山水画临摹的心得体会
山水临摹课程心得体会教师
山水临摹课程心得体会教师山水临摹是中国传统绘画中的经典技法，也是当前绘画教育中备受推崇的一种方式。
作为一名绘画教师，在教授山水临摹课程的过程中，我不仅可以传授绘画技巧，更可以向学生传达传统文化艺术的深刻内涵，培养学生审美情趣和创新能力。
在教授山水临摹课程时，我注重营造良好的学习氛围。
通过对自然风光的感性体验和艺术欣赏的引导，激发学生的美感情绪和创造性思维。
同时，在绘画实践中，我注重从教学角度出发，引导学生注意细节、形态、色彩等方面的表现技巧，帮助他们打下坚实的绘画基础。
在实际教学中，我发现，对于初学者来说，无论是绘画技巧还是审美情感的培养，都需要不断的实践和积累。
因此，我鼓励学生多进行山水临摹实践，并在教学中给予充分的指导和鼓励。
这样不仅可以提高学生的绘画水平，还可以培养他们的自信心和兴趣爱好。
同时，在传授山水临摹技巧的同时，我也希望向学生传达其深刻的文化内涵。
山水画作为中国传统文化中的重要组成部分，蕴含着丰富的哲学思想和文化积淀，对于维护和弘扬中华文化具有重要的意义。
因此，我希望通过教学，让学生领悟山水画的文化内涵，强化其文化自信心和传统文化认同。
除了传授山水临摹技法和文化内涵以外，我还注重培养学生的创作能力和审美情趣。
在山水临摹课程中，我引导学生进行自由创作，鼓励他们利用自己的想象力和创造力，进行个性化的艺术表达。
同时，我还注重培养学生的审美情趣，引导他们欣赏不同类型和风格的山水画，并通过欣赏比较，提高其审美鉴赏能力。
总之，作为一名山水临摹课程的教师，我既注重传授技法，更注重提高学生的文化素养和创新能力。
通过不断的实践和指导，我相信所有学生都可以从中受益，成为真正的艺术家。
山水画临摹的心得体会[五篇范文]
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山水画临摹的心得体会[五篇范文]第一篇：山水画临摹的心得体会山水画临摹的心得体会刚开始画山水画。
感觉总掌握不了毛笔。
慢慢地在老师的指导下，有了一定的进步。
想说下我对这几周的山水画学习的心得体会。
中国山水画这一高雅艺术形式的产生，成为独立的画科并形成鲜明的特色，从美术史研究的成果来看，至今已有1500年的历史，比西洋风景画的出现提早了千余年。
在这漫长的演进过程中，山水画能够得以持续地发展，应得力于历代画家倡导并躬行的“外师造化”(写生)与“传移模写”(临摹)这两个途径。
与这两种途径相似，山水画人才的培养亦有“写生——创作”和“临摹——创作”的两种方式。
唐代以前的山水画，没有形成独立的画科，山水景物仅为主题人物画的点缀与陪衬，东晋顾恺之《洛神赋》图卷上的山水景物即代表着这种绘画状况。
现存我国最早的隋代展子虔的《游春图》亦只有山石轮廓，树木造型简单，着青绿重色的山水画。
隋唐以后，山水画逐渐从人物画中脱离开来，画家们创造了各种适宜表现不同结构对象的笔墨语言和山水景物的组合形式，与此同时形成了山水画写生创作的理论与主张，这是艺术实践与表现技法发展一定阶段的规律性总结。
在一般情况下，常人游山观景只注意其形状、纹理即物理属性，而画家则看到美的形式与蕴含，或者是凭借景观媒介联想到笔墨形式和组合美的符号。
山水画的笔墨语言形式和象形符号，是画家在不同的山水景观中经观察、模写与艺术提炼亦即是写生与造化的结果，南北朝、隋唐五代，山水画家就已认识到创作与客观对象的关系。
近、现代山水画名家，也不乏写生探索的例子，尽管他们都有过“传移模写”(临摹)的实践经验。
钱松岩在华山写生时，发现古人的“荷叶皴”走了样，写生便根据了自己所观察到的石理纹路、水迹斑痕的对象。
傅抱石写生中综合了“乱柴”、“乱麻”二皴法，形成勾、点、擦、刷、泼墨、烘染等多种技法并用的灵活多变的独特技法——“抱石皴”，他在陕北高原的写生画稿，给人以身临其境的真实感。
关于临摹和写生的心得体会_工笔人物临摹心得体会
《关于临摹和写生的心得体会_工笔人物临摹心得体会》摘要：三山水画临摹心得体会山水画临摹心得体会刚开始画山水画，傅抱石写生综合了“乱柴”、“乱麻”二皴法形成勾、、擦、刷、泼墨、烘染等多种技法并用灵活多变独特技法——“抱石皴”他陕北高原写生画稿给人以身临其境真实感，“轻”、“重”是讲运笔力“急”、“徐”是指行笔速35更多顶部关临摹和写生心得体会二关临摹和写生心得体会三山水画临摹心得体会四写花鸟临摹心得体会五人物头像临摹、写生更多相关关临摹和写生心得体会关这话题我人已关很久至临摹和写生关系是相影响二者并存我学习美术以传统方法上都是先临摹写生至我临摹还是很少结是我不能轻便学习和认识素描只是味着画到头使得己逻辑变得很混乱临摹是每学生阶段性所必须要历环节但是临摹具体理又是什么呢？临摹不单单是所谓临别人摹我看而是临摹别人种对事物概括能力和明暗处理能力这也是素描至关重要两方面所以说我看素描临摹与写生环节安排可以算做是具体学生们刚刚踏入素描这领域候都是很迷茫老师也是他们就回说买回临摹但是他们往往忽略了关键因素——引领所谓引领也就是说作老师带着学生店选购籍这处是可以选择老师己喜欢或是和己身教学很相似籍这样学生就会很配合跟着老师教学步骤进行教学安排了如没有引领话学生己买候往往会瞎买、无目买很可能会造成籍无用、不合教学计划等等这样对你下步教学很无利所以说对教学开始引领是很重要进行教学讲让他们能很理造型和结构进行教学示让他们带着目性和理心态进入临摹这样效远远盲目临摹带处也很下阶段垫下基础这环节才是真真进入写生状态这样才能很避免系列盲目教学候带不便也能清楚让学生能够临摹与写生安排上受益所以每环节都应该这样就行而不是盲目漫无目所谓教学计划也是根据学生身状况进行教学安排这样才能够很缩学生差距让他们短短集训或者基础学习候打下坚实可靠基础二关临摹和写生心得体会关临摹和写生心得体会关这话题我人已关很久至临摹和写生关系是相影响二者并存我学习美术以传统方法上都是先临摹写生至我临摹还是很少结是我不能轻便学习和认识素描只是味着画到头使得己逻辑变得很混乱临摹是每学生阶段性所必须要历环节但是临摹具体理又是什么呢？临摹不单单是所谓临别人摹我看而是临摹别人种对事物概括能力和明暗处理能力这也是素描至关重要两方面所以说我看素描临摹与写生环节安排可以算做是具体学生们刚刚踏入素描这领域候都是很迷茫老师也是他们就回说买回临摹但是他们往往忽略了关键因素——引领所谓引领也就是说作老师带着学生店选购籍这处是可以选择老师己喜欢或是和己身教学很相似籍这样学生就会很配合跟着老师教学步骤进行教学安排了如没有引领话学生己买候往往会瞎买、无目买很可能会造成籍无用、不合教学计划等等这样对你下步教学很无利所以说对教学开始引领是很重要进行教学讲让他们能很理造型和结构进行教学示让他们带着目性和理心态进入临摹这样效远远盲目临摹带处也很下阶段垫下基础这环节才是真真进入写生状态这样才能很避免系列盲目教学候带不便也能清楚让学生能够临摹与写生安排上受益所以每环节都应该这样就行而不是盲目漫无目所谓教学计划也是根据学生身状况进行教学安排这样才能够很缩学生(请助宣传差距让他们短短集训或者基础学习候打下坚实可靠基础三山水画临摹心得体会山水画临摹心得体会刚开始画山水画感觉总掌握不了毛笔慢慢地老师指导下有了定进步想说下我对这几周山水画学习心得体会国山水画这高雅艺术形式产生成独立画科并形成鲜明特色从美术史研究成看至今已有500年历史比西洋风景画出现提早了千余年这漫长演进程山水画能够得以持续地发展应得力历代画倡导并躬行“外师造化”(写生)与“传移模写”(临摹)这两途径与这两种途径相似山水画人才培养亦有“写生——创作”和“临摹——创作”两种方式唐代以前山水画没有形成独立画科山水景物仅主题人物画缀与陪衬东晋顾恺《洛神赋》图卷上山水景物即代表着这种绘画状况现存我国早隋代展子虔《游春图》亦只有山石轮廓树木造型简单着青绿重色山水画隋唐以山水画逐渐从人物画脱离开画们创造了各种适宜表现不结构对象笔墨语言和山水景物组合形式与形成了山水画写生创作理论与主张这是艺术实践与表现技法发展定阶段规律性总结般情况下常人游山观景只其形状、纹理即物理属性而画则看到美形式与蕴含或者是凭借景观媒介想到笔墨形式和组合美山水画笔墨语言形式和象形是画不山水景观观察、模写与艺术提炼亦即是写生与造化结南北朝、隋唐五代山水画就已认识到创作与客观对象关系近、现代山水画名也不乏写生探例子尽管他们都有“传移模写”(临摹)实践验钱松岩华山写生发现古人“荷叶皴”走了样写生便根据了己所观察到石理纹路、水迹斑痕对象傅抱石写生综合了“乱柴”、“乱麻”二皴法形成勾、、擦、刷、泼墨、烘染等多种技法并用灵活多变独特技法——“抱石皴”他陕北高原写生画稿给人以身临其境真实感黄宾虹不拘泥古人法“非超出古人理论外不可”“爱溪山写真泼将水墨见精神”这也正是他山水画艺术特色我写照李可染坚持画写生创作定要摒弃国画糟粕——“公式化”写生创作使他山水画艺术凸显了强烈性齐白石早年画山水亦感慨山川写生与游历收获“胸山水奇天下删临摹手双”必须肯定南北朝、唐五代、两宋和近现代山水画名作产生是外师造化成国山水画写生理论与创作实践树立了丰碑也这理论发展和山水画艺术人才培养提供了可供研究与发展方向山水画临摹除习画者人先天条件和天艺术修养外付诸视觉形象主要是“骨法用笔”即对“应物象形”笔墨形式操作模仿因通临摹研习掌握用笔用墨基规律临摹是条便捷途径实践证明临摹道可以造就山水画人才造就是模仿型人才模仿能力发掘与确立亦有天赋秉性但是正因临摹功能与作用所以历朝历代不乏名将其看得分、偏颇并千余年实践积淀产生了约定俗成惯性作用以至到明发达、艺术繁多、艺术交流频繁、强调艺术性发挥今天还左右着山水画艺术发展和山水画人才培养使山水画创作囿公式化古今画面雷多少画被临摹所束缚埋没了可供发展有利条件应从山水画艺术人才培养与人才培养模式上途径、突破口说亦很简单我们老祖宗已山水画人才培养总结出了上提到两种方式临摹道——这只能作学习与借鉴或作技巧训练种方式；而“写生创作”(外师造化)——才是现代山水画艺术人才培养与山水画艺术发展出路；山水画教育、山水画专业人才培养方案制订专们都明确认识到从写生到创作重要性可实行起却受诸多因素制约仍然按临摹——创作老模式教育指导学生既要学习古人画迹更要学习古人“画师造化”心学古人技法是必须如笔墨技巧、山石林泉画法、构图布局规律及画理、画论是要量地临摹先临摹树石等局部画法掌握国山水画基技法然再根据己性格特、爱选择认真对其作画风格、用笔用墨、构图布局等特多揣摩多次临摹还要能默写把整幅画默写出要闭上眼睛眼前就现出这幅画且还要下笔就似这画法二是要向然学习黄宾虹说“登山临水”对景写生写生把从古人那里学到技法对景写生消化临多了写生多了就可渐渐达到“造化入画画夺造化”境地三是多、多看、多问、多悟、多画多先有关、主要多看多看画册、画展、古人画、今人画仔细看、认真地看、深入地看看他们是怎样用笔怎样用墨怎样画树石烟云怎样布局等幅山水画境是很高而境是国绘画发展特有美学观念是山水画艺术表现审美核心也是构成艺术审美不可或缺重要因素山水画境营造要画真情实感贯穿整作品使充满无限生命力而作品流露笔墨以外看不见却可以感知某种气息则正是山水画生命与灵魂面对山水画创造性人才培养艰难和山水画艺术发展迟缓局面我们必须引起重视加快教学改革步伐发掘古山水画写生理论与史改变山水画从临摹到创作模式探现代山水画人才培养路并形成系统理论与指导规程是新代山水画和山水画艺术教育责无旁贷使命姓名王方班级0级美教五班学0003四写花鸟临摹心得体会写花鸟临摹心得体会短短月写花鸟学习课程但是却起到了启蒙作用使我对国画博精深由衷吸引牵引着我深入学习逆锋是笔杆向倾斜逆着笔锋方向向前推着走逆锋效有种苍老、泼辣韵味有毛涩而无光滑感觉适表现石、树干、老竹竿等顺锋顺锋与逆锋相反运笔如写样顺手容易画习惯上运笔上而下或左而右有轻快流畅效散锋就是把笔头散开部或全部纸上扫画这种笔法适画鸟类羽毛、松针、山石等上面是用笔几种方法但用笔重要是要掌握“平”就是笔画、线条力量要平不能忽重忽轻“平”是古人讲笔法基规律“如锥画沙”就是对“平”形容沙盘上用锥画线不能沉下也不能浮起必然力量平力量平是笔法基础线条任何地方都是有力“平”基础上还要力变化这就是笔法提、按、顿、挫、轻、重、急、徐运笔把笔提起些笔道就较轻细；按下些笔道就较粗重；把笔重按或旋折下叫“顿”；连续顿或运笔微微上下移动叫“挫”“轻”、“重”是讲运笔力“急”、“徐”是指行笔速提、按、顿、挫、轻、重、急、徐就是要运笔不要呆板要灵活多变要有节奏感这样才能产生笔情墨趣艺术效才能表现国画笔墨线条形式美写画是传统国画里令人赏心悦目画种它以淋漓水墨纵横笔法、弥满气势使观者赞声鼎沸叹奇观并拥有广泛众多欣赏者通画立叩动欣赏者情产生回味不尽画是成败关键学习国写花鸟画我以应重身两方面能力培养是己绘画理论水平能力；二是加强技法训练和提高技法运用能力达到目出作品是针对己技法与理论水平采取有针对性学习方法从身普遍存又必须要问题入手学习程我发现学们对技法示和练习非常积极兴趣很浓并能很理老师思钟老师则因势利导开头几课多进行技法示和练习我们进步很快以课程我们对讲课涉及到理论或是些名词术语就不太懂很想了但由平少理论基础薄弱接受理论知识效不佳但通老师多次授课边技法演示边讲从讲技法、释名词、示、技法练习逐步入有关理论知识逐渐使我们掌握定技法掌握定名词术语和了简单理论知识通几次课我发现学员进步不少原对国画概念不理有种神感画画连从哪下笔都不知所措到能正确运用毛笔、宣纸、水墨进行技法练习短短几节课我们进步都很快二是纠正重技法练习轻理论学习心理学习写花鸟画程我发现很多学对技法练习兴趣浓但对理论方面学习显得不够重视总是认能画画关键技法而不理论知识我认有成就画们理论上都是非常有建树技艺进步和创造性应该理论指导作用理论指导技法训练将起到事半功倍作用没有理论作先导和指导提高就有困难更难突破技艺能持续进步发展必须有理论作支撑因我们学习写花鸟画程提高对理论重要性认识三是通课堂老师示、课堂练习、向老师提问、纠错等办法提高技法表现能力和加深对理论知识理如什么叫破墨即趁先前落墨落色将干干用浓或淡墨色破原先墨色通老师反复讲和示很快就能学以致用更地巩固学习和知识课必须多加练习要想提高绘画技艺不动笔是行不通光靠课堂上远远不够以上是我学习写花鸟画体会关理论学习技法练习己这两方面学习还是不够很肤浅望今学习实践有更提高五人物头像临摹、写生人物头像临摹、写生教学目和任研究和理人物头部剖结构、形体结构及运动规律掌握头部各种不角和各种不向运动形体透视变化了人物头部主要骨、主要肌肉、五官位置基比例、不年龄、性别具有差异认识光线塑造人物形象起到作用掌握人物头像描绘基方法能准确、真实地表现出具体对象年龄、性别、形象特征和头部动势教学重和难物头部及五官剖结构、形体结构、比例和透视关系；对象外貌特征与精神气质；不变形体与可变明暗色调关系；人物头像般画法和步骤教学方法讲授、示、课堂作业评教学程（容、方法、步骤）、人物头像写生义人形象完美又富动态、表情和性特变化因惟妙惟肖地画人物形象也就困难要较强观察力、理力和较高素描技巧人物头像写生练习是获得这些能力和技巧必不可少环节二、头部构成和造型规律、结构特征头部骨骼构架是外圆方六面体它由额、颧、上下颌、腮四基部分组成头及其各部分造型几何特、外形特征外形特征指脸型特征即头部正面外轮廓形状人类脸型是无限多样但归纳起可概括八种基类型即申、甲、由、田、用、国、日、风形3、比例特征头部基比例可从以下几方面掌握①发际至、至鼻底、鼻底至下巴三段基相即所谓“三庭”；②脸部正面宽处五眼睛宽即两眼距眼两眼外至两耳分别眼谓“五眼”③眼通常位头面部正二分处、五官造型特征五官是头部重要构成因素也是把握人物关键容眼眼是人物神态表情核心故被称“心灵窗户”眼部包括眼眶、眼睑(即上下眼皮)、眼球三部分眼部总造型可理陷嵌凹框球体鼻鼻分鼻梁和鼻头两部分其总体造型可以概括梯柱形立方体由鼻背、鼻两侧和鼻底四面构成鼻头是把握鼻子造型特征关键部位也是形体复杂部分它由鼻球、鼻翼、鼻隔和鼻孔构成嘴嘴分上唇和下唇闭合处口裂两端口角嘴体积造型受上下颌骨影响总体积特征半圆柱形耳耳由耳软骨支撑由外耳轮、耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成二、头部写生要、从体积着眼五官和头发是头部重要表现容但这些局部因素必须从和附着头部形体体积必须关这两者关系而头部造型须特别造成体面折几骨(凸)顶结节、额丘、弓、颧骨、颏结节、动态与透视头部动态准确把握依赖对其透视变化正确理可将弓、鼻、口裂视三条水平线将心、人、下颌尖视与这组水平线垂直轴线它们共组成头部动向线通它们运动透视变化观察和把握动态特征3、神态与性特征神态与性特征是头像表现精神容而若要使其准确、生动首先依赖对形把握即“以形传神富神形形神兼备”而形把握则依赖敏锐直觉要运用前介绍几种方法进行深入细致观察理、各部位质感表现与石膏头像不真人头部各部位是有质感差异比如头发是丝状光洁；鼻子尤其鼻头是腊质；嘴唇多皱皮质薄这几部分都因质感光亮而易产生高光敏锐地感觉和表现各部分质感特会使画面表现效更具体更真实更生动作业安排完成—3张不角人物头像写生我们向推荐更多法临摹与创作心得体会江西写生心得体会外出写生心得体会0年0月写生心得体会新闻记者应写生,不能临摹。
说说自己学习山水画的一点心得体会：经过近...
说说自己学习山水画的一点心得体会：经过近...
说说自己学习山水画的一点心得体会：经过近两年持续而系统的学习山水画，觉得无论是技法还是思想层面，要想取得提高，一定不能固步自封，更不能稍微有点成绩就沾沾自喜，不要刻意的去追求自己的面貌和风格，多读书（读书不是为了显摆，而是修身做人明理开眼界），多看历代名家经典名作，多去看看真山水，然后就是多动笔，相信各方面积累到一定的时候，自然会水到渠成。
对自己，否定再否定，放低自己，多向前辈名家学习（学习不是停留在简单形迹上的抄袭和模仿）。
国画山水课程心得体会(2篇)
第1篇在我国悠久的历史长河中，国画艺术一直占据着重要的地位。
作为一名热爱传统文化的人，我有幸参加了国画山水课程的学习。
通过这段时间的学习，我对国画山水有了更深的理解和认识，以下是我的一些心得体会。
一、山水画的魅力山水画是我国传统绘画艺术的重要组成部分，它以自然山水为题材，通过笔墨线条、构图布局等手法，展现出大自然的神奇魅力。
在学习国画山水课程之前，我对山水画的认识仅停留在欣赏的层面，而通过系统的学习，我深刻体会到了山水画的魅力。
首先，山水画具有很高的审美价值。
一幅优秀的山水画，既有雄浑壮阔的气势，又有细腻生动的描绘，让人陶醉其中。
在学习过程中，我逐渐领悟到山水画的美在于它所展现的自然之美、意境之美和艺术之美。
其次，山水画具有深厚的文化内涵。
山水画不仅仅是描绘自然景观，更是一种文化象征和思想表达。
在山水画中，我们可以看到古人对于自然、人生和社会的感悟，以及他们对于理想生活的追求。
这种文化内涵使得山水画具有很高的历史价值。
二、学习山水画的体会1. 笔墨线条的运用国画山水画中，笔墨线条是表现山水意境的重要手段。
在学习过程中，我了解到不同的笔墨线条可以表现出不同的山水风貌。
例如，粗犷的线条可以表现山石的雄伟，细长的线条可以描绘山水的秀丽。
通过不断练习，我逐渐掌握了不同线条的运用技巧，使我的山水画作品更具表现力。
2. 构图布局的把握构图布局是山水画创作中的关键环节。
在学习过程中，我学会了如何根据画面的主题和意境来安排构图。
例如，在表现山水的深远时，可以采用“三远”构图法，即高远、深远、平远。
此外，我还学会了如何运用空白、留白等手法，使画面更具意境。
3. 意境的营造山水画不仅仅是描绘自然景观，更重要的是表达画家内心的情感和意境。
在学习过程中，我明白了意境的重要性，并努力在作品中营造出一种独特的意境。
例如，通过描绘山水的静谧、幽深，来表达我对大自然的敬畏之情。
4. 传统文化修养的积累国画山水画的学习过程，也是对传统文化修养的积累过程。
关于山水画的学习体会（共5篇）
关于山水画的学习体会（共5篇）第一篇：关于山水画的学习体会关于学习传统山水画技法的一点看法中国画，起源古，象形字，奠基础；文与画，在当初，无歧异，本一途。
.我国素有“书画同源”之说。
两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。
在中国画中，有一种长盛不衰的绘画题材，那就是山水画。
什么是山水画呢？顾名思义，山水画是描写山川自然景色为主体的绘画。
山水画拥有历史悠久。
魏晋时期，山水画主要是作为人物画的陪衬、背景，如（（女史箴图）），一直到南北朝，山水才从人物画中独立出来，逐渐发展成独立的画科。
隋代展子虔的《游春图》是现存最早的山水画。
从画面看，山水画结束了“人大于山，水不容泛”的稚拙阶段，进入了“青绿金彩，工细巧整”的阶段；展子虔的技法完整，讲究用笔。
一点想为主的表现形式。
到了盛唐，以李思训、李昭道父子的金碧山水和以王维为代表水墨山水。
五代时，北方的荆浩、关仝和南方的董源、巨然成就最为突出。
荆浩开创了雄伟峻厚、风骨峭拔、大气磅礴的北方画派。
董源擅长表现草木葱郁的江南山水，苍茫浑厚，自然华滋。
他们是山水画发展的承上启下者。
北宋的山水画在五代的基础上有了更为深广的发展，是山水画发展的第一个巅峰期。
其山水画大多为全景山水，各种流派竞相争艳，风格纷呈，成绩卓著。
李成“气韵潇洒，烟林清旷，笔势颖脱，墨法精纯”。
范宽自立宗法，峰峦浑厚，气势逼人。
郭熙“其山耸拔盘回，水源高远，多鬼面石，乱云皴，鹰爪树，松叶拈针，杂叶夹笔”。
米芾父子另辟蹊径，创米家山水，用落茄点，专以表现江南烟雨山水。
另外尚有王诜、许道宁、高克明等一大批画家，都各具面目。
他们对北宋的山水画发展做出了巨大贡献。
南宋的山水画从北宋山水中脱出，另创水墨苍劲画风，代表人物有李唐、刘松年、马远、夏圭。
李唐山石多做斧劈，积墨深厚，线条刚猛，是水墨苍劲一路的开路者。
马远、夏圭打破传统的“全景山水”，创“边角山水”，虽寥寥一角半边，仍意境完整，犹觉意味深长。
山水画心得体会
山水画心得体会山水画是一种以自然山水景色为题材的绘画艺术形式。
最早出现在中国古代，被誉为中国绘画的瑰宝。
我最近也对山水画产生了极大的兴趣，并尝试进行了一些创作。
通过这个过程，我深刻体会到了山水画带给我心灵上的满足和启迪。
首先，山水画教会了我欣赏大自然的美。
绘画过程中，我不仅仔细观察自然界的山川河流，更去感受其中的运动与变化。
在描绘山峦的曲线时，我不禁沉浸在画面中的曲线之美。
在细致的勾勒树叶时，我也对植物的生命力与复杂性产生了更加深刻的认识。
通过这样的绘画练习，我开始学会用心去感受大自然，这也让我更加珍惜身边的一草一木。
其次，山水画培养了我对平淡生活的审美。
绘画过程中，我并不会刻意追求花哨和夸张，而是更注重细腻和平衡。
我通过创作，让自己更加关注平凡的事物，从而发现生活中的美。
在绘制静谧的湖泊时，我体验到的是一种宁静与深沉；在描绘高耸入云的山峦时，我感受到的是一种崇高与壮丽。
这些画面都让我重新认识到生活中的每一个平凡瞬间都可能蕴含着美的存在。
再次，山水画教会了我尊重自然和平衡的原则。
在创作的过程中，我学会了尊重自然的规律和节奏。
通过观察大自然的景色，我深刻体验到自然万物之间的和谐与平衡。
在绘画中，我通过慢慢勾画每一条线条、每一块色块的配合与呼应，以寻求画面的平衡。
这也让我意识到，在人与自然之间，我们应该保持一种和谐共生的状态，共同维护生态平衡。
最后，山水画让我感受到艺术的乐趣和价值。
每一次画画的过程，我都会全身心地投入其中，完全放松自己。
这种专注和沉浸于创作的时刻，让我暂时忘却了压力和烦恼，获得了内心的平静与满足。
同时，每一次作品的完成，也给我带来了自豪和成就感。
这让我体会到了艺术的力量，使我更加热爱山水画，并且坚定了我继续学习和尝试的决心。
总之，通过对山水画的创作和体验，我深刻领悟到了它所带给我的心灵启发和满足感。
山水画不仅使我能够更好地观察和欣赏大自然的美，更教会了我尊重自然和平衡的原则。
同时，山水画也让我感受到了艺术的乐趣和价值，使我更加热爱绘画，并且不断推动自己朝着更高层次发展。
山水画创作心得
山水画创作心得
山水画是一种独特的艺术形式，它通过绘制自然景色来表达艺术家的情感和思想。
在我的创作过程中，我积累了一些心得体会。
首先，观察和感受自然景色是山水画创作的基础。
我会花时间去真实地观察大自然的山水，并且用心感受自然的美。
只有深入理解自然景色的特点和变化，我才能准确地表达出来。
其次，选择合适的画材和技法也是非常重要的。
在山水画创作中，常用的画材有纸、笔、墨等。
我会根据自己的需求和风格选择合适的画材。
而在技法方面，我喜欢运用水墨的渲染和写意的笔法来表现山水的美。
通过运用不同的线条和墨色，我可以表达出山水的形态和气势。
另外，创作山水画需要有耐心和坚持。
有时候，我可能需要花上数小时甚至数天来完成一幅作品。
我会不断地修正和完善，直到达到我想要的效果。
同时，我也会不断地进行实践和学习，不断提升自己的技巧和表达能力。
最后，我认为创作山水画需要有独特的个人风格和表达方式。
每个人对山水的理解和感受都是不同的，因此每个人的作品也会有所不同。
我会通过不断地创作和探索，找到自己独特的艺术语言和风格。
总结起来，山水画创作需要有真实的观察和感受、选择合适的画材和技法、耐心和坚持以及独特的个人风格。
这些心得和经验都是我在创作山水画中不断积累和实践的。
通过不断地创作和学习，我相信我的山水画创作会越来越好。
山水画临摹心得
山水画临摹心得
我最近开始学习山水画，这是一种中国传统绘画形式，以表现山水自然风光为主题。
我选择了一幅经典的山水画作为我的练习对象，希望通过这次练习提高我的绘画技巧和感知能力。
首先，我研究了这幅画的构图和色彩运用。
这幅画采用了传统的“山水对称”构图，两侧山峰互相呼应，画面平衡稳定。
画家运用了典型的中国水墨画手法，以黑白灰三种颜色的层次来表现山峰、树木和水面，给人一种简洁而又深刻的印象。
我深刻地体会到，要想画好山水画，必须掌握好构图和色彩运用。
其次，我尝试着在纸上模仿这幅画。
我每次都会把这幅画放在眼前，认真地观察它的细节和特点。
然后，我用铅笔轻轻地画出山峰和树木的轮廓，再用毛笔把它们填充上色彩。
这是我第一次用毛笔画山水画，感觉非常不容易掌握，需要大量的练习和耐心。
最后，我深刻地感受到山水画所表达的自然美和精神内涵。
这幅画虽然只是描绘了一幅山水风光，却蕴含着画家对大自然的敬畏和对人生的思考。
我意识到，山水画不仅是一种艺术创作，更是一种生活方式和世界观。
总之，这次山水画的练习让我获益匪浅。
它不仅是一次技术的提高，
更是一次心灵的洗礼。
我将继续努力学习和练习，希望有一天能够画出自己的山水画作品，表达自己的情感和思想。
国画山水写生感悟
国画山水写生感悟
国画山水写生是一种独特的艺术创作方式，它不仅仅是简单地复制自然景观，更是一种艺术家与自然对话的过程。
通过亲身体验和观察，艺术家可以将自然的美丽和韵味转化为自己的艺术语言。
以下是我对国画山水写生的一些感悟：
1. 写生是沟通自然的桥梁：写生让艺术家直接面对自然，感受自然的气息和生命力。
在写生的过程中，艺术家可以通过自己的眼睛和心灵去感知自然，将其转化为艺术作品，使自然的美得以传承和发扬。
2. 写生是锻炼绘画技巧的方式：通过写生，艺术家可以不断提高自己的观察力和表现力。
在写生的过程中，艺术家需要迅速捕捉自然景观的特征和变化，这有助于提高绘画的技巧和速度。
3. 写生是培养艺术感悟的途径：写生可以让艺术家更加深入地理解自然，发现自然的内在规律和美学价值。
通过不断的写生实践，艺术家可以培养自己的艺术感悟，提升艺术创作的水平。
4. 写生是探索艺术表现手法的手段：在写生的过程中，艺术家可以通过实践尝试不同的艺术表现手法，探索适合自己的艺术风格。
写生可以让艺术家更加自由地表达自己的情感和理念，从而形成独特的艺术语言。
5. 写生是丰富艺术生活的方式：写生不仅是一种艺术创作，也是一种生活态度。
在写生的过程中，艺术家可以领略到大自然的神奇和美好，丰富自己的艺术生活，提升生活质量。
总之，国画山水写生是一种充满智慧和乐趣的艺术活动。
通过写生，艺术家可以与自然建立深刻的联系，提升自己的艺术素养和创作能力。
写生让艺术家更加珍惜自然，敬畏自然，也将自然的美丽传递给更多的人。
山水画临摹教学的几点体会
中 国 山水 画 的 教 学 ，大 体 说 来 分 为 ， 临摹 、写 生 、创 作 三 位一 体 教学 原 则 ，因 此 ，这 个三 位 一体 教 学原 则 中 的临摹 课 ，在 山水 画 的整 个 学 习过程 中 占据 着 重要 位 置 。临 摹 ”是 对古 人 作 品 进 行 研 究与 学 习 ，熟 悉掌 握 山水 画笔 墨 语 言 ，在技 术 曾面 认识 其 法 度 ； “ 生 ”就 是在 自然 面前 对笔 墨 语 言形 式作 出新 的探求 ； 写 而真正的 “ 创作 ”就 是 “ 以技 进 道 ” 、 “ 中得 心源 ”，它 最终 归 山水 画和 其他 画 种 不 同的地 方 。从 古至 今 ，许 多优 秀 画 家都 是通 结为 画家 的 人格 、 学养 、 智 慧、 精神 等诸 多因 素 的综合 。只有 通 过 临摹进 入 中 国画 的艺 术殿 堂 ，步 入伟 大 艺术 家 的行 列 。学 习 山 过 写 生才 能积 累 形象 ，把 真 山真 水变 成笔 墨 语 言 ，才 能认 识掌 握 水 画 ， 临摹 是必 不可 少 的学 习途 径 和方 法 ，也 是 山水 画 学习 最重 自然规 律 ， 体会 前 辈画 家用 笔 用 墨 的用意 所 在 ， 了解 现 实 生活 中 要 的 内容 。古 人 在 总 结 中 国 画 的 学 习 步 骤 时 说 ： “ 以古 人 为 的各 种 物 象 是 如 何 转 化 为 绘 画 形 式 语 言 的 ，最 终 “ 古 法 为 我 先 化 古 师 ，再 以造 物 为 师 ， 最 终 当 以 心 为 师 。 ” （ 董其 昌 ）就 是 说 学 法 ”， “ 为今 用 ” 。山水 画 创 作 就 是用 自己 的视 角 ，用 自 己 画 ，首先 要学 习前 人 的传 统 和方 法 ，掌 握形 式 ，然 后 再 向大 自然 的体验 经 历和 感情 ，用 自己 的艺术 语 言画 出一幅 具有 个 性特 色 的 学 习，最 后 将 两者 综 合 起 来表 达 自 己， 是 古人 学 习方 法 的经 验 山水画 作 品 。 山水画 学 习不 但 需要 临摹 ，而 且还 要 画写 生 ，在 山 这 总 结 。研 究 中国绘 画 发展 史 ，我 们可 以看到 历代 大 师没 有 一个 人 水 画学 习 的初 级 阶段 ，通 过 临摹 可 以深 入 研 究和 掌握 前 辈 的绘 画
浅谈学习山水画的感受
浅谈学习山水画的感受学习山水画的经历给我带来了许多宝贵的感受。
在这个过程中，我不仅领略到了中国传统文化的魅力，还深深地感受到了艺术与生活之间的紧密联系。
以下是我在学习山水画过程中的一些主要感受。
一、领略传统文化的魅力山水画是中国传统文化的重要组成部分，也是我国文化遗产中的瑰宝。
学习山水画的过程中，我不断地被古人的智慧和才情所震撼。
在画中，我看到了他们对自然的敬畏与热爱，对生活的细致与洞察，对美的追求与表达。
山水画的构图、用墨、线条等技巧，都体现了古人的高超艺术造诣。
从画中，我可以感受到古人对自然山水的向往与敬仰，以及他们对和谐、平衡、自然之美的追求。
这些都在无形中提升了我对传统文化的理解和认识。
二、提高审美能力学习山水画的过程也是提高审美能力的过程。
在老师的指导下，我逐渐学会了如何从自然中提取美，如何将生活中的美好元素融入到画作中。
通过不断地观察、临摹和创作，我逐渐提高了自己的艺术鉴赏能力和审美水平。
山水画的意境深远，令人回味无穷。
画中所描绘的自然山水，有时空灵秀美，有时雄浑壮丽，有时幽静深邃，有时明快活泼。
这些不同的意境都让我对美有了更深刻的理解和感知。
三、培养耐心与细心学习山水画需要耐心和细心。
无论是勾勒山水的轮廓，还是渲染景色，都需要我们耐心细致地完成。
在绘画过程中，我逐渐改掉了急躁的毛病，学会了静心、耐心和细心。
这对我日常生活和工作都有很大的帮助。
四、传承与弘扬通过学习山水画，我更加深刻地意识到传统文化的珍贵和传承的重要性。
作为新时代的青年，我们有责任和义务将优秀的传统文化传承下去，并发扬光大。
同时，我们也要在传承的基础上，不断创新和发展，让传统文化在现代社会焕发出新的光彩。
五、艺术与生活相融合学习山水画让我深刻体会到艺术与生活之间的紧密联系。
山水画中所描绘的自然山水、亭台楼阁、飞瀑流泉等元素，都是我们生活中常见的景象。
这些元素不仅在画中被赋予了新的生命和意义，也在生活中为我们提供了美的享受和心灵的慰藉。
山水画学习心得
竭诚为您提供优质文档/双击可除山水画学习心得篇一：山水画写生的学习心得浅谈山水画写生的学习体会山水画是国画重要的组成部分，自南北朝独立成科，迄今大约已有1300多年的历史。
历经各代艺术家的实践，业已形成了其相对独立的艺术体系。
传统山水画的学习途径主要是通过临摹、写生、创作来完成的。
写生是“外师造化”的过程，是从“所见”到“所知”，由“视觉”到“传达”的过程，它需要一个长期积累的过程才会有所结果。
通过对生活的真实体验，用写生的方法把生活中有意味的形式加以记录，从而为以后的创作积累素材；素材是创作的基础，只有掌握了丰富的素材资料，进行创作时，才能有所选择。
写生的形式是多样的，无论是浅绛、水墨或者青绿，其目的都是在于对作品内在精神的表达。
“写境”，即寄情于真实的自然景观；“造境”，即建立在自然物象的基础之上，强调作者对情感的表达。
我们从熟悉的校园来到新鲜的大自然，空间的变换给了我们不同的感受，身处自然，感触自然。
才能更深刻的表现自然，画家石涛就曾久居深山数十载，之后在自己的画作上无限感慨的题写：“搜尽奇峰打草稿”的字样，其意在于，告诫后辈在进行绘画创作之前，一定要有大量的实践积累作为基础，做到成竹在胸，这样才能创作出生动而丰富的作品。
下面是我在前一段时间的写生中的几点体会：1、感悟自然。
首先要培养自己的情感，用心去热爱自然，感受自然，把自己置身于自然，去感受山川的空灵。
古人云：“悟对通神”，想要准确的领悟山水画的绝妙境界，最重要的一点就是在创作的过程中能够全身心地投入，用自己的真情实感去体会。
让自己的心灵融入到纯美的大自然当中，真切地感悟山水的灵魂。
只有这样，才能使画者的心灵得到净化，进而使山水画的精神得以升华，做到“情境合一”。
2、观察自然在感受大自然的同时，还要注重培养自己的观察方法，认识大自然的形态、特征和生长规律。
春景则协和销烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。
夏景则古木蔽天，绿水无波，穿云瀑布，近水幽亭。
浅谈山水画学习的心得体会11(可打印修改)
山水画山水的心得体会中国山水画从古到今流传几千年有着悠久的历史。
中国山水画至今流芳百世山水画的技法千奇百怪变化多端。
应从实践中去理解、去学习实践是检验真理的唯一标准。
只有写生才能形象地、真实而具体地深入认识客观世界丰富和提高形象思维。
写生是对客观事物的认识、认识再认识、不断深化的过程。
在写生的过程去学技法和规律掌握一般规律这样才能更好的提高自己审美观、价值观、人生观。
当然艺术决不是某一种事物的图解和说明它是艺术家在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受。
艺术也是要求对生活进行高度集中和概括要求典型化、理想化、从而创造出比现实更美好更富有诗意更理想的艺术境界创造出革命时代新的意境。
美术是创造性的工作真正搞好是不容易的。
路子要走正还要下很大的苦功夫。
“生而知之不学而能”是没有用的只有学而知之。
对学画的人来说天份是有高低区别但也只是学习上有快慢之分绘画本身应该说是很难的因为它不仅是门学问同时还要有很高的技能。
因此我认为要了解很多学术知识。
首先了解绘画基本功如下一、学习山水画的基本功至少有三个方面的要求1、是一般的造型能力2、是专业的基本功。
中国画专业一般分山水、花鸟、人物。
例如画山水画的人对自己专业的特定对象要进行深入研究进行专业基本功的严格训练。
一个具备一般造型能力的人不见得能画好山水画画山水还要有画山水专业的基本功。
一定要对水、树、石、云、点景人物等进行专门研究深入观察、研究大自然山川的组织规律要超过一般人的认识程度古人讲“石分三面、下笔便凹凸之形这就很难。
山有脉络不同的岩石有不同的纹理千变万化要表现好是不容易的得下很大功夫。
古人又讲“树分四枝”。
要把树的前后、左右关系画出来。
画不好就只有左右两面没有前后关系画人物就更严格、要研究颜面、动态、手足、衣服、衣纹等等不管画什么都要有专业的基本功并不是只要有了一般的造型能力就能解决一切。
3、是掌握绘画工具性能的基本功。
我们画画对自己绘画专业的工具性能、特点、表现手法、技巧、技法都要深入研究。
山水创作心得
山水创作心得前言山水画是中国绘画中的重要传统艺术形式，被誉为中国画的精华。
自古以来，山水画就占据了中国绘画的重要位置，它不仅对后世影响深远，也蕴含着丰富的意境和哲学思考。
在山水创作实践中，我总结出了一些心得体会，希望与大家分享。
1. 学习传统山水画的基本技法在进行山水创作之前，了解和学习传统山水画的基本技法是必不可少的。
传统山水画有“留白”、“皴法”、“点染法”等独特的表现手法，通过这些技法的灵活运用，才能达到画家所追求的意境效果。
在学习的过程中，我通过模仿先贤的作品，掌握了不同笔墨的运用和构图的技巧，逐渐形成了自己的风格。
2. 体验山水的真实美妙在山水创作中，我发现了一个重要的问题——真实感。
山水画是以山水为题材的，因此对山水的感受和理解至关重要。
我将自己带到山中，亲身体验山的高耸、水的深远、云的缭绕，感受自然界的壮美和宁静，让这种体验渗透到创作当中，使作品能够更好地表达山水的真实美妙。
3. 追求画面的平衡和谐山水画的表现手法很多，但其中最重要的原则之一是追求画面的平衡和谐。
画面的平衡可以通过山石的摆放、树木的点缀以及水流的流动来实现。
我在创作过程中，注重构图的规划，尽量避免画面过于杂乱或单调，力求取得画面整体的和谐感。
4. 创新发展，赋予山水新的内涵山水画作为传统艺术形式，应该在传承中创新发展。
在创作中，我尝试融入一些现代元素，如摄影的构图、色彩的运用等。
这些新的尝试不仅可以丰富画作的表现形式，还能赋予山水新的内涵，让观者在欣赏作品时有不同的感受和思考。
5. 看懂山水画背后的哲学思考山水画不仅仅是一种绘画形式，更是一种哲学思考的表达。
山水画中常常蕴含着画家对自然、人生、天地万物的思索和理解。
通过深入研究和学习山水画，我渐渐能够领悟到画家所表达的哲学思考，感受到其中的智慧和韵味。
总结通过对山水创作的实践和体悟，我深深地感受到山水画的独特魅力。
山水画是一种表达心灵的方式，它不仅能够带给我们审美上的享受，更能让我们在创作中体悟到人与自然的和谐共生。
对山水画创作的一点感悟
对山水画创作的一点感悟在我多年的山水画创作中，我有了一些关于这一艺术形式的感悟。
山水画作为中国传统绘画的重要分支，承载了深厚的文化底蕴和哲学思想，在表现自然景观的同时，也展示了艺术家的审美情趣和个人修养。
以下是我对山水画创作的一些感悟。
首先，山水画是一种自然表现形式。
它不仅仅是对自然景观的描绘，更是艺术家对自然界中万物生长与变化的理解和感悟。
艺术家通过对大自然的观察和体验，将自然界的山川河流、云雾阳光等元素以艺术的形式重新呈现。
山水画的创作需要艺术家对自然景观的敏锐观察力和理解力，只有深入地理解自然界的运行规律，才能将其表现得更加准确和生动。
其次，山水画是一种感性与理性的结合。
在山水画的创作过程中，艺术家既要借助对自然的直观感受，又要运用自身的思考和理性分析。
感性和理性的结合使得山水画更富有情感力和思想深度。
艺术家通过感性的表现，传递给观者对自然的赞美和敬畏之情，同时又通过理性的思考，使观者在欣赏画作的同时得到一种启示和思考的空间。
第三，山水画是一种审美的表达方式。
艺术家通过色彩搭配、线条勾勒、构图布局等手法来表达自己对自然美的追求和理解。
山水画的审美价值不仅仅在于对自然景观的真实再现，更在于将自然界的美与艺术家自身的感受和理念相结合，形成一种独特的审美境界。
艺术家可以通过不同的画风和表现手法来体现自己对自然美的独到见解，从而引发观者共同的审美情感。
第四，山水画是一种个性的展示。
每个艺术家在山水画创作中都有自己的独特风格和表现方式。
艺术家可以通过构思独特的题材、采用特殊的表现技巧等来展现自己的艺术个性。
山水画不仅仅是对自然的一种再现，更是艺术家对自然的重新诠释和创造。
每个艺术家都有自己对自然的独特理解和表达方式，这使得山水画的世界更为丰富多样。
最后，山水画是一种文化传承和创新的表现形式。
作为中国传统绘画的重要分支，山水画承载了丰富的文化内涵和哲学智慧。
艺术家在山水画创作中既要传承和继承中国传统绘画的精髓，又要注入新的艺术元素和现代思潮，使传统艺术与当代文化相结合。
山水画心得体会
山水画心得体会山水画是中国传统绘画的重要形式之一，它以山水为题材，通过绘画的方式将自然景观展现在画面上。
在学习山水画的过程中，我收获了很多，有以下几点心得体会。
首先，山水画教会了我如何观察和感受自然。
在绘制山水画之前，我很少注意到周围的自然环境，也不会仔细观察大自然的美景。
但通过绘画山水，我开始关注起了自然的迷人之处。
我学会了仔细观察山川河流的形态，倾听河水的流动声音，感受大自然带来的宁静和平和感。
这种细致观察的习惯不仅对绘画有很大的帮助，还让我更加热爱自然，珍惜环境。
山水画让我重新发现了自然的美，让我更加懂得欣赏和保护自然的重要性。
其次，山水画教会了我如何表达内心的感受。
绘画是一种非常独特的艺术形式，它可以通过画笔和颜色表达出一种情感。
绘制山水画需要将自己的心境融入其中，以画笔反映自己的感受和情绪。
在画山水的过程中，我发现自己可以通过画面传达出自己的内心世界。
有时候，我会选择用柔和的笔触和温暖的色彩来表达自己的平静和安宁；有时候，我会使用粗犷的笔触和浓郁的色彩来表达自己的激情和冲动。
山水画是一种非常个人化的艺术形式，它可以让每个人通过自己的方式表达出内心的感受。
我发现，画山水的时候，我可以更加真实地表达自己，也更加了解自己的内心。
再次，山水画教会了我耐心和毅力。
绘画是一项需要耐心和毅力的工作，尤其是绘制山水画。
要想画好一幅山水画，需要花费大量的时间和精力。
从素描到勾线，从上色到添彩，每一步都需要反复的斟酌和修正。
有时候，我会花上几个小时，甚至几天时间来完成一幅作品。
这个过程需要不断地调整和纠正，需要不断地尝试和探索。
但当我最终完成了一幅满意的作品时，那种成就感和满足感是无法言表的。
这种耐心和毅力不仅在绘画中具有重要的意义，也对我日常生活中的其他方面有很大的启发和影响。
最后，山水画让我更加了解中国传统文化。
山水画是中国传统文化的重要组成部分，它浸润着中国人的生活和精神。
通过学习山水画，我不仅了解了山水画的艺术技法和表现手法，更重要的是了解了山水画背后的文化意义和哲学思想。
山水画个人工作总结
山水画个人工作总结在过去的一段时间里，我有幸参与了一幅山水画的创作，通过这个过程，我学到了许多宝贵的经验和技巧，并取得了一些成就。
以下是我对这次工作的个人总结：首先，我学会了欣赏大自然的美丽和神奇。
在画山水画的过程中，我不断观察山川河流的变化，感受到了大自然的壮丽和奇妙。
这使我更加热爱大自然，也更加懂得了如何去表现大自然的美。
其次，我提高了自己的绘画技巧。
在这次创作中，我学会了运用不同的画笔和颜料来表现山水的层次和质感，也学会了如何处理光影和透视效果。
通过不断练习和尝试，我在绘画技巧上有了很大的进步。
再次，我学会了团队合作和沟通。
在画山水画的过程中，我和其他画家们进行了多次讨论和交流，互相学习和帮助。
我们共同努力，相互鼓励，最终完成了一幅令人满意的山水画作品。
最后，我收获了满满的成就感和自豪感。
当我看到自己的作品被展示在画廊或展览上时，我不禁感到由衷的喜悦和骄傲。
这种成就感不仅来自于作品本身的精美，更来自于自己在这次创作过程中的不断努力和付出。
总的来说，这次山水画的创作使我受益匪浅，我不仅提高了自己的绘画技巧，也学会了欣赏大自然和团队合作的重要性。
我相信这些宝贵的经验和技巧会对我的未来创作产生积极的影响。
我会继续努力，不断学习和进步，为自己的绘画事业创造更多的精彩作品。
在这次山水画的创作中，我还学到了许多关于艺术创作和美学的新知识。
我观察到大自然的景色，学会了如何捕捉光影和表现风景的壮美。
我也学到了如何运用不同的色彩和线条来传达情感和情绪，如何构图和布局来增强作品的视觉效果。
这些都是我在之前没有经验的领域，通过这次创作，我得以不断进步和提高。
在团队合作方面，我也收获了许多。
我和其他画家们一起讨论和交流，相互学习和帮助。
我们在工作中互相鼓励，共同努力，最终完成了一副令人满意的山水画。
通过这个过程，我学会了如何尊重和倾听他人的想法和建议，如何在团队中合作和协调，如何共同面对问题和挑战。
这些都是我在工作中所需要的重要技能，我相信这些团队合作的经验会对我的未来工作和职业发展产生积极的影响。
山水画个人工作总结
一、前言时光荏苒，岁月如梭。
转眼间，我在山水画领域已耕耘数载。
在这段时间里，我不断学习、实践，努力提高自己的绘画技艺。
现将个人工作总结如下，以期为今后的艺术道路提供借鉴。
二、工作回顾1. 理论学习在山水画的学习过程中，我深知理论的重要性。
我阅读了大量的山水画理论书籍，了解了山水画的起源、发展、流派和技法。
通过学习，我对山水画的审美观念、构图规律、笔墨技法有了更深刻的认识。
2. 实践创作在理论的基础上，我积极参与实践创作。
我不断尝试各种山水画技法，如皴、擦、点、染等，努力提高自己的绘画技能。
在创作过程中，我注重观察自然，从生活中汲取灵感，力求作品具有独特的艺术风格。
3. 参加展览和交流为了拓宽视野，我积极参加各类山水画展览和交流活动。
在展览中，我与其他画家交流心得，学习他们的绘画技艺。
通过交流，我发现了自己的不足，也为今后的创作提供了新的思路。
4. 指导学生作为一名山水画家，我深知传承的重要性。
在业余时间，我担任山水画教师，传授绘画技艺，指导学生创作。
通过教学相长，我不断丰富自己的教学经验，提高自己的教学水平。
三、工作总结1. 成就与收获在山水画的学习和创作过程中，我取得了一定的成绩。
我的作品在多次展览中获奖，并在一些杂志、网站上发表。
同时，我积累了丰富的教学经验，为学生的成长提供了帮助。
2. 不足与反思尽管取得了一定的成绩，但我在山水画创作和教学过程中仍存在一些不足。
如：构图不够严谨，笔墨运用不够纯熟，教学方式有待改进等。
针对这些问题，我将不断学习、实践，努力提高自己的综合素质。
四、未来展望在今后的工作中，我将继续努力学习山水画理论，提高自己的绘画技艺。
同时，我将积极参加各类展览和交流活动，拓宽自己的艺术视野。
在教学方面，我将不断改进教学方法，为学生的成长提供更好的指导。
总之，过去几年，我在山水画领域取得了一定的成绩，但仍有很大的提升空间。
在今后的日子里，我将继续努力，为实现自己的艺术梦想而奋斗。
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山水画临摹的心得体会
刚开始画山水画。
感觉总掌握不了毛笔。
慢慢地在老师的指导下，有了一定的进步。
想说下我对这几周的山水画学习的心得体会。
中国山水画这一高雅艺术形式的产生，成为独立的画科并形成鲜明的特色，从美术史研究的成果来看，至今已有1500年的历史，比西洋风景画的出现提早了千余年。
在这漫长的演进过程中，山水画能够得以持续地发展，应得力于历代画家倡导并躬行的“外师造化”(写生)与“传移模写”(临摹)这两个途径。
与这两种途径相似，山水画人才的培养亦有“写生——创作”和“临摹——创作”的两种方式。
唐代以前的山水画，没有形成独立的画科，山水景物仅为主题人物画的点缀与陪衬，东晋顾恺之《洛神赋》图卷上的山水景物即代表着这种绘画状况。
现存我国最早的隋代展子虔的《游春图》亦只有山石轮廓，树木造型简单，着青绿重色的山水画。
隋唐以后，山水画逐渐从人物画中脱离开来，画家们创造了各种适宜表现不同结构对象的笔墨语言和山水景物的组合形式，与此同时形成了山水画写生创作的理论与主张，这是艺术实践与表现技法发展一定阶段的规律性总结。
在一般情况下，常人游山观景只注意其形状、纹理即物理属性，而画家则看到美的形式与蕴含，或者是凭借景观媒介联想到笔墨形式和组合美的符号。
山水画的笔墨语言形式和象形符号，是画家在不同的山水景观中经观察、模写与艺术提炼亦即是写生与造化的结果，南北朝、隋唐五代，山水画家就已认识到创作与客观对象的关系。
近、现代山水画名家，也不乏写生探索的例子，尽管他们都有过“传移模写”(临摹)的实践经验。
钱松岩在华山写生时，发现古人的“荷叶皴”走了样，写生便根据了自己所观察到的石理纹路、水迹斑痕的对象。
傅抱石写生中综合了“乱柴”、“乱麻”二皴法，形成勾、点、擦、刷、泼墨、烘染等多种技法并用的灵活多变的独特技法——“抱石皴”，他在陕北高原的写生画稿，给人以身临其境的真实感。
黄宾虹不拘泥于古人法度，“非超出古人理论之外不可”，“爱好溪山为写真，泼将水墨见精神”。
这也正是他山水画艺术特色的自我写照。
李可染坚持画写生创作，一定要摒弃中国画的糟粕——“公式化”，写生创作使他
的山水画艺术凸显了强烈的个性。
齐白石早年画山水时亦感慨于山川写生与游历的收获：“胸中山水奇天下，删去临摹手一双”。
必须肯定，南北朝、唐五代、两宋和近现代山水画经典名作的产生，是外师造化的成果，为中国山水画的写生理论与创作实践树立了丰碑，也为这一理论的发展和山水画艺术人才的培养提供了可供研究与发展的方向
山水画的临摹，除习画者个人先天的条件和后天的艺术修养之外，付诸于视觉形象的主要是“骨法用笔”，即对“应物象形”的笔墨形式的操作模仿。
因此，通过临摹研习，掌握用笔用墨的基本规律，临摹是一条便捷的途径。
实践证明，临摹之道可以造就山水画人才，造就的是模仿型人才，模仿能力的发掘与确立，亦需有天赋的秉性。
但是，正因为临摹的功能与作用，所以历朝历代不乏名家将其看得过分、偏颇，并经千余年的实践积淀，产生了约定俗成的惯性作用，以至到文明发达、艺术繁多、艺术交流频繁、强调艺术个性发挥的今天，还左右着山水画艺术的发展和山水画人才的培养，使山水画的创作囿于公式化，古今画面雷同，多少画家被临摹所束缚，埋没了可供发展的有利条件。
的应从山水画艺术人才的培养与人才培养的模式上找途径、找突破口。
说来亦很简单，我们的老祖宗已为山水画人才的培养总结出了上文提到的两种方式：临摹之道——这只能作为学习与借鉴，或作为技巧训练的一种方式；而“写生创作”(外师造化)——才是现代山水画艺术人才培养与山水画艺术发展的出路；山水画教育家、山水画专业人才培养方案的制订专家们都明确认识到从写生到创作的重要性，可实行起来却受诸多因素的制约，仍然按临摹——创作的老模式教育指导学生。
既要学习古人的画迹，更要学习古人“画师造化”之心，学古人的技法是必须的。
如笔墨技巧、山石林泉的画法、构图布局的规律及画理、画论。
一是要大量地临摹。
先临摹树石等局部的画法，掌握好中国山水画的基本技法，然后再根据自己的性格特点、爱好去选择一家，认真对其作画风格、用笔用墨、构图布局等特点多揣摩。
经多次临摹后，还要能默写，把整幅画默写出来，要一闭上眼睛，眼前就现出这幅画，且还要下笔就似这一家的画法。
二是要向自然学习。
黄宾虹说“登山临水”，对景写生，在写生中把从古人那里学到的技法在对景写生中消化。
临多了，写生多了，就可渐渐达到“造化入画，画夺造化”的境地。
三是多
读、多看、多问、多悟、多画。
多读：先读有关的、主要的书。
多看：多看画册、画展、古人的画、今人的画，仔细看、认真地看、深入地看，看他们是怎样用笔的，怎样用墨的，怎样画树石烟云的，怎样布局的等。
一幅好的山水画意境是很高的。
而意境是中国绘画发展中特有的一个美学观念，是山水画艺术表现的审美核心，也是构成艺术审美不可或缺的重要因素。
山水画意境的营造需要画家的真情实感贯穿于整个作品之中，使之充满无限的生命力。
而作品中流露的笔墨以外，看不见却可以感知的某种气息，则正是山水画的生命与灵魂。
面对山水画创造性人才的培养艰难和山水画艺术发展的迟缓局面，我们必须引起重视，加快教学改革的步伐。
发掘古典山水画写生的理论资源与文史资源，改变山水画从临摹到创作的模式，探索现代山水画人才的培养之路并形成系统的理论与指导规程，是新时代山水画家和山水画艺术教育家责无旁贷的使命。
姓名：王小方
班级：10级美教五班
学号：101014103 山水画临摹的心得体会。