音乐表演中的心理素质培养

音乐表演中的心理素质培养

【摘要】我们在音乐教学和演奏活动中，比较重视的往往只是演奏的各种技术和技巧，而容易忽略另一个重要问题，那就是心理因素对演奏的作用和影响。其实成功的演奏是熟练的技巧，以及良好的心理素质结合而成的。针对音乐表演中，由于心理因素而影响表演水平的现象，对已出现的、干扰完成完美音乐表演的问题从心理因素的角度加以分析，以期帮助演奏者提高音乐表演能力。

【关键词】音乐表演；心理素质培养

音乐表演不单纯是表演者技能技巧的表现，同时也是表演者综合素质的体现。法国著名作曲家柏辽兹曾说：“作曲家不同于其他作家，在他和群众之间，经常需要一个媒介人。而这个媒介人有的聪明，有的愚蠢，有的却毫无生气，也有的能够自始至终给一部作品增添一层光辉，有的则相反把作品处理坏了或甚至把一部作品完全毁掉。”由此可见，音乐表演作为联系音乐创作与欣赏的中介环节是至关重要的，任何一部音乐作品都必须依靠音乐表演来实现其审美价值，它是作曲及与听众之间的媒介与桥梁。它的任务是通过演奏乐谱将一系列乐音符号变成有血有肉的音乐，体味作品内涵，挖掘创作者倾注于作品中的情感，并注入自身的理解和激情，赋予音乐作品崭新的生命。一个优秀的音乐表演者不仅应具备良好的生理素质以适应表演技能的需要，同时还应具备良好的心理素质。因此，如何在音乐表演中培养良好的心理素质，更好地诠释作品，就

显得尤为重要。

音乐表演艺术是时间的艺术，具有不重复性，是转瞬即逝的一次性过程。情绪是建于生理基础之上前一种主观心理活动。演奏者的情绪直接或间接地影响着其演奏者的正常表演，虽然演奏需要的身体部位都正常，但当其心理产生情绪异常时，就很难成功地完成演奏任务。紧张心理会影响表演者正常的心理活动与大脑对机体的控制，它会使人脑活动的灵活性和心智的思辨性受到阻碍，干扰演奏者的技术发挥和音乐表现。克服演奏中紧张心理的核心问题就是合理地分配注意力，如果演奏者的注意力控制失调，就会影响手指的运动和音乐的表达，从而影响演奏的连贯性和准确性。要想在每一次的表演中都能把平时的最好成绩表现出来，把失误降到最低点，取得预想的表演效果，在平时的练习中，就要有意识的培养自己精力集中，全神贯注的投入到音乐表演本身，而没有任何其他干扰与顾盼的良好心理素质。研究表明：一个人对于某一对象注意越集中，就会对其他对象的观察相对模糊，如果演奏者把注意力都集中到对乐曲的演奏上，就会忽略其他非表演事物的干扰，这样既保证了演奏者的正常技术发挥，又控制了由于外界环境刺激所引起的紧张心理。成熟的音乐家在演奏时会集中自己的全部注意力，自始至终地保持丰富的情感投入到音乐的表现中去，这才是演奏的最佳心理状态。

此外，过度关注于自己演奏结果的外界评价，同样也会造成紧

张心理和怯场表现，致使演奏者的精力分散于与演奏无关的事情上，导致演奏者不能正常地发挥。在心理学中，费罗伊德把人格结构分为无意识层、潜意识层和意识层三种。我们在正常的演奏中，存在着大脑对动作“有意识”控制与“潜意识”控制两个方面。前者有一定的目地性，后者是习惯成自然。因为演奏活动是多动作组合，是在同一时间内完成多种活动的过程。而我们知道，人的显意识只能调节完成一个动作，而不能完成一个以上动作，正如人们常说“一心不能二用”。当我们注意到某一事物时，它就成为注意的中心，其余与之有关和无关对象或处于注意的边缘，或处于注意范围之外，以至未被意识到或意识得比较模糊。所以，在演奏活动时，我们只能把显意识用于应付主要的动作，而其它动作则要依赖于“下意识”的控制。我们在演奏中一定要科学地认识到这一心理特点，不要顾虑重重，否则将会顾此失彼。有的演奏者在临场表演时十分慌乱，许多顾虑占据了大脑，如害怕出错、技术难关把握性大等，可以说顾虑重重。他把注意力完全集中在手的运动上，对情感的表达和审美表现无暇顾及。而一个熟练优秀的表演者，没有任何心理负担而专心于演奏，他的演奏就会随心所欲，因而能够将更多的注意投入于音乐。演奏者要认识到音乐表演是一种崇高的艺术，演奏者在音乐表演中必须以饱满的热情，放下一切思想杂念，把自己的精力都集中到乐曲的音乐表现和演奏之中，只有这样才能使演奏达到炉火纯青的艺术境界。

明确目的、树立信心是成功的演奏必不可少的心理保证。俗话说：艺高人胆大，熟练的技巧是拥有良好心理素质的先决条件。良好的情绪和心境有助于演奏者的音乐表现，可以使演奏者充满激情地演奏，而不良的情绪可以抑制神经系统的兴奋，阻碍演奏技术和音乐表现的正常发挥。在正式的演奏之前做好充分的准备，在扎实基本功的基础之上，通过刻苦的努力，科学有效的练琴方法，以及对演奏作品的深刻领悟，把基础的工作准备好了，演奏时才能做到“胸有成竹”“有备而来”，这样才能增强现场心理承受能力。演奏者通过表演技巧把内心的美感体验以流动的音响予以准确、充分地展现，而这些有赖于演奏者听觉、记忆、意象、联觉、情感、视力及心力等各种心理系统的良好协调。艺高人胆大的后半句：胆大艺更高，不仅更说明了良好心理素质的重要性，更明确的指出，良好的心理素质是使我们走向成功的关键。因此，演奏者应注重演奏期间的心理保养，应避免生活中烦心之事对大脑的不良刺激，演奏者要依靠自己的意志和毅力排除不良情绪对心境的困扰，用坚强的自制力排除紧张心理，稳定情绪和调整心态，使大脑对感知觉的各个部分都能进行有效的调节和控制，保证身心处于舒适、轻松、自然、和谐的统一状态，达到演奏者生理、心理活动的最佳状态。

“琴人合一之境”或许是每一位演奏着追求的最高境界。从表演心理的角度说这是一种“自然流露”，即所谓“琴人合一，贵在自然的境界”。要达到这个境界，要求表演者把自己的真实情感投

入到音乐表演中去，才可能真实、生动地传达与再现音乐中的情感内涵。任何艺术表演脱离了情感这一要素，都不具有真正的价值。要想使自己的表演感动听众，就必须具有将自己的情感调动起来投入到表演中去的能力。在音乐表演中投入的情感，是要建立在对表演作品情感内涵体验的基础之上的。它不仅要求表演者善于调动自身平时的情感积累，唤起真实的情感回忆，而且在更多的情况下还要求表演者有意识地去体验自己从未经历过的或是体验很不充分，然而却为艺术表现所需要的情感。这就应当借助于想象，使人在原有的、音乐的感性认识形象基础上，通过拼接、重塑而形成的新的音乐形象。只有这样才能很好的调动演奏者自己的情感，并受控于理智，再现艺术作品的内涵。在音乐表演过程中，人们所需要的往往是一种艺术化的情感，这种情感把现实的、个人的、具体的情感升华为某种普通的、可供大家享受的形式，并在听众和作品之间产生共鸣。

总之，音乐表演是由多种要素构成的综合心理活动，是一种复杂的演奏心理活动，演奏者只有将表演实践与“心理”完美结合，经过长期的反复不断的心理素质培养、技术训练及舞台实践锻炼，学会调整演奏前和演奏中的心态，机智地应对各种突发事件，才能完成高质量的演奏，顺利地走上属于自己的灿烂舞台。