山水画写生心得
山水国画创作报告总结与反思
山水国画创作报告总结与反思1. 引言山水国画是中国传统绘画艺术中的重要流派之一，以表现自然山水景观为主题。
经过一段时间的学习与实践，我有幸能够深入了解和尝试山水国画的创作。
本篇报告将对我在山水国画创作过程中的经验总结与反思进行阐述和分享。
2. 创作过程在创作山水国画时，我首先从学习传统山水国画的基本构图和技法开始。
通过参考老师的教学和经典作品，我逐渐理解了山水画的意境和表现技巧。
我发现，通过捕捉大自然的气息、运用线条勾勒形态、运用水墨渲染和点染营造温润的意境等手法，能够更好地表达山水画的神韵和美感。
而后，我开始从实景中寻找创作灵感。
我经常选择远离城市喧嚣和人群的地方，有时是在大自然中的山间溪水，有时是在悠静的湖边，有时是在青山绿野之间。
我观察周围的自然景观，聆听自然的声音，感受大自然的力量。
这种亲身体验和感悟，能够帮助我更好地理解山水画的内涵和灵气，并能够在创作时具有更自由和独特的表现。
在创作过程中，我也不断尝试与创新。
我运用了一些新颖的表现手法，例如将水墨与彩墨结合，或将传统线条构图与现代艺术元素融合。
这些尝试不仅丰富了我的作品，也展现出了山水国画可以与时俱进的潜力和活力。
3. 反思与体会通过创作山水国画，我深刻地体会到了中国传统艺术的价值和魅力。
山水国画作为一种审美方式，不仅传承了中国古代文化的精髓，而且展示了大自然和人类心灵的和谐共生。
这种深情和独特的表达方式，让我对传统艺术产生了更加深刻的认识和热爱。
在创作过程中，我也遇到了一些困难。
例如，我发现理解并把握山水画的构图和技法需要较长时间的学习和实践。
有时，我也会在表达意境和节奏上遇到挑战。
但通过不断的研究和尝试，我逐渐掌握了相关的技巧和方法，并在创作中取得了一定的突破。
此外，我也反思到自身在传统山水国画鉴赏方面的知识不足。
我发现其背后蕴含的文化和哲学内涵需要我深入学习和研究。
只有对中国传统文化有更多的理解和把握，我才能更好地运用在我的创作中，并更好地表达出山水国画的精髓。
国画山水写生感悟
国画山水写生感悟国画山水写生：感悟自然与艺术的交融在浩瀚的艺术长河中，国画作为东方艺术的代表，拥有着独特的魅力。
而在这国画的领域里，山水画又是其中最能体现中国传统文化精神的一种。
它不仅仅是对自然的描绘，更是画家内心与自然对话的结果。
近年来，我有幸参与了多次国画山水写生。
每次深入到大自然中，我都能感受到那种与世隔绝的宁静与和谐。
看着眼前的山水，我时常会想，这些山、这些水，在古人的笔下是如何被赋予了生命和情感。
在写生的过程中，我学会了如何用心去观察、去感受。
每一个细节、每一个纹理，都隐藏着大自然的秘密。
而将这些秘密化为笔下的墨迹，则需要深厚的艺术功底和对自然的敬畏之心。
艺术来源于生活、高于生活。
每一次走进大自然，都是对生活的重新认识和感悟。
大自然中的一草一木、一山一水，都仿佛在诉说着它们的故事。
这些故事或激昂、或平静、或深沉、或婉约，都是大自然的魅力所在。
而作为画家，我们的任务就是将这些故事化为画面，让更多的人能够感受到大自然的魅力。
在这个过程中，我们不仅需要扎实的绘画技巧，更需要一颗能够与大自然对话的心。
传统与自然是国画山水写生的两大支柱。
在传统中，我们可以学习到前人的经验和方法；在自然中，我们可以找到创作的灵感和源泉。
只有在传统与自然之间不断徘徊、不断探索，我们才能创作出真正意义上的国画山水作品。
每一次的写生都是一次心灵的洗礼。
在与大自然的对话中，我逐渐明白了自己想要表达的是什么，也逐渐找到了自己的艺术风格。
我相信，只有不断地深入自然、不断地创作实践，我们才能更好地理解国画山水的内涵和精神。
最后，我想说，国画山水写生不仅仅是对自然的描绘，更是对生活的感悟和思考。
让我们用心去感受大自然的美，用笔去表达内心的情感，让艺术与生活相互交融，共同创造出更加美好的未来。
山水写意心得体会(优秀14篇)
山水写意心得体会（优秀14篇）山水写意课心得体会一年级随着社会的进步，美术课程在小学教育中也越来越重要。
为了培养学生的艺术素养和审美能力，我校引入了山水写意课。
经过一学年的学习，我在山水写意课上有了很多收获和体会。
下面我将从观察、绘画、创造、团队合作和心理发展五个方面来总结我在山水写意课上的心得。
首先，观察是学习山水写意课的第一步。
在课堂上，老师常常带我们去户外或画室观察大自然的山水景色。
我注意到，每一幅山水画都是通过对大自然的细致观察和揣摩才能完成的。
我开始学会用心去观察自然界景物的形状、颜色和纹理。
不仅如此，我还学会了关注周围的环境变化和细节，这锻炼了我的观察力和想象力。
其次，绘画是山水写意课的重要内容。
通过不断的实践，我逐渐掌握了绘画的技巧和方法。
我学会了如何运用线条、用色和造型来表现山水画中的空间感和情感。
在老师的指导下，我了解了画笔的运用、层次的塑造和色彩的运用等基本技巧。
我发现，绘画不仅是一种表达情感的艺术形式，更是一种思维和创造的过程。
然后，创造是山水写意课的核心。
每一次上课，老师都鼓励我们大胆展示自己的创意和想法。
通过山水画的创作，我学会了表达我内心的感受和体验。
我可以任意选择画布、笔触、颜色和构图等元素，将自己对山水的理解和想象传达给他人。
创造力的发展也使我在思考问题时更加灵活和独立。
其次，团队合作在山水写意课中也扮演着重要角色。
在课堂上，我们常常与同学们一起进行绘画活动，彼此合作与交流。
在团队合作中，我学会了倾听和尊重他人的意见。
当遇到困难时，我会主动与同伴协商，共同解决问题。
这培养了我与他人合作的能力，让我在团队中更加融洽和协调。
最后，山水写意课还对我的心理发展产生了积极影响。
在课堂上绘制山水画时，我可以全身心地投入其中，忘却烦恼和压力。
绘画可以给我带来快乐和满足感，同时也培养了我的耐心和专注力。
每一幅画的完成都给我带来了成就感，使我更加自信和勇敢面对生活中的挑战。
综上所述，山水写意课在一年级的学习中给我带来了许多收获和体会。
关于山水画的学习体会（共5篇）
关于山水画的学习体会（共5篇）第一篇：关于山水画的学习体会关于学习传统山水画技法的一点看法中国画，起源古，象形字，奠基础；文与画，在当初，无歧异，本一途。
.我国素有“书画同源”之说。
两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。
在中国画中，有一种长盛不衰的绘画题材，那就是山水画。
什么是山水画呢？顾名思义，山水画是描写山川自然景色为主体的绘画。
山水画拥有历史悠久。
魏晋时期，山水画主要是作为人物画的陪衬、背景，如（（女史箴图）），一直到南北朝，山水才从人物画中独立出来，逐渐发展成独立的画科。
隋代展子虔的《游春图》是现存最早的山水画。
从画面看，山水画结束了“人大于山，水不容泛”的稚拙阶段，进入了“青绿金彩，工细巧整”的阶段；展子虔的技法完整，讲究用笔。
一点想为主的表现形式。
到了盛唐，以李思训、李昭道父子的金碧山水和以王维为代表水墨山水。
五代时，北方的荆浩、关仝和南方的董源、巨然成就最为突出。
荆浩开创了雄伟峻厚、风骨峭拔、大气磅礴的北方画派。
董源擅长表现草木葱郁的江南山水，苍茫浑厚，自然华滋。
他们是山水画发展的承上启下者。
北宋的山水画在五代的基础上有了更为深广的发展，是山水画发展的第一个巅峰期。
其山水画大多为全景山水，各种流派竞相争艳，风格纷呈，成绩卓著。
李成“气韵潇洒，烟林清旷，笔势颖脱，墨法精纯”。
范宽自立宗法，峰峦浑厚，气势逼人。
郭熙“其山耸拔盘回，水源高远，多鬼面石，乱云皴，鹰爪树，松叶拈针，杂叶夹笔”。
米芾父子另辟蹊径，创米家山水，用落茄点，专以表现江南烟雨山水。
另外尚有王诜、许道宁、高克明等一大批画家，都各具面目。
他们对北宋的山水画发展做出了巨大贡献。
南宋的山水画从北宋山水中脱出，另创水墨苍劲画风，代表人物有李唐、刘松年、马远、夏圭。
李唐山石多做斧劈，积墨深厚，线条刚猛，是水墨苍劲一路的开路者。
马远、夏圭打破传统的“全景山水”，创“边角山水”，虽寥寥一角半边，仍意境完整，犹觉意味深长。
山水画学习心得
山水画学习心得山水画学习心得篇1要想学好国画，先要练好基本功。
练习基本功有两种途径：一是临摹，二是写生。
临摹古人的作品是学习传统技法最好的方法。
临摹的目的是学习传统技法，在此过程中学习前人对自然景物的观察方法和表现手段，以提高眼力，培养观察、表现自然美的能力。
写生也是学习传统技法的重要途径之一。
一幅作品的创作，实际上是一个艺术家认识、研究、再现自然美的过程，其间的所谓“意”，就是画家对客观事物认识与感受后而产生的艺术情趣。
因此，我们要经常到大自然中去写生，对景写生，积累素材，掌握技法。
写生的过程是从熟悉自然到表现自然的过程。
写生过程是对生活素材进行分析、提炼、加工、升华，寻找其规律性，并运用到创作中的一个提高的过程。
临摹名家作品能从大处着眼，小处落笔，理解大师的笔墨规律，更能体会到大师在表现大自然方面的精妙。
对于这一点，我深有体会。
我们今天学习的是山水画，那么，我们首先要从山石、树木、房屋、河流等自然景象入手。
然后要逐步了解其它物体的结构特征，掌握其形态变化，多看一些优秀作品，从中学习别人是如何把握、控制好各种不同的物体比例和空间关系的。
比如宋代的山水画家范宽、郭熙、米芾他们都是长期居住在山区，观察、研究、再现了大量的山区真实景象，为他们成为优秀的山水画家打下了坚实的基础。
对景写生是体会大自然美的最直接的手段。
要想画好山水画，还要有意识地注意积累生活经验。
只有细心观察周围的事物，留心生活中的细节，丰富自己的生活，才能捕捉到自然界中最微妙、最具特色的形象。
其次，在对景写生的基础上，我们还可以对景写生，加工整理、概括、提炼。
将自己对大自然的认识、体验、情感记录下来，从而创造出属于自己的绘画语言。
要想画好山水画，要具备全面的基本功，其中包括：一、扎实的书法功底;二、深厚的文化素养;三、熟练的基本功技法。
这些是一个成功的山水画家必须具备的条件。
没有很强的基本功，要想把中国山水画画好是不可能的。
要想使自己的山水画达到较高的水平，我们必须经常在生活中积累素材，勤奋刻苦地学习，多观察自然、体验自然、研究自然，才能创造出具有鲜明时代特征的山水画作品。
心得体会 山水画写生心得体会
山水画写生心得体会山水画写生心得体会第二篇、浅谈山水画学习的心得体会_1山水画写生心得体会【标题】Bstyle=color:black;background-color:#ffff66>;浅谈/B>;山水画学习的心得体会【作者】罗礼洪【关键词】?山水画??学习方法??写生??艺术??【指导老师】陈文安【专业】美术学【正文】引??????言中国山水画从古到今流传几千年，有着悠久的历史。
中国山水画至今流芳百世，山水画的技法千奇百怪，变化多端。
应从实践中去理解、去学习，实践是检验真理的唯一标准。
只有写生才能形象地、真实而具体地深入认识客观世界丰富和提高形象思维。
写生是对客观事物的认识、认识再认识、不断深化的过程。
在写生的过程去学技法和规律，掌握一般规律，这样才能更好的提高自己审美观、价值观、人生观。
当然艺术决不是某一种事物的图解和说明，它是艺术家在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受。
艺术也是要求对生活进行高度集中和概括，要求典型化、理想化、从而创造出比现实更美好，更富有诗意，更理想的艺术境界，创造出革命时代新的意境。
美术是创造性的工作，真正搞好是不容易的。
路子要走正；还要下很大的苦功夫。
“生而知之，不学而能”是没有用的，只有学而知之。
对学画的人来说，天份是有高低区别，但也只是学习上有快慢之分，绘画本身应该说是很难的，因为它不仅是门学问，同时还要有很高的技能。
因此我认为要了解很多学术知识。
首先了解绘画基本功如下：一、学习山水画的基本功至少有三个方面的要求1、是一般的造型能力。
绘画语言是以可视形象反映客观事物，造型能力不好等于没有绘画语言，造型能力，指对形象、轮廓、明暗、层次、透视等的描绘能力。
即对客观事物的刻划要准确，提高一般的造型能力，是艺术发展首要的前提。
怎样对待素描？我认为学中国画，山水画学点素描是可以的，或者说是必要的，素描是研究形象的科学，它概括了绘画语言的基本法则和规律，素描的唯一目的，就是准确的反映客观形象。
山水画学习心得
山水画学习心得篇一：山水画写生的学习心得浅谈山水画写生的学习体会山水画是国画重要的组成部分，自南北朝独立成科，迄今大约已有1300多年的历史。
历经各代艺术家的实践，业已形成了其相对独立的艺术体系。
传统山水画的学习途径主要是通过临摹、写生、创作来完成的。
写生是“外师造化”的过程，是从“所见”到“所知”，由“视觉”到“传达”的过程，它需要一个长期积累的过程才会有所结果。
通过对生活的真实体验，用写生的方法把生活中有意味的形式加以记录，从而为以后的创作积累素材；素材是创作的基础，只有掌握了丰富的素材资料，进行创作时，才能有所选择。
写生的形式是多样的，无论是浅绛、水墨或者青绿，其目的都是在于对作品内在精神的表达。
“写境”，即寄情于真实的自然景观；“造境”，即建立在自然物象的基础之上，强调作者对情感的表达。
我们从熟悉的校园来到新鲜的大自然，空间的变换给了我们不同的感受，身处自然，感触自然。
才能更深刻的表现自然，画家石涛就曾久居深山数十载，之后在自己的画作上无限感慨的题写：“搜尽奇峰打草稿”的字样，其意在于，告诫后辈在进行绘画创作之前，一定要有大量的实践积累作为基础，做到成竹在胸，这样才能创作出生动而丰富的作品。
下面是我在前一段时间的写生中的几点体会：1、感悟自然。
首先要培养自己的情感，用心去热爱自然，感受自然，把自己置身于自然，去感受山川的空灵。
古人云：“悟对通神”，想要准确的领悟山水画的绝妙境界，最重要的一点就是在创作的过程中能够全身心地投入，用自己的真情实感去体会。
让自己的心灵融入到纯美的大自然当中，真切地感悟山水的灵魂。
只有这样，才能使画者的心灵得到净化，进而使山水画的精神得以升华，做到“情境合一”。
2、观察自然在感受大自然的同时，还要注重培养自己的观察方法，认识大自然的形态、特征和生长规律。
春景则协和销烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。
夏景则古木蔽天，绿水无波，穿云瀑布，近水幽亭。
秋景则天如水色，簇簇幽林，雁鸿秋水，芦岛沙汀。
山水画创作心得
山水画创作心得
山水画是一种独特的艺术形式，它通过绘制自然景色来表达艺术家的情感和思想。
在我的创作过程中，我积累了一些心得体会。
首先，观察和感受自然景色是山水画创作的基础。
我会花时间去真实地观察大自然的山水，并且用心感受自然的美。
只有深入理解自然景色的特点和变化，我才能准确地表达出来。
其次，选择合适的画材和技法也是非常重要的。
在山水画创作中，常用的画材有纸、笔、墨等。
我会根据自己的需求和风格选择合适的画材。
而在技法方面，我喜欢运用水墨的渲染和写意的笔法来表现山水的美。
通过运用不同的线条和墨色，我可以表达出山水的形态和气势。
另外，创作山水画需要有耐心和坚持。
有时候，我可能需要花上数小时甚至数天来完成一幅作品。
我会不断地修正和完善，直到达到我想要的效果。
同时，我也会不断地进行实践和学习，不断提升自己的技巧和表达能力。
最后，我认为创作山水画需要有独特的个人风格和表达方式。
每个人对山水的理解和感受都是不同的，因此每个人的作品也会有所不同。
我会通过不断地创作和探索，找到自己独特的艺术语言和风格。
总结起来，山水画创作需要有真实的观察和感受、选择合适的画材和技法、耐心和坚持以及独特的个人风格。
这些心得和经验都是我在创作山水画中不断积累和实践的。
通过不断地创作和学习，我相信我的山水画创作会越来越好。
国画山水写生感悟
国画山水写生感悟
国画山水写生是一种独特的艺术创作方式，它不仅仅是简单地复制自然景观，更是一种艺术家与自然对话的过程。
通过亲身体验和观察，艺术家可以将自然的美丽和韵味转化为自己的艺术语言。
以下是我对国画山水写生的一些感悟：
1. 写生是沟通自然的桥梁：写生让艺术家直接面对自然，感受自然的气息和生命力。
在写生的过程中，艺术家可以通过自己的眼睛和心灵去感知自然，将其转化为艺术作品，使自然的美得以传承和发扬。
2. 写生是锻炼绘画技巧的方式：通过写生，艺术家可以不断提高自己的观察力和表现力。
在写生的过程中，艺术家需要迅速捕捉自然景观的特征和变化，这有助于提高绘画的技巧和速度。
3. 写生是培养艺术感悟的途径：写生可以让艺术家更加深入地理解自然，发现自然的内在规律和美学价值。
通过不断的写生实践，艺术家可以培养自己的艺术感悟，提升艺术创作的水平。
4. 写生是探索艺术表现手法的手段：在写生的过程中，艺术家可以通过实践尝试不同的艺术表现手法，探索适合自己的艺术风格。
写生可以让艺术家更加自由地表达自己的情感和理念，从而形成独特的艺术语言。
5. 写生是丰富艺术生活的方式：写生不仅是一种艺术创作，也是一种生活态度。
在写生的过程中，艺术家可以领略到大自然的神奇和美好，丰富自己的艺术生活，提升生活质量。
总之，国画山水写生是一种充满智慧和乐趣的艺术活动。
通过写生，艺术家可以与自然建立深刻的联系，提升自己的艺术素养和创作能力。
写生让艺术家更加珍惜自然，敬畏自然，也将自然的美丽传递给更多的人。
浅谈学习山水画的感受
浅谈学习山水画的感受学习山水画的经历给我带来了许多宝贵的感受。
在这个过程中，我不仅领略到了中国传统文化的魅力，还深深地感受到了艺术与生活之间的紧密联系。
以下是我在学习山水画过程中的一些主要感受。
一、领略传统文化的魅力山水画是中国传统文化的重要组成部分，也是我国文化遗产中的瑰宝。
学习山水画的过程中，我不断地被古人的智慧和才情所震撼。
在画中，我看到了他们对自然的敬畏与热爱，对生活的细致与洞察，对美的追求与表达。
山水画的构图、用墨、线条等技巧，都体现了古人的高超艺术造诣。
从画中，我可以感受到古人对自然山水的向往与敬仰，以及他们对和谐、平衡、自然之美的追求。
这些都在无形中提升了我对传统文化的理解和认识。
二、提高审美能力学习山水画的过程也是提高审美能力的过程。
在老师的指导下，我逐渐学会了如何从自然中提取美，如何将生活中的美好元素融入到画作中。
通过不断地观察、临摹和创作，我逐渐提高了自己的艺术鉴赏能力和审美水平。
山水画的意境深远，令人回味无穷。
画中所描绘的自然山水，有时空灵秀美，有时雄浑壮丽，有时幽静深邃，有时明快活泼。
这些不同的意境都让我对美有了更深刻的理解和感知。
三、培养耐心与细心学习山水画需要耐心和细心。
无论是勾勒山水的轮廓，还是渲染景色，都需要我们耐心细致地完成。
在绘画过程中，我逐渐改掉了急躁的毛病，学会了静心、耐心和细心。
这对我日常生活和工作都有很大的帮助。
四、传承与弘扬通过学习山水画，我更加深刻地意识到传统文化的珍贵和传承的重要性。
作为新时代的青年，我们有责任和义务将优秀的传统文化传承下去，并发扬光大。
同时，我们也要在传承的基础上，不断创新和发展，让传统文化在现代社会焕发出新的光彩。
五、艺术与生活相融合学习山水画让我深刻体会到艺术与生活之间的紧密联系。
山水画中所描绘的自然山水、亭台楼阁、飞瀑流泉等元素，都是我们生活中常见的景象。
这些元素不仅在画中被赋予了新的生命和意义，也在生活中为我们提供了美的享受和心灵的慰藉。
国画山水写生反思总结
国画山水写生反思总结
在这次国画山水写生中，我收获颇丰，但也意识到了一些需要改进的地方。
首先，我深刻体会到了国画山水的独特魅力。
在写生的过程中，我感受到了大自然的美妙与神奇，同时也领悟到了国画艺术的博大精深。
通过笔墨的运用，我努力将自然景色的神韵融入到画作之中，使画面更具生命力。
然而，在实践过程中，我也遇到了一些困难。
例如，如何更好地掌握笔墨的运用，使画面更加生动自然；如何捕捉自然景色的变化，使画作更具层次感。
这些问题让我意识到了自己在绘画技巧和观察能力方面的不足。
针对这些问题，我认为自己需要在以下几个方面进行提升：一是加强笔墨练习，通过反复的实践，掌握好笔墨的干湿浓淡变化，提升绘画技巧；二是提高观察能力，学会从不同的角度和高度观察自然景色，捕捉景色的细微变化；三是拓展艺术视野，多欣赏优秀的国画作品，领悟国画艺术的精髓，提升自己的艺术修养。
通过这次国画山水写生，我不仅领略到了自然与艺术的美妙结合，也认识到了自己在绘画方面的不足。
在未来的学习和实践中，我将不断努力提升自己的绘画技巧和艺术修养，以期在国画艺术的道路上更进一步。
山水创作心得
山水创作心得前言山水画是中国绘画中的重要传统艺术形式，被誉为中国画的精华。
自古以来，山水画就占据了中国绘画的重要位置，它不仅对后世影响深远，也蕴含着丰富的意境和哲学思考。
在山水创作实践中，我总结出了一些心得体会，希望与大家分享。
1. 学习传统山水画的基本技法在进行山水创作之前，了解和学习传统山水画的基本技法是必不可少的。
传统山水画有“留白”、“皴法”、“点染法”等独特的表现手法，通过这些技法的灵活运用，才能达到画家所追求的意境效果。
在学习的过程中，我通过模仿先贤的作品，掌握了不同笔墨的运用和构图的技巧，逐渐形成了自己的风格。
2. 体验山水的真实美妙在山水创作中，我发现了一个重要的问题——真实感。
山水画是以山水为题材的，因此对山水的感受和理解至关重要。
我将自己带到山中，亲身体验山的高耸、水的深远、云的缭绕，感受自然界的壮美和宁静，让这种体验渗透到创作当中，使作品能够更好地表达山水的真实美妙。
3. 追求画面的平衡和谐山水画的表现手法很多，但其中最重要的原则之一是追求画面的平衡和谐。
画面的平衡可以通过山石的摆放、树木的点缀以及水流的流动来实现。
我在创作过程中，注重构图的规划，尽量避免画面过于杂乱或单调，力求取得画面整体的和谐感。
4. 创新发展，赋予山水新的内涵山水画作为传统艺术形式，应该在传承中创新发展。
在创作中，我尝试融入一些现代元素，如摄影的构图、色彩的运用等。
这些新的尝试不仅可以丰富画作的表现形式，还能赋予山水新的内涵，让观者在欣赏作品时有不同的感受和思考。
5. 看懂山水画背后的哲学思考山水画不仅仅是一种绘画形式，更是一种哲学思考的表达。
山水画中常常蕴含着画家对自然、人生、天地万物的思索和理解。
通过深入研究和学习山水画，我渐渐能够领悟到画家所表达的哲学思考，感受到其中的智慧和韵味。
总结通过对山水创作的实践和体悟，我深深地感受到山水画的独特魅力。
山水画是一种表达心灵的方式，它不仅能够带给我们审美上的享受，更能让我们在创作中体悟到人与自然的和谐共生。
山水画写生培训心得体会
山水画写生培训心得体会记得那是一个贴近夏天的夜晚，一场大雨过后，天空万里无云，星星点点地闪耀着。
我一个人走在回家的路上，心中却不由得想起了今天刚刚结束的山水画写生培训。
这个培训是我最近才意识到自己对艺术的兴趣而报名的。
在这几天的学习中，我得到了很多有关山水画写生的启发和体会，也让我对艺术的深度理解有了新的认识。
第一堂课，老师先给我们进行了一些基本功的训练，比如线条的练习，色彩的运用等。
老师说这些基本功的训练是为后面的山水画写生奠定好基础。
我想这对于任何一种艺术都是如此重要的。
随后，老师开始了我们的第一次山水画写生。
我觉得自己的手真的不会配合我的头脑，画出来的山水与我的想像相差甚远，但是老师一遍又一遍的耐心指导，让我渐渐对山水画产生了浓厚的兴趣。
我开始尝试不同的色彩搭配，把自己的想法融入到画中，也让我的画作变得富有个性。
在这次培训中，我发现山水画写生真的是一门非常值得学习的艺术。
不仅仅是因为它能够锻炼我们的创意和想象力，更因为我们可以透过这种艺术形式更深刻的去了解我们身处的世界。
在我每次写生的过程中，我会更加关注周围的环境，去观察大自然的美好，去感受大自然的变化，那些日常生活中难以察觉的小细节，在这样的创作中会被放大，观察它们也成为了我的创作灵感。
可能对于很多人来说，山水画写生是一个比较陌生的领域。
但是我想说，只要有一颗感性的心，没有任何艺术天赋的人都可以尝试着去画一幅山水画。
在山水画风景的变化中，我们能够体会到大自然的美好，我们也能够更好的去理解人与自然的关系。
在这样的实践中，我们不仅仅是实现了自己的艺术追求，还会发现自己的某些身体部位与神经被激活了。
总之，这次山水画写生培训对于我而言，是一次愉快的体验和学习。
在老师的指导下，我对于基本画艺的掌握有了更深层的理解，依然还有许多不完善的地方需要自己去努力。
但是，对于这门值得人们去学习的艺术，我会一直坚持下去，寻找生命与自然美妙的结合之处，并不断自我提高，完善自己的画艺。
山水画心得体会
山水画心得体会山水画是中国传统绘画的重要形式之一，它以山水为题材，通过绘画的方式将自然景观展现在画面上。
在学习山水画的过程中，我收获了很多，有以下几点心得体会。
首先，山水画教会了我如何观察和感受自然。
在绘制山水画之前，我很少注意到周围的自然环境，也不会仔细观察大自然的美景。
但通过绘画山水，我开始关注起了自然的迷人之处。
我学会了仔细观察山川河流的形态，倾听河水的流动声音，感受大自然带来的宁静和平和感。
这种细致观察的习惯不仅对绘画有很大的帮助，还让我更加热爱自然，珍惜环境。
山水画让我重新发现了自然的美，让我更加懂得欣赏和保护自然的重要性。
其次，山水画教会了我如何表达内心的感受。
绘画是一种非常独特的艺术形式，它可以通过画笔和颜色表达出一种情感。
绘制山水画需要将自己的心境融入其中，以画笔反映自己的感受和情绪。
在画山水的过程中，我发现自己可以通过画面传达出自己的内心世界。
有时候，我会选择用柔和的笔触和温暖的色彩来表达自己的平静和安宁；有时候，我会使用粗犷的笔触和浓郁的色彩来表达自己的激情和冲动。
山水画是一种非常个人化的艺术形式，它可以让每个人通过自己的方式表达出内心的感受。
我发现，画山水的时候，我可以更加真实地表达自己，也更加了解自己的内心。
再次，山水画教会了我耐心和毅力。
绘画是一项需要耐心和毅力的工作，尤其是绘制山水画。
要想画好一幅山水画，需要花费大量的时间和精力。
从素描到勾线，从上色到添彩，每一步都需要反复的斟酌和修正。
有时候，我会花上几个小时，甚至几天时间来完成一幅作品。
这个过程需要不断地调整和纠正，需要不断地尝试和探索。
但当我最终完成了一幅满意的作品时，那种成就感和满足感是无法言表的。
这种耐心和毅力不仅在绘画中具有重要的意义，也对我日常生活中的其他方面有很大的启发和影响。
最后，山水画让我更加了解中国传统文化。
山水画是中国传统文化的重要组成部分，它浸润着中国人的生活和精神。
通过学习山水画，我不仅了解了山水画的艺术技法和表现手法，更重要的是了解了山水画背后的文化意义和哲学思想。
山水画写生心得
山水画写生心得山水画写生心得山水画写生心得胡阶庆一、山水写生之乐画山水画，不走进大山中去写生，是很难把握住山水的灵魂的，山水画写生心得。
那么，当你背起行囊走进大山的时候，你便到了与世隔绝的另一个世界，让你超然随想，让你信笔挥洒。
在山水间，听鸟唱虫鸣，飞瀑喧泄；观山润花放，云起云落。
一派脱除尘俗的感觉。
在这里要强调的是，要想在山水间写生，就要选择适合写生的地点。
就连现在最时尚的旅游都时兴“无景点旅游”，因此，我们写生千万不要到著名的景点去，乡野山村最入画。
在写生前，一般我都要先打听，山里能不能住宿。
有些景区今天买完票，明天再画还要买票，最好别去，画着不方便。
一般我选择买一次票进村，一呆十几天。
比如离我们不太远的山西、河北、河南等地都有景区内有农户的，而且这些景点取得游客极少，一种原生态的味道。
如果再近，那就是蓟县山区，津围公路和去盘山道路两旁的小岔口，进取都有不错的风景。
在山里除了写生、放松心情以外，还感悟自然，写一些山水情怀的体会。
比如，我在兴隆写生的时候，看到一株长在山巅的小松，向导说它叫“忍者”，问了原因，才知道：一颗小小的松子，在缺水、少养分的石缝山巅生长，实属不易。
向导说这棵树有上百年，可它的粗细、高矮开上去也就像十几年，在旅途中，我有了感悟——正是它不事张扬才寿过百年。
如果长得太高太壮，要么因养分不足而苦干，要么在山巅遭雷电击垮，这都难使它保全，正是这种涅槃的状态，让我们今天还能看到它的身姿。
由此，我想到人和自然物象是一样的道理，回来后写了一篇散文《走进自然呈大道》。
二、写生之险到山里写生，可谓：与自然亲密接触。
往往会让人亲历险境，让我们终身不忘。
比如，有一年去兴隆写生，向导把我们带到半山腰，然后指出路线，我们便去爬山。
但到下午四、五点钟，山雨突至，天马上阴沉下来。
这个时候肯定是马上下山，但是我们却找不到下山的路。
这时，不远处传来大型猫科动物的“咕咕”声响，这更增加了我们的恐惧感。
路旁和我们一样迷路的一直戴胜鸟，特别可爱，花纹奇特，可是已经无心欣赏。
山水画临摹的心得体会[五篇范文]
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山水画临摹的心得体会[五篇范文]第一篇：山水画临摹的心得体会山水画临摹的心得体会刚开始画山水画。
感觉总掌握不了毛笔。
慢慢地在老师的指导下，有了一定的进步。
想说下我对这几周的山水画学习的心得体会。
中国山水画这一高雅艺术形式的产生，成为独立的画科并形成鲜明的特色，从美术史研究的成果来看，至今已有1500年的历史，比西洋风景画的出现提早了千余年。
在这漫长的演进过程中，山水画能够得以持续地发展，应得力于历代画家倡导并躬行的“外师造化”(写生)与“传移模写”(临摹)这两个途径。
与这两种途径相似，山水画人才的培养亦有“写生——创作”和“临摹——创作”的两种方式。
唐代以前的山水画，没有形成独立的画科，山水景物仅为主题人物画的点缀与陪衬，东晋顾恺之《洛神赋》图卷上的山水景物即代表着这种绘画状况。
现存我国最早的隋代展子虔的《游春图》亦只有山石轮廓，树木造型简单，着青绿重色的山水画。
隋唐以后，山水画逐渐从人物画中脱离开来，画家们创造了各种适宜表现不同结构对象的笔墨语言和山水景物的组合形式，与此同时形成了山水画写生创作的理论与主张，这是艺术实践与表现技法发展一定阶段的规律性总结。
在一般情况下，常人游山观景只注意其形状、纹理即物理属性，而画家则看到美的形式与蕴含，或者是凭借景观媒介联想到笔墨形式和组合美的符号。
山水画的笔墨语言形式和象形符号，是画家在不同的山水景观中经观察、模写与艺术提炼亦即是写生与造化的结果，南北朝、隋唐五代，山水画家就已认识到创作与客观对象的关系。
近、现代山水画名家，也不乏写生探索的例子，尽管他们都有过“传移模写”(临摹)的实践经验。
钱松岩在华山写生时，发现古人的“荷叶皴”走了样，写生便根据了自己所观察到的石理纹路、水迹斑痕的对象。
傅抱石写生中综合了“乱柴”、“乱麻”二皴法，形成勾、点、擦、刷、泼墨、烘染等多种技法并用的灵活多变的独特技法——“抱石皴”，他在陕北高原的写生画稿，给人以身临其境的真实感。
山水画写生之我见
2023/06 No.256山水画写生是山水画家的必由之路，循此路能验证自己“师古”摹写传统的所得，能得自然之妙，能尽笔墨之性，是“师造化”到“师心”的过渡。
山水画写生有物质、人文、思维观念的差异。
本文以笔者的山水画写生实践为例做以下思考。
一、传统笔墨与现代图式我们在山水画写生实践中，可以借用传统笔墨和现代图式继承并发扬文化传统、表达家国情怀和内心情思。
或许有人对现代图式冲击传统笔墨感到担忧，但我认为，好的东西是完全可以融合的，而我们的文化传统正是多元并存、相互融合的。
我们文化传统的根源在哪里？我们的民族文化不正是一直在融合其他文化才走到今天的吗？这是文化的一个特性。
我们的文化正是在不停的斗争、融合中生发出今天的丰富多彩。
至于因自身修养及艺术审美存在差距的创作者，不思规矩，一味为创新而创新，往往失之偏颇，不过是因自身薄弱拿糟粕标榜，徒增笑料而已。
创新从来不是无源之水、无根之木，而是在原有基础之上的生发。
与传统图式相生的是传统样式的笔墨构图，这需要画家自身具备深厚的传统文化修养。
在用笔方面就需要画家练就扎实的书学功底，仅这一点就困扰了很多人，更何况传统文化修养的养成了。
如果仅是以承袭传统笔墨旧貌为传承，也未免故步自封。
时代审美的演变终究是我们当代人避免不了的。
传承传统笔墨与山水精神才应是我们所追求的。
传统笔墨是中国画的基本语言，舍笔墨而言“画”，这便与中国画的概念渐行渐远了。
当然，仅就“画”在当代的发展来说，舍笔墨这也并非不是一条路。
中国近几十年的绘画发展状况显示，一方面中国传统绘画式微，在图画形式和材料拓展方面都有新的变化。
另一方面也出现了徒具形式、格调不高的所谓“创作”。
在当代语境下，中国画变革出新的难点非在现代意识，而是现代意识下的图式与传统笔墨的融合发展。
舍弃好的传统笔墨而不加选择地拿糟粕当精华，高标“创新”，其创作走向显然有所牵强。
以传统笔墨为基础，“含道映物，澄怀味象”[1]，是中国画家对传统山水精神的回归。
山水画写生之感悟
山水画写生之感悟◆◆◆写生是山水画基础训练的一个重要环节，旨在锻炼画者的观察能力、造型能力和笔墨表现能力。
写生是作者面对多姿多彩的大自然，进行取舍和组织的再创造。
中国山水画的写生有着自己特殊的含义。
“写”是有一定文化背景的笔墨抒写，即所谓的表现方法。
“生”是对画面的效果的一种要求，“生”也有生机、生气、生意、生命之意。
“写生”就是用“写”的方式，来表现世间万物生生不息生命之意。
在南北朝时期，宗炳就有“好山水爱远游”，且“每游山水，往辄忘归”。
“老疾俱至，名山恐难遍睹，唯当澄怀观道，卧以游之”。
唐人提出“外师造化，中得心源”对后世画家观察写生的理论和实践有深刻影响。
宋代画家郭熙提出“身即山川而取之”就是说直接到大自然去搜取。
这些画画理念，经过国画家们一代又一代的实践，逐渐成为中国绘画“形”与“意”的重要理论。
写生要体验物象的生意、生气和生生不息的生命精神。
中国画写生是一种生命精神的体验画家游历山川感受生活，不光是用眼睛看，也要动脑子，用心去感悟大自然。
清代画家石涛搜集名山奇峰打草稿，但创作的正稿是根本看不出他画的是什么地方，他所画物象与真实物象完全不一样。
正如宋代大文豪苏东坡所说的“论画以形似，见与儿童临，作诗必此诗，定知非诗人”。
他们的画作是大自然面貌在本质上的提升，是精神层面上的飞跃。
由此可见，要画好写生并不容易。
想为马山作画，可怎样才能画出作品来？成了一块心病。
开始，因为画大画创作，还不太情愿去画写生。
自从来到马山六里、龙田村写生，便一发不可收拾、渐渐的喜欢上。
喜欢雨后的六里屯那云里雾里仙境般的美景；喜欢龙田村清澈的河水和古榕树；喜欢马山镇的山山水水。
马山的美吸引了我，让我的画笔在宣纸上尽情的挥洒，享受在写生的快乐时光，收获着一幅又一幅写生画和快乐的心情，美滋滋的。
于是乎！一天天的常如农夫耕作早出晚归，耕耘在纸地墨田里，乐在其中！收稿的时间到了感觉收获满满的，不仅是国画写生笔墨上有了提升，也进一步理解了写生的精神所在，生生不息的大自然是我们的精神依托，是生命之源。
齐云山写生心得
齐云山写生心得
作为一名文艺爱好者，我一直钟情于山水画。
近期，我有幸参加了一次齐云山的写生活动，不仅亲身感受到了这座山的壮美，也体验到了写生的乐趣和收获。
首先，齐云山是一座拥有悠久历史的山，因其独特的地理位置、美丽的自然风光和深厚的文化内涵而闻名于世。
在此次写生活动中，我感受到了山的雄奇、壮美，更体会到了它的灵气和神秘感。
其次，写生是一种非常有趣的艺术体验。
在这个过程中，我需要仔细观察、认真描绘，不仅能够提高我的绘画技能，也能让我更好地沉浸在自然的美妙之中。
同时，写生也让我感受到了大自然的力量和魅力，让我更加珍惜眼前的一切。
最后，写生不仅是一种艺术表现方式，也是一种心灵的疗愈。
在快节奏的生活中，我们常常忽略了自己内心的声音，而写生则让我在享受大自然美景的同时，也更加清晰地感受到自己内心的平静和自由。
总之，齐云山的写生活动给了我很多启示和收获。
它不仅展现了大自然的美丽和魅力，也让我感受到了写生艺术的魅力和价值。
我相信，在未来的日子里，我会更加热爱这项艺术，并且继续前行。
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山水画写生心得
山水画写生心得
山水画写生心得胡阶庆一、山水写生之乐画山水画，不走进大山中去写生，是很难把握住山水的灵魂的，山水画写生心得。
那么，当你背起行囊走进大山的时候，你便到了与世隔绝的另一个世界，让你超然随想，让你信笔挥洒。
在山水间，听鸟唱虫鸣，飞瀑喧泄；观山润花放，云起云落。
一派脱除尘俗的感觉。
在这里要强调的是，要想在山水间写生，就要选择适合写生的地点。
就连现在最时尚的旅游都时兴“无景点旅游”，因此，我们写生千万不要到著名的景点去，乡野山村最入画。
在写生前，一般我都要先打听，山里能不能住宿。
有些景区今天买完票，明天再画还要买票，最好别去，画着不方便。
一般我选择买一次票进村，一呆十几天。
比如离我们不太远的山西、河北、河南等地都有景区内有农户的，而且这些景点取得游客极少，一种原生态的味道。
如果再近，那就是蓟县山区，津围公路和去盘山道路两旁的小岔口，进取都有不错的风景。
在山里除了写生、放松心情以外，还感悟自然，写一些山水情怀的体会。
比如，我在兴隆写生的时候，看到一株长在山巅的小松，向导说它叫“忍者”，问了原因，才知道：一颗小小的松子，在缺水、少养分的石缝山巅生长，实属不易。
向导说这棵树有上百年，可它的粗细、高矮开上去也就像十几年，在旅途中，我有了感悟——正是它不事张扬才寿过百年。
如果长得太高太壮，要么因养分不足而苦干，要么在山巅遭雷电击垮，这都难使它保全，正是这种涅槃的状态，让我们今天还能看到它的身姿。
由此，我想到人和自然物象是一样的道理，回来后写了一篇散文《走进自然呈大道》。
二、写生之险到山里写生，可谓：与自然亲密接触。
往往会让人亲历险境，让我们终身不忘。
比如，有一年去兴隆写生，向导把我们带到半山腰，然后指出路线，我们便去爬山。
但到下午四、五点钟，山雨突至，天马上阴沉下来。
这个时候肯定是马上下山，但是我们却找不到下山的路。
这时，不远处传来大型猫科动物的“咕咕”声响，这更增加了我们的恐惧感。
路旁和我们一样迷路的一直戴胜鸟，特别可爱，花纹奇特，可是已经无心欣赏。
雨越下越大，我们灵机一动——顺着流水的方向走，
因为水肯定是往山下去。
不料，我们找到的竟是一条通往山下的泄洪道。
水道上全是粘泥，踩一脚就陷进老深。
幸好泄洪道两侧有胳臂粗的小树，只好一手抓住小树，一只脚踩在下面得树往下挪。
再往下的坡度令人胆寒。
当时心里已经很紧张。
幸运又一次降临：爬泄洪道的半途中，右侧不远处出现了一条石条小路。
我们找到了下山的石径。
这时才感觉到到家一样的感受。
同时，也感觉到，身上已经湿透，而且有冷又饿。
还有一次，是在河南郭亮，记忆也特别深。
那年我们住在山顶，在山上住最怕下大雨。
泥石流很恐惧。
那年的山雨下了好几天晚上几乎睡不好觉，半夜，山洪奔腾像兽吼，十分恐惧，心得体会《山水画写生心得》。
当时心里还在想：大水可别冲坏我们住的农舍。
由于好多年山里没有如此痛快的下过雨，泥石流推到通往山顶的电线杆子，晚上没有电灯，同时，往山顶抽水也没有电。
因此每晚只是半只残蜡用来照明。
通往山外的车都不敢出山，大水阻断好几段路，十分危险，我们只好在山里等待，在草亭看雨中的大山，那一次，对雨中的大山，别有印象。
三、山水写生的透视西方绘画多用焦点透视，无论是平行还是成角，线的规律无外乎近大远小，近长远短，一般来讲，都是一个视点。
而中国画的透视是采用散点透视。
也就是“移步易景”。
这样，给我们山水画写生更大的空间。
中国山水画写生的透视方法是多视点的。
走到哪，画到哪。
可以挪移，可以取舍，可以变形，任意组合，自由度很大，这就是散点透视的好处。
但同时也带来问题，那就是必须具有一定的传统水墨技法作基础，还要有许多构图在心里，这样在山水画写生中就得心应手。
在这里也提一提构图。
山水画构图无外乎两种构图：一种是s形，一种是c形。
有了这些基础和套路，进山写生就会信手挥洒。
三、中国山水画写生类型一些朋友在看了我的作品后常问：这些画是在山里画的吗？我肯定地告诉他，确实不是在画室创作的。
原先我到山里写生是用钢笔、水笔在速写本上勾画稿，然后再回带画室整理作品，这样的作品出来也许画一张成功一张，但精心安排、设计的东西太多，缺少灵性。
后来我用毛笔在宣纸册页上画写生，初步有了感觉。
还有一个阶段，用日本的一种宣纸卡纸画，这种新型材料，便于把握，但水墨氤氲的韵味不佳。
这个阶段过了，就觉得直接用宣纸写生更有
韵味，于是，再进山，就准备废纸夹子做垫板，裁出一尺五见方的宣纸，带上一些废报纸、笔、墨和颜色，除此之外，还带一些废的塑料盒，瓶子盖等盛水盛墨。
等写生完毕要出山的时候，只带画回来，其余的都不带，减轻行囊的压力，多余的空间也许捡一些好看的石头带回。
在山水画写生中，基本的几种方法是：1、硬笔速写2、水墨对景写生3、目识心记写生（山水画大师黄宾虹先生好多作品都是这种写生方法）。
应该注意：在写生时，不要把方法截然分开，要有综合，有分析。
四、山水画写生时的游离明朝董其昌把山水画分为南北二宗：这种分法是佛教禅宗给的灵感。
南宗山水讲究性灵，内涵，修养和画外功夫，讲究浑然天成，水墨淋漓；北宗山水讲究应物象形，把握物象本真。
因此，南宗山水和北宗山水并不能简单的说成是南宗山水画南方的山，北宗山水画北方的山。
在山水画写生中，表现山石纹路，高峻的气势，山形等要素，要用北宗山水，表现对山的感悟，游历山水的心情多用南宗山水。
往往南宗山水更会使现代人紧张的灵魂放松。
简单的讲，就是北宗山水更注重物象的描写，南宗山水更关注灵魂的写照。
一般，南宗山水游离物象较远。
在山水画写生中，我们得出这样的结论，游离物象越远，越心无挂碍，越容易表达性灵。
山水画写生的高手会在对景写生中把南北二宗融合一体。
用黄金分割率来看，一般的四分游离，六分物象的画是雅俗共赏的；四分物象，六分游离的，就属于那种格调与品味较高的。
由此看来，从自然山水到画中的山水具有本质的区别，一个是自然美，一个是艺术美。
在这个过程中融入创作者的学养与见识。
在由自然到艺术过程中就分出高下：有的人创作的作品只是一张画而已，而有的人确是通过自然物象展现自己灵魂，诠释对人生、自然规律的理解。
我认为后者更具震撼力。
前两年在摄影杂志上看到一幅摄影作品，把风景摄影完全制作成水墨画的效果，还在照片上题字和加印章。
无论怎么看都是国画。
我认为这不是成功的作品。
如果搞一种艺术，看上去却象另一种艺术，那么这种创作不是成功的。
写生也是一样，画花鸟，画成生物图谱，只能算技术。
山水画的象摄影同样是失败。
画画到了一定程度，画的是心，你的心放得下放不下自然物象，你老怕别人看不明白你的画就永远不会画画。
因此，
每一次走进大山都是对生命与人生的感悟——从每一天、每一年的周而复始；到生命的折返和行脚的涅槃。