山水画写生的意义
浅谈写生对现代中国山水画发展的意义
浅谈写生对现代中国山水画发展的意义摘要：中国的山水画有着漫长的历史发展过程，而写生则是山水画创作的传统和前提。
到了二十世纪，山水画变革成为了全新的执行任务。
进入到了解放时期，山水画创作才真正的开始了新的创新。
于是，写生就成了山水画创新的重要要领。
一批专业的艺术家一直都在坚持着写生，久而久之，便创造出了一些极具民族特性和时代风貌以及特殊笔墨创作的山水画作品，而这些作品的诞生和传播，促进了中国山水画的现代发展。
关键词：中国山水画；写生；现代发展；所谓“写生”，指的其实就是以实际物品作为观察对象，然后直接对其加以描绘的绘画形式，是中国山水画的理论基础。
写生需要画家走出内心世界，从现实生活中获取素材，并采取山间水流的灵动和勃勃生机，通过技巧生动形象的把看到的食物描绘在自己的画纸之上。
写生对画家技巧的提升起着积极的作用，它不仅能够让画家获取到美丽的风景和意境，而且还能够让画家锻炼自己的表现语言，拓宽自己的美术知识，提高自己的艺术鉴赏力。
一、写生是山水画发展创新的重要要素远在几千年以前，屈原就因为楚国明堂宗庙当中的壁画联想到了大自然的发展规律，创作出了一首怀疑某些传统观念的长诗《天问》。
东晋时期，一个名叫张彦远的绘画理论家，创作出了一篇叙述名画的传记，其中不乏名家的山水画作品，到了南朝刘宋时期，山水画发展更盛，就连和山水画创作规律相关的文章也层出不穷，隋唐时期，山水画分成了两个部分，一个被称作写意山水画，另一个则被称作水墨山水画。
而到了五代和宋代，山水画便彻底进入到了鼎盛时期，元明清时期，山水画已经成为了中国画当中的代表性类型画作了。
所以，依照山水画的历史发展进程来看，关于山水画的理论和创作方法以及艺术风格，其实都表现出了中国的艺术涵养，也表现了人类和大自然之间的关系[1]。
随着时代的发展，山水画开始面临创新和发展的问题。
虽然传统山水画的技法已经有所完备，但是西方风景画的构图和激发也对山水画产生了影响。
而在中国现代山水画创新和发展的过程中，拥有着较为重要的两个要素，一个在于笔墨的运用，一个在于写生。
山水画写生之感悟
山水画写生之感悟◆◆◆写生是山水画基础训练的一个重要环节，旨在锻炼画者的观察能力、造型能力和笔墨表现能力。
写生是作者面对多姿多彩的大自然，进行取舍和组织的再创造。
中国山水画的写生有着自己特殊的含义。
“写”是有一定文化背景的笔墨抒写，即所谓的表现方法。
“生”是对画面的效果的一种要求，“生”也有生机、生气、生意、生命之意。
“写生”就是用“写”的方式，来表现世间万物生生不息生命之意。
在南北朝时期，宗炳就有“好山水爱远游”，且“每游山水，往辄忘归”。
“老疾俱至，名山恐难遍睹，唯当澄怀观道，卧以游之”。
唐人提出“外师造化，中得心源”对后世画家观察写生的理论和实践有深刻影响。
宋代画家郭熙提出“身即山川而取之”就是说直接到大自然去搜取。
这些画画理念，经过国画家们一代又一代的实践，逐渐成为中国绘画“形”与“意”的重要理论。
写生要体验物象的生意、生气和生生不息的生命精神。
中国画写生是一种生命精神的体验画家游历山川感受生活，不光是用眼睛看，也要动脑子，用心去感悟大自然。
清代画家石涛搜集名山奇峰打草稿，但创作的正稿是根本看不出他画的是什么地方，他所画物象与真实物象完全不一样。
正如宋代大文豪苏东坡所说的“论画以形似，见与儿童临，作诗必此诗，定知非诗人”。
他们的画作是大自然面貌在本质上的提升，是精神层面上的飞跃。
由此可见，要画好写生并不容易。
想为马山作画，可怎样才能画出作品来？成了一块心病。
开始，因为画大画创作，还不太情愿去画写生。
自从来到马山六里、龙田村写生，便一发不可收拾、渐渐的喜欢上。
喜欢雨后的六里屯那云里雾里仙境般的美景；喜欢龙田村清澈的河水和古榕树；喜欢马山镇的山山水水。
马山的美吸引了我，让我的画笔在宣纸上尽情的挥洒，享受在写生的快乐时光，收获着一幅又一幅写生画和快乐的心情，美滋滋的。
于是乎！一天天的常如农夫耕作早出晚归，耕耘在纸地墨田里，乐在其中！收稿的时间到了感觉收获满满的，不仅是国画写生笔墨上有了提升，也进一步理解了写生的精神所在，生生不息的大自然是我们的精神依托，是生命之源。
临摹写生在山水画创作中的作用分析
临摹写生在山水画创作中的作用分析【摘要】临摹写生在山水画创作中扮演着重要的角色。
本文首先介绍了临摹写生在山水画创作中的重要性，并探讨了其历史背景。
文章阐述了临摹写生的定义与意义，以及对山水画创作的启发作用。
在提高艺术水平和技巧方面，临摹写生也起到了关键作用。
临摹写生还能对艺术家的创作个性产生影响，并在传承和创新山水画传统中扮演重要角色。
临摹写生在山水画创作中具有不可替代的重要作用。
文章总结了临摹写生的重要作用，并展望了未来在艺术创作中的发展前景。
通过对临摹写生在山水画创作中的探讨，可以更深入地了解其在艺术领域中的意义和价值。
【关键词】临摹写生、山水画、创作、重要性、历史背景、意义、启发、艺术水平、技巧、个性、传承、创新、传统、结论、发展前景。
1. 引言1.1 介绍临摹写生在山水画创作中的重要性临摹写生在山水画创作中扮演着至关重要的角色，它不仅可以帮助艺术家更好地理解自然风景的特点和美感，而且可以提升其艺术表现能力和技巧水平。
通过对大自然的观察和描绘，艺术家能够更深刻地领会山水画所要表达的气韵和意境，从而使作品更具有生命力和感染力。
临摹写生是艺术家对自然景物进行细致观察和描绘的过程，通过这种方式，艺术家可以更加真实地表现出大自然的景色和情感。
在山水画创作中，临摹写生可以帮助艺术家更好地把握自然风景的轮廓、光影、纹理等细节，使作品更加传神和立体。
临摹写生还可以帮助艺术家培养观察力和表现力，提升其对色彩、线条、构图等艺术要素的把握能力。
可以说临摹写生在山水画创作中具有不可替代的重要性，它是艺术家学习和提高的重要途径，也是创作的根基和灵感源泉。
通过不断的临摹写生实践，艺术家可以不断完善自己的技法和表现能力，从而创作出更加优秀和有感染力的山水画作品。
1.2 探讨临摹写生的历史背景临摹写生在山水画创作中的历史背景十分悠久。
自古以来，艺术家们就通过临摹写生去感悟大自然的美丽，从中获取灵感和启示。
在中国古代，山水画一直被视为绘画艺术中的重要流派，而临摹写生则是山水画家必备的基本功。
中国山水画写生的必要性和现实意义
中国山水 画写生 的必要性和现实意义
王 珊 （ 西安Biblioteka 术学 院国画系陕西
西安
７０ ６ ） １０ ５
摘 要 ： 当前的 中国画坛 ，由于 “ 图像 时代 ”的到来 ， 多国画 山水流为一种 形式化范式 ，使得 山水 画表现缺 乏生机与活力 ，其 中一个重要的 很 原 因即在于对山水写生的忽视 。重提 国画山水写生必然会对我们 当前的艺术创作提供深刻的启迪并产生深远的现 实意 义。 关键 词 ： 中国山水画 ；写生 ；现 实意义
２ 世 纪上 半 叶 出现 的声势 浩大 的历 史变革 和 文化 革命 ，为 中 Ｏ
“ 搜尽 奇 峰打 草 稿 ”的 艺术 主张 ，半生 云游 ，饱 览 大江 南北 的名
国传 统绘 画 的发展 提供 了一个 新 的特 殊机 缘 ，将 美 术革命 推 向了 山胜水 ，才 产 生 了他 清 新立异 、风 格 多变 的 山水画风 。 文化 革新 的风 口浪尖 。主 张全 盘 西化 的有 之 ，主 张 托古 改制 的也 因此 ，对 于 自然 美 的再 认 识 和 再 发 现 绝 不 是 呆 坐 在 画 室 里 有 之 ， 同时有 些 画家在 徐 悲鸿 倡 导 的中 西融 合观 念 的 引导下 ，勇 能想 出来 的 。从 图式 到 图式 的学 习 只 能使 画面 更加 单 调和机 械 ， 于探 索 ，不 断创 新 ，在体 验 生活 的过 程 中恢 复 了长 期被 忽视 的写 生活 动 ，开辟 了一 条崭 新的 山水 画之路 。 但是 伴 随着 中西 方文 化 日益 频繁 的 交流 和 市场 经济 的 发展 侵 蚀 ，当前 的 山水 画在 不 同的 艺术 理念 影 响下 呈现 出多元 化 的发展 画家 只有 深 入 自然 中认 真观 察 、不 懈 思考才 能 与 自然合 而 为一 ， 找 到 新 的艺 术表 现 手 法 。唐 代 张 躁 提 出 的 “ 外师 造 化 ，中 得 心 源 ” ，概括 了山水 画创 作过 程 中反 映 客观 世 界与 主观 思想 感情 的
浅析山水画写生及发展的现实意义
浅析山水画写生及发展的现实意义作者：师界弘来源：《神州·中旬刊》2013年第08期山水画写生是山水国画创作过程中一个极其重要的环节。
写生就是画家到生活中去积累素材，采撷山川万物的灵气和生机，画家通过写生不仅可以获得美好的形象、意境，锤炼自己的表现语言，还可以拓展自己的知识面，培养新的艺术感受力。
现在的中国由于国家政治经济日益强盛从而带动了国人的文化自信和不断扩大的文化视野。
独立、个性，多元的当代文化迫使中国画从传统文人画隐逸遁世、虚静幽闭的状态中走出。
对传统绘画语言的利用也从过去单向的“文人画”视角转向对传统画遗产的全方位关照。
现世的关怀和鲜活的当代体验，使中国画家更加注重对自然，人生的真切体悟，因此“师造化”注重在现实生活中写生就成为当代画家磨砺与完善绘画语言的重要手段，它对现代山水画的发展具有非常重要的现实意义。
山水画写生伴随着山水画的发展源远流长，从顾恺之、宗炳的山水画理论一直到近现代黄宾虹、傅抱石等大家的山水画写生主张，山水画写生随着时代的不同而发展变化，它们与各个时代的审美取向相适应，反映了不同时期画家在处理人、自然和艺术之间的关系时所采取的审美理念的变化。
近代的一些山水画家容纳古今兼收中西的文化视野，折射出他们多样的文化追求。
他们重视山水画写生的学习，常常深入生活进行写生训练。
如以李可染为代表的北京画派，石鲁、赵望云为代表的长安画派，还有金陵画派，岭南画派等，画家广览博取各家之长，又能注重对现实自身感受的真实描绘，根据自己的审美情趣提出山水画写生主张，借鉴西画的写生方法，吸收现代艺术的构成因素，从而使新时期的山水画写生呈现出多元化发展的趋势，为新时期山水画的发展做出了卓越贡献。
一、山水画写生是山水画发展创新的前提条件写生需要明确的两点是：1、写生是感受、发现大自然本来存在的某些规律、生存状态这些规律和生存状态指的是大自然永恒存在或普遍存在的东西。
比如四季时令花草树木的状态都不一样：春绿秋黄、夏茂冬荒；又如陈绶祥先生所说的石头有三面：阳面、阴面、别开生面（就是石头生活生成的那个面），前两个面是指空间上的，后者是指时间上的。
临摹写生在山水画创作中的作用分析
临摹写生在山水画创作中的作用分析山水画是中国传统绘画的重要形式，也是中国文化中的瑰宝之一。
在山水画的创作中，临摹写生是一项十分重要的技术与方法。
本文就临摹写生在山水画创作中的作用进行分析。
一、临摹写生有利于观察与认识自然临摹写生的主要目的是通过观察自然的景色和事物，认识自然。
在山水画的创作过程中，艺术家需要深入了解自然的形态、色彩和质感等特征，只有这样才能够准确地表达出自己对自然的理解和感觉。
通过临摹写生，艺术家可以直接面对自然，观察和感受到自然的美丽与神韵，逐渐掌握其中的规律和语言，从而准确表达自己的艺术创意。
二、临摹写生有利于提高绘画技巧山水画是一种非常高难度的绘画形式，需要艺术家具备扎实的绘画技巧。
临摹写生是提高绘画技巧的一种有效方法。
通过持之以恒的写生练习，艺术家可以逐渐掌握绘画的基础技巧，如线描、构图、色彩、明暗等方面的技巧。
从而在创作实践中，能够得心应手地完成自己的艺术构思。
三、临摹写生有利于培养艺术感受力与审美能力艺术感受力和审美能力是艺术家必备的素养之一。
在临摹写生过程中，艺术家需要观察自然景物，并尝试对其进行艺术感受和审美判断。
通过不断地积累和感悟，艺术家可以逐渐提高自己的艺术感受力和审美能力，从而更好地把握艺术作品中的精髓和内涵。
四、临摹写生有利于激发创作灵感与个性山水画是一种高度个性化的艺术形式，艺术家需要在深入了解自然基础上，发掘自己的艺术语言与表现手法，从而塑造出具有独特风格和个性的艺术作品。
临摹写生是一个寻找个性和灵感的过程，艺术家可以从自然中汲取灵感，通过创作发挥自己的创造力和想象力，塑造出具有独特性和风格的山水画作品。
综上所述，临摹写生在山水画创作中具有重要的作用。
通过临摹写生，艺术家可以深入了解自然，提高绘画技巧，培养艺术感受力和审美能力，激发创作灵感与个性，从而创作出具有独特性和魅力的山水画作品。
写生对学习中国山水画的意义
CulturalCorridor 文化长廊Cutting Edge Education 教育前沿19写生对学习中国山水画的意义文/仇若涵摘要：“写生”对于学习中国画的任何人都是至关重要的，它是中国画学习中不可忽视的一部分。
如何在写生中学习、进步和成长，如何掌握写生技巧和方法，是值得关注的。
基于此，本文对写生对于学习中国画的意义做出了简要分析，并提出了关于自己的想法。
关键词：中国画写生；山水画；写生的意义自古以来中国画便是中华民族最传统的艺术瑰宝，我们尊敬它，热爱它， 认为它高雅，静逸，豁达，洒脱，不可一世却也厚重富有力量。
它是中国人永远也不可缺少的传统，是文化艺术，是深层度的情感，它千载寂寥，披图可鉴。
它以素纸为大地，以炭朽为鸿钧，以主宰为造物，用心目经营之。
咫尺之图，写百千里之景，东西南北，宛尔目前;春夏秋冬，生于笔底。
国画写生之于我们，是一种锻炼。
锻炼我们对事物的观察能力，锻炼我们将物像提炼到纸上的能力，锻炼我们与大自然的沟通和感受能力，同时，也锻炼我们自身的气息、力量与气质。
在外写生的过程中，我们自然要学会享受，享受每一次经历，享受每一次与大自然的亲近与交流，也珍惜每每提笔画画前，那一小阵内心的沉稳与安静。
尝试着去感受天地灵气，去思考，去慢慢探索到底何谓“意在笔先”，“排兵布阵”，“攒三聚五”，“画即宇宙”。
写生对中国画而言更是一次实践，对理论的实践、将名家画论的进一步理解，和平日里对山水画感受放肆于纸笔的实践。
把我们所学所感真正付诸于行动上的实践。
故而，在山水画写生的过称中，我们自然而然也就会明白宗炳《画山水序》中所言“畅神”的审美体验，感受到了山水画带给人精神的愉悦和美的享受。
除了写生时的状态，我们彼时的心情同样是十分重要的。
尽量使自己每一刻都充满阳光、希望与爱，尽量使心中的好奇始终灼灼而跳动，尽量做到不间断不懈怠，不要因为一时的失败而消沉。
在我们生命的浩瀚时光长流里，“进取”二字始终是我们需要贯穿整个将来生活或事业道路乃至一生之中的，但同时“乐观”二字也是我们必不可少的重要的一部分。
写生在山水画创作中的重要性分析
写生在山水画创作中的重要性分析作者：张思雨来源：《美与时代·中》2023年第10期摘要：中国山水画自六朝以来经历了不断变革的过程，在宋元时期达到了巅峰。
在这一进程中，山水画家的刻苦写生取得了丰富的创作成果。
写生不仅是山水画初学者学习基本功的重要课程，也是山水画创作的关键素材和灵感源泉。
中国山水画注重形神兼备，将大自然的万物元素整合进创作中。
写生创作的山水画作品既蕴含着世间万物的规律变化，又展现出其莊严而宏大的气势，可以帮助画家获取灵感、提升技巧，并使作品更加生动。
关键词：中国山水画；写生创作；重要性随着社会经济的发展，人们对于内心精神世界和真实情感的追求越来越强烈。
作为一种重要的艺术形式，中国山水画源远流长，受到大众的认可，并在人们的生活品质和审美水平提高中发挥着重要的作用。
中国山水画主要描绘自然风景，但单纯的静态或完全依靠想象创作的画作往往难以真正触动人心。
优秀的中国山水画之所以能够令人赞叹不已，是因为画家将真实情感融入作品中，并以写生的功力使其更具有感染力，满足人们对于内心精神世界和真实情感的追求。
一、写生概述写生有着悠久的历史，从古希腊时期开始就有画家通过实地观察来描绘自然景物。
在古希腊，画家主要以人体为写生对象，用以研究人类形态和比例。
中国在唐代就开始有文人画家通过实地写生来观察自然景物，并将其融入绘画作品中。
宋代以后，写生更加盛行，成为山水画和花鸟画的重要创作方法之一。
许多著名的中国画家如米友仁、徐渭、朱耷等，都注重实地写生[1]。
欧洲文艺复兴时期的画家也广泛采用写生技法，如达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等。
写生旨在真实地描绘人物或自然景观的特征，表达创作者的感受和情感。
中国山水画家将对自然景观的感受融入作品中，创造出具有艺术价值的作品。
写生的过程通常包括亲身体验、收集素材和获取灵感。
画家亲自到自然环境中观察和体验，记录所见所闻，并以此为基础进行绘画创作。
通过亲身经历，画家能够更深入地理解自然风景的特点和美感，并将其转化为绘画语言。
论写生在中国山水画创作中的重要性
重要元素人物、屋舍、桥梁都随时代的变化而变化。
新中国成立以后，中国山水画进行了第一次变革，全国各地掀起了写生祖国河山新貌的“新山水画”运动。
在轰轰烈烈的写生运动中，以傅抱石为首的新金陵画派，以石鲁、赵望云为代表的长安画派，引领了当时中国山水画创作的主流。
通过写生，山水画打破传统，变静为动，充满了生机勃勃、欣欣向荣的时代气象。
李可染的《万山红遍》、傅抱石的《江山如此多娇》都凸显出祖国山河的雄浑气象和激情燃烧的时代精神，反映出老一辈画家对新中国无限的尊崇和热爱。
可以看出画家的成长潜移默化地受到他生存时代的影响，这种影响，决定了他的艺术选择与艺术方向。
当然，在时代大背景下，文化素养、生活阅历以及艺术见解和主张的不同，也会对画家的笔墨方式、形式选择、审美取向等产生影响。
归根结底，真正打动人的山水画，必须是来源于生活，通过写生生活记录时代信息，从真山真水中搜集素材，用全新的笔墨语言创作出的有时代感、影响力与生命力的创新作品。
事实证明，写生是中国山水画创作的重要源泉，能够激发画家的创作激情，引导画家走进自然、观察自然、感受自然、描绘自然，为画家积累丰富的创作经验。
只有不断写生，才能发现自然物象的点滴变化，才能发现不断涌现的新生命、新事物，才能摸清物象的本质特征和规律，才能更加丰富画家的阅历，提升山水画创作的境界。
山水写生是中国画创作过程中必不可少的组成部分，对中国山水画的创作具有深远的意义。
参考文献[1]王帆. 绘画艺术空间论[M]. 北京：北京大学出版社，2012：102.[2]陈艳. 写生在中国山水画创作中的意义[J]. 国画家，2019（05）：74.[3]尚辉. 区域地貌与中国山水画的风格及流派[J]. 美术，1995（06）：82.[4]郭猛. 浅谈山水写生对中国画的影响[J]. 现代交际，2018（22）：90.[5]李萌. 对中国画写生和创作关系的再认识[J]. 艺术评鉴，2017（06）：15.[6]方大维.论写生在中国画创作中的重要性[J]. 苏州工艺美术职业技术学院学报，2020（02）：60-61.约稿、责编：金前文李可染 黄山清凉台45cm×34cm。
国画山水写生感悟
国画山水写生感悟
国画山水写生是一种独特的艺术创作方式，它不仅仅是简单地复制自然景观，更是一种艺术家与自然对话的过程。
通过亲身体验和观察，艺术家可以将自然的美丽和韵味转化为自己的艺术语言。
以下是我对国画山水写生的一些感悟：
1. 写生是沟通自然的桥梁：写生让艺术家直接面对自然，感受自然的气息和生命力。
在写生的过程中，艺术家可以通过自己的眼睛和心灵去感知自然，将其转化为艺术作品，使自然的美得以传承和发扬。
2. 写生是锻炼绘画技巧的方式：通过写生，艺术家可以不断提高自己的观察力和表现力。
在写生的过程中，艺术家需要迅速捕捉自然景观的特征和变化，这有助于提高绘画的技巧和速度。
3. 写生是培养艺术感悟的途径：写生可以让艺术家更加深入地理解自然，发现自然的内在规律和美学价值。
通过不断的写生实践，艺术家可以培养自己的艺术感悟，提升艺术创作的水平。
4. 写生是探索艺术表现手法的手段：在写生的过程中，艺术家可以通过实践尝试不同的艺术表现手法，探索适合自己的艺术风格。
写生可以让艺术家更加自由地表达自己的情感和理念，从而形成独特的艺术语言。
5. 写生是丰富艺术生活的方式：写生不仅是一种艺术创作，也是一种生活态度。
在写生的过程中，艺术家可以领略到大自然的神奇和美好，丰富自己的艺术生活，提升生活质量。
总之，国画山水写生是一种充满智慧和乐趣的艺术活动。
通过写生，艺术家可以与自然建立深刻的联系，提升自己的艺术素养和创作能力。
写生让艺术家更加珍惜自然，敬畏自然，也将自然的美丽传递给更多的人。
对景写生在中国山水画创作中的作用
美术界艺术论坛＋TEXT/韩静对景写生在中国山水画创作中的作用中国绘画传统源远流长、光辉灿烂,有着深远的传承性和影响力。
中国山水画植根于中华民族深厚的文化土壤之中,形成了将整个中华民族的独特审美意识、文化素养和哲学理念融会贯通的完整艺术体系，是中华民族绘画的重要组成部分。
丰富而又神奇的大自然是人类共同热爱的家园,中华山河自古就是山水画家创作的源泉。
画家们通过艰辛地探索,丰富了中国山水画表现技法和理论研究,使得中国山水画创作达到卓越的艺术高度,奠定和提升了中国绘画史上的重要地位。
在中国绘画史上,每一幅山水画都释放着强烈的艺术震撼力,体现着画家对美好大自然生活的生动描绘和深深地向往。
一、对景写生山水画写生就是到大自然中对景作画,也是到大自然中观察、体悟其中的一山一石,一草一木。
画家在积累素材的同时，倾心于山水间,观四时之景、万物之变化,用心感悟大自然的神奇与幻丽，以实现山水画作品的情景交融。
走进自然,深入生活，首先需要深刻领悟自然界中丰富变化的无穷魅力，宏观博大的山川美景,蕴含着极为丰厚的内容,树木、山川、河流、村舍,也有春夏秋冬、阴晴雨露的四季时节变化。
春景水如蓝染，山色渐青；夏景古木蔽天，绿水无波；秋景则天如水色，簇簇幽林；冬景则渔舟倚岸，借地为雪。
自然界的山川烟云，远近色不同，早晚景不同。
只有认真体验感悟自然，才能够实现与自然的交融,创造出真切的画面意境,突出形式美感的真趣,表达出真实的个性。
中国历代众多画家及其画论著作中，都提及对真山真水的亲身体验与描摹。
五代时荆浩著有《笔法记》，他经常登山远游，在绘制作品前必定进行写生。
郭熙在对景写生的过程中，经过对真实的自然山水进行感悟，将个人的创作体验通过其著作《林泉高致》传达给后世。
明代画家王履在50岁时仍不畏艰险，攀登华山并图绘纪录华山景致，用写生稿创作完成《华山图》。
董源、石涛、齐白石、黄宾虹、李可染等人都在吸收古人优秀传统的同时,走进大自然,游历祖国的名山大川。
浅析现代中国山水画写生的意义
浅析现代中国山水画写生的意义作者：李悦来源：《青年生活》2019年第22期摘要：中国的传统绘画艺术必须向前发展，中国画必须与时俱进。
整个中国山水绘画历史就是一个不断打破和创新的过程。
中国山水画的发展需要继承民族文化的精髓，又要和时代元素有机融合，在笔墨山水之间注入民族文化内涵，在此基础上再结合自己对山水的理解，对笔下物象和精神上的意像的相对统一，当下把中国绘画艺术和西方艺术文化相融合，从西方绘画艺术实现民族特色的体现和转化。
关键词：中国山水画;写生;时代意义一、寫生在山水画中的作用对山水的写生能够很好的提升画家对物象的塑造能力，不管是山石的结构，树木的造型，还是飘渺云烟，轻舟湖泊，人物形象等等，这些都是中国山水画中经常出现的主要构成元素。
绘画不同于摄影的地方就在于对景物的掌握能力和联想能力，对于摄影来说，对现实的认知超过了对精神的认知，而对画家来说，对精神世界的认知要远远超过对现实的认知。
绘画的重点并不在于画山像山，或是画水像水，绘画体现的不仅仅是画家对景色的认知，更是对精神的认知，是对中国画精神的一种表达方式。
一个优秀的画家不是能够还原景色特点，而是能够根据自己对自然界购的了解，重新进行组织改造，赋予景色多样化，并且更具内涵表现，最终体现出画中美景超出现实美景的效果。
在写生的过程中常常能够锻炼画家的凝练概括能力，更要熟悉大自然的组织结构和变化规律，并且把规律熟记于心，这样才能够在创作时运用自如，把山水的现实形象转变为艺术形象而跃然纸上。
不仅如此，在写生的过程中还需要对每一次写生进行总结，总结自然景物的变化规律，直接的对景写生只能算是临摹，要体现大自然的魅力和艺术创作的魅力就要通过表达自然的变幻莫测来体现。
二、在写生过程中找到自我个性绘画作品的自我个性也就是绘画的风格特征，吴冠中曾经说到，这就像是戏曲当中的腔，“成熟的艺术作品必有其独特的腔，腔在戏曲中往往是艺术特色的明显标志”，在他看来，王蒙、倪瓒、黄公望和吴镇这几位元代的山水画家除了他们表达的物象和对画面意境的掌握不同以外，在其他方面都有一定的相似之处，而应用到绘画艺术当中也是一样，不同的戏曲表演者喜欢用不同的腔，每个人对细节的处理也不尽相同，这才造就了百花齐放，百家争鸣的现状。
浅谈写生对山水画创作的重要性
浅谈写生对山水画创作的重要性作者：董闪闪温金玉袁晨祁浩东来源：《速读·中旬》2021年第11期◆摘要：山水画的创作是从个人主观情感来出发的，需要绘画创作者对大自然有深刻的认识，是借景借物来表达自己内心情感的过程。
当前人们对审美的需求很高，这就需要画家们提高创作的理解和感悟，需要运用美的艺术语言去表达当前的大好景象，壮丽的河山，画家们要肩负起重要的责任，弘扬先进的民族文化的责任心，要正视自己，用更高的创作山水画的标准严格要求自己。
山水画的创作来源于生活，创作是对生活中的各种感悟的表达，画家应有较强的想象力和创造力，才能创作出优秀的作品。
◆关键词：创作;写生;山水画;意境外师造化，中得心源”，“造化天公熟写真，死拘皴法失形神”，“搜尽奇峰打草稿”等等，写生应是画家最为重视的一部分，因为它对山水创作过程有着重要的作用。
必须注重写生与创作的关系，创作来源于生活，在创作前，要先深入生活中，认真去观察自然景象，只有多走出去参与到写生的过程，在生活中认真搜集素材，加入自己对生活的内在情感，这样才能创作出富有感情色彩的作品。
1山水画写生的重要意义写生对山水画创作的意义非常重大，写生是山水画创作的一个前提条件，在写生的过程中会将学习过的传统技法合理的运用到创作中，在自然景观中去搜取更多的素材，要深入生活，走出生活，在写生的过程中逐步掌握自然的规律，抒发画家对自然景观的感悟，解决写生与创作的内在联系。
所有对书画界有影响的山水画家都有着独特的创造力，都是得力于“师造化”，五代的董源、巨然等绘画江南山水作品为主，荆浩、关同绘画题材以中原、太行一带高山峻岭为主，米家父子以画雨景山水为主，李成以画平远寒林为主题的作品等等，都是在体会到大自然的感悟后，创作成功的。
2写生和创作的关系山水画的创作以汲取自然界对生活带来的各种感情的表达，我们要深入生活，对同一景象进行全方位的写生。
山水画家要把创作的目光放在无限的自然界，在造型多样的自然界中汲取精华。
现代中国山水画发展中写生的意义探索
090文学·艺术《名家名作》·研究［摘 要］在现代中国山水画的发展过程中，为了避免学习绘画的人临摹作品时出现陈陈相因的弊端，鼓励他们走出画室，通过写生的形式进行绘画创作。
如今中国现代山水画的面貌已经焕然一新，并且因为写生这种教学模式的逐渐形成，写生在绘画中的地位也是不容忽视的。
越来越多的画家坚持用写生的方式进行艺术创作，促进了现代中国山水画的发展。
［关 键 词］中国山水画；写生；意义写生是画家积累素材、创新作品的重要形式，对绘画来说有着重要意义。
画家在写生的时候，能通过直观地感受自然美景表达自己的情感，与自然的直接接触能更直接地感受到自然风景的美妙，开阔个人视野。
本文就写生对现代中国山水画的意义进行阐述。
一、写生对现代中国山水画发展的重要性（一）促进对自然的感悟传统绘画方式通常是临摹前人的作品，在临摹的过程中，难免会与原作出现很多不同之处，并且在代代相传的过程中，作品会失去其原本的样子，导致后来进行临摹的时候不能创作出真正意义上的山水画［1］。
在对山水画作品进行临摹的时候，每个人都有不同的看法，这些看法体现在作品上也各有不同，用不同的思想，按照已有的绘画方式对同一幅画作进行临摹，就会产生不同的临摹作品。
大自然所呈现出的样貌是很难用言语表达的，每个人在大自然中收获的内容也有所不同，通过写生能更好地将自己的想法表达出来，能将思想与艺术内容相结合，促进美的形成。
在创造美的过程中，应该切身地感受自然风光，而不是在室内对前人的作品进行临摹。
（二）推动创新发展随着时代的变化，在多元文化发展和社会进步的过程中涌现出了很多新的风景和人造景观，画家需要从新的角度取材，磨炼绘画技巧，创作新的作品。
由于每个人对绘画的感悟和认知都是不同的，创作的作品也会有所不同，在以往的教学过程中，绝大多数都是临摹优秀作品、分析作品的优点并进行二次创作和理解的。
这种情况下，很难跳出已有的绘画模式，也不能更好地形成自己的绘画风格。
论写生对山水画创作的重要性
关键词 ： 师造化 写生 创作 创新
一
、
生 活是 艺术创 作 的源 泉
品。 画者在 写 生时也要 印证和 丰富 山水 画的传 统技 法 ， 在 掌握
了一些传 统表现 方法后 ， 再深入 生活 ， 深入 大 自然刻 画 山川 ， 如
一
用 古人 的皴法去写貌 ， 就是 一种对传 统的 印证。然 而这还不 够，
因为 自然界 的景 物千差万别 ， 随着时代 的变化 ， 自然环境也在 不
断改变 ， 要表现新 时代 、 描绘 新对 象 ， 就 要 创造 出新 的手 法 ， 就
要 在传 统 的基础 上有所发 挥 ， 大胆创新 ， 借 鉴西方 的优 秀文 化，
境， 达 意是 需要通 过“ 写” 完成 的。要想将现 实生 活中的实景 转
些 学 生认 为 ， 写生 只 是 为 了收 集 素材 ， 是 为创 作 打 “ 底
化为 艺术作 品， 没有一定技 法 的支持 是不 可能实现 的。从这个
角度讲 ， 绘画技法从 来就 不存在过时 与超前 ， 创新也并不 意味着 对传统 的背 离， 画者只有在 吸收前人 技法 的基 础上 ， 推 陈出新 、 标新立 异 ， 才有 可能创作 出与其所处 时代 审美特征相 适应 的作
美 术时 空
ＡＲＴ ＥＤＵＣＡＴｌ ｏＮ Ｒ Ｅ ＳＥ Ａ Ｒ Ｃ Ｈ
论 写 生 对 山水画 创 作 的重 要性
口王军平
摘 要： 生活是 艺术创作 的源泉 ， 写生又是画者贴 近生活、 丰富感 受、 积 累创作素材最 真实、 最直接 的手段 。就 山水 画而言， 写生
的过程 亦是 艺术创 作的过程。画者应该到 生活中积 累素材 ， 有 意识地训 练表 现有意味 的形式的能力。通过写生才能发现值得表现的
张大千泼墨山水画创新对写生创作的意义
一、张大千山水画风格的形成与演变张大千山水画早期从传统绘画中大量汲取营养，借鉴学习石涛笔墨和书法艺术，从自然中写生，后大胆变法，创作出泼墨泼彩山水画。
山水画萌发之初就代表着玄学与非客观的自然景物的再现，山水画创作表达中包含着“道”和“笔墨”之美的符号化运用表达。
山水画学习者不具备对传统的“道”的认识和对“笔墨”的高度理解控制，就无法进行山水画创作。
西方绘画往往会经过科学的训练模式和观察方法，与西方绘画技巧不同的是，传统中国画特别是山水画学习往往是持续性对绘画摹本进行研究和临习，和摹本相似程度越高，越能达到公认的技艺精湛。
张大千早期临摹石涛的作品能够达到以假乱真的程度，在积累传统绘画技巧上十分刻苦，其从日本留学后回到上海，学于书法名家曾熙、李瑞清。
曾、李二人精通诗词、书画、金石篆刻，对传统书画理解深厚。
在笔法运用方面，张大千结合了勾线、皴擦、泼墨、大写意、青绿赋色等不同技法，既将山水画中的写意性持续延展，又将山水画中的精细和装饰性进行具体的呈现。
张大千风格的形成除了受长期对范本的临摹和书法线条的训练影响外还有很大一部分受到了敦煌壁画的影响。
20世纪40年代，张大千在敦煌时临摹大量壁画，承袭敦煌壁画的矿物质颜色使用方法，后远赴国外，借鉴西方观念，创新绘画风格，将墨与颜料泼洒在宣纸上，墨色渲染，在宣纸上留下了丰富的肌理与色彩变化。
二、张大千山水画创新观张大千的山水画，泼彩法承袭泼墨法，石青、石绿等色彩用泼、积、冲等技法，描绘出浓丽清艳的作品。
受李氏父子（李思训、李昭道）青绿山水画的影响，张大千泼彩法是将传统的大青绿山水与小青绿山水的设色方法变为“泼”法，强化了青绿山水画的写意性表达，也让传统写意山水画更加醒目绚烂。
他在用色和画面构成上也受到西方绘画影响，画面中设色方法源自青绿山水，却比其更加豪放肆意，色彩呈现出流体画的形式感，用颜色的随机性深浅变化和晕染效果构成画面的朦胧感和神秘感，具有强烈的视觉冲击力。
临摹写生在山水画创作中的作用分析
临摹写生在山水画创作中的作用分析临摹写生在山水画创作中具有重要的作用。
临摹写生是指画家直接观察自然景物并对其进行写生练习。
在山水画创作中，临摹写生可以帮助画家更好地捕捉自然景物的特点和气韵，提升画家的创作水平和艺术表现力。
下面将从以下几个方面对临摹写生在山水画创作中的作用进行分析。
临摹写生可以培养画家对自然景物的敏感性和观察力。
通过写生练习，画家需要仔细观察自然景物的形态、颜色、光影等要素，加深对自然景物的认知和了解。
这种对细节的观察和感知能力的培养，有助于画家更加真切地描绘自然景物，使作品更具生命力和与观众的沟通力。
临摹写生可以提高画家的构图能力和审美意识。
临摹写生要求画家对景物进行整体剖析和构图，寻找画面中的主次、对比、平衡等要素。
通过不断练习，画家的构图能力和审美意识会逐渐提高，不再被客观事物的表象所束缚，而能够创造出更具艺术感和表现力的画面。
临摹写生可以丰富画家的思维和表现方式。
写生练习的过程中，画家需要不断思考如何将所见所闻转化为自己的表达方式。
这种思维和创造力的培养，可以帮助画家形成独特的艺术风格，从而在创作中体现出自己的独特个性和思考方式。
临摹写生还可以增强画家对自然美的体验和理解。
写生是直接观察自然景物，感知自然美的过程。
通过临摹写生，画家可以更深入地体验自然的美妙和奥妙，提升和丰富对自然的感悟和理解。
这种感悟和理解可以通过画家的创作，使观众更加直观地感受到自然的美。
临摹写生在山水画创作中具有重要的作用。
它可以培养画家对自然景物的敏感性和观察力，提高画家的构图能力和审美意识，丰富画家的思维和表现方式，增强画家对自然美的体验和理解。
通过临摹写生的实践，画家可以在创作中更好地表达自己的艺术思想和情感，并创作出更加真实、生动和有力的山水画作品。
对于山水画的创作和发展，临摹写生具有不可替代的重要地位。
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山水画写生的意义
一、山水画写生的基础作用：
写生是山水画基本功训练中最关键的训练。
通过写生可获得第一
手的创作素材，真实而又自然。
在写生中能够把研究生活，消化传统，酝酿创作三个环节结合在一起。
还能够把基本功的几个方面：造型水
平的训练;自然规律的研究;传统技法的消化;专业工具的使用统统糅在
一起实行。
对景写生，可说是一举数得、事半功倍的做法。
所以说，
写生训练是山水画基本功的关键，应予以特别重视。
二、山水画写生的记录作用：
做为游历山水时的感受的记忆手段，写生也有其重要作用。
且不
论古代没有相机、摄像机，对不可能长游细察的山水记上一“异”十
分必要，即使在现代，有了相机等现代化记实工具，但当面对真实山
水时所得的感触，同时因地、因气候变化的阴晴明晦、云蒸岚飞，都
会有很多变化。
这些用写生记录，往往比较切合感觉，而一拍成照片，往往反而因太“真实”而缺乏感人力量。
写生的体微作用：比较山水画的临摹与写生，临摹等于是在求教
名师，只要精研细察，必能得莫大收益。
但光从临摹上得到体会，毕
竟是吃别人嚼过的馍，“纸上得来终究浅”。
如不能把这些临摹所得
与自然真山水相比照，一不小心便会陷入泥古的泥潭而不能自拔。
在
这里，直接面对活生的自然山水，通过细致入微的观察，往往会有自
己的独特体会。
这些独特体会经过多次强化，并反复去粗存精，就会
成为个人绘画风格面貌确立的起点。
也正是这个点，才是现代山水写
生教学向传统山水写生观靠拢的起点。
在众多山水画中，记录的作用最为显著。
人们通过手中的画笔，
把江河之宏伟描绘的淋漓尽致，让人有种身临其境的感觉。