艺术与人生
艺术与人生的心得体会(模板19篇)
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艺术与人生的关系
艺术与人生的关系艺术是人类创造力和想象力的表现，是一种独特的方式，用来表达和传达人类的情感、思想和观念。
艺术与人生密切相关，它不仅丰富了人们的生活，还对人们的成长和发展起到重要的促进作用。
第一章：艺术的意义艺术作为一种表达方式，能够让人们通过欣赏、享受和参与其中来感受到美的存在。
艺术作品不仅能够给人带来审美的愉悦，还能唤起人们内心的共鸣和情感的共振。
它可以是音乐、绘画、雕塑、舞蹈、戏剧等形式的艺术表达，每一种形式都能够打开人们的想象力，刺激思考和反思。
第二章：艺术与心灵的关系艺术作品能够深入人们的内心世界，触动人们的情感和思绪。
通过艺术的表达，人们可以放松自己，释放压力，舒缓疲惫的心情。
艺术还能够成为人们情感表达和分享的渠道。
在欣赏音乐、观赏绘画或阅读文学作品时，人们会不自觉地与作品中的情感产生共鸣，找到自己的心灵寄托。
第三章：艺术与思想的关系艺术作品是艺术家思想的体现，也是对社会文化背景、时代特点和人类命运的思考。
通过艺术作品，人们可以了解到不同思想观念的碰撞和交流，反思自身的价值观。
艺术作品还能够激发人们的创造力和想象力，促使社会的进步和发展。
第四章：艺术与社会的关系艺术是社会文化的一部分，反映社会的价值观、审美观和时代精神。
艺术作品可以承载社会的记忆和历史，记录着人类的发展和演变。
艺术还能够引起人们对社会问题的关注和思考，激发社会的文化创新和变革。
第五章：艺术与教育的关系艺术在教育中扮演着重要的角色。
通过音乐、绘画、舞蹈等艺术形式的学习和创作，可以培养孩子们的审美能力、观察力、创造力和表达能力。
艺术教育不仅能够提高学生的综合素质，还能够培养他们的情感和情绪管理能力，促进他们全面发展。
结论：艺术与人生紧密相连，通过艺术的表达和欣赏，人们可以增加对美的感知和体验，丰富自己的心灵世界。
艺术还能够激发人们思考和反思，促进社会的进步和发展。
艺术教育的重要性不容忽视，它能够为孩子们提供一个全面发展的平台，培养他们的艺术素养和创造力。
艺术与人生演讲稿
艺术与人生演讲稿
尊敬的各位老师，亲爱的同学们：
大家好！今天我想和大家分享的主题是“艺术与人生”。
艺术，是人类智慧的结晶，是情感的表达，更是我们生活中不可或缺的一
部分。
艺术与人生，二者相辅相成，相互影响，共同构成了我们丰
富多彩的生活。
首先，艺术给予了我们美的享受和情感的抒发。
在艺术作品中，我们可以感受到艺术家对世界的独特理解和对生活的深刻领悟。
无
论是一幅画作、一部电影、一首诗歌还是一段音乐，都能够触动我
们内心深处的情感，让我们感受到美的力量，为我们的生活增添了
无尽的乐趣。
其次，艺术给予了我们思想的启迪和人生的指引。
艺术作品中
蕴含着丰富的文化内涵和深刻的人生哲理，它们启发我们思考人生
的意义、价值观和人生的方向。
通过欣赏艺术作品，我们可以更好
地认识自己，理解世界，找到人生的意义和价值所在。
此外，艺术也是我们情感世界的寄托和情感交流的桥梁。
在艺
术作品中，我们可以找到共鸣，感受到他人的情感，与他人产生心灵的交流。
这种情感交流不仅能够丰富我们的内心世界，还能够促进人与人之间的沟通和理解，增进人际关系，使我们的生活更加丰富多彩。
总之，艺术与人生是息息相关的，艺术丰富了我们的人生，而人生也为艺术作品提供了源源不断的灵感和素材。
让我们在日常生活中多欣赏、多感悟艺术，让艺术成为我们生活中的一部分，让艺术成为我们人生的精神食粮，让艺术成为我们人生的指南针，引领我们走向更加美好的未来。
谢谢大家！。
艺术与人生的关系
艺术与人生的关系艺术与人生的关系是一个广泛而深刻的话题，涉及到人类文化和社会发展的方方面面。
在本文中，我将从以下几个方面来回答这个问题：一、艺术是人生的一部分艺术是人类文化的重要组成部分，它通过各种形式和媒介，如绘画、音乐、文学、电影等，表达了人类的情感、思想和精神追求。
艺术不仅是人类文化的产物，也是人类生活的一部分，它与人们的日常生活密切相关。
艺术作品可以引起人们的共鸣和思考，影响人们的情感和行为，甚至可以改变人们的人生轨迹。
二、艺术可以带来美好的体验艺术作品可以带给人们美好的体验，这种体验可以是视觉、听觉、情感上的。
艺术作品可以让人们感受到美的力量，让人们感到快乐、愉悦、感动和激励。
这种美好的体验可以让人们更加热爱生活，更加积极地面对生活中的挑战和困难。
三、艺术可以启迪人们的思想和精神艺术作品不仅可以带来美好的体验，还可以启迪人们的思想和精神。
艺术家通过作品表达自己的思想和情感，引导观众思考和感悟。
艺术作品可以让人们更加深刻地认识到人生的意义和价值，让人们更加清晰地认识到自己的处境和未来的方向。
四、艺术可以促进社会进步和文化交流艺术作品不仅可以影响个人，还可以影响整个社会。
艺术家通过作品表达对社会现实的关注和反思，引起社会的共鸣和反思，促进社会的进步和发展。
同时，艺术也是文化交流的重要方式，不同国家和地区的艺术作品可以通过展览、演出、出版等形式进行交流和传播，促进不同文化之间的相互理解和交流。
总之，艺术与人生的关系是密不可分的。
艺术作品不仅是人类文化的重要组成部分，也是人们日常生活中的一部分。
艺术作品可以带来美好的体验，启迪人们的思想和精神，促进社会进步和文化交流。
艺术与人生的关系演讲稿
艺术与人生的关系演讲稿
尊敬的各位老师、亲爱的同学们：
艺术是人类文明的灵魂，它如同一面镜子，反映着人类的生活、情感和思想。
艺术与人生之间有着千丝万缕的联系，它们相互交织、相互影响，共同构成了丰富多彩的人生画卷。
首先，艺术为人生增添了色彩。
生活中的琐事、烦恼和挫折常常让人感到疲惫和无力，而艺术却能够为这些灰暗的日子带来一丝一缕的光亮。
音乐、绘画、舞蹈等形式的艺术作品，都能够激发人们内心深处的情感，让人们在艺术的海洋中得到心灵的抚慰和滋养。
其次，艺术为人生注入了力量。
在人生的道路上，我们常常会面临挑战和困难，而艺术作品中所蕴含的力量和鼓舞，常常能够激励人们勇敢面对困难，坚定前行。
例如，许多优秀的艺术作品都蕴含着对生活的热爱和对美好的追求，它们为人们树立了榜样，激励人们不断奋进，不断超越自我。
最后，艺术为人生增添了智慧。
艺术作品往往是艺术家对生活、对世界的思考和感悟的结晶，它们不仅能够启迪人们的心灵，还能
够拓展人们的思维，启发人们对生活、对人生的深刻思考。
通过欣赏和思考艺术作品，人们能够更加深刻地理解人生的意义和价值，从而更好地把握人生的方向和目标。
在人生的征途上，艺术如同一盏明灯，为我们指引方向；艺术如同一剂良药，为我们治愈心灵的创伤。
让我们在追求梦想的路上，不忘欣赏、感悟艺术之美，让艺术成为我们生活的陪伴，让艺术为我们的人生增添色彩、注入力量、赋予智慧。
谢谢大家！。
艺术与人生的关系演讲稿
艺术与人生的关系演讲稿尊敬的各位领导，亲爱的同事们：艺术与人生，是一个永恒的话题。
艺术是人类情感、思想和精神的表达，是对生活的诗意诠释，是对世界的审视和思考。
艺术与人生息息相关，相辅相成，互为表里。
今天，我想和大家分享一下我对艺术与人生关系的一些思考。
首先，艺术是人生的镜子。
艺术家们通过自己的作品，展现了对生活的感悟和理解，呈现了内心的情感和思想。
观赏艺术作品时，我们也在感受艺术家对世界的观察和思考，从中汲取力量和启示。
艺术作品是一面镜子，让我们看到了自己内心深处的渴望和追求，让我们更加深刻地认识自己和世界。
其次，艺术是人生的滋养。
生活中的压力和疲惫常常让我们感到疲惫和迷茫，而艺术作品则是一剂强心针，能够给予我们精神上的滋养和慰藉。
音乐、绘画、文学等艺术形式，都能够唤起我们内心深处的情感，让我们在瞬间忘却一切烦恼和忧虑，重新找到内心的宁静和平衡。
艺术作品是人生的滋养，让我们在喧嚣的世界中找到一丝宁静和安宁。
最后，艺术是人生的力量。
在人生的道路上，我们常常会遇到挫折和困难，而艺术作品则能够给予我们力量和勇气，让我们在逆境中坚定前行。
许多伟大的艺术作品都是艺术家在困境中创作出来的，他们通过作品表达了对生活的热爱和对未来的希望，激励着我们不畏艰辛，勇往直前。
艺术作品是人生的力量，让我们在风雨中保持坚定的信念和勇敢的心。
总之，艺术与人生是息息相关的，艺术作品是人类智慧和情感的结晶，是我们灵魂的寄托和滋养，更是我们在人生道路上的力量和勇气。
让我们珍惜艺术，感受艺术，让艺术成为我们生活中不可或缺的一部分，让艺术给予我们更多的启示和力量，让我们在艺术的世界里找到更多的美好和希望。
谢谢大家！。
艺术与人生读后感
艺术与人生读后感《艺术与人生》是一本由著名作家李思华所著的散文集，书中通过对艺术与人生的深入探讨，引领读者进入了一个充满哲理与智慧的世界。
在阅读这本书的过程中，我深受启发，对于艺术与人生有了更深刻的理解。
书中首先讲述了艺术的力量。
艺术是一种精神的追求，是对美的追求，它可以唤起人们内心深处的情感，给人以慰藉和启迪。
作者通过对不同艺术形式的探讨，如绘画、音乐、舞蹈等，深刻地阐述了艺术对人们生活的影响。
在现代社会，人们的生活节奏越来越快，生活压力也越来越大，而艺术就是一种能够让人们放松心情、享受生活的方式。
艺术家们以自己的独特视角和感悟，创作出了许多优秀的作品，这些作品不仅给人们带来了美的享受，更让人们在忙碌的生活中找到了一份心灵的慰藉。
除此之外，书中还谈到了艺术与人生的关系。
艺术是一种对生活的反思，是一种对人生的追问。
艺术家们通过自己的作品，表达了对生活的理解和对人生的感悟。
他们用自己的作品来揭示生活的真相，表达对人生的热爱和追求。
而读者在欣赏艺术作品的过程中，也能够从中获得对生活的启发和对人生的感悟。
艺术作品不仅是一种审美的享受，更是一种精神的滋养，它可以激发人们内心深处的情感，引发人们对生活的思考，让人们更加热爱生活，更加珍惜人生。
在书中，作者还对艺术与人生的关系进行了深入的探讨。
艺术是一种对生活的诠释，是一种对人生的追问。
艺术家们通过自己的作品，表达了对生活的理解和对人生的感悟。
他们用自己的作品来揭示生活的真相，表达对人生的热爱和追求。
而读者在欣赏艺术作品的过程中，也能够从中获得对生活的启发和对人生的感悟。
艺术作品不仅是一种审美的享受，更是一种精神的滋养，它可以激发人们内心深处的情感，引发人们对生活的思考，让人们更加热爱生活，更加珍惜人生。
通过阅读《艺术与人生》，我对艺术有了更深刻的理解，也对人生有了更深刻的感悟。
艺术是一种精神的追求，是一种对生活的反思，它可以让人们在忙碌的生活中找到一份心灵的慰藉，让人们更加热爱生活，更加珍惜人生。
艺术与人生的关系演讲稿
艺术与人生的关系演讲稿尊敬的各位老师、亲爱的同学们：艺术与人生，是一个千丝万缕的关系，它们之间相互影响、相互渗透。
艺术是生活的映射，生活是艺术的源泉。
艺术是人类情感的表达，是灵魂的抒发，是对美的追求。
而人生，则是艺术的创造者，是生命的舞台，是对艺术的接纳和体验。
首先，艺术丰富了人生。
在我们的日常生活中，艺术无处不在。
当我们欣赏一幅美丽的画作、聆听一首动人的音乐、阅读一本感人的小说，都能够让我们的心灵得到滋养，感受到美的力量。
艺术作品中蕴含的情感和思想，可以引导我们走进不同的世界，体验不同的人生。
它们让我们在忙碌的生活中停下脚步，感受到内心的宁静和美好。
正如莎士比亚所说，“艺术是生活的镜子”，它让我们看到了生活中的美好与真实。
其次，人生也激发了艺术的灵感。
艺术家们常常从自己的生活中汲取创作灵感，创作出许多不朽的艺术作品。
他们将生活中的点滴转化为艺术的表达，用画笔、音乐、文字等形式将情感和思想展现出来。
正是因为有了生活的滋养和启发，艺术才能够不断地创新和发展，成为人类文明的瑰宝。
最后，艺术与人生的关系也在我们的成长中发挥着重要作用。
通过艺术的体验和创作，我们可以培养自己的审美情趣和创造力，提升自己的情感和智慧。
艺术作为一种精神食粮，可以让我们更加深刻地理解人生的意义和价值，激发我们对美好生活的向往和追求。
在今天这个充满挑战和机遇的时代，我们更需要艺术的滋养和启发，去感受生活的美好和真实。
让我们用心去体验艺术，用心去创造艺术，让艺术成为我们生活中不可或缺的一部分，让艺术与人生之间的关系更加紧密，让我们的人生因艺术而更加精彩！谢谢大家！。
艺术与人生演讲稿
艺术与人生演讲稿
尊敬的各位老师，亲爱的同学们：
艺术与人生，是一个永恒的话题。
艺术是人类智慧和情感的结晶，是人类对美的追求和表达。
而人生，则是每个人在世界上的独特旅程，是对生命的思考和体验。
今天，我想和大家分享一下我对艺术与人生的一些思考。
首先，艺术是人生的一面镜子。
艺术作品是艺术家对世界的观察和感悟的表达，而观赏艺术作品则是我们对世界的感知和理解。
当我们欣赏一幅画作、一首诗歌或一部电影时，我们会在其中找到共鸣，因为艺术作品中蕴含着对人生的深刻思考和情感体验。
艺术作品能够反映出人生的喜怒哀乐，让我们在其中找到共鸣，感受到生活的真谛。
其次，艺术是人生的一种态度。
在人生的旅程中，我们会遇到各种各样的困难和挑战，而艺术则是我们面对困难时的一种寄托和慰藉。
无论是创作艺术作品，还是欣赏艺术作品，都需要我们用心去感受和理解。
这种用心的态度，也同样适用于我们对待人生的态度。
无论遇到什么样的困难，我们都应该用一颗平和的心去面对，
用一种美好的态度去生活。
最后，艺术是人生的一种启迪。
艺术作品中蕴含着丰富的文化内涵和人类智慧，它能够启迪我们的心灵，让我们在其中找到力量和勇气。
正如莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》中所说，“艺术是生活的镜子，也是生活的放大镜。
”艺术作品能够让我们看到生活的美好和希望，激励我们去追求更美好的人生。
在人生的旅程中，让我们用心去欣赏艺术，让艺术成为我们生活中的一面镜子，一种态度，一种启迪。
让艺术与人生相互交融，让我们的人生因艺术而更加丰富多彩！
谢谢大家！。
艺术与人生
罗曼·罗兰曾赞颂：“艺术的伟大意义,基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。
”艺术是美，是激情，是蓬勃的生命和张扬的力量，因为有了艺术，人生才变得如此美好.艺术源于生活，而高于生活.所谓源于,艺术是生活的提炼,艺术家从生活中提取有价值的内容，将其浓缩成作品呈现,所谓高于,艺术是修饰以后的生活，现实固有种种无奈难以改变,而艺术是精神的自由空间，艺术家在创作时以理想化的假象覆盖令人不满的现实，将个人憧憬呈现于作品，以寻求一种精神信仰的寄托，以实现压抑的释放窗口。
艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。
艺术,是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴.它无处不在，生活中的点点滴滴都是艺术.我是一名艺术生通过学习艺术概论这门课程我深刻的感受到艺术与生活的关系，我认为生活离不开艺术，艺术源于生活，生活就是艺术。
通过艺术与生活的连接，可以丰富我们的艺术体验和艺术感受，提高艺术感知能力，并学会用艺术的眼光观察生活，享受生活，用艺术的方式表现生活、美化生活，提高生活质量。
曾有书上写到:艺术是反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。
但我觉得艺术不能用一个词或者一句话或一段文字来表述的，一幅画的好坏首先是人的感知来决定的。
艺术是生活的再现和模仿，是附有一定的思想感情的显现，艺术就是人类根据社会生活运用一定物质文化,遵循一定的审美规律,创造极大美学特征的精神文化的创造性或结果。
艺术其实是个很复杂的话题。
不同时代呈现着不同时代的艺术，也相对有不同时代风格的出现。
随着信息时代的到来，艺术不再局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆，而是更为广泛的进入电视、电脑、网络等大众媒体，成为我们生活和学习中不可分割的一部分.艺术教育也不再是从事艺术专业人员的专门教育，而是作为大众素质教育的一个重要方面。
艺术与人生读后感
艺术与人生读后感《艺术与人生》读后感。
《艺术与人生》是一本关于艺术哲学的书籍，作者通过对艺术与人生的深入探讨，揭示了艺术与人生之间的内在联系和共通之处。
在阅读这本书的过程中，我深受启发，对艺术与人生有了更深刻的理解和认识。
首先，作者通过对艺术的定义和本质进行了详细分析。
他认为艺术是一种情感的表达和传递，是艺术家对世界的独特理解和感悟的体现。
艺术家通过自己的创作，将内心深处的情感和思想转化为作品，与观众进行心灵的交流和沟通。
艺术作品不仅仅是一种形式，更是一种精神的交流和启发。
通过对艺术的深入探讨，我对艺术的本质有了更清晰的认识，也更加深刻地理解了艺术作品所蕴含的情感和内涵。
其次，作者通过对艺术与人生的关系进行了深入的探讨。
他认为艺术与人生是息息相关的，艺术是人生的一部分，也是人生的表达和体现。
艺术作品是艺术家对生活的感悟和理解的呈现，是对人生的一种反思和表达。
艺术作品所蕴含的情感和思想，与人生的种种经历和感悟相通，能够给人以启发和感悟。
通过对艺术与人生的关系的深入探讨，我对艺术作品的意义和价值有了更深刻的认识，也更加深刻地理解了艺术作品所蕴含的情感和内涵。
最后，作者通过对艺术的价值和意义进行了深入的分析。
他认为艺术是一种精神的交流和启发，是一种对人类情感和思想的表达和传递。
艺术作品所蕴含的情感和内涵，能够给人以启发和感悟，能够激发人们内心深处的情感和思想。
艺术作品所蕴含的情感和内涵，能够给人以启发和感悟，能够激发人们内心深处的情感和思想。
通过对艺术的价值和意义的深入探讨，我对艺术的意义和价值有了更深刻的认识，也更加深刻地理解了艺术作品所蕴含的情感和内涵。
通过阅读《艺术与人生》，我对艺术与人生有了更深刻的理解和认识。
艺术是一种情感的表达和传递，是艺术家对世界的独特理解和感悟的体现。
艺术与人生是息息相关的，艺术是人生的一部分，也是人生的表达和体现。
艺术作品所蕴含的情感和内涵，能够给人以启发和感悟，能够激发人们内心深处的情感和思想。
《艺术与人生》课程标准
《艺术与人生》课程标准艺术与人生课程标准目的本课程旨在通过培养学生对艺术的理解和欣赏能力，以及通过探索艺术与人生的关系，帮助学生发展自己的创造力和审美能力，促进其全面发展。
教学目标1. 培养学生的艺术基础知识和技能，包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等不同艺术形式的理解和表达能力。
2. 培养学生对艺术作品的感知和欣赏能力，培养他们的审美能力和审美情趣。
3. 培养学生的创造力和想象力，在艺术实践中培养学生的创意思维和创新能力。
4. 通过探索艺术与人生的关系，培养学生的文化自信心和人文关怀，培养他们对生活的热爱和探索精神。
课程内容1. 艺术史与艺术理论：研究艺术史上的重要艺术家和作品，了解艺术发展的历程和理论基础。
2. 艺术技巧与表达：研究不同艺术形式的基本技巧，如绘画、音乐演奏、舞蹈动作等，培养学生对艺术形式的表达能力。
3. 艺术欣赏与批评：研究欣赏艺术作品的方法和技巧，培养学生对艺术作品的理解和评价能力。
4. 艺术创作与实践：通过实践项目和作品创作，培养学生的创意思维和创新能力，提升他们的艺术表达能力。
5. 艺术与人生的关系：探索艺术与人生的关系，思考艺术对人生的影响，培养学生的人文关怀和文化自觉。
教学方法1. 多媒体教学：利用多媒体资源，向学生展示艺术作品和艺术表演，提高学生的艺术感受和理解能力。
2. 互动教学：通过小组讨论、角色扮演、教师引导等方式，激发学生的兴趣，培养学生的主动研究意识。
3. 实践教学：组织学生参观艺术展览、演出等实践活动，让学生亲身体验艺术的魅力。
4. 个性化教学：根据学生的兴趣和能力，给予个别指导和辅导，培养每个学生的艺术特长。
评估方法1. 参与度评估：评估学生在课堂活动和讨论中的积极参与程度。
2. 作品评估：评估学生的艺术作品创作质量和表达能力。
3. 考试和测验：通过小测验和期末考试，评估学生对艺术理论知识的掌握程度。
4. 口头演讲和报告：评估学生对艺术作品的理解和欣赏能力，以及对艺术与人生关系的思考。
艺术与人生作文
艺术与人生作文艺术与人生作文800字（通用60篇）在平凡的学习、工作、生活中，大家或多或少都会接触过作文吧，作文是经过人的思想考虑和语言组织，通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。
那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的作文呢？以下是小编整理的艺术与人生作文800字，欢迎大家分享。
艺术与人生作文篇1艺术与人生艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。
它可以是一首歌、一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品。
有艺术的地方就有美。
吹、拉、弹、唱，书法、绘画、泥塑、雕刻……这些都是艺术。
我学习声乐已经三年了，其中经历过许多坎坷与挫折，可最终还是坚持了下来。
三年前，妈妈带我找到了范老师，见到这个和蔼可亲的老师，我便高兴地一蹦三尺高。
刚开始学的时候，不管是刮风还是下雨，都阻挡不了我学习声乐的脚步。
放学回家后也认真复习，因此多次得到老师的好评。
可渐渐时间一长，我对声乐产生了一种反感，经常找一些身体不舒服啦、嗓子难受啦的借口。
周六下午又到了学声乐的时间，我像往常一样，装作是嗓子疼，“哎哟喂，咳咳，妈妈我嗓子疼，你待会向范老师请假吧，看来我今天又不能上课了。
”“是吗？你刚才还和小朋友在楼下又喊又闹的吧！”我怀里好像装了一只兔子，“通通”乱跳。
“快说吧，如实招来！”我望着妈妈那锋利的眼神，不得不说出事实。
“宝贝儿，你如果不喜欢声乐可以选择放弃，只是……”妈妈语重心长地说，更让我不知所措，“只是什么？”“只是咱们之前所做的一切全部白费了，你不觉得可惜吗？仔细想想，三年啊，整整三年，你就要这样告别成功吗？或许成功离你只有一步之遥呢？”是啊，这三年的时间我已经全身心投入到声乐之中了，如果我放弃，岂不太可惜了？“宝贝儿，”妈妈又说“古人云：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
你要懂得坚持，坚持就是胜利呀!”听了妈妈的话，我不禁鼻子一酸，有迎风踏上了学习声乐的道路。
这时我发现：天空是格外的蓝，鸟儿歌唱，花朵微笑……从此，我便专心向范老师请教有关声乐方面的技巧。
艺术与人生的关系
艺术与人生的关系艺术与人生的关系是一个古老且永恒的话题。
从古时候开始，人们就通过艺术来表达自己的情感、思想和生活体验。
与此同时，艺术也影响并塑造着人们的生活。
在当今社会里，艺术已经成为了人们生活中不可或缺的部分，它不仅可以帮助人们实现个人价值和自我实现，而且还可以为我们的社会和世界带来积极的影响。
艺术是一种载体，它可以帮助我们创造美好的表达方式，用艺术作品来传达自己的思想和感觉。
艺术作品的形式虽然多种多样，但它们都是一种不言而喻的语言。
正是因为艺术在传递信息方面的优势，许多人选择用它来传达个人观点和感受。
无论是绘画、音乐、舞蹈、戏剧还是诗歌等各种艺术形式，都有着独特的表现力和感染力。
通过艺术创作，我们可以让我们的想象力和创造力得以自由地流露，将想象中的世界变为现实。
不仅如此，艺术还可以让我们更好地理解和欣赏生命的美好。
当我们赏识一件艺术品或参与艺术活动时，就会不由自主地感受到其中所蕴含的力量和荣光。
艺术可以回馈并启发我们的情感和头脑。
在那些困难的时候，艺术和文化可以为我们提供一种精神所需的补充，让我们更加坚定和积极地应对生活中的挑战。
艺术的影响还不仅限于个人方面，它还可以为我们的社会和世界带来积极的影响。
艺术作为一种文化传承和传播方式，可以促进社会团结和文化多样性。
不仅如此，艺术还可以激发并加强社区发展和经济增长。
艺术与设计在建筑、广告、媒体、科技等方面的应用，已经为许多产业带来了无穷的价值。
最后，艺术也可以通过塑造我们的价值观和生活观来帮助我们更好地生活。
当我们能够欣赏和理解艺术的美好，我们也会在自己的生活中寻找、创造和享受美好。
因此，艺术是一种时时刻刻都存在于我们生活中的人性之美。
它可以让我们变得更加开放、独立和真实，并帮助我们发现我们自己和我们周围的一切，让我们的人生更加丰富和有意义。
总之，艺术与人生的关系是相互依存的。
它们是一种让我们在生活中寻找、创造和享受美好的方式。
艺术帮助我们在情感、思想和美学方面更加丰富和多样化，同时也为我们的社会和世界带来了不可替代的价值。
艺术与人生演讲稿
艺术与人生演讲稿尊敬的各位老师，亲爱的同学们：今天我想和大家分享的主题是“艺术与人生”。
艺术，是人类智慧和感情的结晶，是人类精神世界的表达和抒发。
而人生，则是每个人在世上度过的时光，是每个人对自己的理解和感悟。
那么，艺术与人生又有着怎样的关系呢？首先，艺术是人生的点缀。
人生中的点滴细节，都可以成为艺术的素材。
一幅美丽的风景画，可能是艺术家在旅途中的所见所闻；一首动人的音乐，可能是作曲家在某个特殊时刻的心情流露。
艺术家们通过他们的作品，将生活中的美好和感动呈现给我们，让我们在平凡的日子里也能感受到美的存在。
其次，艺术是人生的启迪。
在人生的道路上，我们会遇到各种各样的困难和挑战。
而艺术，可以给我们以力量和勇气。
一部优秀的电影，可能会让我们在迷茫时找到方向；一本经典的文学作品，可能会让我们在困境中看到希望。
艺术家们用他们的智慧和创造力，为我们指引了前行的方向，为我们点燃了心中的火焰。
最后，艺术是人生的反思。
在我们忙碌的生活中，往往会忽略内心的声音。
而艺术，可以让我们停下来，静下心来，去思考人生的意义和价值。
一幅震撼人心的油画，可能会让我们对生命有了新的认识；一部深刻的戏剧，可能会让我们对人性有了更深的思考。
艺术家们通过他们的作品，唤起了我们内心深处的共鸣，让我们重新审视自己的生活和选择。
在艺术和人生的交汇处，我们看到了无限的可能性。
让我们珍惜艺术，让艺术成为我们生活中美好的点缀，让艺术成为我们人生中的启迪，让艺术成为我们反思人生的力量。
让我们在艺术的世界里，找到生活的意义和价值。
谢谢大家！。
叔本华和尼采论艺术与人生
叔本华和尼采论艺术与人生德国哲学家叔本华（Arthur Schopenhauer）和尼采（Friedrich Nietzsche）都是19世纪欧洲哲学思想的重要代表人物。
他们的思想涉及到许多方面，其中包括艺术与人生的关系。
在本文中，我们将探讨叔本华和尼采如何看待艺术与人生的，并分析他们的思想对当代社会的启示。
艺术与人生之间的关系一直是哲学思考的重要问题。
叔本华和尼采从不同角度对此进行了深入探讨。
叔本华认为艺术是对现实的超越，是人类摆脱意志束缚的途径，而尼采则强调艺术对生命的价值和意义，认为艺术可以改变人的生命状态。
叔本华在《作为意志和表象的世界》中指出，艺术是一种独立的表象，与意志无关。
他认为，艺术创作和欣赏的过程是人类从意志的束缚中解脱出来的一种方式。
与此相反，尼采在《悲剧的诞生》中强调了艺术对生命的价值和意义。
他指出，艺术可以给人们带来一种全新的生命体验，使人们重新认识到生命的价值。
叔本华认为，艺术提供了一种从意志的束缚中解脱出来的途径，他认为，艺术创作和欣赏的过程可以让人暂时忘记自身的烦恼，进入一种纯粹的审美状态。
而尼采则认为，艺术可以赋予人们一种新的生命体验，他强调了艺术对生命的价值和意义。
在他看来，艺术可以给人们带来一种强烈的生命感和力量感，使人们重新认识到生命的价值。
本文通过分析叔本华和尼采的思想，探讨了艺术与人生之间的。
叔本华认为艺术是一种独立的表象，与意志无关，尼采则强调了艺术对生命的价值和意义。
虽然他们的观点有所不同，但是他们都将艺术视为人类生活中的一个重要组成部分。
在当代社会中，我们可以从他们的思想中汲取启示，重新审视艺术与人生的关系。
叔本华和尼采的思想提醒我们，艺术是一种超越现实的途径。
在快节奏的现代生活中，我们容易陷入物质追求和功利主义中，而忽略内心的精神需求。
通过欣赏艺术作品，我们可以超越现实世界的限制，开拓思维和想象力，挖掘内心深处的情感。
他们认为艺术对人的生命具有深刻影响。
浅谈艺术对人生的影响
浅谈艺术对人生的影响【摘要】艺术是人类文明的瑰宝，对人生有着深远影响。
通过赏析艺术作品，人们能够感受到美的力量，获得愉悦感和美感。
艺术作品能够启发人们的思考，唤起内心深处的情感，让人生更加丰富多彩。
艺术具有正能量和治愈力量，能够帮助人们排解压力，抚平心灵创伤。
艺术也促进人与人之间的交流和理解，促进社会和谐发展。
艺术不仅是人生中不可或缺的一部分，更是一种独特的感知世界和实现自我的途径。
通过用艺术去感知世界、用艺术去实现自我，人们才能更好地感悟生活的真谛，找到内心的平静与满足。
艺术对人生的影响是深远而持久的，让人们在平凡的日常中感受到无限的美好和力量。
【关键词】艺术，人生，影响，美感，思考，情感，丰富多彩，正能量，治愈力量，交流，理解，深远影响，不可或缺，感知世界，实现自我。
1. 引言1.1 艺术的定义艺术是一种可以通过视觉、听觉、触觉等感官方式表现的创造性活动，它可以包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多种形式。
艺术通过艺术家的创作表达情感、观念和思想，同时也能够唤起观众的共鸣和情感体验。
艺术是一种独特的语言，能够超越文字和语言的限制，传达深层次的情感和思想。
艺术具有极高的审美性和表现力，能够唤起人们的情感共鸣，引发思考和启发灵感。
艺术不仅仅是一种技巧或工艺，更是一种心灵的表达和沟通方式。
通过艺术，人们可以超越日常生活中的琐碎和压力，沉浸在美感和创造力之中，体验到一种与生活中其他方面不同的愉悦和满足感。
艺术的定义不仅限于作品本身，更多的是包含了创作者和观众之间的情感互动和共鸣。
艺术是一种可以跨越时空和文化界限的表达方式，承载着丰富的情感和思想内涵。
在当今社会中，艺术已经成为一种重要的文化形态和生活方式，对人们的生活产生着深远的影响。
1.2 艺术的重要性艺术的重要性可以说是无可替代的。
艺术是人类文明的重要组成部分，它不仅仅是一种形式上的表达，更是一种精神上的追求和寻找。
通过艺术，人们可以表达内心的情感和思想，可以传达对世界、生活、自我的感悟。
艺术与人生的关系演讲稿
艺术与人生的关系演讲稿尊敬的各位老师、亲爱的同学们：艺术与人生，是一个永恒的话题，也是一个让人深思的命题。
艺术是人类情感的表达，是人生的映射，是心灵的寄托。
艺术与人生之间存在着千丝万缕的联系，相互交织，相互影响。
首先，艺术是人生的一面镜子，它反映了社会的发展变化，记录了人类的情感历程。
在历史长河中，每一幅画作、每一首诗篇、每一部音乐作品，都是艺术家对生活的感悟和表达。
正如大文豪托尔斯泰所说，“艺术是一面镜子，能够反映出人生的真实和美好。
”艺术作品中的情感、思想、价值观，都是对生活的深刻思考和理解，它们激励着人们不断追求美好，不断超越自我。
其次，艺术是人生的一剂良药，它能够治愈心灵的创伤，激发内心的力量。
在人生的旅途中，我们会遇到挫折、困惑、痛苦，而艺术作为一种情感的宣泄和情感的寄托，能够帮助我们排解压力，找到内心的平静。
音乐能够舒缓心灵，绘画能够净化心灵，文学能够启迪心灵。
正如英国诗人雪莱所说，“艺术是心灵的良药，它能够让我们在苦难中找到希望，在绝望中找到力量。
”。
最后，艺术是人生的一种追求，它激励着我们不断追求卓越，不断超越自我。
在艺术的世界里，每一个艺术家都在追求完美，都在追求真理，都在追求永恒。
正如莎士比亚所说，“艺术是无穷的追求，它能够让我们在平凡中发现非凡，在普通中创造奇迹。
”艺术家们用自己的热情和才华，创造了一个又一个不朽的作品，这些作品激励着我们不断追求卓越，不断超越自我，不断创造价值。
在艺术与人生的交汇处，我们看到了生活的真实和美好，看到了心灵的宁静和力量，看到了追求的卓越和超越。
让我们在追求美好的道路上，用艺术的眼光去感知世界，用艺术的力量去改变世界，用艺术的智慧去创造世界。
谢谢大家！。
艺术与人生的关系演讲稿
艺术与人生的关系演讲稿尊敬的各位老师，亲爱的同学们：艺术与人生，是一个永恒的话题。
艺术是人类情感、思想、灵魂的表达，是对生活的感悟和理解，是对世界的探索和诠释。
艺术与人生的关系密不可分，艺术是人生的一部分，人生也是艺术的源泉。
首先，艺术给予我们美的享受。
在繁忙的生活中，艺术作品如诗歌、音乐、绘画等，为我们带来了美的感受，让我们在疲惫时得到放松和愉悦，使我们的心灵得到净化和滋养。
正如诗人李白所说，“人生能有几回搏，此时不搏何时搏，搏有余而力不足，不搏何时搏。
”艺术就像一股清泉，滋润着我们的心灵，让我们在生活中感受到美的存在。
其次，艺术给予我们思想的启迪。
艺术作品中蕴含着丰富的情感和深刻的思想，它们反映了艺术家对生活、对世界的独特见解和深刻思考。
艺术作品不仅是对现实的批判和反思，更是对理想的追求和向往。
正如画家梵高所说，“我希望我的画作能够给人以力量，让人们在黑暗中看到光明。
”艺术作品唤起了我们对美好生活的向往和追求，激发了我们对未来的希望和勇气。
最后，艺术给予我们灵魂的滋养。
在现代社会中，人们常常为了物质的追求而忽视了心灵的需求，而艺术作品则为我们提供了一种心灵的寄托和慰藉。
在面对挫折和困难时，艺术作品如一盏明灯，为我们指引方向，给予我们力量和勇气。
正如音乐家贝多芬所说，“艺术能够填补生活中的空白，它是我们心灵的食粮。
”艺术作品的美丽和力量，让我们在人生的道路上不至孤单，不至迷茫，不至失望。
总之，艺术与人生的关系是紧密相连的。
艺术为人生增添了色彩，丰富了内涵，激发了创造力，唤起了对美好生活的向往。
让我们珍惜艺术，让艺术成为我们生活中不可或缺的一部分，让艺术成为我们心灵的寄托和滋养。
让我们在追求物质的同时，也不忘对心灵的呵护，让艺术成为我们生活中的灵魂之美。
谢谢大家！。
艺术与人生演讲稿
艺术与人生演讲稿尊敬的各位老师、亲爱的同学们：大家好！今天我很荣幸能够站在这里，和大家分享我对于艺术与人生的一些思考。
艺术，是人类智慧与情感的结晶，是生活的映射，更是我们灵魂的表达。
而人生，就是我们每个人在这个世界上的旅程，是我们不断探索、成长和追求美好的过程。
艺术与人生，虽然看似截然不同，但却有着紧密的联系，相互影响，相互滋养。
首先，让我们来谈谈艺术。
艺术是一种表达，是一种情感的传达。
在我们的生活中，艺术无处不在。
它可以是一幅画，一首诗，一段音乐，一部电影，甚至是一道美味的菜肴。
艺术家们通过他们的创作，传递着对生活的理解和感悟，激发着我们内心深处的情感。
艺术给予了我们美的享受，让我们感受到生活的丰富多彩，让我们在烦恼和困惑中找到了慰藉和力量。
而人生，也是一种艺术。
在我们每个人的一生中，我们都在不断地创作着自己的人生画卷。
我们经历着成长，面对着挑战，追求着梦想。
正如艺术家在创作时需要用心灵去感知，去表达一样，我们在人生的道路上也需要用心去体验，去感悟。
我们需要勇敢面对困难，坚定不移地追求自己的目标，用心去创造属于自己的精彩人生。
艺术与人生，相辅相成，互相启迪。
艺术给予了我们灵感和情感，让我们在人生的旅途中拥有更多的美好和力量。
而人生，也是艺术的表现，我们每个人都是自己人生的艺术家，我们都在创作着自己的杰作。
最后，我想和大家分享一句话，“生活可以没有艺术，但没有艺术的生活是无趣的。
”让我们在人生的道路上，用心去感受艺术的美好，用心去创造自己的精彩人生。
谢谢大家！。
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艺术与人生——塞尚【摘要】：塞尚是法国继印象主义之后的绘画革新家，与梵高、高更被视为西方现代艺术最伟大的先驱者。
美术史上以他为一个分水岭，有“塞尚以前”、“塞尚以后”的说法。
塞尚在绘画上的革新精神，受到西方20世纪艺术家的普遍重视，被誉为“现代艺术之父”。
塞尚的艺术风格一直影响了西方近百年来的现代美术，他的艺术主张是“色彩造型”、“艺术变形”和“集合构形”。
他的作品关注人的内在精神和主观世界，是一位用“色彩造型”的大师。
他的绘画对立体派尤有启发，也是构成形式主义理论体系的核心。
【关键字词】：塞尚艺术风格表现形式色彩造型【正文】：“在所有活着的画家中，只有一个人才是真正的画家，那就是我。
”一个被嘲笑了几十年后仍然这么认为的人，他的名字叫保罗·塞尚。
他被称为“现代绘画之父”和“现代艺术之父”；他将欧洲传统艺术信条一个个摧毁，然后再一一重塑，开创了一个全新的美术理念；他是孤傲、狂热、乖戾而坚韧的独行者；他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路；他终身奋斗不息，用颜料来表现他的艺术本质的观念。
最初了解塞尚，是在大一色彩课程上，老师说我的画风跟塞尚很接近，尤其是苹果，让我多看看塞尚的作品。
于是我跑遍院里和本部的图书馆，看遍所有塞尚的书，慢慢的从对他的静物的喜爱，到对他早期晚期所有作品的喜爱，再到对他这个人的喜爱。
从他画里我看到了他的思想，他的挫折，他的人生态度，一个一生都坚持自己观念不被动摇的人，精神有多可贵！一、个人简介塞尚是印象派到立体主义派之间的重要画家。
塞尚由毕沙罗介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。
有人依他的风格也归于后印象派。
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。
物像的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。
有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
塞尚认为：“画画并不意味着盲目地区复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐”。
从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。
塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。
毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。
他的观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。
在塞尚之前漫长的艺术发展史中，所有的画家都把注意力放在再现客观对象上，而画家本人却做了模仿自然的奴隶。
但塞尚则放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识的将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。
正是由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了观念上的震撼，这种震撼导致了意识思想的全面解放。
可以说，现代艺术起始于塞尚。
一、艺术风格的萌芽（1839—1872）1839年塞尚出生于普罗旺斯的埃克斯，父亲是个制帽厂主，后来成为银行家。
在塞尚10岁的时候，来到一个宗教团体办的学校学习，这里有一位从西班牙来的神父，曾教他学习素描。
塞尚在学校中是少见的外地人，同学们很少与之接触，以致他几乎没有朋友。
就在这时，小他一岁的同学埃米尔·左拉进入了塞尚的生活，成为他的挚友。
对于和塞尚的这段友谊，后来左拉曾作过评价说：“那时被可怕的二流子学生的胡闹所包围，但性质有正反两面，两人被难以想象的亲和力、共同怀有的野心、无边的苦恼以及高尚理性的觉醒所诱惑，迅即且永久地结合起来了。
”他们常结伴到河里戏水，到田野去散步，有时还作几首诗。
中学时代的他们幻想在将来的某一天，成为文学家与画家。
虽然左拉与塞尚在性格方面有着根本的差异，但他们仍保持了一段长时间的友情。
在不久后塞尚到巴黎学习绘画的问题上，左拉的极力劝说起了很大的作用。
他父亲一直想把他培养成律师，然而塞尚却对法律不感兴趣，而特别醉心于绘画。
1862年，23岁的塞尚终于冲破家庭阻挠，来到巴黎专攻绘画。
他在那里的弗昂蒂纳街租了一间带家具的房间，在瑞士画院的私人画室里习画，与基约曼和毕加索交往，并继续和左拉保持着友谊。
他靠着父亲每月寄给他的一百二十五法郎艰难地维持着生活。
他丝毫不能适应首都的嘈杂，初期作品也远不能使自己感到满意，他也始终未能考入国立巴黎高等美术学校，原因是：“虽具色彩画家的气质，却不幸滥用颜色”。
他垂头丧气地回到埃克斯，大为高兴的父亲此时在自己的银行中给他安排了一个职务，但保罗并未因此从事金融而牺牲画笔，仍然热情地画着。
他在四大块壁板上作了滑稽的模仿画《四季》，来装饰热德布芳的厅室，并且在画上无力地签上“安格尔”之名以作消遣。
他画自画像，也为父亲作像。
同年11月，塞尚再次回到巴黎。
此时他经常与印象派来往，敬佩印象派首领马奈的写实功力和美丽的色调，但他认为马奈的画缺少调和且无“气韵生动”的感觉，而他自己却把颜料很厚的涂在画布上，以致被人说“塞尚是把颜料装在手枪里发射到画布上的”。
他接近的还有莫奈、雷诺阿，毕沙罗，可他最迷恋的却是德拉克洛瓦和库尔贝多的作品。
塞尚在自己的艺术风格成熟以前认真研究过古典绘画，他在卢浮宫临摹过鲁本斯、德拉克洛瓦、威尼斯画派和巴洛克大师的作品，就严格的学院式的绘画技艺来说，是有缺陷的。
他早期人物比例比较奇特，不合乎古典法则。
但是，他同时显示出独特的个性，在画面的结构与色彩关系上，有敏锐的感觉。
他此时的画颇为浪漫，别人不喜欢他这种绘画，而且他自己也不喜欢，他把它们称为“杂烩”。
事实上，这时的他没有任何开心之事。
不管到哪儿都感觉不到赏心悦目。
他常常断绝刚刚结下的友谊，离开曾经吸引了他的著名画家，不断地变换住地。
由于厌烦，他离开巴黎，退隐到埃克斯，又由于好奇而重返该地，但很快又离开那里……1867年底到1868年初的冬天，他再次前往巴黎，在马奈、雷诺阿、斯特汶斯、左拉、克拉代尔、迪朗蒂……等人聚会的著名的盖博瓦咖啡馆露了露面，并且在马奈的介绍下，他认识了毕沙罗，并与之建立了亲密的友谊，毕沙罗建议他去户外写生，仔细地观察自然。
从此以后，塞尚开始以细笔触画画，画中的色彩也逐渐从阴暗变得明朗而鲜艳。
十九世纪七十年代是这位怀才不遇的隐士画家第一个创作高峰期。
早些时候他遇见了模特玛丽·奥尔唐丝·富盖，从此生命中多了一些激情的体验。
七十年代初，他创作风景画、静物画，还未左拉、阿希尔·昂伯莱尔、瓦拉伯来格画过肖像画。
不过也画死亡和狂欢的场面，在这些怪诞的构图中，他用十分突然地厚笔触涂出病态的兰和白色，像是出现在凄凉底色上的刀伤。
这种情感的流露，痉挛的外形，粗俗的颜色，好走极端的性格，似乎受到丁托列托、马尼亚斯科、克立斯比、戈雅、杜米埃以及所有巴洛克大师的影响。
《绑架》、《圣安托万的企图》、《解剖》、《黑人西比翁》、《巴德里娜》以及《痛苦》、《现代奥林匹克》，这些作品遭到马奈的抨击，他向印象派画家基约曼说道：“你怎么会喜欢龌龊肮脏的画呢？”二、风格的确立（1872—1896）1872年奥尔唐丝为塞尚生了一个儿子，这时他们定居在瓦兹河上安维尔，通毕沙罗、基约曼一起。
在两年之中，塞尚倾听他们的建议，并受到他们的影响。
塞尚摒弃了“杂烩”方法，色调变得明朗，用笔开始准确，手法也简练起来。
《自缢者的房屋》（卢浮宫藏）、《加夏医生的家》（巴尔美术馆藏）便是这次风格变化的主要标志，它既是长期与印象派接触的结果，也是画面秩序的要求。
这时，塞尚还在该地认识了梵高。
得到了加夏大夫的鼓励，一些懂得深思熟虑的绘画爱好者买了他几幅画。
回到巴黎后，他在新雅典咖啡馆与印象派画家们重逢。
尽管遭到他们之中某些人的反对，他还是参加了在纳塔尔照相馆举行的1874年第一届印象派画展。
该展得到的是一片奚落和嘲笑。
从1874年到1877年，塞尚在沃日哈尔街120号那间租来的画室里，渡过了一个安定和多产的时期。
如果说《热德布芳盆地》还属于印象派画风的话，那么他1876年夏季创作的《埃斯塔克海景》就已是在遵循新古典主义的原则了。
丰满的静物，塞尚夫人的多幅画像，一系列的《男、女沐浴者》，都说明了这一变化。
塞尚抛弃了微笑笔触和微妙的色调变化，大块地涂抹，以突出体积感，寻求整体的统一。
他的作品在思考、把握和造型方面都达到新的境界。
然而他的性格却更加乖戾了，他不能容忍社会的压力和社交界的虚弱。
这个极为仁慈慷慨的人会被鸡毛蒜皮的小事所激怒，当他那纯朴的自尊遭到障碍时，他便感到无比痛苦。
他的作品每年都在沙龙落选，美术学校的拙劣画家对他极尽嘲笑，公众对他长期不解，这些使他的神经衰弱有增无减。
1877年，他以十六件作品参加了佩尔埃街的印象派画展，结果和1874年一样，得到了还是公众的反对。
他的父亲又减少了给他的生活费，塞尚因此比以往更加孤僻，妻子腻烦，朋友讨厌。
不过总还有几个对他一直忠诚的人，他们当中就有画家基约曼，就是他在1882年使官方沙龙接受了塞尚的衣服作品。
1883年，他结识了蒙蒂切利。
从此，两位画家的足迹踏遍了普罗旺斯。
他们背着行囊，喜欢在加尔达纳一起作画。
1884年，与奥尔唐丝正式结婚，886年，父亲去世。
他将全部精力和时间用于绘画，他与左拉断绝了来往。
1888年，他到巴黎住了一年，经常会见梵高、高更、埃米尔，但实际上，人们并不喜欢他。
最终他还是隐居在埃克斯，偶尔到枫丹白露、吉威尔尼、维希，巴黎作数日的旅游。
由于患有初期糖尿病，他性情的暴躁与日俱增，莫名其妙地使自己和几位朋友尤其是莫奈的关系紧张起来。
他既狂热又带有疑虑地工作着。
不过，在他一生中没有一个时期能像1885年到1895年这十年那样平衡和安宁。
就是在这个时期中，塞尚创作了一系列风格特征鲜明的人物画、风景画和静物画，如《玩纸牌者》（1890—1892）、《圣维克图瓦山与苍松》、《穿红背心的三个男孩》（1990）以及《酒神宴舞》等，还为夫人作了许多肖像。
这些标志塔艺术风格走向成熟。
另外，他以处理几何问题的办法不下十次重画《男、女沐浴者》，努力寻找支配画面的构图的规律。
他一共创作了二百五十多幅油画，坚忍不拔的精神。
如果说不是顽固不化的话—开始结出丰硕的果实。
不过，这还谈不上是声名遐迩，只不过为人所知而已。
由于挚友肖盖的帮助，他的一幅作品在1989年万国博览会上得到展出。