一些练习手绘的方法
零基础手绘需要怎么学
零基础学手绘需要怎么学着重的说一下！相信很多喜欢手绘动漫的小伙伴都想着自己某天可以画出自己心中的手绘动漫，对于零基础手绘动漫萌新来说，非常的想拿起画笔进行自己创作，那么萌新学手绘动漫应该怎么学呢？今天顺便就给大家详细的说明一下，手绘动漫应该如何一步步的学习？喜欢手绘动漫的小伙伴们，记得收藏起来！顺便在此推荐大家可以搜一下：轻微课，或者下载轻微课APP，轻微课的网站上面有很多的绘画课程，还有一个魔鬼特训班，魔鬼特训班大家可以挑战一下，很多人的学习效果都非常不错！数位板是画手绘动漫必备的一个手绘动漫工具啦，选择手绘动漫手绘动漫板肯定当属Wacom，而Wacom最适合手绘动漫新手的板子就是CTL672，价格500元左右，性价比很高，非常适合手绘动漫初学者入手，手绘动漫萌新的第一块板子这样选择绝对是不会错的啦！常见画手绘动漫的软件有photoshop、sketchbook、CSP、SAI。
其中PS，SAI，sketchbook最适合手绘动漫新人上手，轻微课APP上有很多手绘动漫教程，大家可以去看一下。
PS功能强大，有很多手绘动漫学习者选择PS！还有就是SAI，SAI 这款软件小巧轻便，上手容易，一些手绘动漫入门的朋友都会比较喜欢！学手绘动漫之后，你会发现板绘和手绘的感觉是截然不同的，很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的手绘动漫习惯，所以刚开始学手绘动漫会让你产生一些挫折感，这里先给一些学手绘动漫入门学习者敲个警钟。
不要奢求学手绘动漫可以速成，这是不可能的，每一位手绘动漫师，都是经历了各种磨难的！学手绘动漫基本都是板绘，那么板绘没有纸张的那种弹性空间，而且板子精确捕捉笔尖的路径，因此用板子画手绘动漫的时候，应注意手指关节不要发力，而用手腕或手臂的力量快速“扫”线。
画不准没关系，按下键盘上的Ctrl Z，撤销重画，直到满意为止，不过现在有专门针对手绘动漫板绘的纸，铺在板子上也可以！兴趣永远是最好的老师，找到喜欢的手绘动漫师可以为你的前路亮起一盏明灯，平时多注意留心收集一些手绘动漫师的作品，经常逛手绘动漫师网站，沉浸在你喜欢的手绘动漫师作品当中，审美会不知不觉被带动起来！目前国内学手绘动漫的平台不多，但是人气最旺的手绘动漫学习网站还是咱们轻微课，进入轻微课官网或者下载轻微课APP，即可学习上面的海量手绘动漫课程！轻微课网站上面有各类手绘动漫素材、手绘动漫教程、手绘动漫图片、手绘动漫优秀作品、手绘动漫学习经验分享，大家可以移步到轻微课官网或者下载轻微课APP，慢慢学习！然后，关于教材和资料在自学手绘动漫开始的阶段，我建议多看点资料是很有必要的，大家不要急急忙忙就开始上手画，什么都没有看就开始画，那是不行的。
练习手绘曲线的方法
练习手绘曲线的方法
练习手绘曲线的方法
线条有曲线、倾斜线、平行线、垂直线这四种类型，平时多多练习，在练得时候要注意方法，不要没有总结的拼命画，那样提高很慢的!
每当画出漂亮的线条后，仔细回想一下当时的感觉，总结一下，反复练习。
直到收发自如，顺着好的感觉，总结经验的练习，终有一天你会随手画出漂亮的线条的!
说说曲线的'画法吧，其实是注意要点：
1、手腕以及指关节要放松，线条才会变化自然;
2、不要犹豫，不要停顿，歪了不要紧，确保线条流畅;
3、注意笔触，不要给太多力，曲线本就有“飘逸、轻柔“的情感特征。
除过特别需要，还是温柔点的好
4，在画曲线的时候不是随便乱花，心中一点要有“谱”。
可以说，在下笔前，意已经先到了，这点和书法类似。
就是在你的脑子里一定要知道什么地方起笔，什么地方转折，什么地方停顿。
刚开始的时候会不顺，这很正常，所以才需要练习。
画得多了，收发自如就可以做到了!
手绘的学习最总要的还是兴趣，没有兴趣很难在大量的练习中坚持下来。
如果在没有一个好的环境，你画的就更吃力了!
【练习手绘曲线的方法】。
想从事平面设计的学生怎么才能练好手绘
想从事平面设计的学生怎么才能练好手绘篇一：手绘在设计中的重要性手绘在设计中的重要性手绘对于任何设计师来说，可以分两种：一种是设计师表达自己设计创意的概念草图手绘，这种手绘不需要画的很精准，只要能表达出你想要的东西来，让甲方也能看得懂就可以了，这种草图手绘的能力是每个合格的设计师所必须具备的；另一种是设计成熟的手绘效果图，大体上跟电脑效果图的要求差不多，需要非常写实与精细，需要如实地清晰地表达出设计中的各类元素，对于美术基础不是很好的设计师来说就显得比较困难了。
那么，我们的设计师到底是学好手绘草图的表达还是手绘效果图的表达呢？我认为这不是个选择题，而只是个顺序问题，草图画好了，效果图就会随之好起来，因为效果图只是比草图更细化了，更具体了而已；无论是手绘草图还是手绘效果图的基本要求都是一样的：线条、比例、结构、透视、色彩，如果手绘草图少了这几点别人就读不懂或误读你的意图，何谈设计及实施，相反，画好了这几点能使你的图更具魅力、更能让人看懂、更能获得认同。
在电脑效果图横行天下的同时，设计师素质逐渐下降的趋势也开始蔓延起来，不难分析,电脑效果图相片级写实的效果着实让业主们看着爽眼，导致了无数不曾受过设计专业教育的人随便学一下电脑软件就可以堂而皇之的当上设计师；电脑效果图做的漂亮与否成了设计做的好与不好的标杆。
近几年，随着国民素质的提高与电脑效果图的泛滥，大众都开始把眼光从表现效果转向设计理念，开始真正重视有创意的设计了，而设计的灵感最初也是最快的再现方式就是徒手迅速的表达，也就是我们所说的概念草图手绘，在这个基础上草图的线条又能给设计的进一步深化甚至是飞跃带来助动力，可以说手绘草图就是设计完成的催化剂。
如此，我们才算真正回归到了设计表达的最有效同时也是必须的方式――手绘。
分析现在设计行业中的重手绘这种现象，特别是北京、上海、深圳这些城市对于手绘能力强的设计师格外重视。
可能大家觉得能画出一张漂亮的手绘平面图或是效果图，就代表这个公司是很有水平的，甚至是境外的，但事实确是如此吗？我们知道现在的很多大师级的人物，他们很多手绘都画的很烂,甚至根本不会手绘，但是他们的设计作品确深深震撼着你我的心田！这并不是要我们不重视手绘表现，而是要把手绘表达的最终目的回归到设计上来，而不是一味的为手绘而手绘，那么如何才能学好真正为设计而生的手绘技法呢？在下拙见：1、手绘从灵感出发，练习初期可以适当临摹，但一定要坚持从表达设计灵感开始练习。
让手变成动漫手最快的方法
让手变成动漫手最快的方法要让手变成动漫手，最重要的是要掌握几个基本的步骤和技巧。
虽然不能真正地使手变成动漫手，但可以通过练习和实践，使我们的画风更加接近于动漫风格。
下面是一些可以帮助你迅速提升动漫手绘技巧的方法。
第一步：学习解剖学基础要画出逼真的动漫手，首先要理解手的结构和解剖学。
了解手指的构造、关节的位置、手掌的形状等等。
这样能够更好地把握手的比例和形状，使画出来的手更加真实。
第二步：掌握动漫手的基础形状动漫手的基本形状包括手掌和指头的粗细、长度以及曲度。
要熟练地画出这些基本形状，可以多观察和模仿动漫手的造型。
通过多次练习，可以逐渐熟悉动漫手的造型特点，并掌握画出不同角度和动作的手的技巧。
第三步：学习肌肉结构手的肌肉结构在绘画中起着至关重要的作用。
要画出有力而灵活的动漫手，需要掌握手的肌肉的位置和形状。
可以通过学习人体解剖学来深入了解手的肌肉结构，并加以实践。
第四步：学习动漫手的比例了解动漫手的比例是画出逼真手的关键。
要学会观察和测量手指的长度、手掌与手指的比例等。
通过不断的练习和反复的观察，逐渐掌握动漫手的比例，从而画出更加符合动漫风格的手。
第五步：多用参考图片参考图片对于学习动漫手绘技巧非常重要。
可以从动漫作品、插画、摄影作品中收集一些手的照片，用于学习和模仿。
通过观察和对比参考图片和自己的绘画作品，可以发现并改正手绘中的问题，从而提高自己的动漫手绘技巧。
第六步：勤于练习要提高动漫手绘技巧，勤于练习是关键。
只有通过不断地练习，才能熟悉手的形状、肌肉结构和比例，从而画出更加精致的动漫手。
充分利用碎片时间，坚持每天练习，不断地挑战和尝试新的手势和动作，这样才能迅速提升动漫手绘技巧。
第七步：参加绘画班或培训如果想要迅速提升动漫手绘技巧，可以参加一些绘画班或培训课程。
在课堂上，可以由专业老师进行指导和纠正，学习到更多的技巧和窍门。
同时还可以跟其他学员交流和分享经验，互相学习和提高。
总结起来，要让手变成动漫手最快的方法是：学习解剖学基础、掌握动漫手的基础形状、学习肌肉结构、学习动漫手的比例、多用参考图片、勤于练习以及参加绘画班或培训。
如何提升手绘技能
如何提升手绘技能手绘是一项具有艺术性和创造性的技能，它不仅可以培养个人审美能力，还可以实现情感的表达和创作的愉悦。
然而，不同人的手绘技能水平存在差异，有些人想要提升自己的手绘技能。
那么，如何提升手绘技能呢？本文将从练习方法、学习资源和观察能力三个方面，为您介绍一些提升手绘技能的方法和技巧。
一、练习方法1. 频繁练习：无论是写字还是画画，最重要的是保持良好的习惯和频繁的练习。
只有通过不断地练习，我们才能够提高自己的手绘技能。
可以每天抽出一定的时间进行练习，例如每天晚上抽出半个小时练习基本的线条、草图、素描等。
2. 学会观察：观察是手绘的基础，因此我们要学会观察周围的事物。
可以观察自然景物、人物形象、静物等，并且将所观察到的事物用手绘的方式表现出来。
通过观察和模仿，我们可以更好地理解事物的形态、结构和比例，从而提升手绘技能。
3. 多样化练习：为了提升手绘技能，我们可以尝试不同的画画方式和绘画材料。
可以尝试使用水彩、铅笔、粉彩等不同的绘画工具，探索不同的效果和表现方式。
除了纸上练习，我们还可以尝试在其他材料上进行练习，例如木板、布料等，这样可以培养我们的创新能力和手绘技巧。
二、学习资源1. 参加绘画培训班：如果希望系统地学习手绘技巧，可以选择参加专业的绘画培训班或工作坊。
通过专业教师的指导和集体学习的氛围，我们能够更快地提升手绘技能，并且学到更多的技巧和知识。
2. 在线教程：互联网时代，我们可以通过网络寻找大量的手绘教程。
许多网站、应用和社交媒体平台上都有丰富的手绘教学资源，我们可以根据自己的需要选择适合自己的教程学习。
可以通过观看教学视频、阅读教程文章等方式学习和提高手绘技能。
3. 参考艺术家作品：学习他人的作品是提升手绘技能的好方法之一。
可以通过欣赏优秀艺术家的作品，观察他们的画风、线条运用和色彩搭配等，借鉴他们的创作理念和技巧，从而提升自己的手绘水平。
三、观察能力1. 细致观察：要提升手绘技能，就需要我们善于观察细节。
环艺手绘快题训练
环艺手绘快题训练环境艺术设计手绘快题训练是设计师必须掌握的一项重要技能，它可以帮助设计师快速表达设计理念和方案，提高设计效率。
以下是一些训练方法：1. 基础线条练习：手绘线条的准确性和流畅性是手绘快题的基础，因此需要进行大量的基础线条练习，包括直线、曲线、圆弧等。
可以在不同的纸张和不同的笔尖上进行练习，逐渐提高难度。
2. 透视练习：环境艺术设计需要掌握透视技巧，能够准确表现三维空间关系。
可以进行一些透视练习，如一点透视、两点透视等，通过绘制透视图来提高空间感知能力。
3. 色彩搭配练习：手绘快题中色彩的搭配也是非常重要的，可以通过色彩练习来提高对色彩的敏感度和搭配能力。
可以尝试不同的色彩组合和搭配方式，找到适合自己的风格。
4. 构图练习：构图是手绘快题的关键，好的构图可以让设计更加出彩。
可以通过对优秀设计作品的构图进行分析和模仿，学习不同的构图方式和特点，逐渐掌握构图技巧。
5. 素材收集：在进行手绘快题设计时，需要用到各种素材，如植物、家具、建筑等。
可以通过平时的积累，收集各种素材并分类整理，方便在设计时进行参考和运用。
6. 案例分析：可以分析一些优秀的设计案例，了解不同设计风格和表现方式，学习别人的优点和长处，提高自己的设计水平。
7. 多角度练习：在进行手绘快题训练时，可以从多个角度进行练习，如室内、室外、景观等。
通过多角度的练习，可以拓展设计思路，提高综合设计能力。
8. 限时练习：手绘快题需要在较短的时间内完成，因此需要进行限时练习。
可以在规定的时间内进行设计练习，提高设计速度和效率。
9. 临摹练习：通过临摹优秀的设计作品，可以学习别人的表现技巧和设计思路，逐渐提高自己的设计水平。
可以找一些自己喜欢的风格进行临摹练习。
10. 反思与总结：在手绘快题训练过程中，需要不断地反思和总结自己的不足与长处。
可以根据自己的实际情况制定相应的训练计划和目标，不断地完善和提高自己的设计能力。
总之，环境艺术设计手绘快题训练需要注重实践与理论相结合，不断地进行练习和总结。
手绘的比例技巧
手绘的比例技巧
手绘的比例技巧是指在绘画过程中，通过准确地把握各个物体之间的相对大小关系，以使整幅画面看起来具有平衡和逼真性的技巧。
以下是一些常用的手绘比例技巧：
1. 观察：在开始绘画之前，首先要仔细观察所要绘画的物体，注意其大小、形状和位置。
观察可以帮助你更好地理解并准确表达物体的比例关系。
2. 比量：使用铅笔或绘图工具，在画纸上划定出主要物体的外轮廓，并使用线条将物体划分成几个主要部分。
然后使用同样的线条长度或角度单位比量其他物体的大小和位置。
3. 分解：将物体分解成基本几何形状，如矩形、圆形或三角形，并根据这些形状的比例关系来绘制物体的各个部分。
逐步将这些基本形状组合起来，形成完整的物体。
4. 比较：在绘画过程中，经常使用比较来帮助确定物体的大小和位置。
比较可以是大小、长度或角度的比较。
通过将不同物体或不同部分放在一起，可以更好地判断其相对大小关系。
5. 实践：不断练习比例技巧是提高手绘能力的关键。
多练习绘制不同物体，观察和分析它们的比例关系，从而逐渐提高你的绘画技巧。
绘画的比例技巧需要一定的时间和经验来培养和掌握。
通过不断练习和观察，你可以提高自己的比例把握能力，绘制出更具真实感和平衡美的作品。
一些练习手绘的方法和捷径(经验型效果明显)
NO.3 画好草图的最有效方法
相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。
大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了，这些最主要的问题！还有的就是透视不准确！！这一点在画草图的是候是一大忌讳！！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。
临摹主要有两种方式，一种是“拷贝”，另一种是“对临”。
（一）·“拷贝”
“拷贝”就是用一张较薄呈半透明状的熟宣纸覆盖在临摹品上，然后按原稿的形状进行描画的一种方法，这种方法就象书法练习的“描红”。“拷贝”主要练习的是线条，对造型也有一定的帮助，但这种方法只适用于初学，待掌握了一定的线条工夫和造型能力后就不能继续这种练习了。
一些练习手绘的方法和捷径（经验型|效果明显）
NO.1 基本功
先练直线，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。）
然后是平行线，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。（我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线，相信每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。）
临摹时要根据绘画基础和对线条掌握的程度有选择地练习，临摹要遵循由易到难，由短到长的原则，进行有目的地循序渐进，按部就班地练习。
手绘教学学习绘的基本技巧和方法
手绘教学学习绘的基本技巧和方法手绘艺术作为一种传统的艺术表现形式，一直以来都受到人们的喜爱和追捧。
它可以表达艺术家的创造力和想象力，同时也是一种放松心情、享受生活的方式。
然而，对于初学者来说，手绘绘画可能会有些困难。
在本文中，我们将介绍学习手绘的基本技巧和方法，帮助初学者迈出绘画的第一步。
一、选择合适的绘画工具和材料学习手绘的第一步是选择合适的绘画工具和材料。
常用的手绘工具包括铅笔、彩色铅笔、钢笔、毛笔等等。
对于初学者来说，一支铅笔就足够了。
此外，还需要准备一本素描本和橡皮擦。
选择一本质量好的素描本可以提供更好的绘画效果，而橡皮擦则用于纠正错误。
二、掌握基本的素描技巧学习手绘的核心是素描技巧。
掌握了基本的素描技巧，才能进一步提高画作的质量。
以下是一些常用的素描技巧：1. 线条和轮廓：使用铅笔轻轻地勾勒物体的外形，注意线条的轻重和粗细，力求准确地表现物体的形态。
2. 阴影和明暗：阴影和明暗的处理是素描中非常重要的一部分。
通过使用不同的笔触和施压力度，可以表现出物体的阴影、光源和质感。
3. 透视和比例：透视和比例是绘画的基础。
通过掌握透视原理和正确的比例关系，可以使画作更加立体和真实。
三、注重练习和实践学习手绘需要大量的练习和实践。
只有通过不断地尝试和实践，才能提高绘画技巧和水平。
以下是一些建议：1. 每天坚持练习：将手绘作为一项日常活动，每天都坚持练习，可以有效提高绘画技巧和感觉。
2. 学习观察：学会观察周围的物体和景色，尝试用铅笔记录下来。
观察和练习是提高绘画能力的关键。
3. 寻找灵感：寻找各种各样的灵感和素材，可以从生活中的人物、风景、静物等各个方面获取。
四、参加绘画课程和工作坊除了自学外，参加绘画课程和工作坊也是提高绘画技巧的有效途径。
在课堂上，你可以学习到更多的技巧和知识，与其他学习者交流和分享经验。
此外，还可以通过参观美术馆和画廊，欣赏他人的作品，获取灵感和启发。
五、绘画是享受过程而非结果最后，要记住绘画是一种享受的过程，而不仅仅是结果。
手绘的训练方法
手绘的训练方法手绘的训练方法可以系统地分为以下几个阶段和步骤：1. 基础线条练习：从最基础的直线、曲线、圆形等基本形状开始，通过反复练习使手部肌肉记忆不同的线条。
练习不同力度下的线条变化，比如粗细、轻重缓急的变化。
2. 素描基础学习：学习并掌握光影原理、五大调子（高光、亮部、灰部、暗部、反光）以及阴影的表现手法。
通过临摹简单的几何体，如球体、立方体、圆柱体等，理解物体形态及三维空间感。
进一步画实物静物，如水果、瓶罐、家具等，关注比例、结构和质感的表现。
3. 透视与比例训练：学习一点透视、两点透视和三点透视的基本原理，并通过绘制简单建筑或室内场景来实践。
对人物、动物或其他复杂对象进行测量和描绘，确保各部分之间有正确的比例关系。
4. 写生练习：到户外或室内进行实景写生，锻炼眼睛观察到画面转化的能力。
可以先从照片写生开始，然后过渡到直接面对实物写生，注意构图、虚实处理和色彩运用。
5. 色彩理论与实践：理解色彩的基本理论，如色相、饱和度、明度、色彩对比与和谐等。
使用彩铅、水彩、马克笔等各种绘画材料，通过色彩填充练习表现色彩层次和情感表达。
6. 默画与创作：在熟练掌握以上技能后，尝试在不参照实物的情况下，根据记忆或者想象进行创作，锻炼独立构思和创新能力。
7. 持续提升与反馈：定期回顾自己的作品，分析不足之处，针对性地进行强化训练。
参加工作坊、绘画课程或加入艺术社区，获取他人评价与建议，不断提高技艺水平。
8. 大量练习与积累：手绘技巧需要通过大量的练习才能得到真正的提升，持之以恒是提高的关键。
综上所述，手绘的学习是一个循序渐进的过程，涵盖了多个方面的技能培养，从基础技法到高级应用，都需要不断练习和探索。
同时，保持对绘画的热情和兴趣也非常重要。
手绘学习心得(精选5篇)
手绘学习心得（精选 5 篇）篇一：手绘心得练习手绘的方法和捷径经验总结效果明显手绘在景观时是不可缺少的环节，也是评价景观设计师综合水平的重要因素。
设计公司在选择人才或者考研时，都把手绘作为重要的考核依据。
所以人们对手绘的重视程度越来越高。
很多园林人由于方法不当，苦练手绘却得不到好的效果。
这篇文章根据老设计师的经验进行总结，教给大家怎样练习手绘可以获得显显一、基本功1、画直线先练直线，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。
）2、平行线然后是平行线，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm 间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm）,直到你能把整张A4画满平行线。
（我个人练平行线的时候是用的A3 纸，可以把手腕抬起，一笔到底。
横向画满了就用纵向，然后45 度倾斜，一张纸可以画几百根线，相信每天一张，坚持到1 个星期，直线就画得笔直了。
）3、画曲线曲线，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。
4、画椭圆椭圆，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。
各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了??以上是ACCD勺一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需勺。
以前在学校时候，看FEIFEI 大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样勺线条勺练习，极其刻苦认真??二、快速表现技法练习勺捷径很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单勺对学习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用！关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的。
首先你要给自己一个“五月计划”, 合理的安排每一时间段的学习计划。
如何学习手绘
如何学习手绘
学习手绘并自创作品是一个需要耐心和练习的过程。
以下是一些建议，帮助你开始学习手绘并创作出自己的作品：
1.基础练习：开始时，可以从简单的线条和形状开始练习。
练习画
出直线、曲线、圆形等，逐渐提高你的控制力和准确性。
2.学习透视和构图：理解透视原理对于绘画非常重要，它可以帮助
你画出具有立体感和空间感的作品。
同时，构图也是绘画中不可或缺的一部分，它决定了画面的布局和视觉效果。
3.观察和学习：多观察周围的物体、人物和场景，尝试用画笔记录
下来。
此外，也可以学习一些知名画家的作品，从中汲取灵感和技巧。
4.练习临摹：在你掌握了一定的基础技能后，可以尝试临摹一些你
喜欢的作品。
这不仅可以提高你的绘画技巧，还可以帮助你理解作品的构图和色彩运用。
5.发挥创意：在练习的过程中，不要拘泥于临摹，要敢于尝试和创
新。
你可以从生活中的点滴灵感出发，创作出具有自己特色的作品。
6.持续练习和反思：绘画是一个需要不断练习和反思的过程。
在完
成一幅作品后，要仔细观察和分析，找出其中的不足和改进的地方。
同时，也要保持对绘画的热情和耐心，持之以恒地练习。
最后，记住不要急于求成，绘画是一个需要时间和努力的过程。
只要你坚持下去，不断练习和创新，你一定能够创作出属于自己的手绘作品。
手绘训练：钢笔线条练习
项目一 钢笔线条练习
一、实训目的：
了解钢笔画的特殊性质，充分认识它与其它画种 的不同处理手法。研究钢笔画对造型基本功方面的 特殊要求，掌握钢笔画的造型方法。
二、重点与难点：
重点：掌握钢笔的造型方法。
难点：钢笔线条美观、流畅；线条的巧妙组合， 线的退晕。
三、实训内容：
（一）、各种单线的大量练习
技法要领：
1.运笔要放松，一次一条线，切忌分小段往返描绘。
2.过长的线可断开，分段再画；线条搭接易出现小点；
3.宁可局部小弯，但求整体大直； 4.轮廓、转折处可加粗强调。
画30°45°60°斜线
（二）、钢笔线条组合训练1
选择一个基本元素符号，运用构成的方法构图，运用钢笔 线条的各种排列和重叠方法，表现出不同的明暗层次，产 生不同的效果。
1.用钢笔做直线条练习是钢笔画的基本功，也是较为传统 的钢笔线条训练方式。
2.通过线的组合练习，尝试控制线条的水平性和垂直度， 以及线条之间空隙的大小。
（二）、钢笔线条组合训练2
钢笔线条灰度练习也是画好钢笔画的一个重要环节。依靠 线条的重叠产生的疏密变化能产生多层次的灰色调。一些 自由线条组合形成的灰色调也能极大地丰富钢笔画效果。
（三）、线条形体练习 利用平行的钢笔线条，在平面上产生凹入或凸出的效果，也可以先用铅 笔画出基本形，然后用钢笔从头至尾一次画成。线条要连贯，中途不要
断开。
本内容仅供参考,如需使用，请根据自己实际情况更改后使用！
放映结束 感谢各位批评指导！
谢 谢！
让我们共同进步
产品手绘训练方法
直线的练习方法
定向：在练习纸上任意点取不定数量的点，然后 试着用直线连接，尽量使直线的端点与已知点重 合。也可以交叉垂直练习。
直线的练习方法
总体要求：用力均匀快速、准确；排线 时，间隙尽量小而均匀。
曲线
曲线练习包括圆形、椭圆、抛物线和自由曲线的手 绘练习。
曲线
在汽车、家电产品中常用来表现曲面、过渡等。
正方形外作图法 正方形内作图法
盒子练习
比例的含义
比例指的是产品造型的局部与局部之间、局部与 整体之间的大小对比关系以及整体或局部自身的 长、宽、高之间的尺寸关系。
比例的分类
固有比例：一个形体 内在的各种比例：长 、宽、高的比例。
相对比例：一个形体 和另一个形体之间的 比例。
整体比例：组合形体 的特征或整体轮廓的 比例。
比例关系
b. 圆的组合透视练习
画带圆形按键的10个产品（注意上下椭圆的透视 度的变化），在椭圆上表现内凹孔或外凸圆（按 钮的画法）；
画10个圆套圆的产品（圆与圆的结合与透视关系， 凸起或凹陷），如：画耳机、碗等。
下周一图文设计课带来交。
按键画法范例
பைடு நூலகம்
耳机画法范例
比例
比例的重要性
产品的造型设计必须 具备合适的比例和合 理的尺度，这是实现 产品功能与形式以及 各个部分形式美的最 基本的、也是最重要 的前提之一。
立方体的四个面相对于画面倾斜成 一定角度时，往纵深平行的直线产 生了两个消失点。在这种情况下， 与上下两个水平面相垂直的平行线 也产生了长度的缩小，但是不带有 消失点。
透视——立方体
三点透视（也称为倾斜透视）就是立方体相对于画面，其面
及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等 去看立方体就会形成三点透视 。
手绘基本功训练
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Multipurpose Template
3.1 线条训练（圆形、椭圆）
03
定切点。先绘制一个大的椭圆，以一点为切点，然后均 匀地依次绘制逐渐缩小的椭圆。相反由小椭圆依次渐变 到大椭圆也可以。
04
定直线、弧线。弧线带有一定的透视，先画两条弧线，
然后以弧线为边线在弧线中间绘制椭圆，使之与弧线相
市场有效性检验方法及其中国股市实证
第二节 市场有效性检验方法及其中国股市实证 一、弱有效市场假说的检验方法
弱有效假设基本上与无套利是一样的。弱有效市场强调的是证券价格的随机游走，不存在任何可以识别和利用的规律。因此，对弱有效市场的检验主要侧重于对证券 价格时间序列的相关性研究方面。这些研究又分别从自相关检验、游程检验、单位根检验、方差比检验、过滤法则等方面进行实证。
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Multipurpose Template
3.1 线条训练
（2）曲线 曲线可以用来表现产品的柔和过渡、造型曲面。在现代产品中，造型常采用曲面弧度的形式，从而来 表现产品人性化的一面。尤其是在汽车设计中曲线应用较多，以表现汽车速度感、流线型的特征。 曲线训练分为圆形训练、椭圆训练、抛物线训练和自由曲线训练。
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3.1 线条训练（直线）
01
边线控制。确定边线，然后在此范围内徒手绘制直线。 如课本上图3-1所示为水平线训练方法，图3-2所示为斜 线训练方法，图3-3所示为竖线训练方法。
02
点控制。在纸面上任意取不定数量的点，然后试着用直
线连接，尽量使直线的端点与已知点准确对接。线条的 长短可通过控制点的位置来实现。
教你怎样画画
教你怎样画画快速素描是一种练习基本造型技巧和提高绘画速度的绘画方式。
它通过快速观察和捕捉物体的形状、比例、透视和阴影等特征来练习绘画技巧。
以下是一个快速素描学习入门教程，让你快速入门绘画技巧。
材料准备：1.素描纸：选择适合素描的纸张，可以是特制的素描纸或者其他光滑的纸张。
2.铅笔：选择一支软硬度适中的铅笔，或者可以使用铅笔套装，包括几种不同硬度的铅笔。
3.橡皮擦：选择一块软橡皮擦，用于擦除错误的线条。
步骤一：研究基本形状首先，你需要学会观察物体的基本形状。
尝试画一些简单的几何形状，比如圆，正方形，长方形和三角形。
这样可以帮助你熟悉绘画的基本元素。
步骤二：练习轮廓线条使用铅笔轻轻地画出物体的轮廓线条。
这个阶段不需要画出细节，只需捕捉物体的大致形状和比例。
你可以尝试画一些简单的物体，如水果或植物。
不要担心线条的准确性，只需快速地画出物体的形状。
步骤三：掌握透视和比例透视是绘画中非常重要的概念，它能帮助你画出有立体感的图像。
尝试绘制一些简单的立方体或建筑物，学习如何使用透视来创造空间感。
同时，比例也是绘画中关键的要素，你需要学会正确地捕捉物体各个部分之间的大小关系。
步骤四：添加细节当你已经掌握了基本的轮廓线条和透视技巧后，可以开始添加物体的细节了。
观察物体的纹理、质感和阴影，并用铅笔画出。
记住要根据观察到的形状和比例来绘制，不要画出自己的想象。
步骤五：练习快速素描练习快速素描的最好方式就是绘制活动的物体或人物。
你可以去室外画风景，或者参加一些画模特的班级。
这样可以帮助你更好地掌握捕捉形状、比例和动态的能力。
尝试限制每张素描的时间，以提高你的绘画速度。
步骤六：迭代和改进绘画是一个不断迭代和改进的过程。
当你完成一幅素描后，批判地审视它，寻找不足之处并思考如何改进。
可以和其他画家分享你的作品，并请他们给予建议和反馈，这样可以帮助你不断提高你的绘画技巧。
总结：快速素描是一种提高绘画技巧和速度的练习方式，通过观察物体的形状、比例、透视和阴影等特征来捕捉物体的特点。
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一些练习手绘的方法
NO.1 基本功
先练直线，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。
）
然后是平行线，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。
（我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。
横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线，相信每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。
）
曲线，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。
椭圆，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。
各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了……
以上是ACCD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。
以前在学校时候，看FEIFEI大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真……
NO.2 快速表现技法练习的捷径
很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用！
关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的。
首先你要给自己一个“五月计划”，合理的安排每一时间段的学习计划。
对于快速表现不需要太长时间，只要你每天坚持一个小时或两个小时。
在第一个月的时间内，把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面，进行严谨的拷贝练习。
（主要练习线条的曲滑流动性，寻求生动的线条魅力，同时要总结透视规律）
在第二个月内，把硫酸置换成A4的复印纸，不要再压到线稿资料上面了，而是把图放到旁边进行抄图练习。
（主要练习透视规律，清楚表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系）
第三个月，找一些电脑效果图片用硫酸纸进行拷贝（这主要锻炼把图片转换成线稿的能力，
同时还能对图片的概括能力起到锻炼！）
第四个月，对着电脑效果图或实景图片进行勾画练习，（这个阶段主要锻炼从图片变成线稿的综合训练，此时，你离成功不远了！）
第五个月，进行上色练习。
上色是个更概括、更系统的过程，这些具体的步骤在我的其他博客文章中可以看到。
NO.3 画好草图的最有效方法
相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。
大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。
一般画着画着线条就开始粗了。
就不自然了，这些最主要的问题！还有的就是透视不准确！！这一点在画草图的是候是一大忌讳！！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。
看看老外的。
（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。
透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准！还有一点就是对体积感的把握程度。
（不得不承认老外作的好啊！）以上是让大家对画草图有个正确的认识。
怎样才能画好呢？下面我来一一讲解
1 先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要！
（线画的直透视错误等于零啊！）要深刻的理解透视的3大原理和基本方！[同时训练空间想象力]线画得不好不要紧，但透视一定要准！切记啊！只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。
2 你觉的差不多了那就开始进级训练。
不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了，如画画汽车的三视图，建筑物，人物的动作表情等看看你的能力吧！
3 如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。
（为什么这样说，因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之一。
）
4 要把线画的准确到位首先练习画直线。
执笔方法用画素描的方法去画，线不要画的太短要以较快的速度完成！看看你画的线吧！不行就多练练到画直为至！一般不须要很长时间，同时画几何较复杂的物体练练（等于在练透视和感觉）
5 画曲线，是一大难点，但认真练习决没问题。
先练习画圆，用4点定位法和8点定位法来画，圆是由（圆弧=曲线）组成的，画好圆后画半弧=画曲线嘛！圆都画的好那么曲线自然画的好了。
（画多了感觉就有了，那么画任意曲线也就不成问题了！
6 草图就是直线与曲线和透视的三者结合。
要画的快，准，好，那么以上步骤是必须的！！！（老外画的好也是这样来的）所以我们不要怕！
7 以上的你都一一做好了，那么你已经挤如高手行列了90%
你如果对物体的质感把握很好的话那么97%还有3%呢？因为没有100%的高手（不可能作到真正的完美）四点定位法是在一个圆上分出4个平分点（0度，90度，180度，270度，360=0度）然后用直线沿4点切出来，连起来后是不圆的，在在切线的中点大慨位置沿内线在切出来，看看圆些了吧！（原理与3D的多边形成型法是一样的）[主要练你的手感，练多了就对了。
8 就是丁8个平分点而已（要精确些，建议开始用8点，较好后用4点）素描最基本的执笔法是用手把笔横握与写字的方法相反。
优点是平衡度高速度快（画素描起稿时和铺调子时用的方法）缺点是补易深入刻画。
线画的直与平衡读是直接关系。
这与打拳不一样因为在现实中没有人会用慢的方法去代替快的方法！（你的想法与我开始练是样的）在画画中执笔法只有2种（横握，直握）至于其他的方法都是在这基础上稍有变化而以。
就象画超写实进入刻画阶段那样（大母指和食指紧握笔身的前2/1处用幺指按着纸张一样，这种画法最大的优点是可以画出很细微的局部。
缺点是不可能画出大面积的和线条很长的画来）所以用来刻画局部！每种方法有优缺点，但为了画草图而不是画好写实的和好精细的用我说的吧，决不和让大家走弯路！（有些老外用左手画，那是与他门的语言有关，英文的写法不限左右手写起来都顺手，但中文左手写起来级不顺手，但我相信大家没有用左手写字的吧！总的来说是这样的，当然有时还是要活学活用，一定要会举一反三。
NO.4 临摹方法
在经过了线条的单项练习，对线条的运行规律有了一定的认识后，就需要临摹完整的“白描”花鸟作品了。
“白描”是一种纯粹以单纯的线条表现物体的绘画形式，据传它起源于唐代画圣吴道子。
“白描”和上色前的“线稿”不同，它不借助于任何附加物（如色彩）表现物体，因此“白描”就特别注重线条自身的表现力和感染力，并将其发展到了及至。
临摹主要有两种方式，一种是“拷贝”，另一种是“对临”。
（一）·“拷贝”
“拷贝”就是用一张较薄呈半透明状的熟宣纸覆盖在临摹品上，然后按原稿的形状进行描画的一种方法，这种方法就象书法练习的“描红”。
“拷贝”主要练习的是线条，对造型也有一定的帮助，但这种方法只适用于初学，待掌握了一定的线条工夫和造型能力后就不能继续这
种练习了。
（二）·“对临”
“对临”就是将临摹品放置在一旁，用铅笔轻轻地将临摹对象的形象描画到画稿上，然后依据铅笔稿，再对照临摹品进行临摹的一种方法。
这种方法相对于“拷贝”有下列优点：A、可以直接在画稿上勾线而不会被临摹品的形象所影响，对线条运行规律的认识和自由发挥有很大的帮助；B、“对临”可以有助于对动植物生长结构和线条穿插组织的认识和理解。
因此，在有一定的线条工夫和造型能力后，提倡进行“对临”练习。
临摹时要根据绘画基础和对线条掌握的程度有选择地练习，临摹要遵循由易到难，由短到长的原则，进行有目的地循序渐进，按部就班地练习。
A·短线临摹练习
短线的转折较多，在进行短线临摹练习时要注意随时用“顿挫”的方法来及时调整笔锋运行的轨迹，以免出现“侧锋”现象。
勾线时要“运腕”，也就是用腕部的运动来勾勒线条，切忌以手指的拨拉划线，这样可以始终保持“中锋运笔”。
B·长线临摹练习
勾勒长线时不要紧张，特别要注意呼吸的平和，这样线条才能流畅。
起笔时要“顿”，行笔时要运动手臂，保持“中锋运笔”，这样线条才能“如锥划砂”，“力透纸背”。
C·分解临摹练习
分解图就是将花卉的不同生长期、不同生长结构、不同部位和不同的透视角度进行分解描绘，目的是为了更加深入透彻地了解物体的生长结构和透视规律。
这种方法在进行花卉写生时运用得较多，但在进行线条练习也要有目的地进行练习，这样才能加深对临摹对象的了解。
D·构图临摹练习
构图临摹练习就是临摹具有完整构图的画面，通过临摹练习，了解并掌握一定的构图规律和技巧。
[以上方法，你要选择性练习，你能吸收的方法你才能练好，你不能吸收的，练不好等于零；当然，你如果能发掘出你自己的潜在素质，吸收更多的方法，那就更好了。
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