电视节目包装的基本概念与原则

什么是包装


一、包装的概念及要素

电视包装目前已成为电视台和各电视节目公司、广告公司最常用的概念之一。说到包装，似乎都知道它的意思，但对电视包装的定义、对它的内涵和外延、对它的作用却很少有人作过更深入的研究和探讨。其实，包装是借用的词，一般意义的包装是指对产品进行包装而言的。之所以把包装拿过来用到电视上，是因为产品的包装和电视的包装有共同之处。它的定义是对电视节目、栏目、频道甚至是电视台的整体形象进行一种外在形式要素的规范和强化。这些外在的形式要素包括声音（语言、音响、音乐、音效等）、图像（固定画面、活动画面、动画）、颜色等诸要素。

（一）形象标志

无论节目、栏目、频道都有一个CI形象设计，也就是最基本的形象标志，这是构成包装的要素。在不同的情况下，形象标志有各种变化，但“包装”构成的要素一般是比较稳定的。频道的形象标志，一般展现在角标和节目结尾落幅上。如中央电视台最早的形象标志是电子图形的变动轨迹。好的形象标志的设计，能使人过目不忘，深入人心，能使观众快速判断出自己看的是什么节目、什么频道、什么台，便于观众一下子就捕捉到想要看的节目，所以形象标志设计对于电视包装是非常重要的。形象标志最多的使用是放在电视屏幕左上角，也可使用在频道的包装宣传片中，在频道中滚动使用。由于任何一个台的形象标志播出的频率最高，影响最大，最具冲击力、影响力，能起到推广和强化频道的作用，所以它一方面能增强节目或栏目的段落感和节奏感，同时也能使不相关的节目或栏目融在统一的标识下贯通一起，增强频道的整体性。在电视包装中，应该把形象


标志的设计和制作作为重点。它的基本要求是醒目、简洁、特点突出、有时代感，地方台或专业频道如果能体现一些地方特色或专业特色就更好了。

（二）颜色

根据频道、栏目、节目的定位，确定包装的主色调。主色调可能是单色，也可能是复合色。如中央台一套是新闻为主的综合频道，所以其主色调以蓝色为主，凸显一种冷静、客观的形象；CNN基本也是蓝色基调；文艺性的频道和栏目在一般情况下是暖色调，色彩相对艳丽一些；凤凰台是以艳丽黄为自己的主色调；北京有线台最近推出的生活频道，是以淡蓝、淡黄为主的基调，推崇纯静、时尚，立足于城市观众和青年观众。所以，颜色设计是电视包装的基本要素之一。它的基本要求应该是颜色协调、鲜明、抢眼，但不刺眼，能与整个节目、栏目或频道的基调相吻合，

能保持和节目、栏目、频道的风格相一致或给予有效的补充。

（三）声音

声音包括语言、音乐、音响、音效等诸元素。声音在电视包装中起着非常突出的作用。在好的电视包装中，音乐应和形象设计、色彩搭配有机地成为一个整体，无需看到画面，观众就能判断出是什么频道和什么栏目。一听就让你有亲切感，让观众感到是自己的亲密朋友在呼唤自己。要做到这一点，一是在设计时要符合频道或栏目定位，力求达到高质量；二是要保持相对的长久和稳定，因为时间能培养观众，能最终塑造声音的形象品牌。

好的电视栏目、频道的音乐形象，还应注意突出地域、民族、人文特色，注意汲取多年流传的音乐精华，尤其要注意使声音的节奏与自己的节目、频道风格和节奏的统一。旋律尽可能的简洁，力争过耳不忘，常听常新。

　
电视栏目包装迅速发展的同时应该注重一些民族的平常的一些习惯和禁忌。比如说在各种动物标志的运用上应该注意是不是与该民族的禁忌相抵触了甚至违背了他们的信仰。



二、包装的原则

1．统一的原则。电视节目、栏目、频道包装一定要遵循统一的原则，不统一就失去包装的意义。统一应包括四个方面：第一，与全台整体形象CI设计的统一；第二，频道中各个节目、栏目的包装要素无论从声音、形象、色彩应该相对统一；第三，全台各频道的统一，一个台可能有几个频道，各频道的内容有不同的定位，但代表全台形象的标志、声音等各频道应该统一。在这个基础上各频道再根据自己的特点和定位来突出自己的频道特色。台的形象永远大于频道形象，频道形象大于栏目形象。如果有些频道、栏目包装单看可能不错，但与全台的形象设计发生矛盾，那就应该无条件地服从统一的原则。

2．规范的原则。分三个方面：第一要有相对科学、规范的设计。各方面都要有具体细致的规范性要求。第二要强制推行设计规范，全台要有必须执行规范的强制性手段和明确要求。第三要有制定和推行包装规范的机构和强制实施的部门，这个部门一般都设在总编室。

3．渐变原则。任何事物都不是一成不变的，包装也是如此。但这个变化的过程应是一个渐变的过程，而绝不是突变。要知道，树一个品牌不易，而扔掉一个品牌则很容易，扔掉再找回来，更要付出成倍的代价。渐变原则应注意考虑下面几点：
（1）采用新的技术手段使原有的包装形式更现代、更时尚，但注意更换不要过于频繁。
（2）在不失原设计模式基础上略作更现代、更醒目的变形。
（3）

推出全新包装形式之前可采用新旧交替并行使用，使用到新的完全被观众认可并接受，再彻底废掉旧的。
（4）有特色的包装要素基本不变，变的只是要素组合的形式和次序、节奏。

4．超前原则。这个超前，主要指设计理念和技术手段的超前。因为包装是一个台、一个频道的门面，它是一个台所有制作中播出次数和频率最多的。包装所做的一切应该是一个台节目制作最精华的部分，其精致程度应视同广告。所以频道包装设计一定要了解电视发展规律，充分认识和掌握最新的电视手段，尽量汲取节目和广告制作的最新趋势，使频道包装在电视理念上站在电视制作的最前沿。超前的创意、现代的技术设备、充分挖掘电脑非线性编辑系统的一流人才，是实现一个频道包装的基本保证。

5．特色原则。各台有各台的定位和特色。突出自己的特色，打好特色牌，才能在众多的台中站住脚。中央电视台作为国家台，它代表了党和国家的形象，因此必须突出庄严、大气、恢宏的特色。国旗、国徽、国歌、长城、天安门必然成为突出国家形象的首选图形。而各省市台，则可以根据不同的地理位置、不同的文化背景和民族民风来包装自己的台。西北的大漠孤烟，江南的小桥流水，黄山、泰山等都可以成为一个省市台区别其他台的包装特色。总之，突出特色、突出个性，区别其他台是包装不可忽略的一个重要原则。
包装之专业名词解释



1. 概念【concept】

概念是什么？

概念是人对能代表某种事物或发展过程的特点及意义所形成的思维结论。概念更深刻、更正确、更完全地反映客观现实。概念的最基本特征是它的抽象性和概括性。概念总是随着人的实践和认识的发展，处于运动、变化和发展的过程中。概念是意义的载体，而不是意义的主动者。一个单一的概念可以用任何数目的语言来表达。狗的概念可以表达为德语的 Hund，法语的 chien 和西班牙语的 perro。（可知：概念只有一个，形式却可以有很多种。）

概念设计又是什么？

是由分析用户需求到生成概念产品的一系列有序的、可组织的、有目标的设计活动，它表现为一个由粗到精、由模糊到清晰、由具体到抽象的不断进化的过程。产品即人之观念的物化，设计是一种思维行为。

电视形象包装正是一个概念设计的过程。如果我们对电视频道没有概念，不可能创作出恰如其分的包装作品。

如何为电视包装寻找概念？

1) 从理念开始

2) 从宣传语开始

3) 从标识开始

2. 眼界【outlook】

人所感受的外界信息80%以上

来自视觉。一个人站在云端，一个人蹲在井底，他们的视野判若云泥。

在电视包装圈，不知道哪里有最好的样片，哪里有画展，就和巴黎人不知道埃菲尔铁塔，罗马人不知道斗兽场一样。不知道目前其他人和其他公司的最新作品，不知道自己在行业中的位置，就好比盲人骑瞎马，夜半临深池。很容易呜呼哀哉。必须关注市场，走出去了解市场大环境。

（故事）眼界决定境界

一位记者到建筑工地采访，分别问了三个建筑工人：“你正在干什么？”那个建筑工头也不抬的回答：“我正在砌一面墙。”他问第二个建筑工同样的问题，回答的是：“我正在盖房子。”记者又问第三个人，这次他得到的答案是：“我在为人们建筑漂亮的家园。”记者认为三个同是建筑工人的人，回答却是客有不同，觉得很有趣，就将其写进了自己的报道。若干年后，等他找到这三个工人的时候，结果却令他大吃一惊：当今的第一个建工人现在还是一个建筑工人，仍然像以前那样砌着他的墙：而在施工现场拿着图纸的设计师竟然是当年的第二个工人；至于第三个工人，记者没费多少时间就找到了，他现在成了一家房地产公司的老板，而前两个人正在为他工作。所以我们看问题，要远大，从更大角度去看问题，看问题的角度不同，就会有不同的眼界，而一个人的眼界直接决定了他的前途。

如何提升我们的眼界？

1) 多看书

2) 多旅行

3) 多结交

4) 多思考

5) 多总结

3. 流程【Process】

好的流程是任务顺利进行的有效保障。混乱或颠倒的流程会让管理者和执行人手忙脚乱，甚至让任务流产。对个人如此，对团队也一样。

详见：

《电视媒体形象包装提案流程》

《栏目片头创意制作流程》

《宣传片创意制作流程》

4. 沟通【communicate】

沟通，事关重大。一言足以兴邦，亦足以丧邦！有时多说一句话可以活命，少说一句话就大难临头。

1) 和自己沟通（做活先做人、工作习惯）

2) 和电脑沟通

3) 和同事沟通

4) 和领导沟通

5. 经验【experience】

为什么有一个人看见井绳就害怕？因为他被蛇咬过。为什么人会下意识地闭眼防止异物进入眼睛？因为这是千百万年人类祖先进化的遗传基因在起作用。这就是经验。切身的经历和体验所带来的感受不是道听途说就可以理解的。

电视包装经验拾遗：

1) 你的动作单调吗？你寻求更多变化了吗？你的字体和内容相配吗？你的商标字反出吗？

2) 合成的时候你注意到摄像机的

运动吗？有没有跟镜头？

3) 你的图片是否中间调太多，明暗差别太小？

4) 两个物体的颜色是否撞车？

5) 注意镜头衔接了吗？不要单调重复，不要类似的动作连接在一起，有一进就应该有一出。片头要讲究镜头运用，不能做成多媒体动画。

6) 做三维场景的时候你注意景深问题了吗？远近大小问题了吗？疏密关系呢？

7) 如果有线索，有没有让其贯穿始终？

8) 画分镜稿（创意图）首先要把故事讲清楚，要连贯。然后追求画面的舒服美观。要能从画面中看出运动趋势，让客户能够明白创意图所表达的意思。以素材为主的片子要把素材调整得漂亮。

9) 创意就是要写其意，雪里芭蕉。要有光的变化，不是片。要有情绪。要做积累。不要抄袭别人的种种效果，要追寻产生那些效果的原因都是些什么，然后你才能求得自己的效果。

10) 语言就是画面。要能从解说词中得到镜头设计的指导。尤其是宣传片剪辑的时候。

11) 可根据需要灵活排列角标的字与图像。

12) 越简洁的画面需要的控制能力越高，要避免乱和花。

13) 绘画是从无到有的过程。不要害怕第一笔，第一笔总是错的。

14) 电视总是4：3的画框。构图可分为：“中心对称”（传统、经典、平衡）四方连续，八方连续和“均衡”两种。如果觉得够成不舒服需要检查：有没有把元素放在构成中心？有没有放在五个画面位置？

15) 永远是天小地大（落款字要偏上）。

16) 注意落版和版式。字体、构图、版式要下大功夫。

17) “色彩”是修养问题，如果你用“色调”来理解色彩就会很简单——色彩的组合与搭配就是要构成一种调子。不同的调子表达不同的感受。

18) 片中所有的元素在任何时刻都有运动的趋势。

6. 创思【Thought】

每个人都有创意，就看谁最先抢占。

7. 设计【Design】

详见：

《电视包装的构成设计》

《电视包装的色调》

《字恋集》

《电视媒体形象包装创意绘制训练》

8. 剪辑【Edit】

剪辑是电视包装制作人员必备的基本能力。不会剪片子的人做不出一个像样的片子！

详见：《电视媒体形象包装剪辑技巧》

9. 技能【Skill】

做电视媒体形象包装离不开技术。不管是三维、平面、合成、剪辑等等，都需要过硬的技术。运用和开发技术的能力才能真正体现电视包装制作人员的价值。

我们都想有一个傻瓜相机那样的软件或插件，有的人就等，在等待中过了一辈子。有的人不等，努力寻找其他解决

方法。就成了高人。

在这里提供一些针对性很强的专项技能训练课程：

《真正理解“场”》

《光效制作揭秘》

《质感必杀技》

《绝妙的粒子系统》

《摄像机调节的秘密》

《动作调节真谛》

《神奇的动力学》

《水火真实模拟》

《毛发终结者》

《软件操作技巧》

10. 实战【Practice】

实践是检验电视包装的唯一标准。任何国际理论都无法包治中国电视包装的百病。

只有埋头，才能抬头。不下水实战，即使读一百本游泳指导书，掉河里一样淹死。

想入行的人在家闭关十年不如在电视包装公司实习十个月！

废话少说，干吧！

栏目包装制作流程简介


电视包装中片头制作占据了主要的位置，甚至片头成为了整个包装的代名词，做任何事情大多需要有一个预先的规划，作为使用复杂电脑工具来制作电视美学形态的电视包装，也有其比较规范的制作流程，这个流程可以让你更为快速的解决问题，达到理想的视觉效果。整个电视包装系统极其庞大，这里我们只用电视片头的制作为切入点来谈谈他的制作流程。

正规的电视包装的制作过程非常复杂，其中包括前期调研，品牌的定位与制作，整体策划和设计阶段，最后是具体的制作。国内由于一些特殊的原因导致真正规范的按照这种科学的包装制作过程来制作的包装少之又少，大多停留在模仿国外电视台的包装制作手法上，甚至都没有比较全面的考虑风格，这不能不说是一种悲哀。

一般情况下前期的调研都被无情的省略掉了，这使包装本身的目的性几乎全部丧失，目的性丧失后的包装基本属于是仅凭设计师制作经验在黑夜中摸索进行的。这样的包装一般的步骤是：

1 确定将要服务的目标。

2 确定制作包装的整体风格、色彩节奏等。

3 设计分镜头脚本，绘制故事版。

4 进行音乐的设计制作与视频设计的沟通拿出解决方案。

5 将制作方案与客户沟通确定最终的制作方案。

6 执行设计好的制作过程 包括涉及到的3D制作、实际拍摄、音乐制作等。

7 最终合成为成片输出播放。

以上是简单的片头的制作过程，我已经说明了这已经是被精简过的制作流程，但是在实际的工作当中还可以进行必要的调整。很多的电视包装制作的周期相当的短，这导致很多制作公司或者制作者将本来就很精简的制作过程再次精简，甚至取消掉的脚本的绘制与设计直接就在电脑上实现走一步算一步，这样一来制作出来的成片的质量可想而知。

国内的大多情况是将一条已经制作好的的包装作为临摹的样片，将其中的文字进行替换，变调色彩改变使用的元素。在设计的过程中参考前人的成功案例，是快速提升制作水准的一种方法，我也提倡向大师学习，但是如果是纯粹进行抄袭我想就没什么意义了，这个过程中通过临摹我们应当学习到更多的制作技巧，更重要的是要学习到设计方法，和制作理念。

一般来说临片子的步骤就更为精简先是找到适合你使用的片子的样本，将这些样本在后期软件中切成单一的镜头，然后对已经被分割成镜头的片段进行元素识别，看看里面使用了哪些元素，然后对片中使用的技术进行破解，这需要你对软件有比较深入的了解，值得注意的是技术破解千万不要等到真正开始制作的时候再去考虑。最后使用手中的工具生成自己经过修改的元素，完成整条片子的制作。
国内外电视包装的区别

（一）在频道定位上

　国外的电视频道是社会监督的利器，市场观念强，在频道包装上重视电视受众的心理需要。

国内的电视频道是党和政府的喉舌，市场观念较弱，在频道包装上，“长官”意志往往占了上风。

（二） 在包装思路上

　国外的频道包装重视包装的策略与创意，以策略引导创意，以创意催生设计和表现。

国内的频道包装重视包装的设计和表现，往往忽略策略性的东西，有些定位都是频道管理者或包装设计师主观想象出来的。

（三）在画面感觉上

国外的电视频道包装画面讲究自然清新、和谐流畅。

国内的电视频道包装画面讲究色彩艳丽，所以，画面的纯度都比较高。

（四）在包装技巧上

国外的包装片讲艺术性。

国内的包装片追求技术性。

（五）在创作原则上

国外的包装片创作讲究原创，无论是包装片的创意、设计和制作都有创新追求。

国内的包装片创作提倡学习，无论是包装片的创意、设计和制作甚至在元素的使用上都有极其强烈的学习愿望。

（六）在元素使用上

国外的包装片注重电视实拍画面的使用，制作时常常采取实拍与CG相结合的方法。

国内的包装片大部分由CG制造，只要有CG在，没有什么不可能。

（七）在表现手法上

国外的包装片表现手法多样，显示出厚重的文化底蕴。

国内的包装片表现手法比较单一，少有突破。如频道ID的演绎跟着“凤凰”一起飞；水墨手法的作品越来越多。

（八）在创意理念上

国外的包装片强调“独特的销售主张”（USP）,这得益于国外理

念先进的广告业。电视广告业深深地影响着电视包装业，所以，建议多看电视广告，以捕捉创意灵感。

国内的包装片是多个USP的大杂烩，一个片子恨不得把七大姑、八大姨都塞到里面。在这一点上，我们有的电视频道经营者的包装理念足以同电视广告里卖假药的相媲美。

（九）在包装层次上

国外包装注重频道整体。

国内包装注重栏目个体，缺乏大局观，这尤其暴露了电视频道经营的短视行为和“头疼医头，脚疼医脚”的肤浅做法。

（十） 在音乐使用上

国外的包装片强调包装音乐的个性化、区域化。

国内的包装片强调包装音乐的“大气”化、同质化和西方化。我真想听到由我们的民族乐器演奏的包装音乐，可是寥寥无几。我想，大家在给地方台做包装时可多多尝试，也许这能起到意想不到的效果。
栏目包装十大认识误区


社会大众很少人知道电视包装，尽管他们天天在消费着电视包装。

圈内人知道电视包装，却又流传着很多谬误的论调。
　

下文试着针砭一下业内流弊，且听在下细细道来：

1. 做电视包装就是做“片头”。

“你是做什么工作的？”“我是做片头的。”在亲朋好友的询问声中，电视包装从业者的回答很多时候都是“做片头的”，这是一种无奈之举。说“做电视的”别人会问“你是做哪个牌子的电视”？说做“电视包装”的，别人会问“电视包装是什么”。

和别人交流，说“做片头的”尚可理解。但是作为真正的电视包装从业者。依然认为自己是做片头的就很危险了。因为即使是一个最简单的节目的包装也会有片头、片尾、角标、版式和字幕条。更何况是频道的整体包装呢？当一个老师只教你照抄片头样片的时候，这个老师就很值得怀疑了！

片头只是我们电视包装中的一小部分，片头无法承载频道的整体包装。如果你甘心成为一个“做片头的”人，你很快就被淘汰。

2. 做电视包装就是做“栏包”。

“栏包”这个词在业内并不陌生，甚至在一段时期代表了“电视包装”。即使在2008年的今天仍然不绝于耳，时有听闻。“栏包”强调的是对栏目的包装。随着频道整体包装体系的发展与完善，“栏包”的时代已经终结，“整包”成为电视包装的主流。“电视包装”是“媒体形象包装”的一个分支。“媒体形象包装”是从媒体自身特点出发，运用“品牌塑造理论”对媒体进行品牌塑造的过程。

个人工作室可以完成“栏包”，但无法完成整包。当个职业自由人确实让自己多了些自由时间，但很可惜的是丢掉

了承接大项目的机会。奥运会谁敢找你一个人干啊？

作为专业的电视包装从业者，张口闭口“栏包”，我们可以有足够的理由怀疑你不懂得“整包”，不了解电视包装的基本流程。“栏包”喧宾夺主的阶段已成明日黄花。

3. 做电视包装就是做“动画”。

动画（animation）是个统称，有时候动画片就代表动画电影。我们在这里使用的是动画的狭义概念。你可以找一些课件的动画演示（例如物理课）来理解animation。其实，电视包装作品更像影片（movie）。作为影片来讲，就要有场景、演员、灯光、道具等等。我们可以找一些很好的电视包装作品，当作电影来看，应该很快就能理解什么是animation，什么是movie。当然，有些课件的动画演示做得很不错，进入了movie的行列。

“电视包装”作品最忌讳做得像动画演示。只会做呆板的动画演示的人，如果不转变思想，永远也做不了“电视包装”。

4. 客户很土很傻叉。

这句话恐怕是电视包装从业者经常挂在嘴边的话。真是这样吗？让我们反思一下。要想别人尊敬自己，自己先要尊敬别人。不要总是嘲笑客户眼光土。先看看自己的片子是否满足了客户的主要需求。他要个筢子，你给个笊篱，谁答应啊？

客户花了钱，能不改吗？你花十万块钱定制一套西装，不改到满意你付钱吗？如果片子一开始就做得不错，客户的印象好，改起来也很简单，不费劲儿。一开始就没做好，客户印象不好，改起来就是个很痛苦的过程，最后还可能不买账。这该怨你还是怨他？

做设计的人通常自视甚高，对自己制作的东西敝帚自珍，不许人碰一下。你是给自己留下啊还是给客户拿走啊？

把你自己和客户换个位置，就像你到饭店吃饭，服务员哭丧着脸带搭不理地给你端上一盘带苍蝇的菜，嘴里嘟囔着：“客户很土很傻叉”。大概你就能理解客户的心情了。

5. 只要漂亮就行。

常听人说“电视包装就是一张皮，只要漂亮就行”。毋庸置疑，“漂亮”确实是衡量电视包装的主要标准之一，但是对频道来说，功能不好的东西再漂亮也没用。漂亮的衣服穿在不合适的人身上，漂亮就成了滑稽。

我们把电视频道看作商品，电视包装就是商品的外包装。包装先要保护商品，还要引起别人注意，在众多商品中脱颖而出。进而让人产生购买冲动，最终完成购买行为。只有漂亮是不能完成这一过程的。

对于电视媒体的品牌塑造（电视包装），媒体形象包装公司会按步骤启动策划部、创意部、制作部等共同协作。好用又好看，能生长延伸的包装才是真正的好

包装。

6. 落版最后再做。

如果到现在你还不明白落版对于一个片子的重要性的话，你要注意了。好的落版是片子成功的重磅砝码。落版的分量甚至占到全片的一半。好的落版让片子增色，差的落版让片子黯然无光！

例如，要为一个全新的栏目制作包装，就要一切从头开始，首先设计栏目的识别系统，包括LOGO、标准字、标准色、辅助图形等。没必要设计这么复杂的时候，最少也要设计一个标准字。有了落版，我们就知道目的地，可以准确地估计工作量。
　
“落版最后再做”是最不可取的方法，害人害己。我们提倡“从落版开始”，也就是从最基础的开始，从最重要的开始。如果你没想好落版是什么样子就开始进入制作，就和写剧本之前不知道结尾一样，相当危险。


7. 前景比背景重要。

很多人做片子的时候前景做得很漂亮，但和背景一结合就显得寒碜。对前景的关注远远超过对背景的关心。这严重忽略了一点：没人搭台，怎么好唱戏？

前景和背景是相辅相成的，谁都离不开谁。高手专心研究背景，菜鸟一心只顾前景。谁对谁错，看看作品便知。

8. 做三维的不能画创意。

有些制作人员喜欢给自己盲目定位，不是定的太高，而是定的太低：“我是做三维的，画不了创意。”而事实却是——你作为电视包装的制作者，画不了创意你也做不好包装。在一个高度竞争的行业，给自己这样定位无异于自毁前程。

画创意对一个刚入行的电视包装制作者而言，好比倒食甘蔗，渐入佳境。尽管开始很难，随着不断练习，将能够有效提升自己的制作能力，这不是吹的。

9. 那需要编程。

“那做不到”，“太难了”，“那需要编程”……常常有这样的声音在我们耳畔回响。“那需要编程”几乎成了制作人员有效拒绝制作要求的不二法宝。看似很专业，实则是找借口推脱，躲避麻烦。

程序编出来的很好的电视包装作品也有，但很少。电视包装的片子通常很短，即使是比较复杂的动画调整一般也不会超过750帧。没有点耐心，在这个行业很难说能干得多好。害怕麻烦，你就会成为公司的麻烦。

事实上，条条大路通罗马，只要能达到目的，越巧妙的办法越受欢迎。“不需要编程，也成！”

10. 这是我做的。

“这是我做的。”很让人欣慰满足的一句话。就像谈到一部电影一定要说这是某导演作品一样。即使是面对自己参与的作品，也总是有意无意地说：“这是我做的。”这无可厚非。在这里我只想提醒听这句话的人注意：没有一个比较大的项目是仅凭

一人之力就能够完成的！

在听到“这是我做的”之时，心中的第一反应是：“创意谁想的？”“创意图是谁画的？”“导演是谁？”“宣传词谁写的？”“你究竟负责那一部分？”

省省吧，吹吹牛还可以，真实的情况是：“这是你做的，但是没你别人也能做”！
栏目包装的发展趋势

一、电视栏目包装的现状

随着字幕机的普及，电脑操作技术也趋向由繁到简，熟练掌握运用的学习过程逐渐缩短，使大多数专业制作人的工作效率明显提高，并能够根据电脑所提供的最大表现空间来编辑变化多样，视觉丰富，形式美观的栏目片头，无论在艺术美感、观众认同度，还是信息承载量上都有较大的发展。同时，字幕机设备更新换代较快，技术难度系数不大，掌握运用不难，同一栏目片头更新很快，往往播出不久就被更换，使片头存在的生命周期缩短，适应观众口味的能力明显增强。观众凭借设计有致的大量字幕内容，表现细腻的艺术品味以及丰富多样的视听效果感受到栏目的特征，类型和制作人的良苦用心，并对其萌生认同，与观众交流沟通的途径也逐渐增多起来。主导思路不变，画面效果多变的模式持续了近四年的时间。如《新闻联播》的栏目片头，开始采用深蓝渐变色为背景，假三维渐变金字作主标题，红色或黄色小字为副标题，配以地球、卫星做艺术点缀，使片头的政治气氛、庄重的特征及恢弘的效果表现得恰如其分。

今天，当我们回顾这一时期的片头制作时发现，新电脑技术的运用，虽然给栏目片头带来了里程碑性的巨大变革，但其局限也是显而易见的。过于依从技术条件的保障，致使制作人主观的艺术个性受到抑制，也就是说，在有限的电脑技术控制领域，制作人因为忙于形式花样的追逐变换，而忽略了人机合一的艺术追求，单一栏目的丰富多彩，毕竟掩盖不了整体模式的同一，常常是一种新的手法在出现之初能够统治几乎所有栏目的表现形式，所不同的只是或先或后的时间差异而已。

二、电视栏目包装存在的问题

不得不说，中国电视频道包装事业近年来取得了令人瞩目的成绩。但光环掩盖不了瑕疵，在各电视媒体意识到整体形象包装所带来的好处，纷纷斥资进行包装策划、制作时，便与电视包装行业一起饯行了许多无奈、痛心的历程。蓦然回首，那些失误似乎很明显，可能正是
　
“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，曾经出现的问题，现阶段依然存在。

目前，国内许多电视台对其频道进行整体形象包装时，并没有长远规划，给人的感觉总是一蹴而就：追求快

——基本是一年一换或两换。而且，目标盲目的电视媒体找上了并不成熟的包装公司恰如瞎猫遇上死耗子。从发单开始，各路人马夜以继日，足不出户，直至殚精竭虑、气势恢宏地播出而结束。之后怎么运作、更改，便是频道自己解决了——其实也不用解决，定好时间上传到播出系统，按部就班地播出就是，风雨无阻。为包装而包装，而不是为品牌而包装，不是为营销而包装，更不是在营销目标下的包装，这种缺乏预期策划和脱离营销目标的做法，目前在国内电视频道包装方面很显见，也是极待解决的问题。

现在电视包装行业人材不再是数量上的缺乏，而是行业性人材缺乏。随着软硬件不断升级，行业准入槛降低，许多美术或艺术设计、计算机及其他专业的学生、从业者，纷纷进入了这个曾经暴利的神话行业。他们没有经过全面、系统的训练，专业技能上存在着各种各样的缺陷。简而言之，缺乏从行业角度来从事包装工作的 人员。体现在实际操纵过程中，就是综合素质人材的欠缺。

国内的电视频道虽说大张旗鼓地进行整体形象包装，但大多是解决频道宣传形式和外观的问题，对频道品牌和整体营销方面的投入太低。相对而言，国际各著名电视机构用于频道整体包装与品牌营销的费用一般占到整个频道广告收益的5％到8％，但在国内，央视也不到1％。

受资金制约，“巧妇也难为无米之炊”的情况比比皆是，无论是电视媒体还是包装公司，便都将眼前可视的外观包装作为主体来抓，似乎一套包装就能提升其品味，塑造出其品牌。这样做的结果只能是一年年投入，一年年期望，然后，观众一年年不知所云。

一叶落知天下秋”，抛开营销策划方面不说，国内电视频道包装在技术细节方面也存在诸多问题。主要表现在声音与音效环节的薄弱；色调与栏目性质、季节特征不够协调；动画过于生硬、平面与三维、实拍之间不能充分融合等等。


三、栏目包装的发展趋势

（一）人文化包装，既是手段也是目的

同商业品牌一样，电视品牌也必须以人为本，电视的人文化包装，是连结受众与媒体的桥梁和中介。新传播时代，栏目的窄播化，频道的专业化、对象化越来越强化，分众传播成了电视发展的趋势，作为电视包装它必须顺应分众传播的心理。分众传播与目标观众形成一种通道，也就是对象化。要使节目让你的目标观众喜欢满意就必须强调亲近感、亲和力，这是受众意识本体的加强。这种新传播理念形成潮流，自然而然反映在频道包装里更强烈的人文化色彩。这种人文化色彩主要体现在两个方面

：一方面受众感受得到尊重，强调受众的接受状态，强调他们对传播的感受、与传媒的沟通和联系。强调受众状态就要强调人的符号，而这种人的符号有时未必一定要出现人，而可以把人的感受作为主体凸现出来。如浙江卫视的水墨片，没有出现人，却将感受做得非常细腻。在人文化这个层面上，包装的重点是对人的关怀，迎合尽可能多的人们的收视欲求，或不断刺激人们新的收视欲求。另一方面，现代传媒人际传媒特点加强，越来越多的台做主持人的宣传片。加强对主持人的宣传是媒体营销的重要策略，主持人通常是作为媒介代言人出现的，而“人”的强化传播越来越要求媒介的人格化，因而主持人宣传片的比例激增。河北卫视根据本台主持人的不同经历、年龄、性格、气质等要素，分别为其度身创意拍摄了“主持人内心独白系列”。中央台生活频道的主持人包装显然是颇为成功的，这个以服务百姓生活，引导百姓消费为定位的生活频道，不仅注重主持人形象片的宣传，同时也在栏目中加大主持人说的成分，并强调主持人自己的感受。

香港凤凰卫视台的生存策略之一是把主持人作为明星包装。很多观众可以不记得它具体的栏目，但肯定知道以“说新闻”为特色的陈鲁豫，青春靓丽的娱乐时尚主持人许戈辉，灵气幽默的窦文涛和红遍两岸三地的新闻主持人吴小莉，这些主持人的全方位浓墨重彩的推出，为凤凰卫视增添了斑斓的色彩和知名度，他们与观众形成约会意识，并成为电视台非常耀眼的符号。

（二）个性化和单纯化

在电视包装的创意中，人们已经开始注意突出个性化的风格。个性化风格应体现在地域文化和节目的总体风格两个方面。不同的地域孕育了不同的特色文化。电视文化在具有其现代化传媒属性的同时，还应关照到总体节目的品位和格调。人在不同的地域、文化背景下生活，他的气质会迥然不同。而南北电视文化的差异，也会表现出这种差别来。浙江卫视的节目给外地观众的总体印象是文化品位较高，淡雅精致，有的专家甚至把它定位为文化台。这种风格的形成，是电视台、电视人多年来有意无意的积累而成的。因此频道包装的总体风格应和节目的内在品格相一致。

频道包装的个性化和单纯化是相互依存的。个性必须依托单纯才能张扬，得以实现。21世纪，崇尚简单生活，这是人的心灵的要求。人们对简单生活的需求也包括对电视文化简约、单纯的需求。在电视竞争中，怎样让大家对自己的媒体有一种强烈的意识和深刻的认知，从接受心理学来看，简单明了的东西更让人容易接受。在电

视包装中，就应该去掉芜杂非主题元素，突出单纯主题元素，包括单纯的色调系统，单纯的音乐旋律。但是提倡单纯简约并不排除手法上的丰富，创意上的现代。形象片中意向的单纯是非常重要的，意向要做小，忌讳大而全。中央台生活频道推出的识别系统十分成熟，从主持人的服装颜色到栏目背景的色系到整个频道的色彩定位都营造了一种清新淡雅的氛围，从而使生活服务的主定位明确彰显。

（三）主题系列的推出和公益广告的有机运用

主题系列的形象片包装近年来已逐渐为各家电视台推崇，它的长处是内在识别系统的强化。主题系列的形象片在媒体多频率地播出使观众在潜移默化中受到熏陶和认可。同时它还可以有效地防止整体意识过乱带来的内部不和谐。

湖北电视台的“荆楚文化”主题化系列，主题元素比较强，很好地反映了地方文化的特质。它把地方文化、历史资源作为系列，带有公益意识，不单纯是传媒的自我宣传，在受众的感受中更容易接受，被认可。

浙江卫视在频道包装上比较注重和追求主题化、整体性。1998年，曾有一家广告公司为浙江卫视设计了一组形象片。从单个效果来看都不错，大气，有现代感，但是如果把他们组合在一起就显得整体风格不一致，体现不出江南文化的意韵，台领导果断地将之舍弃了。而在以后的策划中更注重形象片的写意、含蓄和内在的联系及整体效果。比如“水”系列、“何为浙江”系列都较好地演绎了水秀江南，风雅钱塘，给受众以宽和的心理环境，而这些片子有着独立的艺术赏析价值。

一个成熟的电视媒体，应该对国家，民族和社会发生的事情给予极大的关注和介入。频道公益类宣传片便成为这种关注与介入的一个载体。“抗洪救灾”、“下岗与就业”、“环保”等有关社会公益类事情都在这种形式的节目包装中有所表现。这种公益性的系列宣传片近来十分看好，有亲和力，避免了媒体急功近利的自我炒作色彩。

（四）重视追踪服务的持续性和频道形象的稳定性

从视觉范围来看，电视包装越来越流行于一种追踪服务系统的趋势。现在电视台一般多与包装公司合作做媒体包装，这种合作有一个鉴别、磨合的过程。电视台选择包装公司，首先要对其进行考察，看它是否有实力，推进你的整体经营，看他的包装思想是否符合你的思路，尤其是地域文化的差异，对本土文化特质的理解是否到位。一经合作还需要不断地沟通和磨合。因为这种包装理念，逐渐形成并渗透，成为台内一个重要的运营系统，这个过程不是一时能完成的，而要把它

作为一项长期的工程。电视台的节目会随着观众的需求而改版，但是频道包装作为媒介品牌却应保持相对的稳定性，在此前提下进行局部的调整、补充和完善，只有进行这种周期性的有生长阶段的包装改变，才能真正地起到推动媒体整体经营的作用。