救济会赞助者用来提升圣母玛利亚清白信念的一般性宗教构图方式。
九年级美术下册第一单元第2课《各具特色的欧美美术作品》达利介绍素材新人教版
一个奇特的空间， 没有特别的象征 意义，画家充分 地描绘了一种辉 煌的梦幻形象。
图5 米罗《哈里昆的狂欢》
马格里特 世界上没有见到的‘真实’，只有感
到的‘真实’， 绘画的‘真实’只是一种人眼的幻觉”
图6 《错误的镜子》 马格里特
蓝天白云投射在 这只眼睛视网膜上的。
人的眼睛只是 一面错误的镜子，因 为它所得到的只是自 然的幻影，而不是自 然本身 。
米罗·《人投鸟一石子》·不为形式而形式
米罗的画面非常抽 象：蓝和黄把画面 分割开来，画的右 前方立着由夸张而 流畅的曲线构成的 奇特的人，左后方 是一只鸟，石子在 画面上留下了运动 的轨迹。黄色沙滩 隐喻了乳房和性器 官，这是画家对情 欲——生命原动力 的幽默赞美。
胡安·米罗(JoanMiro，1893—1983) 自由天真，幻想的幽默
达利年轻时在马德里和巴塞罗那学
习美术,曾兼收并蓄多种艺术风格,显示出作为画家 的非凡技能.但是,直到20世纪20年代末期,才由两 件事情促使其画风日臻成熟.一是他发现了弗洛伊 德的关于潜意识意象;二是他结交了一群才华横溢 的巴黎超现实主义者,这群艺术家和作家努力证明 人的潜意识是超乎理性之上的"更为重大的现实".
பைடு நூலகம்“观众看到一个在
现实生活中根本看不到 的离奇而有趣的景象， 体验精神病人式的对现 实世界秩序的解脱 ”
外国美术巡礼-各具特色的欧美美术作品 教案
第二课各具特色的欧美美术作品教材来源：义务教育教科书《美术》/人民教育出版社2011年版内容来源：必修《美术》九年级下册第二课课时：两课时（第一课时）授课对象：九年级学生设计者：裴佩目标确定的依据一、课程标准相关要求欣赏.评述学习领域，这一领域要达到的课程目标是：感受自然美，多角度欣赏与认识美术作品，了解美术作品的材质形式和内容特性，获得初步的审美经验和鉴赏能力；初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
美术课程标准中谈到，美术是人类文化的重要组成部分，应通过美术学习，使学生认识人得情感态度价值观的差异性，了解人类文化的丰富性，并在一种广泛的文化情境中认识美术的特征美术表现的多样性，以及美术，对社会生活的独特贡献，同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的尊重和宽容。
二、教材分析本科作为九年级下册的第二课，它承接了上一课的亚非拉国家的美术赏析，更加突出欧美国家的美术精髓，为西方现代绘画欣赏培养正确的态度，奠定良好的基础。
本课在欣赏范围上涵盖内容较广，是艺术欣赏的进一步深化，不仅让学生了解了具体的艺术风格，更从宏观的角度明确艺术是多元的是人类共同的精神财富。
本课的内容安排，就是要让学生能够欣赏不同风格的绘画作品，能够用基础的美术语言进行简单的赏析，对绘画的多元化有正确的理解和认识，从而建立宽广的审美视角，成为具有博大胸怀的世界公民。
三、学情分析从自我意识来说初中生思维活跃，视野开阔，想象力丰富，求知欲强；从学习能力来说，书本以外的知识，对他们来讲有一定的吸引力有多途径地收集信息的手段和能力，从课程设置来说，本科有利于学生进一步了解多元的美术知识，提高自己的文化修养。
教师要让学生认识到人们的审美个性是不同的，要充分给与理解和尊重，因此在欣赏作品时候每个学生都可以大胆讲述自己的看法，要让学生克服害羞的心理，培养学生的艺术审美与表达能力。
学习目标1、了解欧美国家美术的整体面貌，了解欧美美术在几个重要时期的主要美术代表作品和艺术风格。
各具特色的欧洲美术作品(一)详解
岩间圣母
此画以圣母居图中央，她 右手扶婴孩圣约翰，左手 下坐婴孩耶稣，一天使在 耶稣身后,构成三角形构图， 并以手势彼此响应,背景则 是一片幽深岩窟，花草点 缀其间，洞窟通透露光。 此画虽属传统题材，然表 达手法和构图布局皆表明 达芬奇的艺术水平之高深。
最后的晚餐 大体上呈正三角形的耶稣为中心，他的左，右两边各有 6个弟子，他们每3个人为一组，从而使画面显现出丰富的、生动的 韵律。画面呈现的是耶酥被他的弟子犹大出卖后被捕的第一天，与 12个弟子共进最后一次晚餐时的情景。
米兰大教堂
巴黎圣母院 约建造于1163年 到1250年间
巴黎圣母院是一座哥特式风格基督教教堂，是古老巴黎的象征。它矗立在 塞纳河畔，位于整个巴黎城的中心。它的地位、历史价值无与伦比，是历史上 最为辉煌的建筑之一。该教堂以其哥特式的建筑风格，祭坛、回廊、门窗等处 的雕刻和绘画艺术，以及堂内所藏的13~17世纪的大量艺术珍品而闻名于世。
纺织女
委拉斯开兹
西班牙 委拉斯贵兹 《纺织女》马德里普拉多博物馆。这幅画是根 据神话传说创作而成。画家借题描绘了西班牙马德里皇家壁毯工场 的女工劳动场景。
画家准确地抓住人物 在瞬间的复杂的内在精 神状态，淋漓尽致地表 现了凶狠残忍的性格特 征 。画面上,火热的红 调子表现了特有的宗教 的庄严气氛;白色的法衣 和红色的披肩形成了强 烈的色彩对比。笔触十 分流畅自由,表现出艺术 家的高超技巧。当这幅 肖像送给教皇时,教皇惊 讶而又不安地说了一句 话:“过分像了”。可见 此画的高度写实和逼真。
《雅典学派》
拉斐尔
全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域 和不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。他们在自由地讨论， 情绪热烈，好像在举行什么典礼，或庆祝某个盛大节日，洋溢着百家争鸣的气氛， 凝聚着人类智慧的精华。
第二课如何鉴赏美术作品
【教学课题】如何鉴赏美术作品
【课型】授新
【教学目标】
1、课表内容要求：了解美术作品由哪些元素组成，培养图像识读的能力。
能够对作品的形式要素包括线条、色彩、材质、空间
与作品的内容要素包括题材、主题和情境进行分析探
究。
通过探究式学习，领悟美术鉴赏的基本方法。
2、培养核心素养要求：深刻理解丰富多样的美术世界——不同时代、不
同地域的艺术家，运用不同形式与内容，创作出
各具特色的美术作品。
培养学生文化理解的能
力，提高他们的美术学科核心素养。
【教学重点】掌握美术作品鉴赏的基本方法。
【教学难点】理解中西方作品在表现技法、风格与文化上的差异性。
【教学方法】讲授法、探究法、评价法。
教学过程。
第一单元第2课各具特色的欧洲美术作品课件 人教版初中美术九年级下册
世界多元文化中的美术作品
1
目录
CONTENT
第一章 第二章 第三章
文艺复兴时期 17、18世纪
19世纪
2
文艺复兴时期的优秀艺术作品代表
3
《最后的审判》壁画(1370 x 1220 cm )西斯汀礼拜堂祭坛墙 壁
场面恢弘，人物众多，分为 天上、人间、地狱三个空间。画 面中央是耶酥基督挥动着手臂， 把右边负有罪孽的人们投进地狱， 把左边善良的、遭到不幸的人们 的灵魂带进天堂，表现了宗教的 因果报应的思想，画面构成关系 极为复杂，充满着悲壮的效果 。
11
鲁本斯的《劫夺吕西普斯的女儿》， 取材于希腊神话中宙斯的孪生子劫夺 迈锡尼国王所生的孪生姊妹的故事。 鲁本斯追求丰满强健的肉感，这是对 人的生命力的美的歌颂。开阔、有力 的笔触与富有动感的线条使画面洋溢 着勃勃生机。热烈、明快的色彩，抒 发了画家的浪漫情怀。
鲁本斯
神话、历史画
12
十七世纪佛兰德斯著名画 家。擅长宗教、历史、神话、 风俗、肖像、风景画。他吸 收了意大利文艺复兴美术的 成就，并形成了自己的风格。 气势宏伟，色彩丰富，运动 感强，形象夸张，效果强烈。 属“巴洛克” 风格。 作品: 《画家和他的妻子》、《劫 夺吕西普斯的女儿》、 《玛 丽·美第奇的生平》。
鲁本斯
13
伦勃朗《夜巡》
伦勃朗的《夜巡》，是他创作盛期 的代表作。是阿姆斯特丹民兵总部订 制的一幅群像画，这导致伦勃朗后半 生的贫困。画家采用了接近舞台效果 的表现手法，一群民兵正在集合准备 出发去执行任务，原画是白天，由于 保存不当，使画面变暗，象夜景，此 画由此而得名。
14
委拉斯凯兹著名的肖像画《教皇英诺 森十世像》，在这幅肖像中，画家既表现 了此人的凶狠和狡猾，又表现了这个七十 六岁老头子精神上的虚弱。画面上，火热 的红调子表现了特有的宗教的庄严气氛； 白色的法衣和红色的披肩形成了强烈的色 彩对比。笔触十分流畅自由，表现出艺术 家的高超技巧。
各具特色的欧美美术作品
文艺复兴时期的艺术风格
弘扬人文主义精神，注重写 实 和色彩的协调、自然。
文艺复兴时期雕塑作品： 作者：米开朗基罗 代表作品：大卫(1501—1504）
文艺复兴时期艺术风格的形成背景
政治上：资本主义萌芽的发展，资产阶级成长起来。 创作源泉：绘画、雕塑作品仍以宗教故事为主题，但表 现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。既加入了人 的因素又保持了宗教艺术的传统特色。 现实条件：生产力的发展，正在形成中的资产阶级在复 兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想 和文化的运动。美术家的思想逐渐从长期的基督教神学 枷锁中解放出来，主张弘扬人文主义精神，绘画作品逐 渐向注重写实和色彩的协调、自然的方向发展。
20世纪欧美美术的发展概况
现代主义美术与后现代主义美术
西班牙 油画 达利《内战的预感》
德国捆包艺术 克里斯托、让娜.克劳德 《柏林国会大厦的捆包》
现代主义美术与后现代主义美术
现代主义美术：俗称“现代派”，美术流派很多。虽 各流派的艺术主张和作品面貌不尽相同，但共同特征 是以反对以至否定西方美术的写实传统，强调表现画 家的主观精神，极力在艺术形式和表现手段上标新立 异，从而形成为一种错综复杂的艺术现象。 后现代主义美术：简称“现代派” ，流派众多，最早 出现在建筑领域，是以反现代主义的面貌出现的。但 在对待艺术传统、打破艺术与生活的界限，摈弃把艺 术作为一项严肃事业的观念方面，还是现代主义的继 续与发展。
内容介绍
此画是达芬奇应一宗教团体之请而为米兰 的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭 坛画。此画以圣母居图中央，她右手扶婴 孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在 耶稣身后,构成三角形构图，并以手势彼 此响应,背景则是一片幽深岩窟，花草点 缀其间，洞窟通透露光。此画虽属传统题 材，然表达手法和构图布局皆表明达.芬 奇的艺术水平之高深，人物、背景的微妙 刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及 透视，缩形等技术法的采用，表明了他在 处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面 达到了新的水平。
新人教版九年级美术下册教案《各具特色的欧美美术作品》教学设计
新人教版九年级美术下册教案（各具特色的欧美美术作品）教学设计
名师观摩课（各具特色的欧美美术作品）教学设计
黑龙江哈尔滨37中吴海燕
一、教学目标
知识与技能
使学生初步了解欧美美术开展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点，培养学生对外国美术作品的鉴赏力。
过程与方法
通过观赏各具特色的欧洲美术作品，形成综合审美感知体验，开阔学生的视野，增长知识，增进与世界文化的交流与对话。
感情态度与价值观
通过赏析外国名作，使学生深刻体会世界文化的多元化，认识到各国优秀的美术作品是全人类共同的精神财富，从而培养他们热爱艺术作品的高尚情操，树立健康的审美观。
二、教学重难点
教学重点
了解欧美美术开展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点。
教学难点
认识欧美美术作品的艺术成绩，了解艺术的世界性。
三、教学策略
通过视、听、观赏教学，充分利用教材和多媒体课件，使学生了解欧美美术在绘画、雕塑、工艺、建筑等方面的开展概况，从美术的角度初步了解世界各国民族的明媚文化。
不断采纳观赏、启发、归纳相结合的教学方法，引导学生掌握美术作品赏析的方法，尝试运用言语或文字去评述和感受美术作品的艺术内涵，开阔眼界、增长知识，认识各种美术形式，提高综合审美能力，培养
制造意识。
四、教学过程教学程序。
人教版九年级美术下册(可直接下载使用)
美术的时间段及特点的讲解。
教具准备
课件
课时安排
1课时
学习内容及预见性问题
教学设计与
学法指导
第二次个性化修改
一、组织教学
稳定学生情绪，集中注意力。
二、导入新课、展示课题
丰富多彩的亚非拉美术作品
1.教师通过大屏幕顺序讲解亚非拉美术的基本特征。
2.教师在讲解中可以采用提问的方式调动学生的积极性，同时增强课堂上教师与学生的互动性。这样，才能使得一般来讲较为呆板的欣赏课变得生动活泼。
《春》波提切利 （意大利）
（二）用比较分析的方法，按照时间的排列或部分的按照分类，共同欣赏。
1.欧洲文艺复兴的历史背景。
2.意大利文艺复兴的主要代表人物及其作品。教师对达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》、米开朗琪罗的《大卫》、拉斐尔的《西斯廷圣母》做简要介绍，帮助学生赏析。
3.学生讨论分析自己最喜欢的作品，谈个人的感受。
情感态度价值观：开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。
教学重点
欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。
教学难点
欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。
教具准备
有关教学的图片资料
可与中国人物画像对比，中国绘画以“传神”为主，中、西美术，既相异又相通。
过程与方法：初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式。
情感态度价值观：开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。
教学重点
欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。
人教版九年级美术下册第一单元第2课各具特色的欧美美术作品教案
人教版九年级美术下册第一单元第2课各具特色的欧美美术作品教案一、教材分析本课是人教版九年级美术下册第一单元的第二课，主题是“各具特色的欧美美术作品”。
本课旨在引导学生了解欧美美术作品的基本特点，欣赏不同时期的代表性作品，并通过对不同风格作品的创作实践，培养学生的审美能力和创新思维。
二、教学目标1.了解欧美美术作品的基本特点和发展历程。
2.掌握不同时期、不同风格的欧美美术作品的特征和表现手法。
3.培养学生的审美能力和创新思维，提高学生的艺术鉴赏能力和实践创作能力。
4.激发学生的文化自信和民族自豪感，培养爱国主义精神。
三、教学重点与难点1.重点：掌握不同时期、不同风格的欧美美术作品的特征和表现手法，培养学生的审美能力和创新思维。
2.难点：如何引导学生欣赏不同风格的欧美美术作品，理解作品背后的文化内涵和艺术价值。
四、教学准备1.教师准备：收集相关的欧美美术作品图片和视频资料，制作多媒体课件，准备教具和示范作品。
2.学生准备：准备绘画工具和材料，预习本课内容，了解欧美美术的基本特点和发展历程。
五、教学过程1.导入新课：通过展示一些欧美风格的美术作品，引导学生进入本课的主题。
2.知识讲解：讲解欧美美术作品的基本特点和发展历程，让学生了解不同时期、不同风格的欧美美术作品的特征和表现手法。
3.作品赏析：通过多媒体课件展示代表性作品，引导学生欣赏不同风格的欧美美术作品，理解作品背后的文化内涵和艺术价值。
4.实践操作：让学生尝试创作具有欧美风格的美术作品，培养他们的审美能力和创新思维。
5.课堂练习：让学生分组完成一幅具有欧美风格的美术作品，并互相评价和交流。
6.作业布置：布置相应的课后作业，让学生继续创作和探索欧美风格的美术作品。
7.课堂小结：对本课内容进行总结，强调重点和难点，并对学生的学习情况进行反馈和评价。
六、板书设计本课的板书设计应该简洁明了，突出重点和难点。
可以包括以下几个部分：1.欧美美术作品的基本特点和发展历程。
人教版美术九年级下册第一单元《各具特色的欧美美术作品》教案
《各具特色的欧美美术作品》教案
(一)教学目标
1．通过欣赏，使学生初步了解外国绘画作品的表现形式与风格特点，开扩艺术视野，培养健康的审美观和感受美、评价美的能力。
2．使学生懂得，外国的优秀美术作品和中国的优秀美术作品一样，都是全人类共同的精神财富，从而培养他们热爱艺术作品，自觉保护文物的良好品德。
3．通过对外国反映儿童生活作品及风景、静物作品的了解与欣赏，培养儿童珍惜社会主义的幸福童年和热爱生活、热爱大自然的思想感情。
(二)教学重点与难点
使学生了解外国绘画作品的表现形式与风格特点。
(三)教具与学具准备
1、教具：
(1)搜集外国反映儿童生活或风景、静物绘画作品的印刷品、幻灯片、音像资料作为教材的补充内容。
(2)幻灯机、银幕或录像机、电视机、收录机、多媒体等电教设备。
2、学具：教材。
(四)教学过程
1、启发谈话：
艺术是属于全人类的。
各国艺术家创造的优秀美术作品都是世界艺术宝库中的璀璨明珠。
它们与社会的政治、经济，技术发展进程息息相关，它们以不同的艺术语言、不同的艺术形式与风格流派，从不同的角度反映各国人民的社会生活或白然环境美。
教材选择了一些与高年级学生生活比较贴近，或容易被理解接受的反映少年儿童生活的绘画作品，供学生了解与欣赏，借以开扩学生艺术视野，丰富知识，提高艺术素养。
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欣赏评述
• 1.文艺复兴时期的作品和印象派作品有 什么区别？ • 2.印象派画家追求的是什么？ • 3.印象派与后印象派的艺术特点是什么 ？
印象主义
印象主义这个名称是由法国画家莫 奈的一幅风景画《印象·日出》得来 的。
什么是印象主义？
印象主义画家受光学理论的启发， 把所描绘的客观物象作为绘画研究的实 验媒体，探索它们在自然光线下的存在 状态和真实感受。捕捉物体表面在自然 光线照耀下，呈现出的微妙色彩变化。
作者简介：拉斐尔· 桑 西是意大利文艺复兴 盛期的另一位杰出的 画家。他的作品以优 雅、和谐、理想化而 富于现实感。
•意大利文艺复兴时 期伟大的绘画家、 雕塑家、建筑师和 诗人，文艺复兴时 期雕塑艺术最高峰 的代表。 他的艺术 强劲雄浑，崇高而 富于激情。
米开朗基罗
第二部分：
印象派、后印象派艺术作品
蒙克 表现主义的先驱人物
谢谢大家
莫奈、马奈、雷诺阿、德加
马奈
莫奈
卢昂大教堂系列
莫奈作品
雷诺阿(Auguste Renoir). 1841-1919年
后印象主义
指那些曾经追随印象主义，后来又极力 反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术 风格的画家。后印象主义者不喜欢印象主 义画家所采取的过于客观的科学态度。他 们主张，艺术形象要有别于客观物象，同 时饱含着艺术家的主观感受。
风格理念：它比野兽派离传统更远， 观念手法更新。 表现技法：把物体还原为几何化， 在进行拼凑，颜色简单到只有平 面。
毕加索 20世纪最具创造精 神，且享有巨大声誉 威望的艺术家。 作品《亚威农少女》 是立体派的第一幅作 品。
艺 术 风 格 的 演 变
风格：用阴郁或强烈的对比色， 可怕的变形，狂放的用笔来传 达内心的焦虑。
后印象主义代表画家
高更、塞尚、凡.高
高更
梵高
• 现代、后现代作品
第三部分
欣赏评述
• 1.20世纪外国美术给你的总的印象是什 么？你喜欢哪些作品？为什么？ • 2.2的突破和发展？
• 20世纪 • 此时出现了众多现代主义的思潮，在艺 术理论与观念上与传统绘画分道扬镳。 现代主义强调主观情感的抒发，强调艺 术的纯粹性及绘画语言自身的价值，他 们排斥功利性，对描述性和再现性的因 素也不以为然，他们认为最重要的是组 织画面结构，表达内在情感，营造神秘 梦境。其主要流派有：野兽主义、立体 主义、表现主义、达达主义、超现实主 义。
意大利文艺复兴的艺术 文艺复兴时期是指14世纪到16世 纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史 中的一个重要历史时期.它是继古希 腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个 高峰。“文艺复兴”的原意是“在古 典规范的影响下，艺术与文学的复 兴”。其变化的基础就是关怀人、尊 重人，以人为本的世界观。
• 欧洲文艺复兴时期的天才科 学家、发明家、画家。现代 学者称他为“文艺复兴时期 最完美的代表”，是人类历 史上绝无仅有的全才，他的 艺术博大精深，完美而富于 哲理。他最大的成就是绘画 ，他的杰作《蒙娜丽莎》、 《最后的晚餐》，《岩间圣 母》等作品，体现了他精湛 的艺术造诣。
各具特色的欧美 作品
（二）
【学习目标】 1. 了解欧洲不同时期美术 作品的主要风格及特点。 2. 能运用文字形式对美术 作品进行品评。
第一部分
观看以下作品回答：
• 1.这三幅作品的名字、作者，以及 他们所属的时期？ • 2.文艺复兴的核心思想是什么？ • 3.作品从哪些方面体现了新型的人 文精神？
名称由来：1950年法国秋季美术沙龙展中， 评委选出了几张比较新派画家的作品另辟展出， 当时有人发现一件文艺复兴时期的雕塑作品也 被放置其中，在这个布满色彩强烈和用笔狂放 的展厅中，这件作品被当时的美术批评家沃塞 勒幽默的讽刺为掉在野兽群里。野兽派因而得 名
马帝斯 野兽主义的领军人物
艺术风格：强调色彩， 摈弃了传统色彩的光与 影的，用最单纯的色彩 构成平面。它已经不是 对传统艺术的模仿。