(完整版)★景德镇陶瓷学院博士考试：《现代设计史》通关秘籍2

一、新艺术运动：

首先在法国展开，之后传播到其他国家，至1900年的巴黎博览会而登峰造极，延续至1910年前后，逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动取而代之。

新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术的结合以解决产品造型问题，最求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。这场运动除了受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格及浮世绘的影响以外，还吸收了哥特式和洛克建筑的设计影响。

本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。

二、装饰艺术运动：

出自于1925年在巴黎皇宫举办的大型展览“巴黎装饰艺术与现代工业国际博览会”，博览会旨在展示一种新艺术运动之后的建筑与装饰风格。

装饰运动虽然与现代主义设计运动几乎同时诞生，且与之有着千丝万缕的联系，但两者又有本质的区别。

风格特征：

装饰艺术运动虽然发源于法国，但他在美国和英国也颇有影响，尤其是在美国商业环境下，在设计式样追随市场销售的设计和商业原则驱动下，得到巨大发展。

○1从造型语言来说，它趋于几何但又不过分地强调对称，趋于直线但又不拘于直线。

○2以色彩的运用而言，“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，与以往讲究典雅的各种设计风格大相径庭。

三、包豪斯学院

成就：

包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。

影响：

○1建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计到产品设计，以及建筑设计产生了深远影响，形成了后来设计艺术教育的平面构成、立体构成和色彩的主体课程框架，这一框架在20世纪的设计艺术教学中被作为基本的框架，一直被沿用。

○2从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。

○3由于在德国经历了魏玛、德绍和柏林三个时期，为德国培养了一批设计师，影响了当时和以后德国的工业设计的面貌和特征。

四、现代主义和后现代主义的联系和比较：

五、日本、意大利、德国设计的特点、设计历程、状况：

日本：

与欧美发达资本主义国家相比，日本的现在设计起步要晚了至少半个世纪，在第二次世纪大战之前都没有重要的设计活动和运动。日本致力于学习外国的设计，在融入名族文化，逐渐形成自己的设计面貌。

随着战后日本经济的逐步恢复，日本的工业设计开始了它的发展历程。20世纪50年代，日本工业设计的发展，由于基础薄弱和受到美国与德国等国家的影响极大，所以其发展模式在其初年带有浓厚的模仿美国和德国状况的色彩。

意大利：

随着20世纪四五十年代意大利在美国马歇尔计划援助下重建工作地展开，伴随着美国工业生产模式的引入，意大利的现代主义设计异军突起。

而意大利虽然在以一定时期、一定范围被动接受美国和欧洲设计思想及风格的影响，但设计界一直专注于发展自己的设计体系，杜绝抄袭模仿，从而形成了自己的艺术风格。这种风格便是意大利吸收美国流线式样而形成的“意大利线条”独特风格。

在机械产品设计方面，战后意大利设计出了许多外观造型美观、功能突出的优秀产品。

在交通工具的设计方面，战后意大利的设计方面，战后的意大利汽车设计仍是双轨制并行。风格特征：

高技术性和保存手工艺传统的同步发展，是意大利40-50年代的设计，乃至整个现代设计，具有浓郁的人情味，从而体现了意大利设计中现代化与名族化有机结合的原则。

德国：

1.霍夫曼

他一生中在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面取得巨大成就。在他的设计中，装饰的简洁性十分突出。由于他偏爱方形和立体形，所以在他

的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具中，家具本身被处理成岩石般的立体。

在他的平面设计中，图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目，其装饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。这种黑白方格图形的装饰手法为霍夫曼所始创，被学术界戏称为“方格霍夫曼”。

2.塔特林

被视为构成主义最主要代表人物，在探索机械精神与设计艺术结合方面颇有独特之处，他强调设计与工程的紧密联系，认为设计师并非艺术家，而相隔无名工人，为新社会构思新产品。他的创作《第三国际纪念碑》被认为是构成主义设计的经典之作。

3.玛丽.匡特

她将迷你裙引进英国，抛弃了传统的法国的女式时装模特，而起用年轻、天真甚至笨拙的模特。她的“运动”套装，革新了年轻女子对时装的看法，对匡特来说，生活似乎是哼唱的化妆舞会，而穿着打扮则是最重要的游戏。

4.罗威

是20 世纪最著名的工业设计师，号称“美国工业设计之父”。他的最大贡献莫过于将流线型与欧洲现代柔和，建树起独特的艺术语言。他首开工业设计的先河，促成设计与商业的联系。他奉行“流线、简单化”理念，即“由功用与简约彰显美丽”，并带动了设计中的流线型运动。

在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型，从而引发了风靡世界的流线型风格，30年代兴起的流线型风格一直到战后还有一定的影响。

还为可口可乐公司设计瓶形时，他赋予瓶子更加微妙、更加柔美的曲线。

5.盖里

弗兰克·盖里生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，是当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称他。的设计风格源自于晚期现代主义。

盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。

盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。

6.山崎实

他是日裔美国建筑设计家，虽然出生在美国，但家庭中浓厚的日本文化气息，给他非常深刻的影响，对他日后从事建筑设计把现代主义与日本文化结合起到了决定作用。

他并不盲目从现代主义建筑的形式和理念，而是把现代主义设计理念与东方文化结合，对建筑进行新的诠释和演绎。

代表作是纽约世界贸易中心大楼。

7.贝聿铭

华裔美籍建筑设计师，作品有上海美术馆、全球大气研究中心、肯尼迪几年图书馆、北京香山饭店、香港中国银行的中银大厦、苏州博物馆等。

建筑融合自然的空间理念，主导着他一生的设计，这些作品的共同点是内庭将内外空间串联，是自然融于建筑；光与空间结合，是空间变化万端，“让光线来做设计”是