俄罗斯电影欣赏3000字

我眼中的俄罗斯电影

摘要：纵观俄罗斯电影，尤其是前苏联电影，在世界电影史上留下了光辉灿烂的一页，我们不仅被其宏大壮阔的战争场面所震撼，也折服于它散文诗式的电影艺术创作。本文结合实例，对俄罗斯电影风格及特点进行分析，以此展现笔者眼中的俄罗斯电影的风貌！

关键词：前苏联电影战争史诗散文诗蒙太奇

说到俄罗斯电影，我们首先想到的基本上是前苏联的电影，在俄罗斯电影史上，电影业最繁荣的时期是前苏联时期。有过辉煌历史、独树一帜的苏联电影曾经为世界影坛奉献过《战舰波将金号》、《母亲》、《马克辛三部曲》、《列宁在十月》等不朽名片。中国观众对上个世纪七、八十年代的苏联影片《这里的黎明静悄悄》、《莫斯科不相信眼泪》、《两个人的车站》等仍历历在目。然而随着苏联的解体，俄罗斯的电影事业也江河日下，没有了生产指标和内容审查制度，大量质量低劣的电影大行其道，造成其电影业走向低迷。加之美国好莱坞大片的大量引进，使其国内电影业更加萧条。苏联解体后就没有多少优秀的电影献给观众了，这不仅仅是观众的悲哀，亦是电影艺术界的悲哀！近几年来，俄罗斯大力加强对国产电影的扶植，通过了《电影法》，为发展“民族电影”铺平了道路，俄罗斯电影逐渐走出了困境，出现了新的生机。在此主要介绍和分析前苏联时期的电影，它代表了俄罗斯电影的最高水准。当然俄罗斯这些年出现了一些优秀的作品，也表现出了新的，有别于传统的特色，我们不能否认这也是一种自我改善和进步！我希望当前的俄罗斯电影能继承前苏联留下的遗产，同时不断革新，为我们广大观众奉献出期待的优秀作品。

电影是一个国家向世界宣传自己主流价值观的一种方式，前苏联电影当然也没有超出这个范畴，我们可以从前苏联的电影中很容易发觉这一点，在社会主义革命的大背景下，电影多少带了些许政治色彩。有些电影充满了个人崇拜思想以及带有几分“高大全”的味道，这些电影突出的是重大的历史事件和重要的历史人物，如《夏伯阳》，《列宁在十月》等！社会革命是需要伟大的人物来领导，但是参与革命的，建设社会主义的确是广大的普通人，伟人颂歌式的电影总是与普通老百姓有距离，电影荧幕上需要更多关于普通民众的画面，如此才能使人民更有主人翁意识和社会主义建设的动力。从《夏伯阳》开始的那种突出英雄人物的描写，动不动就歌颂“伟大的事件”、“伟大的人物”，苏联人民当然也会审美疲劳。前苏联电影艺术家们意识到了这个问题，随后关于“小人物”的电影多了起来，代表作有《士兵之歌》，《士兵之父》，《雁南飞》等，其中《士兵之歌》中恢复了人性中正常的审美，《士兵之歌》里有着更贴近生活的感受，表现了一个普通士兵对战争的恐慌、对朋友的热情、对美

女的向往，以及对母亲的挚爱。在这个时代重温这种电影，最需要准备的是一颗纯净的心灵，而不要希望从情节里获得勾心斗角或是百折千回。这些电影描述了在历史洪流中普通人的故事，具有代表性，观众在内心能产生共鸣，姑且不谈电影的表现手法，仅仅是故事情节就能深深打动观众了，因为有太多的家庭在战争中发生过类似的悲欢离合，这些电影所赞颂的是伟大的人民群众，要知道创造历史的正是默默无闻的人民啊，观众们从电影中得到了社会价值的自我肯定！

就我而言，我比较关注战争片，宏大写实的前苏联战争影片征服我的视听！前苏联拍过一系列的二战卫国题材的电影，从侧面描写战争的《士兵之歌》，到70年代的《解放》、《围困》，最后是80年代在解体前拍摄的《莫斯科保卫战》和《斯大林格勒大血战》，还有其他的许多类似题材的电影，这些影片构成了一幅辽阔壮观、气势磅礴的前苏联卫国战争的全景史诗式的画卷。其中，以尤.奥泽罗夫任总导演的卫国战争三部曲最为有价值，三部曲的剧情从1940德国策划进攻苏联开始，到1945.5.2.苏联红军攻克柏林，德国口头投降结束，对这个三部曲的定义是全景史诗：既完整的记录了苏德战场的全部过程，细致描述了几个关键的重要战役，并再现了这一时期在苏德战场以外的相关重大历史事件，如德国入侵波兰、墨索里尼被软禁、希特勒成功营救墨索里尼、美英苏德黑兰会议、雅尔塔会议等。前苏联的二战电影与好莱坞的二战电影有所区别，前苏联战争电影里战争进程地图出现较多，注重的是大场面，全局观。而好莱坞战争电影中人物近距离描写较多，突出了战争的局部以及个体参与者。就拿斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》和尤.奥泽罗夫的卫国战争三部曲比较，《拯救大兵瑞恩》的人文色彩强烈，注重单个人在战争中的参与和感受；卫国战争三部曲则自然特点突出，详细记录战争有关的一切，是全景式的，并不突出个体的人的感受。苏联电影不但具有思想的进步性、电影语言的独创性，而且还以其浓郁的文学诗意，形成了鲜明的民族美学特色。符·维·阿格诺索夫在谈到二十世纪的俄罗斯文学时曾说道：“20世纪的俄罗斯承传了自身的文化传统，而文学则形象地反映出俄罗斯复杂的民族性格和民族精神，这就是我们考察20世纪俄罗斯文学的基础。”实际上也是我们考察苏联电影的基础。上个世纪苏联文学的巨大成就是俄罗斯民族精神和传统文化的延伸，在世界文坛上有着崇高的地位。就苏联电影来说它和苏联文学的关系最为密切，苏联电影的发展当然也离不开其深厚的文学基础，可以说它是在俄罗斯优秀的文化传统和文学传统浸淫下成长发展起来的。苏联电影从内容到形式上处处都闪现着俄罗斯文学的浑厚、深沉、辽阔的艺术底蕴和壮丽而忧郁的抒情现实主义特色，总能引起人们无比的向往和思考。苏联电影以其鲜明的文学性特征区别于娱乐电影等其他不同类型的电影。特别是“诗电影”和“散文电影”的创作与发展，深深地影响

了后世的电影创作，使苏联电影形成了鲜明独特的文学性诗意风格。

电影的文学性实质上是指电影作品从整体上所体现出来的浓浓的文学精神和韵味，它有别于纯粹的商业电影和戏剧式电影。在电影诞生初期，苏联的电影大师们就反复研究俄罗斯的文学传统和创作经验，并从文学创造的角度着力探索电影如何运用电影的影像和视觉表现力来地描绘生活。在默片的高潮期，以爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫、杜甫仁科等一批年轻的电影艺术家在批判法国“先锋派电影”的基础上，富于创造性地实验和发明了电影的镜头剪辑，并揭示了这种剪辑技巧在艺术创作中听显示出来的隐喻、对比、以及理性揭示的巨大艺术表现力，他们把这种关于电影镜头的剪辑组接技术称为蒙太奇。电影蒙太奇可以象文学那样具有艺术典型化的创造作用、对形象内涵的理性揭示和表现功能。客观地讲当时爱森斯坦和普多大金等人对蒙太奇的努力探索实际上是想找到电影艺术对现实生活的深刻的表现能力，并创造一种艺术性的电影，为此他们创立了以主义美学思想为基础的“诗的电影”学派，并奠定了苏联电影的文学风格。其中《雁南飞》是苏联诗电影的代表作，从《雁南飞》不难看出，苏联电影学派的“诗电影”，是用自己独特的电影语言营造出了只属于自己民族的诗意电影空间，兼收自己先辈的蒙太奇理论和外来的长镜头理论的长处，创造出耐人寻味的多义性诗电影。他们倾向于一种不无现实依据，又带有浪漫色彩的电影语言，更多不在于叙述一个完整的故事，却通过优美出众的音画造型传递给观众一种诗情画意的美感，一种心灵的抚慰，表现的是艺术家对美、对真挚爱情的理解和追求。另外，创作者在这类影片中都不是通过画面把现成的结论和观念奉送给观众，而是运用精心营造的富有诗意美的画面引导观众去想象和思考，进而感悟人生，理解世界。

“散文电影”是苏联另一种极具文学色彩的电影体裁形式。散文电影是通过人物的形成过程去体现主题思想，塑造血肉丰满的人物形象，其表现手法体现了散文创作的“形散神凝”的基本特点。就这一点而言，这也是戏剧与小说的共同美学要求。戏剧有其时空局限，强调对话，视点固定等特性；小说也有其时空跳跃，结构灵活，重视抒情和描写以及插叙等特性：散文电影也就是借鉴了小说与戏剧的艺术表现特点，并以更加纪实的方式使影片能真实的反映现实生活，表现人的丰富多彩的性格特征。其中早期影片有：罗姆的《列宁在十月》、《夏伯阳》；艾尔姆列尔的《伟大的公民》，以及格拉西莫夫的《七勇士》、《教师》等影片，这些都是富有代表性的散文电影。特别是《这里的黎明静悄悄》这部影片以散文诗的方式展示了二战时期苏联女战士的魅力与悲壮。正像卡拉甘诺夫所谈到的：“姑娘们在远离前线和部队的卡累利阿地区森林里一个接一个倒下去了，但是他们在牵制了敌人、阻止敌人伞兵窜向白海运河的战斗中立下了功劳，……每个姑娘都像他们的指挥员瓦斯科夫准尉一样，在影片的