元四家的审美特征及其对后世山水画的影响

“元四家”的审美特征及其对后世山水画的影响山水画是中国画中重要的画科。

起初，山林、树木只是作为人物画的陪衬，
画得比人物还小。

在隋朝展子虔所画的《游春图》中，山水已经成为表现的主体。

唐代山水画达到成熟，出现了李思训家族的青绿山水，和韦偃、张躁等人的泼墨山水。

到了宋代，山水画达到鼎盛，山水画家灿若群星，以雄劲挺拔为特色的“北方派”有李成、范宽、郭忠恕等，以淡墨轻岚为特色的“南方派”有董源、巨然为代表，人们比喻当时山水画坛的繁荣是“千岩竟秀，万壑争流”。

宋代山水画的共同特点也像当时的花鸟、人物画一样，强调师法造化，比较写实。

而元代画家在这样的基础上，把山水画又推向了一个新的发展阶段。

元代山水画创作分为前、后期，前期的山水画创作群体主要有江南地区的“遗民画家”、非汉族画家以及蒙元宫廷或贵族赞助的画家所组成；而后期的山水画创作者多是为躲避元末纷乱而避居的道士或隐士，其中“元四家”的山水画代表了中国山水画史上的一个高峰。

“元四家”，指元代中后期崛起的四位山水画代表画家的合称，分别是黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。

他们画风虽各有特点，但主要都从五代董源、北宋巨然的基础上发展而来，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流，他们的创作集中体现了元代山水画的最高成就。

四家既有各自的鲜明个性特点，又都具有元代山水画的时代风貌。

他们强调诗书画印的有机结合，状物寄情，属于典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。

“元四家”的山水画笔墨技法丰富,功力深厚,个性鲜明,强烈地抒发了闲适无奈、寂寞哀愁或安贫乐道、自鸣高雅的情怀。

“元四家”看轻功利,标榜作画只是抒发胸中“逸气”,“聊以自娱”的艺术观与画风对明清文人画产生了巨大的影响。

其审美特征大体上归纳为：
（一）源于自然，超然其外，体道悦性，立象尽意，将天、地、宇宙视为内心的寄托，研寻淳朴的理想精神、审美意境与写真画技，体现了大自然生命节奏变化的韵律。

（二）在画法上采取了高、远、宽的散点透视法与构图，描绘了大自然的山川、云雾、瀑布、建筑、树木等，“立万象于胸中，传千祀于笔翰”，融入笔情墨象之中，体味“道”的自然、佛教禅宗理念的“虚静”修行和“悟”与“禅趣”，体会着文人山水画的自然闲逸感觉、澄静和清远，流露着画家对自然的感受与生命宇宙的体验。

（三）“气”乃至“气韵生动”，所谓气韵，是指以气统帅的神、情、意、趣、韵、骨、形、势等因素，贯穿在作品的各个方面，是意境结构的生命主体。

（四）审美张力。

元山水画的特征主要在思想意境构思中充满了“内涵”和“外张”的统一，每幅山水画给人们一种内在的力与外在的张力——动力与气势的自然和谐的韵律美感，蔓延渗透与画面主要部位，强有力地吸引着人们的视觉，嶙峋的山峰和斧劈皴的岩石向上向外伸张的力，形成了“用笔刚健，豪放而谨严”“水墨苍劲”的风格和气势。

（五）诗境之美，诗境内涵是宋元山水画极力提倡的重要课题，诗情的融入则使意境的创作成为中国山水画的灵魂，宋代画论学家郭熙说：“诗是无形画，画是有形诗。

”
（六）笔墨技法之高超、之绝妙，是元山水画的特征之一。

在元山水画中体现
了山水画的各种皴法以及树叶的各种点法，线条的中、侧锋的勾勒与深浅变化，近景与远景的合理布局，书法、文学题款和印章的和谐统一，突出了用笔、用墨、用色程式化的表现方法，形成了完美的、系统的山水画技法体系。

元四家对于山水画的发展起到了举足轻重的作用，他们四人均是江浙一带人，都擅长水墨山水并兼工竹石，为典型的文人画风格。

虽然每个人社会地位及境况不尽相同，但他们不得意的遭遇是相似的，都生活在元末社会动乱之际，在艺术上都受到赵孟頫的影响，通过他们的探索和努力，使中国山水画的笔墨技巧达到了一个高峰，把中国山水画发展到了一个新阶段，代表了这一时期山水画发展的主流。

而且对后世的绘画，尤其是对“南宗”一派及“吴门四家”影响深远。

吴门四家，是中国明代中期的绘画派别，亦称“吴派”。

因苏州为古吴都城，有吴门之谓，其代表人物有沈周、文徵明、唐寅、仇英。

绘画上主要继承元代黄公望、王蒙传统，创作以笔情墨趣为主的文人画。

他们的艺术给吴门派的开宗人沈周以直接或间接影响，故可称为这一画派的前驱。

吴门派在山水画上成就突出，无论对元四家或南宋院体绘画，都有新的突破。

在人物画和花卉画方面也各有建树，除仇英外，另外3人尤其注重诗、书、画的有机结合，使文人画的这一优良传统更臻完美、普遍，有力地影响了明代后期直至清初画坛。

明四家（吴门四家）：指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。

他们都在江苏苏州从事绘画活动。

因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。

四人中沈周、文征明都擅长画山水；唐寅山水、人物都很擅长，他们南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。

四人各有所长，先后齐名。

但除沈周、文征明有师承关系外，唐寅、仇英各有内格。

因此“吴门四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高四位不同风格的大家，两并非一个画派之称。

吴门四家"中沈、文、唐三家共同特点是都属于文人笔墨,仇英虽是工匠出身,但画风受到文人画家的影响。

四家"的绘画成就,都是多方面的,他们技艺全面,题材广泛。

所画山水,既能表现雄伟险峻的北方山川,也能描写清雅秀润的南方风景。

他们运用熟练的笔墨,描写周围的园林景物,把表现文人生活题材的山水画提高到新的水平,开拓了元明清以来山水画的新境界。

“吴门四家"的不同之点,是他们的个人画风不同,各有师承体系。

沈周、文征明比较接近,但也有所区别,沈周的山水远师量源,、巨然,出入于元回家的黄公望与吴镇,兼取法于马、夏,笔墨挺健,气韵浑厚,形成了粗笔写意的新面貌,开创一代水墨浅络山水的独特风格。

特别是他的花卉,继承发展了末末及元代写意花鸟画的传统,笔墨尚朴,风格淡逸,对明代后期水墨写意画,具有承前启后的作用。

文征明在融汇细润文雅,独具一格。

唐寅和仇英都曾师事当时以院派"著称的周臣,吸取两末李成、范宽、李唐、刘松年、马远、夏圭诸家之长,运用了元人水墨写意的笔墨,融合变化,形成了劲秀潇洒的风格。

仇英摹古的功力深厚,师法南宋院体",人物山水,多以工笔重色为主,风格浓丽典雅,兼能水墨写意,也具有刚健秀逸之致。

他所画人物仕女,形象优美,线条流畅,形成了明代后期人物仕女画的时代风貌,对明清画坛影响很大。

陈道复是吴门著名的花鸟画家,师事文征明,他的写意花鸟,从元人画法中发展而来,直接受沈周、文征明、唐寅的影响。

诗书画结合,进一步丰富了文人写意花鸟画的思想意境,开创了清新隽雅的一派风格。

和后来的徐汩合称为白阳青藤"。

他们的绘画,对后代具有重要的推动作用。

明代后期(嘉靖、万历以后到崇祯),无论山水、人物、花卉各种画科,都有新的变化。

派系纷繁,各有不同的风格.尤其是花卉画有突出成就,主要代表画家是徐渭。

他继陈臼阳之后,笔墨更加纵放,突破
成规,大胆创造,纵横挥洒,水墨淋漓,表现了鲜明的个性。

他的这种画风,对整个清代中期和近百年来的画坛产生了巨大的影响。

同时的周之冕、孙克弛，也以花鸟画著称,画法兼工带写,较为娇丽,别成一派。

从中国民族的传统文化结合现实的意义上讲，中国山水画在世界美术史上占有很高的艺术地位，享有很高的审美价值。

从宋元各流派山水画的风格特征中我们领悟到什么呢？我们应该学习、解析传统的中国画山水画的经典作品，借鉴与临摹，创新与发展。

毛泽东说：“古为今用，洋为中用。

”胡锦涛主席提倡：“传统与现代的中国民族文化相结合，要不断改革、不断创新。

”我们要从笔墨的传统技法与现代的各种肌理渗化、拓染、印制、抽象变形、搓揉等相结合，以致快速地发展中国山水画艺术。

从现代山水画建立与发展的视角观察，同时也能够看到名家辈出，山水画创作出现了欣欣向荣、气象万千的局面；画家继承传统，深入生活，努力探索，创作出大量形式新颖、富有时代精神的作品。

著名画家张大千、黄宾虹等山水画家的作品浑厚华滋，注重个性与精神的写意之笔墨，妙于墨彩在具象与抽象之造型而变化，开一代新风，所作的山水画作品以意境美、笔墨美、形式美给了人们极大的审美享受。