论设计起源与艺术起源的关系
第二章现代艺术设计的起源
第二章现代艺术设计的起源第一节近代产品社会到来和现代艺术设计的萌芽产业革命指十九世纪初从农业、手工业转变为工业、机器制造业为主的经济过程。
人类从农业文明进入工业文明的开端。
产业革命是工业革命诞生的直接原因。
产业革命给人类所带来的影响是多方面的。
在工艺方面，人们开始采用新的能源、材料；蒸汽机的出现和广泛使用，推动了其他工业部门的机械化，引起了工程技术上的全面改革，创造了人们以前难以想象的技术奇迹；工厂的出现，使劳动分工精细和专门化；在交通运输领域，出现了蒸汽机车、轮船、汽车、飞机、电报、无线电。
这些新工具、新技术的出现，使得批量生产成为可能。
在工业和科学领域，产业革命促进了机器制造业、钢铁工业、运输工业的蓬勃兴起，初步形成了完整的工业技术体系，也促进了热力学理论的建立。
第二节伦敦博览会1851年，英国维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵，在英国艺术学会的倡议下，决定在伦敦举办一次工业产品博览会，地址是位于伦敦的海德公园。
在著名的海德公园内建造了以钢和玻璃为主要建筑材料的“水晶宫”。
“水晶宫”长1851英尺，宽404英尺，耗用了4500吨钢材、10公顷的玻璃，其外形为一个简单的梯形长方体，有一个垂直的拱顶，各面只露出铁架和玻璃，没有多余的装饰，实际上是一个放大了的温室。
它的建成，曾轰动一时，被认为是建筑史上的一个奇迹。
第一届世界博览会是产业革命之后人类近半世纪科技成就的综合检阅，也是对这一时期技术与艺术分离的集中暴露。
人类社会的交流形式完成了从低级阶段初级产品的简单交易到工业时代的技术交流和文明成果展示的重大转变。
1851年的“水晶宫”博览会是世界工业化时代的重要标志，人们在使用工业产品的同时，审美趣味仍停留在古典装饰风格之中，这促使设计师在工业产品上装饰古典风格的样式，必然导致艺术与技术不协调的矛盾。
然而正是这一次展览，暴露出当时工业产品中的“没有功能意义的装饰”和“把钱放在不必要的装饰上”等缺点，进而引发了英国工艺美术运动的兴起。
论设计起源与艺术起源的关系
狩猎 为主 ，绘 画。 彩渲 染体积 ，形ｊ
、
艺术起源与设计起源具有 同源性
生于 旧石器时代８
“ 设计 ” 一词并没有 出现在 早期的艺术辞典 中， 纯美术是人 最著 名的美术作 类早 期享 受精 神生活的主要方式 ，如中国画的工笔 、写意、山 称 为 “ 持角杯的；
水 、花鸟作 品，西方的粉画 、油画 、雕塑作品都是人们用以享 性面 部和足部的
处 ，及 其 产 生 的 原 因等 问题 其 回 答 多 为推 测 ，难 以 考 证 。艺 术
史论学家们尝试 着从考古领域人手去探求设计起源 ， 通过对设 计史 的研 究 ，力图从宏观上理清设计发展 的脉 络 ，从艺术发生 学 角度研 究原 始艺术产生的源头 。 达成这一 目标 首先要做的除 了弄清楚原始 艺术 “ 从哪里 来”和 “ 从何时始 ”之外 ，还得搞 清艺术 “ 为什 么”会产生的 问题 。从历史的溯源看 ，艺术和设 计具有 同源性 ，二者所表现的都是人类有 目的、有计划地进行
东西之 中至少 弓箭和石器这两样应该属于设计 范畴 。由此上溯 的的价值 创造 活动 。设计源于人 类 日常生 活 ，服务于人类 的生 到石 器的产生 ，我们就可以寻找 到设 计的源头 。美 国 独立宣 存需要 ，是人类实现 自身 目的所使用 的手段和方式 。因此我 们 言》的起草 人本 杰明 ・ 富兰克林说过：“ 人是 创造工具的动物 。 ” 必须要 了解的一点就是设计 师的设计是 为他人服务的 。 设计 改 人类 最早 制造 的物 品是为其生存服务 的生产 工具 ， 动物与人的 变生 活 ，设计师通过对物的设计 ，使经过设计的物 与生 活结 合 区别在于 动物 不会有 目的地改进 、创造工具 ，当人为 了某种用 得更 为紧密 ，带来 了生活方式的变化 。 途将一块 石头 砸向另一块石头的时候 ， 就 开始了人类 自觉意义 艺术与设计之 间是有 区别的 ，两者是不可以混淆的 。我 们
研究设计起源的意义
研究设计起源的意义从原始的时期制作中对于我们理解艺术设计的起源有哪些启示？1、设计源于劳动。
装饰纹样起源于劳动节奏和生活；2、设计具有象征性。
象征人对美好生活的向往。
寓有子孙繁衍的意义；3、设计具有抽象性。
纹样从现实中抽象而来；4、设计有功能性。
工具是有着其实用功能的，再强调其装饰性。
在原始社会时期的设计中建构起的新的设计思维，全部的过程，赋予人类创造力以全新的解释，并尽可能多地揭示设计演化系统潜在的可能性。
借鉴原始社会时期设计造型对现代设计是必要的而且是可行的。
设计不是无源之水，其本质是选择一种适当的方式，用以满足源自生活中产生的人类各种需求的计划、行动和结果，任何人为事物，经受历史检验的成功设计作为综合因素下的适当形式，是“物顺事理”的必然，也是“人为事因”的结果。
从原始社会的设计中寻找对于现在社会来说的新的设计源泉和灵感，返璞归真，运用到现代就是一种创新。
古代的智慧借鉴于现代，也是一种提升。
有时候设计的创新也可以是对以前的利用。
扩展资料艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。
同时艺术设计也是一门综合性非常强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
所以说，艺术来源于生活，反过来又作用于生活。
(独立性和综合性）艺术设计贵在创造活动与实践，是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。
各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。
不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。
（思想性和行动性）第一章：创造魅力——中国设计艺术的起源半山类型彩陶器，多为直颈广肩鼓腹的罐、壶。
造型饱满近似球，足内收，腹近直线，由于器型的下半部内收，装饰都集中于上半部。
半山类型的彩陶，是在马家窑的基础上发展起来的，比马家窑更丰富；流行红黑相间的锯齿纹、漩涡纹，黑红相间的色彩，线条的粗细变化，及锯齿纹、三角纹的配合，大图案里套小图案形成的。
怎么认识艺术起源的多元决定论
怎么认识艺术起源的多元决定论(总2页)-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除怎么认识艺术起源的多元决定论1、模仿说这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。
这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。
在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物，美术艺术如此。
模仿说揭示了人类一种比较原始的心理倾向，这种倾向与艺术是相通的。
2、游戏说游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为"席勒－斯宾塞理论"。
席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。
游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系，对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值。
它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件，如剩余精力是艺术活动的重要条件，艺术的娱乐性和审美性等，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心，对我们理解艺术的本质是富于启发的。
但它把艺术看成是脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动，且偏重从生物学的意义上来看待艺术的起因，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面性的弊病。
3、表现说这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。
持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。
在这种学说看来，原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。
4 、巫术说巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。
现代艺术设计起源(一)
工艺美术运动
• 莫里斯是一位复杂的 人物，在政治上和设 计上他是激进的，但 他又深深地迷恋传统， 有时还体现出强烈的 浪漫色彩。 • 他是一位积极的社会 主义者，主张社会平 等和反对压迫，但在 其晚年却出现了矛盾 的现象。
工艺美术运动
• 一方面他的社会主义 理想进一步发展，另 一方面他的设计又变 得越来越复杂和昂贵， 他所接受的设计委托 多是豪华宫殿的室内 装修设计。
现代艺术设计起源
现代艺术设计起源
伦敦世界博览会
• 展览会的地址是伦敦 的海德公园。 • 整个展览会最有代表 性的，也是最成功的 作品是作为展览会所 的“水晶宫”。 • “水晶宫”的设计者 是园艺师约瑟夫· 帕克 斯顿。
伦敦世界博览会
• “水晶宫”长1851英尺， 宽404英尺，耗用了 4500吨钢材，10公顷 的玻璃，其外形为简 单的梯形长方体，有 一个垂直的拱顶，各 面只露出铁架和玻璃， 实际是一个放大了的 温室。
现代艺术设计起源（一）
产业社会和现代艺术设计的萌芽
产业社会和现代艺术设计的萌芽
• 产业革命是工业设计 诞生的最直接原因， 它为工业设计的贡献 不仅体现在技术方面， 而且还包括了社会、 文化、人类生活方式 等方面。
现代艺术设计起源
• 完成了工业革命的英 国成为欧洲的头等强 国，殖民主义的扩展 使英国自诩 “日不落 帝国”。强大的国力 促使英国举办了第一 次世界博览会，也称 “水晶宫”博览会。
产业主义与工艺的理想
• 约翰.拉斯金 • 英国工艺美术运动的 奠基人，现代技术美 学理论的先驱。他是 作家、艺术家、艺术 评论家，还是哲学家、 教师和业余的地质学 家。
现代艺术设计起源
• 1869年任牛津大学美 术教授，长期从事艺 术评论和艺术史研究， 主要主要著作有《现 代画家》、《建筑的 七盏明灯》、《艺术 的政治经济》、《艺 术讲义》、《威尼斯 的石头》。
从设计角度浅析科学与艺术的关系
从设计角度浅析科学与艺术的关系作者：孙睿来源：《现代装饰·理论》2012年第10期摘要：科学与艺术最终是为了满足人类的需求而不断创新和发展的。
而工业设计作为两者结合的产物，其目的就是要解决问题来满足人类的需求的。
“科学艺术化，艺术科学化”是科学与艺术发展的一个必然趋势。
在以科技为主导力量之下，设计将在科学与艺术高层次融合的轨道上稳步的前行。
关键词：设计；科学；艺术；融合科学与艺术作为人类文明的两大主要形态，在人类社会发展中经历了两个阶段——自起始起的不分到中世纪的独立发展。
时至今日，已到第三个阶段，即“重逢”的阶段。
在今天重逢的日子里，科学与艺术已经不是简单的相会，而是具有更广泛、更深刻、更普遍的内涵。
一设计师眼中的艺术与科学设计概念产生于意大利文艺复兴时期，其最初的意义是指素描和绘画。
古代中国的“设”字就是制图、计划之意。
设计乃一种特殊的艺术，其创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程[1]。
设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，因而工业设计常称为工业艺术。
早在工业设计萌芽之初，被誉为现代设计之父的莫里斯就提倡艺术与科学的结合。
19世纪初，芝加哥学派的代表人物沙利文提出“形式追随功能”的口号。
作为现代工业设计先驱的贝伦斯的设计作品则又体现了一种新的艺术美学。
包豪斯校长格罗皮乌斯提出了“艺术与技术新统一”的基本观点，并强调科学技术的作用。
在两战期间，工业设计作为一种正式的职业出现并得到了社会的承认。
工业设计将消费者的动机和科学技术不断产生出来的可能性结合起来，从而达到消费需求、艺术与科学三者的统一[2]。
二从设计史的角度看科学与艺术（1）艺术是设计的起源设计的起源应该从艺术的起源里探寻痕迹。
在对古老的艺术起源论——模仿说中，不难发现艺术在最初的模仿过程后所出现的表现感性和象征情感的艺术形态。
在艺术模仿的中后期，人们再做的模仿就是经过思想的表现和象征，而这种思想正是设计的最初的思维过程[1]。
2020年西安工程大艺术设计考研《设计理论(624)》真题答案及解析
2020年西安工程大艺术设计考研《设计理论（624）》真题答案及解析一、名词解释：1．包豪斯答：包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。
这所由著名建筑家、设计理论家格罗皮乌斯创建的，经过了十多年的发展成为集欧洲现代主义大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推到一个空前的高度，已成为现代主义发展和现代艺术教育之路上的里程碑。
2．工业革命答：工业革命完成了由传统手工艺到现代设计的转折，随之而来的工业化，标准化和规范化的批量产品的生产为设计带来了一系列变化。
具体表现在1、工业革命导致设计与制作、销售完全分离成为一门独立的行业；2、工业革命为设计提供了经济、技术条件。
3、工业革命所生产的先进生产方式对设计提出了新的要求，传统类型的设计已不能满足新形势的需要。
3．建筑艺术答：建筑艺术，是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美美，体现出民族性和时代感5．唐三彩答：唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄色、白色、绿色为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。
唐三彩是一种低浪温釉陶器，它首先用1000℃左右的高温烧成陶胎，挂釉后再经900℃左右焙烧，在色釉中加入不同的金属氧化物，便形成浅黄色、赭黄色、浅绿色、深绿色、天蓝色等色彩，但多以黄、褐、绿三色为主。
它主要是陶坯上涂上的彩釉在烘制过程中发生化学反应，色釉浓淡变化，互相浸润，斑驳淋漓，色彩自然协调，花纹流畅，是一种具有中国独特风格的传统工艺品。
唐三彩种类很多，造型生动逼真、色泽艳丽，富有生活气息。
6．新艺术运动答：新艺术是指19世纪末20世纪初，欧洲艺术家所创造出来的与人们实际生活相关的新的艺术形式，它以英国、法国和比利时为中心，在整个欧洲广泛开展，几乎涉及到所有的艺术领域。
新艺术著名的特点是弯曲、自然主义的风格，运用了植物、昆虫、女人体和象征主义。
艺术设计的起源和发展
艺术设计的起源和发展
如何界定设计艺术的发展阶段是一个十分重要的问题。
1.设计艺术的起源和形成时期
2.手工业时期的设计艺术
3.工业化时期的现代设计艺术
新的生产方式
对新能源、新材料、新动力的把握和运用
工业革命导致了设计与制作、生产与销售的完全分离
工业革命所带来的社会化大生产，其产品的使用对象出现了超国界、超地域、超民族和超阶段的特点
4.当代设计艺术与未来的展望
工业社会设计艺术所提出的功能不变，形式永远不变的功能主义。
现代主义强调功能为第一要素，提倡结构的合理性与逻辑性，强调理性主义。
强调形态的隐喻、符号语言和文化历史性。
现代主义设计的产品对资源、环境造成了极为严重的破坏。
设计与艺术的辩证关系
论设计与艺术的辩证关系摘要：虽然随着现代社会的不断推进，认为设计是通过运用科技成果，以一定的文化形态为中介，对自然物或人工制作物进行实用性的创造和艺术化得改善。
设计的出发点，是要去探究事物深层次的原因，把握本质。
艺术则常被人们定义为人类文化、文明和思想的结晶,这就决定了设计与艺术有着千丝万缕的联系。
关键词：艺术、设计、关系的认知艺术是什么？它的意义在哪里？又何谓设计？什么才是好的设计？如何去理解艺术与设计它们之间的联系，两者的关系又到底是什么？站在这些问题面前大脑无穷次的求索，答案依然模糊而遥远。
我们要梳理这些平时就很难解释的问题，最好的方法之一便是首先去探寻艺术与设计的起源。
·１历史的启示1.1艺术的进化艺术与我们的客观世界一样是普遍存在的。
大自然的进化创造了神奇而又美丽的地球环境，我们又诞生于天地，便习得了自然的美与精华，我们即从孩提时就受到周围环境的丰富影响。
新鲜的空气、茂盛的树丛、明媚的阳光，都有感官所诠释，是自然教会我们与自己进行交流。
随后人类唱出了曲调、跳起了舞步、画出了图案，时时处处都在美化着环境创造着生活。
艺术的起源是古老的，我们对美的欣赏对艺术的追求埋藏于自然和我们自身的进化。
我们便是美的体现和创造，我们也是美的后代。
哲学家伊莱恩·斯卡瑞认为：当我们看到美得时候，就会产生一种想繁育美的内在欲望，因此通过和美丽个体的结合，我们将会繁育美的后代。
例如，在古代的人体彩绘最初是一种吸引性伙伴的方式，因此选择最佳的人体装饰者就有了进化学上的意义，因为选择外表长相美丽的人就意味着选择了有价值的遗传基因，这是生存的优势，也是艺术的特征。
艺术的进化就像孔雀的尾巴一样，是在性选择过程中形成的一种进化行为。
各种各样的艺术形式随着特定历史文化的发展逐步构成了一个统一的整体，人们对艺术的认识也越来越丰富。
可以追溯到一千年以前，“艺术”一词是指人类制造的任何物品，而悄悄地，它又用于指艺术品------能给人带来审美愉悦的礼器或其他的物质形式。
设计的由来
第一章设计由来什么是艺术，什么是美学？这是一个抽象概念。
艺术具有普遍性和矛盾性，自然界、社会，到处都存在着艺术。
比如说我们手中的盘子，电视是艺术，房间中的一盆花是艺术，墙上的壁画是艺术，优美的音乐是艺术，书法家的书法是艺术。
就我们穿的衣服，我们头上的发型，我们的举手投足都是艺术。
然而，这些艺术是需要加工、创造的。
比如一曲优美的音乐，是经过音乐师的精心构想、设计加工而成的。
一幅成功的画是经过艺术家认真仔细的思索而成的。
它结合了画家辛苦的工作；每个人个体之间都是不相同的，即使是同一个人用不同的方式或不同的语气说出来的话也具有不同的效果。
因此说艺术是需要再加工、再创造的。
而有些艺术作品并没有加工和改造的实体而需要艺术家通过自己的想象去主观创造，构建和设计。
比如小说创作，有的小说人物形象故事情节完全是虚构的。
可以看出，“艺术是艺术家凭人工创造的某种对象”。
艺术叙述的不是已经发生的实有的事，他是一种创造，它可以而且应该虚构。
在对设计进行科学、系统的研究之前，我们必须弄清楚到底什么是设计。
虽然“设计”是我们经常听到、说到、用到的词，但仔细琢磨起来，却没有几个人能解释清楚设计的真正含义。
在这一章里，我们先来研究一下设计产生的背景，然后再来看看容易混淆的设计术语。
希望在这个过程中，我们能找到设计的真正含义。
、设计师设计的可以调节高度的桌子，当高度适度时也可以当凳子使用；可以内部照明的女式手提包；可以移动的房间等。
这些设计作品都是对艺术进行加工创造的。
罗马时期的普罗提诺认为，要更好地理解艺术的起源，不如把艺术品与物品进行比较更了然。
因此通过比较，就可发现艺术品与物品的最大区别，从而循此去探索艺术究竟源于何处。
他告诉我们，如果把两块石头进行比较，其中一块因未经艺术加工而参差不齐，另一块因经艺术加工而成神像或人像。
成神像者，有如美神或诗神的像；成人像者，它亦不是某人的像，而是“从一切人体美中创造出来的雕像”。
这就说明：这块由艺术加工而造成形式美的石头之所以美，并不是因为它是石头，而是由于艺术所放进去的理念。
论设计起源和艺术起源的关系
论设计起源和艺术起源的关系2019-08-02摘要：在⼈类社会发展史中，艺术起源问题是⼈们⼀直企图想要破解的问题。
艺术有着漫长的发展历史，据研究，⼈类艺术活动开始于⼏万年前的冰河时期，⼈们在满⾜⽣存的同时也探索着艺术的起源。
对艺术起源的探究是研究艺术的根本之法，它们能够增加我们对于艺术的理解。
近年来有关于设计起源的问题也受到了艺术界各⼈⼠的普遍关注本⽂从艺术起源和艺术门类划分的⾓度探索设计起源和艺术起源相互间的关系问题。
关键词：设计；艺术；起源艺术起源和设计起源的话题⼀直是备受关注的，对艺术起源和设计起源的研究是⼀项科学⼜严谨的⼯作，因为在艺术漫长的发展过程中，形成的因素不可能是单⼀的，必须是错综复杂的，因此只有分析形成的诸多因素，才能深刻的把握艺术起源和设计起源。
⼀、设计起源和艺术起源的同根性（⼀）从概念上分析艺术起源和设计起源的关系⼈们通常把艺术定义为以⼈类的情感和想象⼒为根本条件的对现实世界的反应，它是⼈的知识、情感、理想、意念综合⼼⾥活动结合的产物，是对现实⽣活和精神世界的形象表现。
由此可以推知艺术是⼀种⼈为的反应，这种反应多少带有⼀定因⼈⽽异的⽬的性，例如原始⼈类的舞蹈带有图腾崇拜的意味，原始的雕塑带有对多⼦多孙的祈祷。
从定义上来讲设计也是⼈为的反应，设计是⼈类有⽬的性的审美活动，是把⼈们在脑海中设想好的程序通过视觉的形式表现出来的活动过程。
⼈类在设计的过程中往往带有明显的⽬的性和可预见性，是为达到某⼀明确⽬的性和预见性的⾃觉的⾏为，是⼈们为满⾜⼀定的需要，寻找和探索理想⽅案的活动，它包含于⼀切⼈造物形成的过程之中，因此从⼈类有意识的制造和使⽤⼯具盒装饰品开始，⼈类的设计⽂明便开始了。
通过上⾯的论述我们不难发现不管是艺术的起源还是设计的起源其实都是对社会⽣活的有⽬的的反应。
这也就地论证了设计起源和艺术起源的同根性原理。
并且“艺术”是指代的⼀切艺术门类的总称，它是⽤不同的形象化⼿段反应社会和⾃然，是表现⼈类情感的⼀门⼤的学科，它包括了设计、美术、雕塑、⾳乐、舞蹈、戏剧、电影书法等等。
艺术与建筑：建筑风格与艺术创作的关系
• 古典主义建筑风格下的艺术作品：如古 希腊雕塑、古罗马建筑绘画等 • 浪漫主义建筑风格下的艺术作品：如浪 漫主义绘画、哥特式雕塑等 • 现代主义建筑风格下的艺术作品：如现 代主义绘画、抽象雕塑等
艺术创作对建筑风格的影响
艺术创作对建筑风格的影响
• 艺术作品对建筑风格的启示：如绘画中的空间处理对建筑设计的影响 • 艺术作品对建筑风格的推动：如雕塑、装饰等对建筑风格的丰富
Docs
03
现代艺术与建筑
• 工业革命后的艺术与建筑：现代 主义、后现代主义、表现主义等 • 当代艺术与建筑：解构主义、新 古典主义、高科技建筑等
艺术与建筑的相互作用与影响
艺术对建筑的影响
• 艺术风格影响建筑风格：如古典主义、浪漫主义、现代主义等 • 艺术手法影响建筑表现：如雕塑、绘画、装饰等
建筑对艺术的影响
02
艺术与建筑的融合趋势
• 艺术与建筑的跨界融合：如艺术装置、 建筑雕塑等 • 艺术与建筑的创新融合：如数字艺术、 智能建筑等
艺术与建筑在现代社会的发展前景
01
艺术与建筑的发展趋势
• 艺术创作的个性化、多元化 • 建筑风格的生态化、人性化
02
艺术与建筑的发展前景
• 艺术与建筑的深度融合：如艺术 家与建筑师的合作 • 艺术与建筑的未来创新：如虚拟 现实、增强现实等新技术在艺术与建 筑中的应用
艺术创作对建筑师的影响
• 艺术家的审美观念：如文艺复兴时期的艺术家对古典主义的追求 • 艺术家的创作手法：如现代主义艺术家对简约、实用的追求
建筑风格与艺术创作的互动关系
建筑风格与艺术创作的相互促进
• 建筑风格为艺术创作提供灵感：如古 希腊建筑对文艺复兴时期艺术的影响 • 艺术创作为建筑风格的发展提供动力： 如现代主义艺术对现代主义建筑的影响
设计概论 设计与艺术
达·芬奇（1452-1519）和他的艺术设计
艺术的含义
呈罗马式建筑和巴洛克式建 筑风格，属世界最大的教堂
米开朗基罗
《圣彼得大教堂》
艺术的含义
呈罗马式建筑和巴洛克式建 筑风格，属世界最大的教堂
《圣彼得大教堂》
米开朗基罗（1475-1564）和他的艺术设计
最后的审判（1536-1541）
摩西（1513）
艺术的含义
▪在17世纪或更准确地说在18世纪以前，艺术 的存在形态在相当长的历史时期内是处于一种 含混状态或是综合质的，这种综合质的所谓艺 术，是一种以技艺为主要特征的艺术，又是一 种有特点的生产性活动，尤其指那种带有艺术 性质的生产艺术品的技能，这种技能不仅包括 人类活动的能力，也包括人从事其他工作的能 力。
《梦》 西班牙 毕加索 1997年 4840万美元。
设计最初的意义是指素描、绘画。
设计指控制并合理安排视觉元素，如线条、 形体、色彩、色调、质感、光线、空间等， 它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型 的结构造型。
设计的宽泛的含义，则包含了艺术家头脑 中创造性的思维（常被认为在画素描稿时 就酝酿着）。
艺术的含义
文艺复兴时期艺术与工匠同词，三位代表人物及代表作： 达.芬奇《蒙娜丽莎》，达·芬奇曾经设计过飞行器和自行车。 拉斐尔《西斯廷圣母》， 米开朗基罗《圣彼得大教堂》。
艺术的含义
达·芬奇
艺术的含义
达·芬奇曾经设计过飞行器和自行车
达·芬奇（1452-1519）和他的艺术设计 达·芬奇（1452-1519）和他的艺术设计
当设计解决了物质技术产品的技术课题与使用功 能，艺术便成为它永无止境的追求。
2 艺术推动设计
设计师关注艺术，投入艺术研究，也 可以推动设计进步。
世界现代设计史(朱和平版本) 第一章 绪论
1.2 设计与经济的关系
设计与生产/设计与技术/设计与市场/设计与消费
1.2.1设计与生产
手工艺时期——设计与生产并行 工业时代 ——设计先与生产 设计是先于生产的，是商品生产链条的第一环。 设计与生产分离，无论是对设计环节还是对生产环节，都是一种便利和进步。
1.2.2设计与技术
人类一直高度重视技术的发明、改进、传承和发展，并生活在自然、社会和自己创 造的技术环境之中。 技术从何而来？怎样才能提高技术、改进技术？这些都离不开设计。
世界 现代设计史
学习这门课的意义！
在把握艺术设计的历史演变和发展的基础上，培养我们的理论修养与审美能力 ，为将来的设计实践打下坚实的理论基础。
了解艺术设计发展历程，寻找现代设计发展方向。 了解现代设计现状，成为一名合格的中国设计师。
第一章 绪论
1.1 关于现代设计史的起始时间 1.2 设计与经济的关系 1.3设计与艺术、科学的关系 1.4现代设计艺术的形态范畴与划分
1.2.3设计与市场
工业革命对社会经济最大的影响莫过于商品生产的快速发展，以及赖以存在的社会经济关系 的固化。商品生产以市场为基础、导向，市场决定了商品生产的各个环节。
设计为市场服务，市场引导设计 产出：经久不衰的品牌
1.2.3设计与市场
现代设计发展史上，为市场服务不仅体现在设计的各个方面和整个的发展过程中，而且大凡 设计发达的国家，成果出众的设计组织，乃至设计师，都是与市场紧密结合的典范。
设计=技术？ 不等于
技术强调技 设计强调艺
1.2.2设计与技术
设计参与技术发明和发展的全过程，它本身就是一门复合型的技术，又是各类技术的应用 媒介。为了生产，它适应了各类技术；为了创新，它完善了各类技术，并成为创造最新技 术的排头兵。 在某种意义上，可以说：设计就是力量，是技术产业化、商品化和市场化的必由之路。 世界现代设计史上，各个国家经济实力的升降，实质上是各国设计水平的反映和体现。
现代设计史
1.关于现代设计史的起始时间有那几种说法？答：在现代设计史的起始的问题上有几种不同的说法从历史的角度来说就有1848年欧洲革命说,1914年第一次世界大战说，1917年的俄国十月革命说。
1但是从目前已经出版和发表的论著来说有学者认为起源于1863年，因为这一年在巴黎举行了“被否决的沙龙”这是一次思维的变革。
2有的学者认为是1889年因为这一年埃菲尔铁塔建成这是以次建筑材料的变革。
3还有的学者认为是从19世纪六十年代后半期待五年里诺贝尔发明了火药，马克思发表了《资本论》。
4还有的学者认为现代设计起源于1851年在这一年里伦敦的海德公园举办了世界上第一次工业博览会。
2.塞尚为什么被称为“现代艺术之父”？答：因为在现代派的美术中有很多杰出的艺术家，在这一时期中最动人的摸过于塞尚和凡·高的艺术。
塞尚认为人的知觉生来就是“混乱的”也没有明显的界限，而一个艺术能够把这种混乱变成有条不紊的秩序，也就是在视觉范围内获得结构秩序。
塞尚是“新艺术的创造者”而现代派绘画在狭义的概念上就包含着对传统“模拟说”的背叛，基于此，认为现代美术派的起源于塞尚有一定的说服力。
3.怎样理解设计与艺术和科学的关系？答：设计作为一种实践活动，而艺术则是一种审美观。
设计强调的是实用性而艺术是强调艺术的氛围。
科学与艺术推动了设计的发展与创新，设计依赖于已有的科学技术而两者相辅相成。
第二章现代设计的滥觞时期1.简述工艺美术运动的风格特征。
答：工艺美术运动风格主要表现在以下几个方面：第一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。
第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
第三，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、走华而不实的风格。
第四，提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲就简单、朴实无华、良好功能。
第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都有东方式的。
2威廉·莫里斯的设计原理与设计思想所体现的民主性。
论设计起源与艺术起源之间的联系
论设计起源与艺术起源之间的联系【摘要】设计与艺术在人类文明发展中扮演着重要角色，二者有着紧密联系。
设计起源与艺术起源虽然源自不同的背景，但在共同之处中展现出相互影响与借鉴的特点。
设计与艺术共同表达方式也体现出创新与发展的精神，推动了人类文明的进步。
设计与艺术的联系是紧密的，二者共同推动人类文明的进步。
设计与艺术的关系值得深入探讨，探讨二者在文明进程中的互动与发展将有助于更好地理解人类文明的历史与未来。
设计与艺术的结合不仅丰富了人类文化，也为人类文明的进步注入了无尽的活力。
【关键词】设计，艺术，起源，关系，共同之处，人类文明发展，相互影响，借鉴，表达方式，创新，发展，联系，推动，进步，探讨。
1. 引言1.1 设计与艺术的定义设计与艺术的定义是一直备受争议的话题。
设计通常被定义为有意识地创造出来的成果，旨在解决特定问题或实现特定目标。
设计涉及到规划、创新、形式表达等方面，是一种以实用性为导向的创作活动。
与设计相比，艺术更强调对情感、美感和思想的表达，是一种更加自由、更加个人化的创作形式。
艺术家的创作常常是基于主观的情感和想法，追求审美和情感共鸣。
在现实生活中，设计与艺术并不是二元对立的关系，而是互相交融、相互影响的。
设计与艺术在实际应用中经常产生共通之处，设计可以受到艺术的启发，而艺术也可以吸收设计的理念。
设计与艺术之间的关系并不是绝对的对立，而是在具体的实践中相互渗透、相互补充的。
设计与艺术的融合，丰富了人类的文化生活，促进了创新与发展。
1.2 设计与艺术的关系设计与艺术之间的关系早已成为人们讨论的焦点之一。
设计和艺术有着密不可分的联系，二者之间相辅相成，互相促进。
设计是为了解决问题、实现功能、满足需求而存在的，而艺术则更注重表达情感、传递思想、引发共鸣。
设计与艺术的关系并非简单的对立，二者之间存在着复杂的互动和交融。
在现代社会中，设计和艺术已经不再是孤立存在的两个领域，而是相互渗透、互相交织。
许多设计作品融入了艺术的元素，艺术作品也常常借鉴了设计的理念。
浅析艺术起源与设计起源与人性本质的关系
浅析艺术起源与设计起源与人性本质的关系关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”，这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的知识所知甚少。
而设计作为一个在近现代才提出的新兴词汇，对于它的起源问题，更没有一个共同的解释。
事实上，艺术和设计之间既存在区别，又有着密不可分的联系。
而关于它们的起源，又具有很大的关联性，我们并没有办法确切知道第一件被设计出来的艺术品是什么，更不知道它的设计缘由和初衷。
人类可以自豪地宣称对设计的专属性，而动物中没有这样一个概念，其在人的本能、人性的本质中是存在着独特性的。
而正是这些专属特性造就了人类这样一个独特的种族，以及艺术和设计的万年传承。
1 艺术和设计的关系首先，（艺术）设计是一个非常大的范围，它很少单独存在。
它是工程学、社会学、心理学、人机工程学、美学等学科的一个交叉。
它包括：第一，现代建筑设计、室内与环境设计；第二，产品设计（工业设计）；第三，视觉传达设计；第四，广告设计；第五，织品与服装设计。
以上分类来源于李砚祖教授的《艺术设计概论》，由于此书是2021年之前编写的，我认为现在应该再加上关于网络、UI这一类的设计分类。
简单一点说，设计从意识萌芽阶段到形成明确的专业领域为止一直都是作为服务功能而存在的。
不管在哪个时代，它都紧密依附于人类的生活需求。
它服务于人类的衣食住行，服务于政治宣传，服务于工业生产，服务于商品销售，是人类生产环节的一部分。
艺术则是个人主观的表达，是个人对万物看法的表达方式。
艺术以人作为出发点，它不迁就于他物，属于个人的造诣追求；它的创作者应该不必考虑需求方，也不必考虑市场，只忠于自己——这就是灵魂和精神的产物。
从原则上来讲，它与商业的关系应该是先有了它，然后恰好有人愿意为此付钱，而不是本末倒置。
尽管艺术和设计存在这些少量的区别，但其实他们是同源的。
人类历史的存在就伴随着人类艺术史，早期人类的各种艺术实践都是为了满足人类的生产、生活需要，而这正是当时对于设计最为关键的定义。
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论设计起源与艺术起源的关系
摘要：关于艺术起源和设计起源的关系问题一直是艺术界争论不休的问题，本文从历史上著名的艺术起源观点入手，试图从人类学和艺术学角度探寻设计起源和艺术起源的关系问题。
关键词：艺术；设计；起源
关于艺术起源和设计起源的关系问题一直是艺术界争论不休的问题，从事研究设计起源的史论学者们试图从考古学领域入手，探寻设计的起源。
设计起源和设计源流也是设计类各专业学生必须学习的一门课程，通过对设计史的了解，力图从宏观上理清设计发展的脉络。
目前，学术界较被广泛认同的一种说法：艺术与设计的关系是合——分——合的关系。
一艺术与设计的同源性
首先，艺术和设计是同源的，早期并没有设计一词，在人们精神生活中体现出来的主要是纯美术，即所谓的大艺术，例如西方的油画、雕塑作品、中国的水墨画等，最早发现的艺术作品是在法国南部发现的拉斯科洞穴壁画，在原始社会和奴隶社会时期的艺术作品主要是记录原始人类生产和生活的状况。
同时，原始人也开始从自然界中提取一些装饰元素，如用拾回来的贝壳制作而成的项链就体现了最原始的朴素审美观。
艺术的起源也即艺术发生的根源，或者说是艺术发生的根本原因，对于艺术起源的探讨有很多种观点，较为著名的有以下几种：
由古希腊哲学家、教育家、科学家亚里士多德和哲学家德谟克利特提出的“模仿说”，他们认为模仿不是单纯抄袭自然界事物的外形，而是一种特殊的创造性的活动，这就是艺术；由德国18世纪著名诗人、哲学家、历史学家和剧作家席勒和社会学家斯宾塞提出的“游戏说”，这是关于艺术或者文明的另外一种观点，认为艺术即“自由的游戏”，重点强调的是艺术的无功利性，但是其缺陷是过于简单化的归纳了艺术的起源问题；还有其他的观点在此不一一赘述。
以上列举的关于艺术起源观点都不同程度的都有一些这样或那样
的片面。
艺术起源的研究是一项科学而又严谨的工作，只有分析清楚形成艺术的诸多因素，才能够深刻的把握艺术的起源，因为在其漫长的发展历程中，形成因素不可能是简单的，必然是错综复杂的。
原始部落有一种能够代表氏族关系的图腾符号，被认为是设计的起源，人们往往选择具有神秘感的动物或者植物形态进行抽象、简化或者夸张，成为一种共有的符号，刺刻在同属一个部落的人们身上，除了作为辨认的符号之外，更主要的是祈求这些神秘的动植物能够保佑自己的部落生生不息，这是原始社会人类生产力低下、战胜自然能力低以及对于种族延续的渴望的表现。
这种图腾符号既是艺术装饰形式，而其中的抽象和夸张等表现手法其实已融入经了设计的要素，因此我们说设计和艺术是同源的，是随着人类社会的发展而出现的，人们的精神需求不断提高，艺术形式也日趋成熟。
文字也是经过设计的一种符号，从最初的结绳记事到后来的甲骨文、
象形文字、楔形文字，都体现了古人在创造文字过程中的精巧构思。
二艺术与设计各自发展历程
其次，在中世纪时期，也就是中国历史上的封建社会时期，人们的生产力得到了提高，生活需求也在不断上涨，从自然界中获得的材料，如木材、金属元素、天然颜料等逐渐增多，开始出现了一个新的社会分工——手工艺人。
手工艺人即最早的设计师，也是最早将设计从大艺术领域分化出来的人群，手工艺人有着严格的工作流程，以口耳相传的方式教会徒弟，将手艺代代相传，这一时期在西方被称为大艺术和小艺术，而在我们中国被称为工匠。
工匠的工作范围包括制瓷、烧制金属器皿、漆器制作等，在封建社会时期，社会上大部分的生产资料是被封建统治阶级占有的，因此，手工艺人的服务对象主要是皇室、达官贵人等，普通民众无法享受到技艺高超的手工艺人的成果。
这一时期的大艺术也得到了发展，在文艺复兴时期西方的艺术达到了古典时代的顶峰，涌现出了很多优秀的艺术家，如我们耳熟能详的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们给世人留下了许多永久传诵的艺术作品。
人类艺术发展的主要动力是生命本身的向力，这是一种内在的、潜在的精神动力，当然他也需要外在的因素触发，外在因素能够加速艺术变革的发生，形成新的艺术风格。
当这种内在力量遇到外在触媒，必然迸发惊人的变革，转化为一系列的实践活动。
在原始社会时期，人类生产力低下，改造自然和创造新的生存
环境的能力较低，而这种能力随着时间推移而得到提升，人类改造自然的范围不断扩大，改造自然的方法也更加丰富多样，艺术作为伴随实践活动的必不可少的一种活动形式，在这种情况下也得到了极大的发展，这也就说明了艺术发展和人类的实践活动规律是类似的——是一个万古常新的过程，随着人类社会发展而日新月异。
三艺术与设计相互影响，共同发展
人类的各种行为和实践活动，是人类本身思维的外化，是需求、意志和情感等人类特有的能力的表现，同是也必然受到社会和自然发展规律的制约。
现代科学研究认为，人类的思想是一种化学反应，人身体是一个具有物理特征的不断与自然界进行着能量转换的生
命系统。
人在存在过程中不断对自然界进行着改造，人类历史就是一部自然界改造史，力图将自然界改造成最适合自己生存的环境，在不断索取的过程中，人类利用自己的智慧发明创造了很多种新生事物，这就是设计。
这种广义的设计当然也包含艺术，艺术是人类思维外化的一种表现形式，是人类诉诸理想的一种表达方式，所以又可以说人类才是艺术的起源，人类更是设计的起源，在这种说法上，艺术和设计又是同源的。
考古学领域的成果是艺术起源研究的有力证据，这是因为考古学家最先发现原始艺术形式都是关于原始人类的生命和生活的表达
和表现。
例如在原始社会时期，人类战胜自然能力低下，最基本的愿望就是希望种族延续，因此出现了生殖崇拜和母体崇拜，出土的
文物中我们不难发现一些艺术作品尤其是雕塑作品往往将女性的关于生殖的器官进行夸张表现。
人类所有的活动都是在内在动机指引下发生的，外在的活动包括艺术创作和设计实践在内都是人类思维的外在反映。
没有内在思维指引的任何一种实践活动就丧失了目标和活动意义，而各种实践活动又是思维的必备载体，是思维得以物化的前提条件。
设计是人类更高层次的思维活动外化的结果，从层次上来说其要求更高，因为其必须满足人类的实用需求，而不是纯艺术形式所要求的满足审美需要。
在审美需求满足的基础上，附加值可能会根据时代的发展和人类自身的需求而增加，因此，在现代设计师更高的层次需求，可能造福更多的人们，也是现代社会急需的一种行业。
艺术的发展受到人类本身和社会实践活动的制约，那么我们再来探讨下设计的发展的制约因素。
人类意识活动的不断丰富，对审美和其他的精神提出了更高的需求，同时艺术还受到当时政治环境，宗教信仰等的影响。
设计在发展过程中也受到这些因素的影响，在一定程度上体现了当时的社会大背景，例如在中世纪时期的高直椅，就是宗教统治的最直观的体现。
艺术像文化一样是社会现象的综合表现，设计亦如此。
综上所述，艺术的起源和设计的起源问题在当下再次被提起时，我们发觉艺术和设计结合的愈加紧密，我们不能孤立的去探讨艺术的起源和设计的起源究竟谁先谁后，必须综合考虑人类学研究成果
和社会环境等综合因素，相信在愈加遥远的未来，艺术和设计必将结合的越加紧密，艺术起源和设计起源将不会再被成为问题，因为艺术领域和设计领域都是我们人类在实践过程中将意识和思维外化的特殊的文化和文明产物。
参考文献
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[2] 马新亭.人类起源[m].吉林出版集团.2010-05.
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[4] 张白露.艺术起源学说辨析[j].信阳师范学院学报，
2005-02.
[5] 罗中起.艺术起源是一个历史历程[j].复旦学报，1983-06.。