中国设计史,一、中国设计艺术起源,第二章青铜时代设计

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中国古代青铜器设计

艺术设计史 |第二章青铜时代的设计
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第二节青铜器设计
2.个性化和系列化的造型设计
商周青铜器可分为食器、酒器、水器、乐器、杂
接演变而来，大部分是商周时新创造。造型形式主要有几何形体和自然形体两大类。
一、球形：有祭器也有食器，商周初圆鼎腹凸点偏低，
鄂尔多斯式青铜器
商周以来，活动在我国广大的北方草原地区的古代部族，大都过着游牧或半游牧的生活。他们不仅为发展畜牧经济付出了艰辛劳动，而且还创造了独具特色的草原文化。在我国北方长城沿线，尤其是鄂尔多斯地区，曾出土了大量的以动物纹为特征的青铜艺术品，人们通常称之为“鄂尔多斯式青铜器”，它是我国北方草原文化的代表性器物之一。具有这种艺术特征的器物，不仅有种类繁多的装饰品，还有不少日常生活实用器。
艺术设计史 |第二章青铜时代的设计
2.个性化和系列化的造型设计
四、异形：非对称。
艺术设计史 |第二章青铜时代的设计
2.个性化和系列化的造型设计
五、象生形：祭器。辟邪。
艺术设计史 |第二章青铜时代的设计
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第二节青铜器设计
3.成型工艺对造型的影响
青铜铸造：制模、塑出纹样——翻制泥芯——范芯自然干燥和高温焙烧并经修整——范、芯的组装和糊泥——浇铸铜液—— 出范、出芯，清理——加工修整，成品。早期一模一范，西周中期后一模数范，系列化统一成列鼎，具家庭风格。
三、繁缛富丽，系统严谨。
司母戊[wù] 鼎
司母戊鼎器型高大厚重，形制雄伟，气势宏大，纹势华丽，工艺高超，又称司母戊大方鼎。
高133厘米、长110厘米、宽78厘米、重约832千克，鼎腹长方形，上竖两只直耳（发现时仅剩一耳，另一耳是后来据另一耳复制补上），下有四根圆柱形鼎足，是目前世界上发现的最大的青铜器。

艺术设计史

一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响二、1851年英国世界博览会与“水晶宫” 三、威廉·莫里斯(Willian Morris)
第一节工艺美术运动
1851年英国世界博览会
英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工业产品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
第一章中国艺术设计的起源
第二节青铜器时代
三千多年前的商周时期出现的中国青铜工艺，是我国工艺设计史上最突出和最具艺术性的艺术成就。青铜工艺代表性代表了奴隶社会手工业发展的最高水平。
第一章中国艺术设计的起源——青铜器设计
商代尊鬼神，崇拜祖先，所以商代青铜器设计多以表现神秘，严肃、恐怖。司母戊鼎四羊方尊龙虎尊虎食人卣人面纹铜方鼎
为工具的时代称为石器时代。
第一章中国艺术设计的起源——石器时代
人类最初只是使用天然的石块或棍棒为工具，后来经过无数次的经验积累，渐渐学会了选择石块，这种选择必不可少地需要他们进行观察、判断、比较等自觉的思维活动，并逐步掌握了改进的简单加工技术，出现了早期的打制石器，虽然这些经过加工的石器，粗陋得似乎与自然物并无多大差异，但从此人类不再像一般动物那样本能地去满足它们所属物种的标准和需要，而是开始了按照自己头脑中已经存在的某种观念（需要），有目的地，自觉地改变自然物的形态，这是创造的开始，是人类设计活动的开始。这个时期称为旧石器时代
东汉以后，是魏、蜀、吴三国鼎立时期，接着有西晋与东晋的前后交替，再就是北朝的北魏、北齐、北周和南朝的宋、齐、梁、陈国家分裂；割据愈演愈烈。但是作为新兴产业浙江一带地区渐渐发展起来——这就是著名的六朝青瓷。所谓“六朝青瓷” 是指当时生产于江南地区的青瓷器。六朝青瓷标志着中国制瓷业的成熟。

东方艺术设计史—中国篇分解

都是选用石英，水品和火石等石材，经过第二次加工，把石片的边缘打至成平刃，凸刃，凹刃，多边形刃，或者吧圆形石板周围加工成刃。从总体上看，这类石器一般比砍砸器小，其用途一般是用作刮削木头或兽皮。
3.尖状器：这类石器的制作较前两类要复杂和精致。制作时，一般是把石英或
燧石质的石板加工出尖和刃来，其中两刃一尖最为多见。在我国最典型的是三棱器
4. 铸造方法：熔铸法：使人们可以随意制造出各种不同形式的铜器，并体现出青铜材料的特点。熔铸法制作青铜器首先要制范，有了范，人们便可以铸造出形式和尺寸完全一样的规范化产品
失蜡法：这是我国古代金属铸造工艺的一项伟大发明，并至今仍为精密铸造法的一种方式。失蜡法是用蜡制成器形，然后用泥填充和加固，待干后再倒入铜液，蜡受热后熔成液体流出，原来有蜡处即形成铸造物。用失蜡法铸造的青铜器花纹精细，表面光滑，精度很高。
新石器时代
中国中国大约在前1万年就已进入新石器时代。由于地域辽阔，各地自然地理环境很不相同，新石器文化的面貌也有很大区别，大致分为三大经济文化区：
1.旱地农业经济文化区，包括黄河中下游、辽河和海河流域等地，这里是粟、黍等旱作农业起源地，很早就饲养猪、狗，以后又养牛、羊等.
2.水田农业经济文化区，主要为长江中下游。岭南地区农业则一直不发达，渔猎采集经济占有较重要的地位，可划为一个亚区。本区很早就种植水稻，是稻作农业的重要起源地。早期饲养猪、狗，以后陆续养水牛和羊。
彩陶时代时间 4。特点：造型质朴优美，具有独特鲜明强烈的艺术风格。器物上的图案线条流畅，结构分布紧密，适合器物的形态。
5.材料与制作方法：彩陶的材质多以细泥质的陶土为主。但陶瓷还未干时，用某种工具，例如：木片，卵石等把陶柸的表里打磨平滑，并且用赤铁矿和氧化锰作为黑颜料，使用类似毛笔的工具在器皿上描绘图案或画面。有的彩绘前加一层陶衣，已增加色彩变化。陶器在窑中烧成后变成土红色色，花纹成黑色，深红色或紫黑色的美丽图案，这也正是原始彩陶的色彩风格。

设计概论2.2.2中国设计源流1 - 中国设计源流1

造物之美-青铜时代
（1）形状的象征性；（2）材料的象征性；（3）装饰的象征性；
四羊方尊
青铜爵
造物总是以人的需要为导向的，它首先把为满足人的生存基本需要放在第一位。为适应人的不同层次的需要，又导致造物生产中诸如审美、装饰之类的情感和精神文化因素的发生和形成。
• 三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅；加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具；另外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰；增加光泽度。
• 饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。饕餮纹，又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，有人认为饕餮是由双鸡相对组成一个羊头，鸡羊谐音，有“吉祥”之意；有人认为是“通天地（亦即通生死）”；有人认为是“辟邪驱鬼”；有人认为是“象征威猛、勇敢、公正”。
• 饕餮纹，采用抽象和夸张的手法，结构严谨，外貌凶猛而庄重，气氛神秘，充满神话般的宗教色彩，给人一种恐怖的感觉。这种艺术效果显现着当时奴隶主阶级的威严，表明殷商的青铜艺术带有明显的阶级特征。
• 甗(yǎn)是两用的，上蒸下
煮，类似现今的蒸锅。有方、圆两种。
• 鬲(lì)是指煮食器，《尔雅》
甗
“（鼎）款足者谓之鬲”。
鼎、甗、鬲都是三足器，这
是我国特有的造型，在世界上是首
创的，它便于在器体下用火加温。
鬲
酒器有爵、斝( jiǎ )、角( jué)、觚(gū)、觯
(zhì)、壶、卣(yǒu)、觥(gōng)、盉(hé)、
造物之美-青铜时代
古代青铜器工艺说明中国工艺美是艺术与技术相结合的。

李砚祖《艺术设计概论》第二章_艺术设计的历史中国(2)

和蓥盘组成盥器，流行时间不长。盉和蓥也见洒
器。
水器盘盛水器，青铜盘出现于商代早期，盛行于商代晚期。
青铜器设计
匜（yi）与盘配套洗手用，一人捧匜一人捧盘盛水。鉴（jian）大型水器，盛水也可盛冰。
水器
盘:西周晚期到春秋战国则多为盘匜相配。战国以后，沃盥之礼渐废，盘亦被“洗”替代。商
青铜器设计
青铜器主要分酒器、食器、水器、乐器和兵器五大类。
青铜器设计
酒器爵：爵用于饮酌酒之器皿，是最早出现的青铜礼器。角：（jue）饮酒器。尊：大型或中型容酒器。按其形体可分为：有肩大口尊、觚形尊、鸟兽尊等三类。壶：盛酒之用。使用时间从商至汉代或更晚。铺首：衔门环的底座，多为虎头、螭、龟、蛇等，起装饰壶身的
丽的风格，漆器制作技术也往富丽方向发展，金银平脱、螺钿、雕漆等制作费时、价格昂贵的技法在当时极为盛行。
漆、木、玉等器物的设计
宋代漆器的制胎和髹是技艺已经十分成熟，当时不仅官方设有专门生产机构，民间制作漆器也很普遍。漆器所制作的器皿，样式多且
富变化，造型简朴，表现谧为主。
代以前盘用陶制商代早期出现了青铜盘，但为数不多，商代晚期才逐波罗的海充行。商代盘都是敞口、圈足、无耳，变化仅在口缘及圈足上。西周时期特别是西周中期，盘的形制变化较大，盘腹变浅，一般都增设双耳，有的还有宽流和鋬手，有的在圈足下另加附足，以增加盘的高度。春秋战国时期的盘，流传和出土的数量较多，大体春秋早期与西周晚期的相似，春秋中期开始有较多的变化。
水器
匜:是盥手注水之器。盘匜皆同用，故传世和
出土之器如宗仲匜、史颂匜、樊夫人龙赢匜、奚子宿车匜、番昶伯者君匜等皆与盘同出。匜最早出现于西周中期后段，流行于西周晚期和春秋时期。

我国艺术设计的历史

一.中国古代的艺术设计
(一).陶瓷艺术设计
在中国古代的艺术设计中，最具有代表性的是陶瓷造物。陶瓷包括陶与瓷两种品类，陶器的制作材料是粘土，烧造温度在1200度以下，表面有的有釉，有的无釉；瓷器的材料是高岭土，烧造温度在1200度以上，表面有釉。在陶与瓷之间还有一种所谓的“炻”器，如紫砂器等。
艺术设计的历史是一部科学技术与艺术结合的历史，也是一部文化史。人类从事手工劳作是从制造工具开始的，最早的工具也许是较易加工的木、石、骨器，可以说人类的文化最早是写在木、石、骨上的。
设计的历史可以分为两个部分：一是自原始社会以来至 18世纪工业革命前的产品和设计；二是工业革命以来所设计的产品和设计品类。无论是手工业时代的产品还是大工业时代的产品，它们都是设计的产物。
与古希腊陶器媲美的是古罗马的银器工艺，采用錾刻方式装饰着复杂的画面。
中世纪欧洲的的工艺造物和设计以金属、玻璃等工艺最为突出，家具设计水平极高，装饰豪华。文艺复兴时期，工艺设计与人们生活的联系更加紧密。
文艺复兴以后，欧洲的设计艺术进入了以浪漫风格为特征的新的发展时期，史称“巴洛克”、“罗可可”时期。 18世纪法国路易十五时代盛行的紧跟“巴洛克”设计风格之后的风格称为“罗可可”，其特征是纤细柔美的造型与华丽的繁饰，风格浮华虚饰。
景德镇自元代起作为中国的瓷都而闻名中外，最著名的产品是釉下彩的青花瓷和釉里红瓷。
明代青花装饰上承宋、元之风而又具清秀典雅之象，造型渐趋小型化、日用化。民间青花装饰率意自然，具有大写意的风格。
瓷器真正的百花齐放是在明清时期，斗彩、珐琅彩、粉彩、五彩等彩瓷百彩流芳。
（二）.青铜器设计
汉代以后，尤其是唐宋时代，使用金银等贵重材料制作碗、杯、盘、瓶等一类的容器成为贵族阶和文明进程中，不仅设计和创造出了无数精美绝伦的玉器，成为中国造物文化的一部分，并形成和培育出了一种举世无双的崇尚玉器品德的观念和意识。

中国艺术设计简史

第二章夏商西周时期的艺术设1.自（夏代）起青铜已经作为一种新的物质材料，影响着人们的生活，中国开始进入（青铜时代）。

2.夏商西周时期，青铜器艺术面貌的形成与其所采用的（陶范法）（或泥摸法）的铸造工艺不可分割。

3.西周时期的统治者重视礼制，大约在周穆王时期，一系列的祭祀，军事，飨宴、相见等礼仪制度逐渐形成，并发展为严格的行为规范，以维护其统治，并对不同身份等级者所拥有的物品材质、形状、尺度、数量以及色彩等均加以限定起到明贵贱、别尊卑的目的，成为后世多遵循追慕的“周礼”。

4.因为青铜器在西周礼仪中具有严格的标示作用，周人也由此形成（“藏礼于器”）的制度，组合有序的青铜容器又称之为（“礼器”）。

青铜器的占有状况是贵族身份和地位的体现。

5.除陶文外，目前所见中国最早的汉子为（甲骨文）。

第三章春秋战国时期艺术设计1.商人重酒，（商代）的酒器十分发达。

（周代）禁酒，酒器的制作开始衰落。

2.（龙凤题材）是这一时期璧、璜最为常见的装饰题材。

3.（宫殿建筑）是中国古代最为重要的建筑类型，（《礼记》）提出了（“中正无邪，礼之质也”），将主要殿堂建在中轴线上接近中心点的最重要的位置，第一次从理论上高度概括了建筑群的中轴对称布局对于（烘托尊贵）的作用。

4.此外，最终成书于（战国时期）的（《考工记》）是中国第一部（手工业专著），不仅全面的记述了长期以来手工业生产所积累的丰富经验，而且经过整理归纳，力图探索规律，并加以科学的总结。

第四章秦汉时期艺术设计1.（纸的发明），（丝绸之路的畅通），（东汉晚期）佛教的传入等重大事件，都对于艺术设计产生了不同程度的影响。

2.秦汉时期还流行（茧形壶）（蒜头壶）（扁壶）等盛酒器。

3.简答：秦汉时期灯具的特点：1.造型的多样化是这时期灯具设计的一个显著特点。

2进一步完善实用功能是秦汉灯具设计的另一个特点，以虹管灯设计最为巧妙。

3巧为装饰时秦汉灯具设计的第三个特点。

3.（汉代）熏香的风气极盛，由南至北逐步推广。

中国设计史,一、中国设计艺术起源,第二章青铜时代的设计

二、玉器
• 由石器演变而来，主要用于装饰品，其最早主要用于宗教活动 • 良渚文化——玉琮
随着历史的发展，对石器工具的加工制作技术也不断进步，由打制到磨制，石器光滑的外表，对称的造型以及锋利的实用价值，体
现了人类早期的审美追求和对实用功能的理解，把实用性与审美结
合起来，赋予设计物以物质和精神的双重功能意义，是人类设计活动的基本特点。虽然审美追求较之实用的目的性追求从自觉的角度来说要晚些，而且有着本质的不同，但当这种意识经过漫长的历史阶段得以升华为自觉的追求时，人类的设计文明便进入了新的时期。
• ⑺.龙山文化
龙山文化高足杯
彩陶图案设计
这既是早期陶器中编织物纹印以及鱼网、水涡、树叶等图案的延续和变化，同时也是原始人内心音乐涌动和视觉表现
彩陶的象形图案
• 彩陶的象形图案多种多样，最基本的主题是生殖主题。有大量的鱼、蛙、植物果实、花朵的描绘 • 对人类的象征意义
特殊图案
陶器的用途——器型
• 多数情况下，日常生活用。 • 但在仰韶文化遗址中，曾发现用两瓮对合埋葬小孩的例子，瓮上凿一小孔，表达了原始人对再生的向往。
尖底瓶
• “彩陶文化” 彩陶，是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。 • 彩陶的做法在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然矿物质原料彩绘，然后入窑烧制，烧制成型的彩陶呈现出赭红、黑、白诸种颜色图案。
旧石器时代人们使用燧石、鹿角和骨头所制成的各种工具
生产力
人类改造自然的能力
谁来改造
劳动者
利用
怎么改造
人的因素
生产工具
加工改造什么
劳动对象
生产资料

第一章：中国设计

2、青铜时代
在考古学上是以使用青铜器为标志的人类文化发展的一个阶段，在社会进程上大致对应于努力社会阶段。
3、青铜文化
青铜时代创造的物质文化与精神文化。大约从夏代开始，中国进入青铜时代。到了商代，青铜器的应用几乎涉及社会生活的各个方面。由于青铜工具的锐利远胜于石器，加以当时的铸造技术可以制作出适合于不同用途的各种手工工具和农具，有力地推动了社会生产的发展。
第一章：中国设计艺术的起源
第一节：从石器到玉器一、从工具设计到文化的设计 1、设计史的开端—生产工具的制造 2、设计的发展动态工具—饰物—礼器，从功能、形式感发展到寓意、符号体系，逐渐形成文化体系。 3、设计艺术史蕴含着人类文化设计
二、通天的玉器
1、人们最早使用的装饰品之一，也是宗教活动的用品。
二、陶器
三、原始瓷器
第三节青铜时代
一、青铜器、青铜时代、青铜文化
1、青铜器：世界冶金史上最早的合金，红铜加入锡铅成为一种新的合金，这种合金经几千年的化学反应表面出现一层青灰色的锈，被今人称为青铜，文献记载称为“赐金”、“受金”。熔点在700～900℃之间，比红铜的熔点(1083℃)低。含锡10％的青铜，硬度为红铜的 4.7倍，性能良好。
ห้องสมุดไป่ตู้
• 璋：祭山的礼器
• 壁：祭天之用，圆形中间有空表示天的灵通。
• 璇玑：西方学者认为是用于观察天象的仪器。当代考古学家认为是装饰物，也不排除有礼仪器、避邪的功能。
玦璜
通神的精物,作为祭品祭祀神灵礼器。
第二节中国文字与陶器
一、文字中国三种古老文字：陶文：陶器上刻画的文字甲骨文：刻在龟甲和兽骨上的文字金文：刻在金属礼器上的文字

工程类中国艺术设计史

XX
中国艺术设计史
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目录
01 单击添加目录项标题
02 中国艺术设计的历史背景
03 中国现代艺术设计的发展
04
中国当代艺术设计的发展趋势
05
中国艺术设计在国际上的影响与地位
06
中国艺术设计在社会发展中的作用与价值
独特性：中国艺术设计以其独特的风格和元素，丰富了世界艺术宝库，为全球艺术发展做出了贡献。
交流与合作：中国艺术设计在国际交流中发挥了重要作用，促进了中外文化艺术的交流与合作。
中国艺术设计的未来国际发展前景
全球影响力：中国艺术设计正逐渐成为国际时尚和设计的引领者，其独特的风格和创意备受全球关注。
设计师的使命：中国艺术设计师应该具备高度的文化自觉和历史责任感，不断探索和创新，推动中国艺术设计的发展，同时也应该关注社会问题和民生福祉，积极参与公益事业和社会创新。
跨界合作与多元化发展：中国艺术设计应该积极与其他领域进行跨界合作，拓展艺术设计的边界和应用领域，同时也应该注重多元化的发展，满足不同人群的需求和审美，推动社会的包容性和开放性。
添加标题
中国艺术设计的国际交流：中国艺术设计通过各种国际交流活动，与其他国家和地区的艺术家和设计师进行深入的交流和合作，共同推动世界艺术
设计的发展。
添加标题
中国艺术设计与国际艺术设计的交流与合作
中国艺术设计的国际影响力逐渐增强，成为世界艺术设计界的重要力量。
中国艺术设计在国际交流中不断汲取各国优秀文化元素，促进自身创新与发展。
多元化和包容性趋势：当代艺术设计呈现多元化和包容性趋势，不同文化、不同风格的艺术设计相互交融。

中国设计史资料整理

第一章原始社会的艺术设计⏹一、设计的起源与石器的制作设计“一切人造物即意味着设计”，人类在制造第一件石器时，也就完成了设计。

由此可见，设计的起源与人类的起源几乎是同时产生的。

⏹石器的制作设计：在考古学上，人们将石器时代分为旧石器时代和新石器时代，旧石器时代占人类历史的99.8％，从二三百万年前开始至一万年前为止。

旧石器时代——以打制石器为主。

新石器时代——以磨制石器为主。

二、陶器的制作与器型的设计⏹（一）彩陶彩陶：是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的陶器，这个时期的文化，称之为“彩陶文化”。

因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。

造型的种类有杯、钵、碗、盆、罐、瓮、盂、瓶、甑、釜、灶、鼎、器盖和器座等，最为突出的是双耳尖底瓶，线条流畅、匀称，极具艺术美感。

彩陶的分布地区很广，以黄河中上游最为发达，以下按着年代的发展先后及艺术特点的不同，介绍彩陶工艺的几种主要类型。

1.半坡型半坡型彩陶首先发现于西安东部半坡村，主要分布于以陕西的关中平原为中心，向四周发展，西达甘肃的陈东地区，距今约六七千年。

半坡型彩陶的装饰花纹以鱼纹具有代表性，多分布于卷唇圆底盆的内壁，鱼纹可分为单体鱼纹和复体鱼纹，所谓复体鱼纹是由两条或两条以上的鱼构成一组。

鱼纹早期多为写实，以后逐渐演变为鱼体分割或重新组合，并形成几何化抽象化。

此外，有代表性的还有人面形花纹。

半坡型彩陶一般运用直线，并多组成直边三角形，很少运用曲线。

⏹ 2.庙底沟型⏹是在半坡型的基础上发展起来的，主要分布在陕西的关中地区，豫西、晋南一带，庙底沟类型的彩陶，主要有盆、碗、罐等。

早期和中期也有类似半坡的葫芦形瓶。

庙底沟彩陶比半坡成熟得多。

点、线、面搭配得当，空间疏朗明快。

曲面之间，穿插活泼的点和线，使纹样节奏鲜明，韵律感很强。

二方连续的组织结构，是节拍的具象化，更使之有较强的音乐效果。

这反映了原始的恬淡、闲静的心态。

庙底沟型彩陶的造型以大口、鼓腹、小平底钵为最典型，其装饰花纹以回旋钩连纹最有特色。

第二章先秦时期的艺术设计

以龙纹为主的青铜器纹饰细密繁缛，以人类活动为题材的纹饰，开始以类似绘画
的形式装饰与青铜器之上。

镶嵌、错金银、鎏金、彩绘等表面装饰新工艺，使青铜器出现了全新的艺术风貌。
莲鹤方壶

E.战国青铜器：战国时代是中国封建社会的开端，物质文化已进入铁器时代。这时的青铜冶铸业以制造精致灵巧的日用器为主，装饰手法也愈来愈多姿多彩，鎏金、镶嵌、镂刻、金银错等无不技艺精湛。现实生活的场景和图像，也出现在青铜器的装饰花纹中，标志着青铜器艺术的世俗化。
青铜器纹饰的演变
初期（殷商前期）特点：明显带有陶器的某些特征。器型幼稚而古朴，简率而凝重。纹饰或素面或单层凸出，明快大方。
盛期（商后期—西周初期）特点：造型特别庄严、典重，古朴。器纹多全身施饰，多用饕餮纹、夔
龙纹等诡秘、恐怖纹样，采用“三层重叠”的组织原则，具有“狞厉美”。
转折期（西周晚期—春秋中期）特点：形制较前期简便，器纹刻镂渐浮浅，纹饰采用自由朴素的窃
曲纹、重环纹、垂鳞纹、蛟龙纹、波纹等。
转折期青铜艺术从天上转向人间。不再是神秘、恐怖的狞厉美，而是典雅和谐的美了。
衰落期（春秋晚期—战国始）特点：呈现出世俗的精巧的气象。器制轻便适用而多样，质薄形巧、
花纹多，全身施饰。纹饰主要为精细的几何图案，并以现实性的动物为
附饰物。风格清新俊逸、轻松明朗。
容器

炊食器有鼎鬲[li]、豆、敦[dui]等。鼎依然是最尊贵的青铜礼器，依使
用者的不同社会地位而在数量上有所区别。

鼎用单数，依9、7、5、3为次。最高统治者用9鼎酒器主要为壶、舟、鸟
兽尊等,以往盛行于商、西周时期的爵、觚、觯、卣、尊等均被新器类所
取代。

第一章中国艺术设计的起源

第一章中国艺术设计的起源第一节石器设计溯源第二节青铜器设计溯源思考题第二章中国封建社会的艺术设计第一节陶瓷设计第二节家具设计第三节建筑园林设计第四节纺织品设计第五节服装设计第六节漆器设计第七节雕塑设计第八节瓦当设计第九节铜镜设计第十节金属工艺设计思考题第三章巴洛克和洛可可艺术设计第一节巴洛克艺术设计第二节古典主义时期的艺术设计第三节洛可可艺术设计思考题第四章19世纪末至20世纪初西方各国的设计运动第一节西方各国的设计运动及流派第二节艺术设计史概况第三节工业革命时代产生的设计思考题第五章意大利艺术设计发展第一节意大利艺术设计概况第二节现代主义和反现代主义的辨驳第三节近50年来的发展概况第四节意大利设计师简介思考题第六章英国艺术设计第一节工艺美术运动与威廉·莫里斯第二节招贴画和插图设计第三节建筑和室内设计第四节金属制品设计第五节英国设计师简介思考题第七章法国艺术设计第一节招贴画和插图设计第二节工艺品及家具设计第三节建筑和室内设计思考题第八章德国艺术设计第一节《青骑士》艺术年鉴第二节格罗佩斯与德意志工作联盟第三节包豪斯运动第四节德国设计师及作品简介思考题第九章斯堪的纳维亚地区的艺术设计第一节斯堪的纳维亚艺术设计发展概况第二节斯堪的纳维亚设计师及作品简介思考题第十章美国的艺术设计第一节美国设计流派概况第二节美国设计师及作品简介思考题第十一章日本的艺术设计第一节日本设计发展概况第二节日本的插图设计第三节日本设计师及作品简介思考题第十二章现代艺术设计的发展趋势第一节现代设计发展的趋势第二节绿色设计趋势第三节解构主义设计思潮思考题参考书目[放大封面] 艺术设计史您想读这本书吗？作者：杨先艺出版社：华中科技大学出版社译者：丛书名：出版日期：2006-11-10上架日期：2007-1-2013:35:00ISBN：7560938396页数：版次：第1版开本：16开装帧：平装市场价：贵宾会员价：￥28.80高级会员价：￥29.88普通会员价：￥30.60【相关下载】【二手书】本产品共有 0 册二手书出售，最低价：￥.00 [查看]推荐图书寄意神工：古代雕塑作者:贺西林著环境艺术小品设计与表现作者:吴宁服饰色彩设计色彩入门作者:冉卫红编著宣传册设计手册作者:孙涛艺术摄影创作作者:赵永华艺术手册作者:晓峰，汪芳译用户购买本书还购买了· 制齿工操作技术要领图解· 下一个疯狂是谁· 统计学· 千纸鹤:语文四年级上册.同步阅读· 汽车运输企业管理· 金属固态相变原理· 电机学同步训练/高等教育学习辅...· 初级齿轮工工艺学· PLC编程及应用第3版· 2009行政职业能力测试预测试题及...金书共建·What's this?。

(完整版)中国设计简史——第二章

汉代陶楼
汉代画像砖上的阁楼和望楼
（二）家具设计 ◆席 ◆床榻 ◆凳具 ◆几案
东汉画像砖上两三人分坐一席共同餐饮的场景
从《女史箴图》中可见魏晋时期的床榻式样
洛阳龙门石窟莲花洞雕刻的“筌蹄”
案例解析胡床
随着社会文化的变迁，人们的生活方式也发生着改变。日常起居方面，人们逐渐放弃了席地而坐这种不太舒服的坐姿，并逐渐接受悬腿而坐这种更放松的方式。为了适应新的坐姿，坐具“胡床”诞生了。
（四）建筑装饰 ◆砖瓦 ◆斗拱
云冈石窟第39窟的中心塔形柱受到了最初佛教以塔为中心的佛寺构造的影响
颇具规模气势的山西大同云冈石窟
云纹被认为与“秦得水德”的文化思想有关，图为秦瓦当中云
纹一分为四的分割方式
汉代典型的四神纹
汉代“一斗二升”和“一斗三升”形制的斗拱
以女娲为题材的汉画像石
就造型而言，不同的制胎工艺会影响漆器的形式表现。两汉时期的漆器胎骨已经由一般的木竹刳胎、卷素胎发展到了夹纻胎。以漆液裱糊麻布而成的夹纻胎，不但使漆器更加轻便，而且使漆器造型也有了更多丰富的变化。从装饰设计的纹样类型看，此时的漆器有云气纹、锯齿纹等几何纹，有虎、鹿、鸟、蛇和神怪等动物纹，有狩猎、舞蹈等情节人物纹，还有四叶纹、卷草等植物纹。
（一）铜灯 ◆生活化的适用设计 ◆科学、合理的结构与功能 ◆造型装饰
铜行灯，西汉中期， 1968 年河北满城陵山中山靖王刘胜墓出土，现藏于河北省博物馆。直筒杯型的灯带有盖子，筒盖使用时朝上翻转即可变为灯盘
长信宫灯，西汉中期，高 48 厘米，1968年河北满城中山靖王刘胜墓出土，现藏于河北省博物馆。宫灯的头部、身躯、右臂、灯座、灯盘、灯罩六个组成部分被分别铸造，而后被套合组装成了一个有机的整体

中国设计史1—原始社会-文档资料

粗泥红陶 , 手工制胎，装饰少，偶见绳纹、锥刺纹和划纹，形制小，外形朴素，造型和装饰意识已出具规模 , 器形多以三足钵双耳壶深腹罐、陶盂为主。
甘肃秦安大地湾文化
除具有上述特征外，常在口沿附近饰以红色宽带纹，这表明彩陶渐渐出现
浙江余姚河姆渡文化
夹炭黑陶，器形有罐、钵、盆、盂尤以釜最著名，圆底深腹，大翻唇，肩部有突出的裙边，造型敦实，装饰纹样有猎纹、鱼纹、澡类纹、稻穗纹等。
第一章第一章原始社会的艺术设计原始社会的艺术设计约200200万年前万年前约前40004000年设计的起源设计的起源石器玉器陶器制作与器形设计石器玉器陶器制作与器形设计劳动实践劳动实践生产力低下生产力低下原始宗教巫术原始宗教巫术第二章第二章夏商周时期的艺术设计夏商周时期的艺术设计约公元前约公元前2121世纪世纪前前771771年青铜的出现与形制设计青铜的出现与形制设计城市布局与建筑设计城市布局与建筑设计奴隶社会奴隶社会政治气氛恐怖森严政治气氛恐怖森严第三章第三章春秋战国时期的艺术设计春秋战国时期的艺术设计公元前公元前770770年年前前221221年冶铁与铁器制作设计冶铁与铁器制作设计青铜器的设计演变和创新青铜器的设计演变和创新制陶业的发展与漆器工艺设计制陶业的发展与漆器工艺设计中国古代设计思想中国古代设计思想的渊源的渊源古代哲学思想及设计理论产生古代哲学思想及设计理论产生文艺繁荣文艺繁荣第四章第四章秦汉时期的艺术设计秦汉时期的艺术设计约公元前约公元前221221年年公元公元265265年手工业的形成背景手工业的形成背景纺织印染服装设计纺织印染服装设计制陶业与瓷器烧制技术的成熟制陶业与瓷器烧制技术的成熟漆器设计与建筑设漆器设计与建筑设计以及车船制造业的发展计以及车船制造业的发展古代设计理论的形成古代设计理论的形成封建社会封建社会独尊儒术独尊儒术第五章第五章魏晋南北朝时期的艺术设计魏晋南北朝时期的艺术设计公元公元265265581581年瓷器时代的形成瓷器时代的形成纺织服装业的发展纺织服装业的发展建筑与雕刻建筑与雕刻工艺设计工艺设计佛教艺术佛教艺术战乱战乱儒教遭质疑儒教遭质疑佛教简略佛教简略第六章第六章隋唐五代时期的艺术设计隋唐五代时期的艺术设计公元公元581581960960年建筑建筑手工业的繁荣与手工产品设计的提高手工业的繁荣与手工产品设计的提高陶瓷陶瓷金属漆器家具与服装工艺设计以及建筑设计的金属漆器家具与服装工艺设计以及建筑设计的成熟与繁荣成熟与繁荣政治经济强大政治经济强大交流广泛交流广泛第七章第七章宋辽金西夏时期的艺术设计宋辽金西夏时期的艺术设计公元公元90790712791279年瓷器丝织印染服装金属工艺设计与瓷器丝织印染服装金属工艺设计与制作制作建筑与家具设计建筑与家具设计宋辽金的工艺设计宋辽金的工艺设计设计思想与理论的拓展设计思想与理论的拓展政治上重文轻武政治上重文轻武科举制度科举制度第八章第八章元代

中国艺术设计史

原始陶器主要有黄河中上游仰韶文化和马家窑文化为中心的彩陶和继之而起的黄河下游龙山文化为中心的黑陶。

彩陶：所谓“彩陶”是指一种绘有黑色红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。

这一时期的文化称之为“彩陶文化”。

因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。

黑陶: 当中原和西北的广大地区的彩陶衰落以后，在黄河下游和东部沿海广大地区，又兴起了“黑陶文化”，又因为它最早发现于山东历城龙山镇，所以也称为“龙山文化”。

薄而光的蛋壳黑陶的大量出现是这类文化的突出特征。

良渚文化：代表了浙江北部和太湖周围地区的一种黑陶文化。

距织机：中国最早的织布机。

马家窑文化：甘肃，“舞蹈纹彩陶盆”。

建筑: 生活在长江流域多水地区的人们，则设计建造了下层架空，上层居住的干栏式建筑，并且采用了榫卯结构，这是早期的原始木构架建筑。

第二章夏商周时期的艺术设计青铜：是指自然铜（红铜）与锡铅等化学元素的合金不同用途的器物或工具需要不同的合金配比。

中国的青铜时代在商晚期和西周早期达到发展的高峰。

青铜器制造方法变化合范法——失蜡法商周春秋晚期和战国失蜡法：春秋战国开始用，用失蜡法之作铜器，能浇铸出复杂多变的造型体，它的大致做法是。

先用蜡制成器物的模型然后反复的淋上细泥合成一定的厚度，待泥干透后加热，使蜡质流出再将铜液灌入这种方法一直延用至今。

司母戊鼎：1939出土。

河南安阳殷墟武官村出土，全国最大的青铜器通高133厘米，长110厘米，重达879公斤的大鼎。

鼎腹为长方形，直口，宽沿，双立耳，四根柱组接于瓶底之下。

造型凝重雄泽，气势恢宏，腹内有既文“司母戊”因此得名。

●殷商西周两时期青铜器造型设计的不同风格：殷商时期超出实用功能之上的审美追求表现得非常强烈，但缺乏统一标准显得没有规律在同样表现威严的基础之上，一部分作品给人以凝重浑厚之感，另一部分作品造型和装饰被夸张到怪诞的程度给人以神秘恐怖之感。

西周日用青铜器最为礼器的功能得到了进一步加强，西周奴隶主为了加强统治规定了一整套礼制，在从事祭祀和典礼活动时使用礼器的数量和规格都作了严格限制以使贵贱优等上下有别，这就是所谓的葬礼于器。