俄罗斯电影文化
浅谈俄罗斯电影
浅谈俄罗斯电影浅谈俄罗斯电影大二的下学期我终于选上了我梦寐以求的--俄罗斯电影欣赏课了，这个课结束了我还这有未尽兴的感觉，通过查资料，看有关俄罗斯电影方面的书，我了解到了俄罗斯电影史上的几个重要时期的发展，下面就由我来有重点的介绍下俄罗斯电影发展的几个阶段。
在苏联时期，电影业不仅给俄罗斯国家带来了荣誉和骄傲，也创造了大量财富。
当时的电影票房收入和伏特加酒的销售收入相当。
《办公室里的故事》、《夏伯阳》、《列宁在十月》、《莫斯科不相信眼泪》等经典之作至今让很多中国观众耳熟能详。
苏联解体后，俄罗斯电影业陷入空前困境。
鼎盛时期曾高达30万人的电影从业人员，大批失业或改行另谋出路，目前已不到10万人。
俄罗斯点已发展史有这么几个时期：第一个时期俄罗斯电影诞生；俄国第一部电影《伏尔加河下游的自由人》这是一部表现历史人物的战争电影，影片中的斯捷潘.拉辛是俄国农民战争中的起义军领袖。
这部影片反映出，当时的苏联电影注重表现战争中不同阶层的英雄形象，这也是世界各国人物性战争电影的共同特征。
同时这部影片在俄国引起了轰动，也从这时起俄国开始了自己的民族电影之路。
第二个时期俄罗斯社会主义现实主义电影成就繁荣辉煌时期先锋电影大师，爱森斯坦、普多夫金、杜甫仁科1917年11月7日十月革命爆发，苏维埃政权建立。
在这一重要时期中电影这们新兴的艺术受到了高度的重视。
列宁曾经这样评价：对于我们来说所有艺术中最重要的是电影。
随后，电影作为提高国民素质最简浅易懂的形式得以发展。
当国内战争结束，苏维埃电影事业达到了颠峰时期,同时电影蒙太奇学派形成。
在这一时期出现了三位先锋理论的电影大师：（一）爱森斯坦的杂耍蒙太奇与理性蒙太奇，其代表作品〈〈战舰波将金〉〉何谓理性蒙太奇？过画面之间的关系，而不是通过单纯的一环接一环的连贯性叙事表情达意。
理性蒙太奇与连贯性叙事的区别在于，即使它的画面属于实际经历过的事实。
按这种蒙太奇组合在一起的事实总是主观视象。
俄罗斯乡愁苏联-俄罗斯电影印象
俄罗斯乡愁：苏联-俄罗斯电影印象厚重的文化底蕴，使得俄罗斯电影也厚重了起来。
所以，俄罗斯电影带有一种浓厚的诗意。
这种诗意首先来自于俄罗斯电影的影像风格。
俄罗斯电影的镜头运用比较偏重于长镜头，而不是快速剪切的花哨的蒙太奇技巧。
当然，俄罗斯电影并不缺少技巧，事实上，很多经典的电影段落都是来自于俄罗斯电影。
强调蒙太奇技法的“蒙太奇学派”就是诞生于俄国，最生动的阐明蒙太奇效果的“库里肖夫实验”也是来自俄国，俄罗斯电影人并不缺少技巧，只是他们从不滥用，相反，为了不使观众被动的沉醉于电影，俄罗斯电影还经常做出“反技巧”的举动，让观众们思考，而不是麻醉。
这一点，也是俄罗斯电影吸引我的魅力之一。
如果要列举经典的电影段落，俄罗斯电影里比比皆是，如前文提到过的“敖德萨阶梯”就是一例。
这种重构时空体系的手法在《雁南飞》里得到了创造性的继承。
在鲍里斯中弹的那一场戏中，导演卡拉托佐夫就用了长长的一组镜头来表现：先是白桦林在旋转，在这个背景上叠印出鲍里斯想象的画面：他同薇罗妮卡穿着结婚礼服，从楼上走下来，人们举杯向他们祝贺，最后又回到旋转的白桦树。
在这里，电影时空已不仅仅是现实时空，而是自由的延展为艺术家想象的时空。
仿佛是鲍里斯的灵魂在离开躯体前的一刹那，为我们展示的最后一幅画面。
这样不无现实依据，又不乏浪漫色彩的场景，在《雁南飞》之前，似乎还没有哪部电影做过如此完美的表现。
还有那场薇罗妮卡去火车站接人的那场戏，是一个长长的长镜头：镜头先是跟着薇罗妮卡在人群中穿梭，甚至跟着她上了一辆汽车，又退了出来，在薇罗妮卡逐渐失望之际，镜头却匪夷所思的升了起来，变成了一个大摇臂的俯拍。
在没有电脑特技的当时，这个镜头是如何拍摄成的，曾叫我百思不得其解，直到若干年后的今天，我才明白，原来天才的摄影师乌鲁谢夫斯基把摄影机绑在了自己身上，是由别人站在升降机上把他直接领了起来，才拍成了这个流传后世的绝佳镜头。
这正是俄罗斯电影的独特之处，看起来厚重深沉、大气磅礴，电影技法也不像好莱坞那么花里胡哨，但并不乏精妙之处。
从电影《西伯利亚的理发师》看俄罗斯社会和文化
034文艺评论从电影《西伯利亚的理发师》看俄罗斯社会和文化1998年《西伯利亚的理发师》在克里姆林宫举行首映。
影片中，导演借助美国女人珍的眼睛，向观众展现了19世纪末俄罗斯帝国的社会风貌，同时展现了俄罗斯人独特的精神气质和其丰富的内心世界，这也让我们对这个横跨欧亚大陆的俄罗斯民族有了更深入的认识。
景物折射的俄罗斯文化该影片可以算得上是俄罗斯文化的“教科书”，电影中充斥着众多俄罗斯独有的画面：漫长的严冬、广袤的西伯利亚森林、宏伟的克林姆林宫、肃穆的军队检阅、壮丽的圣瓦西里升天大教堂、万民狂欢的谢肉节……一幕幕典型的俄罗斯自然文化景观，是它独特的地理文化象征和精神气质的自然流露。
西伯利亚作为俄罗斯的地理名片，其重要性显而易见。
18世纪俄罗斯学者罗蒙诺索夫就曾预言，俄罗斯未来的富强要靠西伯利亚。
“西伯利亚”是蒙古语“西波尔”（指土壤、泥泞的处所）的音译，其本意是“宁静之地”。
西伯利亚被称俄罗斯的钱袋子、粮仓。
地球上每六棵树中，就有一棵来自西伯利亚。
影片中的重要角色之一就是森林。
影片的第一组镜头就是广袤无垠的西伯利亚大森林，片尾也再次定格于这片浩瀚的绿色林海。
可以说，俄罗斯民族的发源地就是森林，它的繁荣、它的灵魂依托始终与这片绿色紧密相连。
影片中托尔斯泰在遭受种种磨难后最终还是回归到西伯利亚大森林的怀抱。
他们定居于西伯利亚森林，住着传统的俄式木屋，过着传统的俄罗斯式生活。
而象征着美国资本入侵的伐木机器“西伯利亚理发师”则被塑造成丑陋恐怖的强大恶魔：当机器运行时，围观的人们吓得四散而逃。
影片强烈批判了现代工业对于大自然的破坏，呼吁人们保护俄罗斯安宁祥和的大自然，爱护俄罗斯民族赖以生长的美丽家园，捍卫俄罗斯母亲。
谢肉节的集会上，将军说：“我不懂，为什么俄罗斯人喝起酒来像动物，而动物喝起酒来却像人？”俄罗斯人特别喜欢喝伏特加酒，他们视其为“生命之水”。
饮酒早已成为了俄罗斯人的精神寄托。
伏特加酒造就了俄罗斯战士骁勇善战、不畏严寒的战斗特点。
俄罗斯电影史
1.早期的俄罗斯电影电影是由被称为“电影之父”的法国人路易·卢米埃尔兄弟发明的，1895年12月他们用自己发明设计的“活动摄影机”公映了《工厂大门》等几部无声片，标志着电影艺术时代的正式开始，为世界艺术增加了一个新的门类。
电影这个时髦的玩意很快就传遍欧洲，并传到了俄罗斯。
1896年5月4日，在彼得堡的“阿克瓦里乌姆”剧院第一次放映了卢米埃尔的影片。
电影在俄罗斯的出现伊始，俄罗斯著名作家高尔基就注意到这门艺术的巨大魅力和发展前展，他曾指出：“这个发现由于具有惊人的新颖性，可以预言必将获得广泛的发展。
”1896年至1907年俄罗斯放映的基本是外国影片，主要是法国电影，体裁多种多样，有喜剧片、闹剧片、风景片、新闻片等，当时的影片内容和艺术处理水平都还很低，一般只是在咖啡馆、游艺厅和餐厅里放映，而进不了一些高级的场所。
这个时期俄罗斯的电影人也开始了拍摄电影的最初尝试。
1908年，摄影记者德朗科夫（А.О. Дранков）根据冈察洛夫的电影剧本开始拍摄俄国第一部故事片《伏尔加河下游的自由人》（«Понизоваявольница»，又名《斯捷潘·拉辛》），这在俄国观众中引起了轰动，自此俄国开始了自己的民族电影发展之路。
1908—1918年，俄国共拍摄了1376部长短故事片，其中有根据古典文学作品改编的影片，也有表现俄国历史的影片，但更多的是比较粗糙的娱乐片。
当时电影生产掌握在私营企业手申．影片生产技术条件也很差，这些都限制了电影作品艺术水平的提高。
1911年，由冈察洛夫和汉荣科夫（1877—1915）导演拍摄了俄国第一部大型影片《塞瓦斯托波尔保卫战》。
导演兼摄影师斯塔列维奇精心研究了特技摄影技术，于1911年拍摄了第一部立体动画片。
这个时期具有一定水平的影片有Я.А.普洛塔赞洛夫的《黑桃皇后》（1916，根招普希金作品改编）、《安德列·科如霍夫》（1917）．В.Р.加尔金的《贵族之家》和《前夜》（1915，根据屠格涅夫作品改编）、《谢尔盖神父》（1918）、《十四等文官》、《普罗米修斯》、《罪与罚》等。
“凝视”与“反凝视”：俄罗斯电影《美人鱼》的女性意识表达
CRITICISM ON FILMS电影批评俄罗斯电影《美人鱼》，（Русалка）是2007年由俄罗斯女导演安娜·米利克扬（Анна Меликян）结合安徒生童话，以电影语言展示她的浪漫奇想风格拍摄的。
《美人鱼》不仅在俄罗斯缔造了票房佳绩，更夺得了2007年俄罗斯塔夫尔电影节尼卡奖，最佳女主角奖，2008年圣丹斯影展最佳导演奖，2008年柏林国际电影节影评人费比西奖，并代表俄罗斯角逐第81届奥斯卡金像奖。
在中西文学作品中，人鱼的形象在作家笔下呈现出种种诱人的魅力。
电影以流畅的影像与配乐，穿插了许多安徒生童话“人鱼公主”的经典情节，结合疯狂奇想与浪漫多情，反映出俄罗斯的社会景况，形成了一部丰富充实的现代寓言。
一、语言文化中的“凝视”：电影译名《美人鱼》语言反映民族的文化。
语言与文化是孪生姐妹，没有不包含文化内容的语言，也没有脱离语言的文化。
[1]电影名也蕴含着一定的文化内涵。
美国将此电影名译为Mermaid，是“美人鱼”之意。
中国台湾的译名《我的人鱼女友》是男主人公的视角，似乎是希望观影者与韩国电影《我的野蛮女友》相联系，但影片中的男主人公却从未把女主人公当成自己的女友。
而《人鱼公主》的译名好像更尊重安徒生《海的女儿》原著中的角色地位，但女主人公却不是什么公主。
根据电影故事的情节，笔者认为，这部俄罗斯电影翻译为《美人鱼》更合适。
国内观众对“美人鱼”一词的认知应是来自脍炙人口的安徒生童话故事《海的女儿》中善良的美人鱼。
而影片中的女主人公与安徒生笔下的“美人鱼”有着相似之处，两位女主人公都是向往着多姿多彩生活的女孩，最终以自己的生命成全了心中王子的生命。
[2]但是，这部电影在国内常用的译名是《水仙女》。
水仙女（Ωκεανιδε /Oceanids，复数形式）音译为奥克阿尼得，是希腊神话中泰坦神俄刻阿诺斯（Oceanus）和泰西丝（Tethys）的三千个女儿，宁芙女神。
她们每一个都代表着某条小溪、河流、水潭、湖泊或者大海，甚至是地下的水体。
211124513_《西伯利亚理发师》：俄罗斯电影文化叙事学的研究视角
2022苏联解体之后的俄罗斯电影，至今已走过30余年的历程。
与苏联电影相比，当代俄罗斯电影既没有蒙太奇学派的荣耀，也缺少苏联电影新浪潮的广泛影响力。
作为中国学者应该从什么样的视角对其展开研究，这是一个值得思考的问题。
后苏联时代，俄罗斯在政治经济等方面经历了大起大落，这必然要在文化领域折射出来。
与电影产业、票房或是艺术性等方面的研究相比较，当代俄罗斯电影文化现象是值得研究的部分之一，尤其是其文化叙事问题。
参照前苏联文艺理论家米哈伊尔·巴赫金研究文艺复兴时期法国人文主义作家弗朗索瓦·拉伯雷的理论成果，某种叙事成规与社会文化习俗、习惯密切相关，“狂欢化叙事”即是一个代表性的文化叙事形态。
当代俄罗斯电影同样也表现出一些带有明显特征的叙事形态，如愤怒叙事，狂欢叙事等。
这些文化叙事的形成，既是社会现实投射作用的结果，也是文化历史观念的延伸与回应。
当代俄罗斯电影的文化叙事，表现出国家叙事、知识分子叙事和民间叙事杂糅的特点，既有其民族文化的独特性，也对世界电影研究有一定的启发意义。
俄罗斯电影导演尼基塔·米哈尔科夫在当代俄罗斯电影界占据特殊位置，他导演的《西伯利亚理发师》（1998）为人们提供了一个文化叙事的研究范本。
一、从社会历史研究到文化叙事研究传统的社会历史研究，注重某一历史阶段的社会现实对文化艺术的影响，但是有很多人类社会问题却在不同历史阶段持续表现出来，受地域文化特征影响，同时又和世界文化发生着密切的关联。
由于地处欧亚大陆交汇之所，俄罗斯文学艺术即表现出这样的特点。
苏联作家肖洛霍夫所写的小说《静静的顿河》，曾经被认为是一部超越阶级和意识形态的作品，今天看来，它恰恰是一部俄罗斯文化叙事学研究的经典作品。
超越现实社会的矛盾紧张和对立，肖洛霍夫把目光伸向历史的远方，从中探讨了顿河哥萨克人的命运，这种叙事便具有文化叙事学的明显特征。
电影文化叙事学的研究路径大体如此，与社会反映论和普洛普叙事学均有所不同，在更广阔的历史时空中整合建构文化叙事。
传承与开拓俄罗斯军事题材电影的历史嬗变
472020一、发展历史从前苏联时期开始，军事题材电影就是俄罗斯电影文化的中坚力量，更是俄罗斯军事电影的黄金时期，优秀的作品层出不穷，在世界电影史上有着相当重要的地位和影响。
1991年前苏联解体后，俄罗斯军事题材电影陷入低谷，但仍在俄罗斯电影类型中占据重要位置。
进入21世纪，经济全球化以及中国发起的“一带一路”倡议，为俄罗斯商业片的国际化合作提供沃土，俄罗斯军事电影迎来新的发展高峰。
俄罗斯作为“一带一路”新丝路经济带上横跨欧亚大陆的国家，具有举足轻重的地位，而中俄两国电影发展的社会语境更是多有相似之处，因此，研究俄罗斯军事电影对于中国电影的发展，尤其对中国军事电影的发展具有启示意义。
（一）启蒙和初步发展时期1896年，电影开始传入俄罗斯，至1907年，俄罗斯已经放映了大量的外国影片。
受其影响，一部分俄罗斯人开始尝试本土电影的拍摄。
1908年的故事片《伏尔加河下游的自由人》（又名《斯捷潘拉辛》）标志着俄罗斯民族电影伊始。
到十月革命前夕，俄罗斯电影受限于私营企业低劣的生产条件，发展进度缓慢。
直到1918年十月革命爆发，俄罗斯电影才逐渐获得世界的关注。
苏维埃政权看到了电影在意识形态宣扬方面的巨大优势，自此对电影高度重视，并于次年将电影事业收归国有。
苏维埃政权把国内战争的胜利作为巩固统治的素材，拍摄了大量与之相关的革命题材电影，这也是俄罗斯最早的军事电影。
[1]这段时期的代表作有《镰刀与斧头》（1921）、《战舰波将金号》（1925）、《母亲》（1926）和《夏伯阳》(1934)等，他们都是俄罗斯乃至世界电影史上的经典之作。
（二）卫国战争和战后低潮时期20世纪40年代，前苏联电影业因受二战影响，作品产量大幅度减少。
该时期的影片主要以反法西斯斗争为创作题材，代表有作品《卓娅》（1944）等。
战时诞生了独特的“文献记录片”，它用类似编年史的手法，详细纪录了二战期间前苏联卫国战争的许多经典战役，其代表作品有《莫斯科城下大败德军》（1942）、《斯大林格勒战役》（1949）等。
俄罗斯动画电影《士兵非多特的故事》中传统与当代的文化融合
30外国电影评论Forein Films Review自苏联解体后，俄罗斯在文化经济等众多领域遭受了前所未有的危机，在经历了多方变革后，俄罗斯动画电影开始走出低谷得以重生。
面对强势的美国娱乐动画的冲击，俄罗斯动画并未迷失自己，而是清醒地认识到必须在坚守和继承发扬本民族传统文化艺术的基础上，融入当代文化审美元素，完成从传统文化的阵地坚守到传统文化和当代文化交相融合和交相映照的历史转型。
2008年上映的俄罗斯动画电影《士兵非多特的故事》（以下简称为《士》）（The Tale of Soldier Fedot）正是成功转型的代表之作，是俄罗斯动画开始迈向其复兴之路的一面旗帜。
该片改编自俄罗斯传统的诗体民间童话故事《好兵射手非多特》，影片从角色造型、场景设计、角色对白到剧情叙事，无不体现出主创者的独具匠心。
该片故事内涵丰富，视觉表现形式独特，民族风情浓郁，强烈凸显出俄罗斯深厚的传统文化底蕴和乐观坚毅的民族精神。
影片在民族文化的视觉节奏中同时注入当代文化符号，并折射出当代社会文化的审美观、道德观和价值观。
本文从影片凸显的传统文化和现代文化的融合作如下分析。
一、 叙事文本：传统文学性诗体对白由于《士》片是由俄罗斯诗体民间童话故事改编，全片保留了最具俄罗斯民族文学性的诗体对白，强烈凸显了俄罗斯民族本土文化符号，让影片得以放大俄罗斯民间文学的优美及蕴含的丰富文化底蕴。
对于朗朗上口的俄罗斯诗体语言我们并不会感到陌生，俄国伟大诗人普希金曾经写下大量脍炙人口的诗歌散文小说，而他的童话诗体作品《渔夫和金鱼的故事》更是家喻户晓。
众所周知，诗的创作一般要求押韵，对仗和符合起、承、转、合的基本要求，是有节奏有韵律的文学艺术。
“各种押韵方式，在俄罗斯诗语言中，都具有加强诗歌语调节奏和音响，并使诗歌音响富有变化的功能。
”[1]影片中的对白押韵、富有音乐感的节奏，朗朗上口，充分体现了俄罗斯诗体语言的语言美、格律美、音乐美。
如影片中士兵非多特按照沙皇的指令给他带来了一头鹿角会发光的黄金鹿，并说了如下对白：俄罗斯动画电影《士兵非多特的故事》中传统与当代的文化融合韩 竞【作者简介】韩 竞，女，天津师范大学美术与设计学院讲师，硕士，主要从事动画创作与理论研究。
俄语电影有教育意义的
俄语电影有教育意义的电影是一种优秀的媒介形式，通过故事情节、角色演绎和视觉效果，能够向观众传达各种信息和价值观。
俄语电影作为俄罗斯文化的一部分，不仅可娱乐观众，更能够提供教育意义。
本文将探讨一些具有教育意义的俄语电影，并分析它们所传递的核心价值观。
一、《孩子们》《孩子们》是一部由俄罗斯导演拉尔·巴尔德编剧和执导的电影。
该影片于1961年上映，讲述了一群在消防工厂附近居住的孩子们如何联合在一起，共同解决社会问题的故事。
这部电影突出了团结合作和自我牺牲的重要性。
孩子们在面对一个大型工厂火灾时，忘记了个人的差异，紧密团结并共同努力营救被困的工人。
通过展示孩子们的勇敢和团结精神，该电影向观众传递了关于团队合作和互助的重要价值观。
二、《疯狂的心》《疯狂的心》是由俄罗斯导演安德烈·康查洛夫斯基执导的一部经典电影。
影片根据弗拉基米尔·巴尔科夫的同名小说改编，讲述了一个与社会不合拍的年轻人的成长故事。
这部电影强调了个人追求内心平静和自我认同的重要性。
主人公彼得在恶劣的社会环境中挣扎，但他坚持不懈地寻找自己真正的内心声音，并追求自己的梦想。
这部电影给观众带来了对于人生意义和自我认知的深刻思考，以及追求真实自我的重要性。
三、《云中的日子》《云中的日子》是由俄罗斯导演阿列克谢·法斯捷夫执导的一部电影。
该影片根据瓦西列夫·托皮尔的小说改编，讲述了一个以战后苏联为背景的故事，通过展示苏联军人在艰难环境中坚守信仰和理念的故事。
这部电影强调了坚韧不拔和正义的价值观。
苏联军人在战争结束后，面临着国家剧变和社会改革的挑战，但他们从容不迫地保持着自己的信仰和纪律，并为正义事业做出贡献。
该电影通过展示人物的品质和价值观，向观众传达了忠诚和勇气的重要性。
结语俄语电影不仅提供了娱乐，还传递了重要的教育意义。
通过展示团队合作、自我追求和坚守信仰的故事，这些电影向观众灌输了重要的价值观。
观看这些具有教育意义的俄语电影，有助于人们在娱乐之余获得积极的思考和启发。
俄罗斯影片赏析
俄罗斯影片赏析我眼中的俄罗斯影片——谈电影中的女性形象姓名：学号:专业班级：摘要俄罗斯对我们来说，是个遥远而略带神秘的地方。
她有美丽的风光、肥沃的黑土地，丰富的文化遗产、宜人的异国风情，她曾是我们前辈神往的国度。
俄罗斯的文化艺术在世界占有一席之地，柴可夫斯基的音乐，普希金的诗歌，托尔斯泰的小说，列宾的绘画、大剧院的芭蕾舞都是世界艺苑瑰宝，影响着一代又一代青少年对艺术的神往。
而在电影这个大的舞台上，俄罗斯作为一个大国，也有着其独特的文化底蕴在其中。
对于俄罗斯影片来说，它更擅长于用一个个平凡的小人物的生活来反映当时的社会生活，真实而细腻。
本文重点从两部影片，从不同的角度分析了俄罗斯影片中的女性形象,透过电影塑造的女性形象来走进这个民族，了解她的一切。
关键词：俄罗斯影片女性形象俄罗斯情结文化爱情战争正文：一直很羡慕有着异国情结的人，羡慕他们对于异域文化的鉴赏能力，羡慕他们骨子里的浪漫。
而作为一个神秘浪漫的国度，俄罗斯固然吸引了众多外国人的向往，渐渐地，我承认自己也成了其中的一员。
于是，找寻这样的机会，我走进了俄罗斯影片赏析的课堂，带着这样的情结去审视电影，尝试着从电影开始去观望那个社会、那个时代，了解和解读那个国家。
也很感谢两位可爱的老师，在一学期的课堂时光，让我们接触到众多各具特色的电影，并且带领我们解读人物，解读电影，解读俄罗斯这个国家和现在和过去。
关于语言，我什么也不懂，但是通过字幕我看得到人物的对话，懂得了他们的情感，也通过表情动作和情节，感受到他们的内心世界。
看过的电影很多了，但依然有众多印象深刻的，如《西伯利亚理发师》、《莫斯科不相信眼泪》、《丑八怪》、《这里的黎明静悄悄》、《办公室的故事》，发现众多的影片都塑造了各种不同环境下典型的女性形象，而她们又都是小人物。
人们在电影中看到的不是简简单单的故事情节，而是那个生活再年代的人们生活的真实写照。
电影在带给人们悲伤与欢乐的同时，也让观众徜徉在电影的细腻的情节中，心境随着故事情节的发展跌宕起伏，与故事的情节产生共鸣。
俄罗斯电影美学
俄罗斯电影美学
俄罗斯电影美学是一门独特而又精彩的艺术形式，它以其独特的风格和精湛的技巧在国际电影界崭露头角。
从叙事结构到摄影手法，俄罗斯电影美学都展现出了强烈的情感和深刻的思考。
俄罗斯电影美学在叙事结构上独具一格。
与西方电影常见的线性叙事不同，俄罗斯电影更注重非线性叙事和时间跳跃的运用。
通过这种叙事手法，俄罗斯电影能够营造出紧张的氛围和复杂的人物关系，给观众带来不同寻常的观影体验。
俄罗斯电影美学在摄影手法上更注重对光线和色彩的运用。
俄罗斯电影常常使用黑白影像来表达情感和思想。
黑白的世界中，细腻的灰度和强烈的对比营造出了一种独特的美感。
同时，俄罗斯电影也善于运用鲜明的色彩来突出情节中的重要元素，使画面更加生动有力。
俄罗斯电影美学还以其深沉的情感和思想内涵著称。
俄罗斯电影常常以战争、社会问题和人类命运为题材，通过细腻的表演和真实的故事情节触动观众的内心。
这种真挚的情感和思考也使俄罗斯电影在国际上备受赞誉。
俄罗斯电影美学以其独特的叙事结构、精湛的摄影手法和深沉的情感内涵，给观众带来了一种全新的观影体验。
它不仅仅是一种艺术形式，更是一种对人类生活和命运的思考。
通过俄罗斯电影，我们
可以看到人类的喜怒哀乐，感受到生活的辛酸和希望。
俄罗斯电影美学的独特魅力将继续影响着世界电影的发展，并为观众带来更多的惊喜和感动。
俄罗斯电影
《两个人的车站》
故事发生在一个小小的车站.两位主人公是钢琴家普 拉东和车站餐馆服务员薇拉, 两人在短短的一天内 产生了扭转他们命运的爱情.普拉东是位钢琴家,他 与妻子过着正常的平静的生活.但是他的妻子开车出 了事,普拉东替妻子承担了责任,并代之服刑.在判决 前普拉东决定回家看看自己的老父亲.他在车站与餐 馆的一位名叫薇拉的服务员发生口角,因此耽误了火 车.他只好在车站候车室过夜,等待明天再出发.
俄罗斯电影
五十年代末苏联电影发展很快,1958年仅故事片的产 量就达到100部.在大量的国产影片中,除了《静静的 顿河》《苦难历程》《战争与和平》《卡拉马佐夫 兄弟》《堂吉诃德》《哈姆雷特》等俄苏及世界名 著被搬上银幕外,一些反映战时战士平常生活的影片 也与观众见面,如《一个人的遭遇》《这里的黎明静 悄悄》《战地浪漫曲》等,也有反映普通人形象的作 品,如《对岸街上的春天》《大家庭》《我亲爱的儿 子》等.
《这里的黎明静悄悄》
1942年初春,准尉瓦斯科夫奉命带领5个女兵 去沿着森林和沼泽追击德国飞机投到这个地 带的伞兵.当6个人到达之后,发现敌我力量差 距悬殊.瓦斯科夫与5位年轻的女兵想办法与 敌人迂回作战,但终因寡不敌众,5位姑娘相继 牺牲了.瓦斯科夫在身负重伤,弹尽粮尽的情况 下,继续与敌人战斗,最终取得了与敌人斗争的 胜利,完成了上级交给的任务.
《两个人的车站》
其实薇拉也是位不幸的女人,她也因与普拉东 吵架,误了末班车无法回家,来车站候车室栖身. 这时薇拉与普拉东再次相遇,他们俩经过对对 方身世的了解,不但解开了争吵的疙瘩,而且产 生了爱情.后来,薇拉不远万里去普拉东服刑的 地方看望他.一对情人久别重逢,万分高兴,并 期盼着幸福的未来.
《红莓》
《士兵之歌》
主人公阿列克谢由于击毁了敌人的几辆坦克而得 到了三天的休假,他决定利用这几天回家看看母亲, 并准备修修母亲住房的房顶.在回家的路上,他结识 了少女舒拉.俩人产生了一种纯洁的感情,阿列克谢 一路上做了许多好事.但是把假期的时间用完了,所 以,当他回到家中的时候,只能匆匆地把一块黑纱巾 交给母亲,之后便立刻返回部队了.这之后阿列克谢 就再也没有回来.他牺牲并埋塟在异乡.他的母亲围 着他给买的那块黑头巾,总是站在村口等待儿子的归 来.
俄罗斯影视欣赏
走进俄罗斯电影，感受俄罗斯文化——俄罗斯影视欣赏论文以前对于俄罗斯的印象可能就是前苏联解体后成立了俄罗斯，俄罗斯是世界上最大的国家，有美丽的莫斯科……可我从来没有没有真正的感受过俄罗斯的文化。
这次，我选中了俄罗斯影视欣赏，从电影文化中感受俄罗斯文化的魅力。
通过课程的学习，我了解到俄罗斯电影对现实生活的深刻的表现能力，他们创造了一种艺术性的电影。
电影主要反映的是前苏联的战争中一些小人物的故事，他们并没有过分渲染那些大人物的丰功伟绩。
而是描写战争中那些小人物的悲欢离合。
有些电影贴近生活，让你感受在喜剧情节中，感受他们艰辛的生活，有些电影偏重艺术，在画面，音乐中给你视觉与听觉的强大震撼力。
有些战争电影，真实的描写了战争的宏伟场面，以及战士们对于国家的热爱和他们取得战争胜利的喜悦。
他们之间那种最真挚的感情着实令人感动。
在欣赏了将近一个学期的俄罗斯电影之后，很多电影给我留下了深刻的印象，基本上对俄罗斯电影有了一个深层次的了解。
老师挑选了各个不同时期的影片，例如《办公室的故事》，《意大利人在俄罗斯传奇》，《守夜人》，《小偷》，《伊万的童年》，《第九突击队》等等。
其中我最喜欢的《办公室的故事》，这部电影是前苏联喜剧大师梁赞诺夫作品，看完这部电影可以说对前苏联的生活背景有了一定的了解。
它生动演绎了一场不打不相识、不是怨家不聚头的爱情闹剧，属于外在严肃、内含无尽张力与喜剧因素的冷幽默，是一部不可多得的经典影片。
影片主要描写的是，前苏联时期，莫斯科某统计局女局长洛德尼拉·伯洛哥菲耶夫娜·卡卢金娜是一个业务能力极强的人，形成鲜明对比的则是她的私人生活，爱情之花迟迟没有绽放。
对于这样一个表情肃穆古板的上司，职员们背地里叫他“冷血动物”。
而相貌老成的统计员安里多勒·耶里姆多维奇·诺瓦谢利采夫，青年时代便才华横溢，虽然独自辛勤抚养两个孩子，却为人乐观，颇受同事喜爱。
对于“冷血动物”，诺瓦谢利采夫自命清高，不愿自贬身价求助卡卢金娜。
俄罗斯电影《他是龙》的文化解读
2019年第9期边疆经济与文化（总第189期）THE BORDER ECONOMY AND CULTURENo.9.2019 General.No.189俄罗斯电影《他是龙》的文化解读申金平13,李雅君lai),MaTBeeB M.O.2(1.哈尔滨师范大学a.斯拉夫语学院；b.俄语教育研究中心，哈尔滨150025;2.莫斯科国际关系学院第二英语教研室，莫斯科119454)摘要：俄罗斯电影《他是龙)作为一部爱情题材的影片，上映之初便受到众多观众的喜爱。
本文从电影中“龙”的形象所隐含的人之善、爱情的力量、影片中隐含的中国形象等角度进行分析，试图与读者一同感受俄罗斯民族的浪漫灵魂。
俄罗斯电影艺术的表现与俄罗斯民族的生活密不可分，随着中俄两国在各领域的不断合作发展，为了增进两国人民的了解，透过俄罗斯电影探究俄罗斯民族的魅力、探寻俄罗斯电影中的中国形象不失为一种有效的方式。
关键词：《他是龙h龙的形象；中国元素中图分类号：J90-02文献标志码：A文章编号：1672-5409(2019)09-0089-02一、电影中“龙”的形象所隐含的人之善电影开场：古老的恶龙传说，中世纪风格的场景，残酷的仪式，冰冷的亡灵气息。
迎亲队伍为了炫耀他们的祖先杀死恶龙的荣耀，唱起了《龙之歌)，伴随着动人的旋律，唤醒了本来已有人性温暖的恶龙后裔体内的龙性，骤时天空翻滚着乌云，狂风骤起，雪花飘落，刹那间，人们处在惊恐中久久未缓过神来，龙掳走了公爵之女——新娘米拉(Mupa)。
龙在回到世代居住的岛上后，突然闪现了一丝人性，他从上空将新娘扔进了一个洞穴中，这是一个可以免受龙伤害的避难所。
他变回人形，在这一刻，他又恢复了人性的善良与温暖，透过洞穴中的小孔，龙告诉米拉怎样疗伤，但他却不敢说出他就是龙的事实真相。
二、俄罗斯“龙”与中国“龙”的形象差异斯拉夫神话传说中的龙称为“3Meii”，通常长有多个头(2,3,6,7.12),有着铠甲般的双翼和利爪，能够喷出火焰，飞行时伴有巨响并卷起狂风暴雪。
俄罗斯电影简介 六
俄罗斯电影简介六政治题材的影片主要是表现国内和国际生活中一些重大的政治事件，这类影片虽然受到官方的重视，但卖座率却并不高。
如《七月六日》（1968），《自由，这是个甜蜜的字眼》（1973），《熊熊燃烧的大陆》（1973），《墨西哥万岁》（二十年代由导演爱森斯坦拍摄，直到1970年才首次公映，1979年获第十一届莫斯科国际电影节金质奖），《1943年的德黑兰》（1980，苏、法、瑞士合拍）等。
另外还有些科技题材的影片，主要有《一年中的九天》（1962），《驯火记》（1973），《目标的选择》（1974）等。
六十年代以来，根据世界文学名著拍摄的影片也占有相当的比重，20多年时间内由国内外文学名著改编拍制而成的影片有40多部。
其中由外国名著改编拍摄的优秀影片《哈姆雷特》（1963）和《奥赛罗》尤为引人注目。
还有《奥勃洛摩夫》（1979），《堂•吉河德》（1967），《李尔王》（1970），《红与黑》（1975）等。
由国内名著改编拍制而成的则有《苦难的历程》、《战争与和平》（1966-1967）、《安娜•卡列尼娜》（1967）、《贵族之家》（1969），《万尼亚舅舅》，《敌人》（1977）、《静静的顿河》、《白痴》、《卡拉马佐夫兄弟》（1968）、《罪与罚》（1969）、《白夜》、《带叭儿狗的女人》、《未完成的机械钢琴曲》（1977）等等。
这些传世巨片的导演均是其时誉满全球的著名艺术家，如科静采夫、尤特凯维奇、罗沙里、邦达尔丘克、格拉西莫夫、扎希尔、培利耶夫、尼基塔•米哈尔科夫等。
六、七十年代，格拉西莫夫拍摄了“关于六十年代的人”的四部曲《人与兽》（1962）、《记者》（1976）、《湖畔》（1970）、《要热爱人》（1972），这四部曲被苏联评论界称作是一部“六十年代的艺术史”。
1970年，摄制出了苏联第一部“聚变多镜头”影片（又叫制变形多画面立体声电影。
这种电影由多银幕电影演变而来，用一台电影机放映，在一个银幕上出现若干个画面）。
俄罗斯乡愁——苏联经典影片
俄罗斯乡愁：苏联-俄罗斯电影印象据说南方人比北方人耐寒，几年前我还在北方一个小城里读书时，我的室友们就经常讶异于我竟然能在寒冷的冬夜里连棉衣也不穿就跑去通宵看碟片。
现在想想，其实正是那一部部电影给了我温暖和热量。
而在那些给我温暖和热量的影片之中，有许多正是来自于北方那个更加寒冷的国度。
我们这一代人并没有我们父辈对俄罗斯电影的那种特殊感情，事实上，孩提时代俄罗斯电影给我们留下的最初印象是他们那冗长的人名和缓慢的节奏，但没过多久，俄罗斯电影就用他独特的魅力俘获了我们的心。
在我看来，俄罗斯电影要么是意识形态的宣传工具，要么是艺术家们表达自我内心的手段，却从来不是什么“工业”；对俄罗斯电影从来就不能冠以“工业”的名头，俄罗斯电影人也几乎从来不把电影仅仅当成一种赚钱的工业品。
这一点与好莱坞正是大相径庭，所以在俄罗斯电影里，我们看不到光彩夺目的大明星，看不到动辄拯救地球的超级英雄，甚至看不到那么多的俊男靓女，而只能看到一个个与你我无异的普通人，而正是在这一个个普通人背后，却隐藏着某种实实在在存在于人类灵魂深处的东西——我想，那可能就是人性。
早在1925年的《战舰波将金号》，在那段著名的“敖德萨阶梯”段落里，使我震惊的也决不仅仅是爱森斯坦的花哨技巧，而是那种艺术家对生命的关怀、对人类尊严的体察。
《战舰波将金号》当然是官方意识形态的宣传工具，但若爱森斯坦仅仅就把这电影当成意识形态的宣传工具，那他也不会有那么多天才的创造。
事实上，当我们看到冷酷的士兵们一字排开拾级而下，看到妇女那张惊恐的脸，看到滚落的婴儿车……敲击我们心灵的，不可能是什么意识形态教条，而是对生命价值的呼唤，是对一个个普通人命运的关怀。
通观《战舰波将金号》全片，并没有让我记住哪一个具体的人，片中对革命领袖的形象也是轻描淡写，而那一个个普通人，那滚落的婴儿车中不知名的婴儿，却成为铭记我心间的刻骨铭心的印记。
也正是由于这一点，我们才可以理直气壮的说：《战舰波将金号》是一部伟大的史诗。
俄罗斯电影的浓厚人文气息
俄罗斯电影的浓厚人文气息俄罗斯电影一直以来都以其浓厚的人文气息而著名。
它深刻探索着人类情感、社会问题以及文化传统，为观众呈现出了一个独特而深邃的世界。
本文将从不同的角度分析俄罗斯电影所具有的浓厚人文气息。
一、情感的真实表达俄罗斯电影以其对情感的真实表达而闻名。
它们经常深入剖析人类内心深处的情感纠葛，无论是爱情、友情还是亲情，都通过深入的刻画和细腻的表演展现出来。
这使得观众能够更加真实地感受到角色的喜怒哀乐，进一步引发共鸣。
例如，《莫斯科不相信眼泪》讲述了三个年轻女孩离开家乡来到莫斯科谋求幸福的故事，用其真挚的情感描绘了女孩们在巨大的生活压力下的坚持和奋斗。
二、对社会问题的深刻思考俄罗斯电影在深刻思考社会问题方面也做出了突出贡献。
它们直面现实中的各种社会问题，如贫穷、不公正以及道德困境等，通过故事的讲述揭示了社会的黑暗面。
这使得观众得以反思和思考，对社会现象有更深入的了解。
《我愿意》是一部深入揭示家庭暴力问题的电影，通过其剧情的推动，引发了对这一社会问题的关注和讨论。
三、文化传统的展示与传承俄罗斯电影对文化传统的展示与传承同样具有浓厚的人文气息。
它们以独特的方式呈现了俄罗斯的历史、文化和传统价值观。
通过细腻而又真实的叙述，观众能够更加深入地了解俄罗斯的独特魅力。
《安德烈·卢布廖夫》是一部描绘了19世纪俄罗斯民间文学巨匠生活的电影，它通过对作者的生平和文学创作的展示，向观众传递了俄罗斯文学的丰富内涵和深厚底蕴。
四、艺术形式的独特魅力俄罗斯电影以其独特的艺术形式也为观众带来了与众不同的视觉享受。
它们常常运用大胆的镜头语言和美学手法，将观众带入一个充满诗意和哲学思考的境界。
俄罗斯导演波德金以其独特的拍摄手法而著名，他的电影《西伯利亚》通过迷幻的图像和大胆的剪辑，展现了自然界的神秘和无垠。
综上所述，俄罗斯电影以其浓厚的人文气息成为了国际电影界的一支重要力量。
它们通过真实的情感表达、对社会问题的深刻思考、文化传统的展示与传承以及艺术形式的独特魅力，为观众带来了独特的观影体验，丰富了电影的艺术内涵。
俄罗斯电影中教师形象的文化解读——以《我是一名教师》为例
［ 责任编辑：张雅安 ］
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形式。在卫国战争期间，苏联的文学和宗教二者共 同担负着调动激发苏联人民精神力量与爱国热忱的 重大使命。影片中的主人公教师更是始终坚守着本 民族的文化信仰和宗教信仰。
（三） 文化信仰 文学是俄罗斯文化的重要组成部分，更是俄罗 斯人民生活中不可或缺的精神食粮。早在古罗斯时 期就已经出现了 《伊戈尔出征记》 这样的英雄史 诗，被誉为“俄国文学之父”和“俄国诗歌的太 阳”的普希金在俄罗斯人心中占有非常重要的位 置。影片中的普希金象征着人们精神力量的支柱， 虽然帕维尔和村民们在德国法西斯的统治之下苟且 偷生，但每当他们看到普希金的画像，心中爱国主 义的热情就会被点燃。影片通过普希金画像及其诗 歌来反映帕维尔对民族文化的坚守。有四段情节可 以作为佐证：学生将希特勒的画像打掉后发现，帕 维尔将普希金的画像藏在后面。帕维尔拾起普希金 的画像后不由朗诵起普希金的诗 《皇村回忆》： И быстрым понеслись потоком 敌人像浩荡的洪水 Враги на русские поля. 淹没了俄国的土地。 Пред ними мрачна степь лежит во сне глубоком, 在他们面前，阴郁的草原在沉睡，
（一） 刻画真实人性
影片刻画的教师形象并不是那种英勇无畏、不 惧生死的英雄形象；相反，帕维尔却是一位性格有 些懦弱的人，他逃避战争现实，最初只是想和未婚 妻安娜及儿子万尼亚重新组建一个家庭，新政权的 走向被认为与自己无关，但德国军官强迫他持枪射 击普希金的画像、未婚妻因反抗刺伤了德国军官被 送去集中营、万尼亚报复德国军官后被说服为德军 服务等一系列事件的发生，让帕维尔慢慢地改变了 内心最初的想法，经过几次挣扎之后他最终作出了 选择，即为了家人、国家和理想信念而战。正如导 演谢尔盖·马克利斯基接受采访时所说：“我想在 影片里展示出人性的挣扎、自我完善和良知的觉 醒。人性并不是非黑即白的，几乎每个人都面临过 或即将面临抉择，并不是每个好人都能永远选择善 良，因为我们生活在各方面的压力之下，时常会感 到 身 不 由 己 。” 影 片 塑 造 了 一 个 鲜 活 的 教 师 形 象 ， 诠释了在战争时期普通人的爱情、家庭观念，成功 地刻画出了真实的人性，使观众感受到心灵上的亲 切。这也是电影的主要用意之一。
俄罗斯电影简介
俄罗斯电影简介电影是由被称为“电影之父”的法国人路易?卢米埃尔兄弟发明的，1895年12月他们用自己发明设计的“活动摄影机”公映了《工厂大门》等几部无声片，标志着电影艺术时代的正式开始，为世界艺术增加了一个新的门类。
电影这个时髦的玩意很快就传遍欧洲，并传到了俄罗斯。
1896年5月4日，在彼得堡的“阿克瓦里乌姆”剧院第一次放映了卢米埃尔的影片。
在这里我非常感谢老师给我这个机会，让我以作业的形式对俄罗斯电影有一个初步系统的了解。
如果不是这样的话，我想，我将会一直空白下去。
电影在俄罗斯的出现伊始，俄罗斯著名作家高尔基就注意到这门艺术的巨大魅力和发展前展，他曾指出：“这个发现由于具有惊人的新颖性，可以预言必将获得广泛的发展。
”从整个俄罗斯电影的发展历程来看，俄罗斯电影经历过了，起步和初步繁荣时期，卫国战争时期及战后萧条初期，解冻时期（50年代后期与60年代初），繁荣时期（60年代中到80年代初）衰落时期（80年代至今）。
起步与初步繁荣时期十月革命后，电影作为一门艺术受到苏维埃政权的高度重度。
当时苏维埃政权所面临的一个艰巨任务是给千百万劳动人民扫盲。
为完成这一任务，列宁对文学、绘画和戏剧等艺术门类的作用都给予了高度的重视。
对于电影这种新的，可以更直观、更广泛地普及，使千百万大众一下了就接受的艺术，苏维埃的领导人列宁尤为重视。
他在《列宁关于文化艺术》一文中说：“对于我们来说所有艺术中最重要的是电影。
”1919年8月27日，列宁签署法令，将摄制和电影贸易工作关于教育人民委员部管理，即把苏维埃电影国有化，这一天被后来定为苏联电影的诞生日。
俄共（布）、联共历次代表大会都相当重视电视事业的发展。
1924年，俄共（布）十三大关于电影的决议指出，必须加强党对电影的领导。
从这一年起，健全了领导机构，取消了私营发行公司，出版了《电影报》、《苏联银幕》、《苏联电影》等杂志，成立了“革命电影协会”．1925年又成立了由捷尔任斯基领导的“苏联电影之友”协会。
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俄罗斯电影文化
2012-10-18
1896年圣彼得堡放映了俄国第一场电影。
1908年出现了第一部俄国故事片——《伏尔加河下游的自由民》。
俄国早期的经典导演有雅科夫·普罗塔赞诺夫和叶甫盖尼·鲍维尔，最著名的演员有伊万·莫朱辛和薇拉·诺罗德纳娅。
《战舰波将金号》
苏联时期，俄罗斯很快成为世界电影业强国，这要归功于一批具有传奇色彩的导演，诸如弗谢沃罗德·普多夫金、亚历山大·多甫仁科和谢尔盖·爱森斯坦及其公认的世界电影艺术杰作——《战舰波将金号》。
30年代苏联最耀眼的电影搭档是女影星柳波芙·奥尔洛娃和导演谢尔盖·亚历山德罗夫·亚历山德罗夫导演、奥尔洛娃主演的电影《马戏团》、《快乐伙伴》、《猪圈与牧人》都已成为苏联电影的经典之作。
伟大的卫国战争期间，许多苏联演员为了鼓舞战士们的战斗精神，冒着生命危险来到前线直接在战壕前表演。
而大后方则继续拍摄影片。
战后苏联电影最重大的事件是米哈伊尔·卡拉托佐夫的影片《雁南飞》(1957)，该影片获得了世界最高电影奖项之一的嘎纳电影节金棕榈大奖。
20世纪下半叶的经典俄罗斯电影是安德烈·塔尔科夫斯基的《安德烈·鲁布廖夫》和《镜子》。
其他著名导演主要有1970-80年代出现的伊利亚·阿维尔巴赫、瓦吉姆·阿波德拉什托夫、尼基塔·米哈尔科夫。
尼基塔·米哈尔科夫的电影有资格入选俄国电影的宝库，其中不
少获得了国际承认，如《烈日灼人》(奥斯卡最佳外语影片)。
亚历山大·索库洛夫是最近这些年最独特的导演之一，他的主要作品是关于集权心理的三部曲——《摩洛赫神》、《金牛座》和《太阳》。
获得奥斯卡奖的俄国电影《烈日灼人》
电影《金牛座》。